самый худший мультфильм в истории кинематографа
Самые провальные мультфильмы
«Смешарики» и еще 13 дорогостоящих, но не окупившихся мультиков
В создание любой кинокартины вкладывается значительная сумма денег. Иногда — очень, очень значительная, особенно если ее создатели — крупные и уважаемые студии. И пусть сидящие там светлые умы просчитывают наперед предполагаемую окупаемость, зрительский интерес, как известно, дама очень капризная и непредсказуемая. О провальных фильмах пишут много и часто, а Tlum.Ru отобрал для вас самые жестокие падения и кассовые разочарования из мира большой анимации. И речь здесь не о мультипликационном арт-хаусе (они и не нацелены собирать жующий попкорн зал), а о крупных и вышедших в широкий прокат картинах.
Отметим, что приведенные ниже цифры взяты из открытых источников и могут не быть 100% верными (продюсеры далеко не всегда раскрывают реальные затраты). Плюс не по всем картинам известны деньги, потраченные на рекламу.
Справедливости ради скажем: мы считали деньги только от кинопоказа. Но есть и другие источники дохода: продажа прав в другие страны, dvd-диски, показ на ТВ, товары с изображениями героев и т. д. Так что не все так грустно. Мы надеемся.
И напомним, что провал в кинотеатре вовсе не означает, что мультфильм плохой. Просто у него что-то пошло не так — неудачное время, плохой трейлер или рожица на постере пугающая. Много культовых и шедевральных фильмов провалились в прокате («Достучаться до небес», «Бойцовский клуб» и далее по списку), так что совсем уж хоронить наших сегодняшних клиентов точно не стоит. Но лопату все-таки приготовьте.
Последняя фантазия: Духи внутри
2001, США, Япония
Когда культовая серия игр «Final Fantasy» ждала свою первую анимационную полнометражную версию, мало что предвещало беду. Уникальная и впервые использующаяся технология с фотореалистичными образами людей. Такая правдивая, что зрители часто называют эту анимационную ленту фильмом — мало кому верится, что все эти персонажи смоделированы на компьютере. Невероятной красоты визуализация и зрелищность. Великолепная музыка, звезды на озвучке (Алек Болдуин, Стив Бушеми). Любовь армии фанатов оригинальной линейки игр. И сюда же — 4 года на создание и отличный бюджет, который, правда, к концу съемок еще и превысили. Но что могло пойти не так?
Среди причин громкого провала чаще всего звучит сюжет из разряда «не очень» и общая скучность происходящего. Это довольно странно — встречаются истории и поскучнее, чем в «Последней фантазии», но с более достойной кассой. Скорее всего, дело еще и в экспериментальном подходе к анимации — персонажи выглядят настолько реальными, что даже отпугивают зрителей от экранов. Не бойтесь!
Титан: После гибели Земли
2000, США
Этот мультфильм ценители считают одним из лучших среди тех, что вышли на рубеже тысячилетий. И здесь есть все, чтобы это мнение было оправданно: греющая душу аккуратная традиционная рисовка, современный лихой сюжет про космос и легендарный режиссер во главе — Дон Блут («Земля до начала времен», «Все псы попадают в рай», «Американская история»).
К сожалению, «Титан: После гибели земли» стал его «лебединой песнью», и один из лучших аниматоров прошлого века, внесший неоценимый вклад в мировую мультипликацию, остался не у дел. Почему зрители не шли в кинотеатры? Видимо, после второй «Истории игрушек» всем хотелось еще больше 3D.
Стальной гигант
1999, США
Трогательная история дружбы простого парня с инопланетным роботом (примерно как у Сэма Уитвики и Бамбли в «Трансформерах», только лучше), выполненная в традиционной 2D-анимации, гордо носит присвоенный критиками статус «одного из величайших достижений полнометражной анимации». Оценки мультфильма на всех известных кинопорталах тоже самые высокие, как и позиции «Стального гиганта» во всевозможных сборниках «лучших».
Почему же зрители не пошли в кино? Ответ лежит где-то рядом с судьбой последних мультфильмов Дона Блута. Рисованная анимация — это не модно. А имя Вина Дизеля, который озвучил Титана, на тот момент было почти никому неизвестно. Хорошо, что впоследствии картину все-таки оценили по-достоинству.
Оз: Возвращение в Изумрудный город
2013, США, Индия
Экранизаций книжек про страну Оз (Изумрудный город — нужное подчеркнуть) очень много, и среди них совершенно ничем не выделяется мультфильм «Оз: Возвращение в Изумрудный город». Невысокое качество анимации не оправдывает даже независимый статус создателей — для 2013-го года он смотрится совсем уж никак.
Совершенно стандартный сюжет, ряд мрачноватых для детей сцен и полный провал по всем остальным статьям, включая кассу кинотеатров. Кстати, изначально премьеру назначили на 2010-й год — возможно, не стоило откладывать столь скоропортящийся продукт в долгий ящик.
Тайна красной планеты
2011, США
Возможно, это и к лучшему — все-таки визуальное впечатление от оцифрованных актеров остается достаточно жутенькое.
Осмосис Джонс
2001, США
В нашу анимационную подборку проник синтез мультфильма и игрового кино, но его провал был таким эпичным, что было бы несправедливо не упомянуть этого болеющего доходягу. «Осмосис Джонс» — противостояние мультяшных одноклеточных организмов в теле Билла Мюррея. Точнее, его героя. Со всеми вытекающими, выползающими и другими последствиями — и с полным погружением в анатомию человека.
Увы, ряд не слишком приятных моментов, связанных с человеческой жизнедеятельностью, сделал эту оригинальную ленту не очень вкусной для зрителей. Картина вышла и не детской (слишком много тонкостей анатомии), но и не взрослой — битвы с рисованным вирусом никак не способствовали наплыву родителей в кино.
Битва за планету Терра
2007, США
Перед нами наглядная и грустная ситуация, когда сравнительно качественному и с душой сделанному мультфильму неизвестной студии просто не хватило рекламы. Сходные с «Аватаром» Джеймса Кэмерона мотивы и идеи гуманности, спасение отважным землянином и девочкой-аборигенкой ее гибнущей планеты и непростые моральные вопросы, встающие перед героями. Свежо, увлекательно и по-взрослому, несмотря на юных персонажей.
Графика — пусть немного простовата, но не отталкивающая, смотреть мультфильм не без удовольтсвия можно и нужно. Что же не так? Зрители просто не знали, что это, для кого это и зачем.
Коты не танцуют
1997, США
Музыкальная история котика Денни, покорившего Голливуд, до сих пор пользуется большим уважением среди отдельных фанатов. Кассету с данным мультиком нежно вспоминает достаточное количество взрослых ныне зрителей. В конце концов, перед нами действительно изящный и неглупый мюзикл про обожаемых зрителями кошек.
Почему провал? Потому что еще один пример судьбы неплохого рисованного мультфильма после того, как свершилась 3D-революция в мире большой анимации. Вы еще удивляетесь, что в какой-то момент мультики в традиционной рисовке стали уделом отчаянных оптимистов?
Дельго
2008, США
«Дельго» — классический пример полного финансового краха, обусловленного крайней шаблонностью мультфильма, приправленной отталкивающей графикой и спорными образами персонажей. Оценки соответствуют. И пусть изначальная задумка о примирении инопланетных рас была не так плоха, неудачный визуальный стиль, до невероятия предсказуемый сюжет и откровенно некрасивые персонажи неотпратимо отпугнули зрителей.
«Куда дели 40 миллионов?!» — самый частозадаваемый вопрос про «Дельго».
Смешарики. Легенда о золотом драконе
2016, Россия
Потрачено: бюджет 1 млрд руб, сборы в России 264 млн руб. На каждый потраченный рубль вернулось 26 копеек
Переходим к родным просторам. И пусть среди кассовых провалов отечественной мультипликации чаще вспоминают знаменитую историю «богатырской» франшизы студии «Мельница» (где первый фильм не собрал и четверти бюджета, касса второго кое-как приблизилась к затратам, а третий окупил все с головой) — у «Богатырей» дела идут сейчас весьма неплохо, так что переходим к «Смешарикам».
Если первая часть, «Смешарики. Начало», показала себя в прокате достойно (хоть и не окупилась полностью), вторая часть собрала сумму намного скромнее. Впрочем, это не мешает мультфильму завоевывать награды и активно путешествовать по миру, захватывая все новые территории и продолжая приносить прибыль. И все-таки несчастные 250 тысяч рублей с кинотеатров при бюджете около миллиарда — совсем не то, на что могли бы надеяться создатели мультфильма.
Кстати, зимой 2017−2018 выйдет третья часть, которая получила название «Смешарики. Дежавю».
Савва: Сердце воина
2015, Россия
Насколько не оправдал ожидания: бюджет 1 млрд рублей, сборы в России 188 млн рублей. На каждый потраченный рубль вернулось 18 копеек
Творческий эксперимент Максима Фадеева вобрал в себя такое количество идей, веяний и направлений, что всерьез воспринимать это попурри не получилось ни у кого — маленьким зрителям не хватило качества и оригинальности, взрослые вообще были не в курсе, зачем пошли в кино. И пошло их совсем мало — сборы не отбили и пятой части затрат.
Почему так получилось? При изначально неплохой задумке и общем старании в «Савве» мелькает такое количество заимствований, что не очень понятно, что же там вообще придумали сами создатели.
Бременские разбойники
2016, Россия, Украина
Кара за покушение на классику: бюджет 227 млн руб, сборы в России 39 млн руб. На каждый потраченный рубль вернулось 17 копеек
Мы добрались до редкого обладателя нижайшей оценки на кинопорталах от зрителей. Конечно, по сравнению с предыдущими примерами и бюджет здесь предельно скромен, но это не лучшее оправдание тому, в какие категоричные штыки восприняли мультфильм зрители всех возрастов.
Все-таки советская классика — то, что следует ворошить очень осторожно. Даже при участии Дины Гариповой и других музыкальных звезд.
Ку! Кин-дза-дза
2012, Россия
Сколько спичек сгорело: бюджет 140 млн рублей, сборы 25 млн рублей. На каждый потраченный рубль вернулось 17 копеек
Мы уже недавно рассуждали о целесообразности пересъемки фильма «Кин-дза-дза» в мультформат. Не будем углубляться в этот сложный философский вопрос еще раз, а напомним о трудностях при создании мультика — с прекращением финансирования и откладыванием в долгий ящик.
Но как бы сложно не складывалась производственная судьба «Ку! Кин-дза-дза», зрителям прежде всего не понравилось отношение автора мультфильма к своему же первоисточнику. Осовремененная история утратила былое обаяние для взрослых, а большинство детей и с оригинальным кино не знакомы, чтобы по достоинству оценить эти абсурдные и милые приключения.
Крякнутые каникулы
2015, Россия
Сколько накрякали: бюджет 920 млн руб, сборы в России 97 миллионов. На каждый потраченный рубль вернулось 10 копеек
Да, вы не перепутали — касса кинотеатров от проката «Крякнутых каникул» наполнилась лишь одной десятой частью от общего бюджета ленты. И это при уверенно звездном составе актеров дубляжа, наличии зарубежных инвесторов и не таким уж плохом сюжете: ну утки, ну отправились отдыхать.
Что подвело создателей этого мультфильма? Можем сделать ставку на чувство меры. Уровень юмора оценивается примерно в районе «туалетного», что в сочетании с обилием взрослого слэнга вызывает вопрос об уместности рейтинга 6+. Куда смотреть родителям в этой суровой истории о противостоянии крякв и ведьмы, задумавшей злодейство против солнца, тоже не очень понятно. Довольные после просмотра зрители? Единицы.
Самые опасные мультики для детской психики
Задача хорошей анимации – научить чему-то полезному. Для самых ответственных родителей мы составили список мультфильмов, признанных психологами, неврологами и самими родителями, опасными для психического здоровья детей.
Сюжет: на голову цирковому медведю в отставке сваливается неугомонная девочка Маша, которая, как магнит, притягивает к себе неприятности.
Мультик с приятной графикой, качественно прорисован, дети его обожают. Но то, что любят дети, не всегда полезно для них. Маша – гиперактивный ребенок с явным дефицитом внимания, наглая, невоспитанная, эгоистичная. Балуется, развлекается, шкодит, стоит на ушах. Медведь смиренно терпит ее выходки, почти не наказывает и мечтает, чтобы его оставили в покое.
Опасность: посыл мультфильма – «нарушай все правила приличия, веди себя, как вздумается, тебе все простят». Это никак не способствует послушанию, и снимает внутренние табу ребенка на плохие поступки. Сериал спорный, рекомендуется смотреть в присутствии родителей, сопровождая подробными разъяснениями, почему, как Маша, поступать нельзя.
Клуб Винкс – школа волшебниц
Сюжет: шесть девочек-волшебниц учатся в школе фей, активно занимаются личной жизнью, параллельно воюя с темными силами.
Опасность: героини – барышни эффектные: огромные глаза, стройные длинные ноги, широкие бедра, узкая талия, распущенные волосы и броская сексуальная одежда. Над созданием образов потрудились, кстати, дизайнеры Дольче и Габбана. В подкорку маленькой девочки закладываются ложные стандарты красоты, с вытекающим комплексом неполноценности: отражение в зеркале никогда не будет дотягивать до идеального образа.
Традиционно женские качества – скромность, целомудрие, милосердие – в этом мультфильме откровенно высмеиваются, предлагается взамен модель мира, где царствует женская сила. Волшебницы сами могут за себя постоять, нагрубить или сдать сдачи. У ребенка формируются ошибочные понимания женского и мужского поведения. Анимационный сериал пропитан идеей: «Хочу яркой легкой жизни без усилий и труда». Обладая сверхспособностями, несвязанными с уровнем интеллекта, феи не утруждают себя даже мелкой работой, за них ее выполняют летающие мини-помощницы.
Сюжет: вампиры, зомби, мутанты, оборотни и прочие монстры-подростки обучаются в одной школе.
Задумка была похвальной – собрать героев легенд и мифов разных стран в одной мультистории, но исполнение подвело. Режущая глаз анимация, тупые шутки, жаргонная речь – никак не повышают словарный запас и не обогащают новыми знаниями. Из серии в серию герои презирают учебу (не учиться – это здорово), обсуждают шмотки, парней, внешность. Такие понятия, как уважение к взрослым, семейные ценности, дружба, понятия о прекрасном опошляются.
Опасность: в психике ребенка заложен стандарт – хорошее должно быть красивым, симпатичным, отрицательные герои – наоборот. Если все персонажи одинаково уродливы, ужасны, у ребенка нет ориентиров, кто плохой, кто хороший, кто поступает правильно, а кто плохо. Плюс, когда ребенок вынужден подражать страшному герою, то страдает самоощущение малыша. У детей притупляется страх смерти, как один из сильнейших сдерживающих барьеров, помогающих избежать опасности. Наоборот, в «Монстрах» активно воспевается культ смерти и гламур загробного мира.
Губка Боб – квадратные штаны
Сюжет: морская губка работает поваром в ресторане. Увлекается охотой на медуз*, карате, пусканием мыльных пузырей. Отличается крайней степенью наивности, оптимизма.
Губка Боб и его друг Патрик засовывают себе в уши и носы различные предметы, называют друг друга «тупицей», «идиотом», бьют поочередно по голове кувалдой, поедают несъедобное (фонарики, например). Все это вперемешку с примитивным юмором о мире взрослых, «Как стать взрослым: выпяти грудь, скажи «подоходный налог», а теперь прими многозначительный вид». И этот мир кажется им непривлекательным, непонятным, требует тяжелого однообразного труда.
Опасность: от мультика веет пугающей деградацией и отупением, впечатлительные же дети могут броситься повторять мультяшные эксперименты на практике. Завуалированная мораль Боба – а зачем вообще взрослеть – грозит вырастанием поколения инфантильных людей.
Сюжет: пять щенят пытаются ужиться между собой, самостоятельно решая свои проблемы.
Показана явно нездоровая модель семьи, где родители заняты собой и появляются, когда надо кого-то отругать или что-то купить. Дети не дружат, напротив, не прочь поиздеваться друг над другом, подначивают, ябедничают, пакостят и обзываются
Опасность: грызня между братьями и сестрами, интриги – не лучший пример для решения конфликтов. Плюс, мультсериал напичкан избитыми стереотипами: тупая красавица, ботан, недалекий спортсмен, ребенок без особых дарований.
Сюжет: кот пытается поймать мышонка, и сам страдает от этого на протяжении всех серий.
Опасность: агрессивность. В эпизодах регулярно показываются сцены насилия, жестокости, демонстрируются вредные привычки. Ни кот, ни мышь не несут ответственности за свои издевательства. (Альтернатива – советский мультфильм «Кот Леопольд», где противные мыши попадаются в свои же ловушки).
Сюжет: затяжная война роботов.
Хитросплетения ребенку трудно понять, от длительного просмотра накапливаются злость и раздражение.
Опасность: роботы превосходят человека по разуму, способностям, малыш искренне восхищается непобедимыми и всемогущими героями, подавляя собственное «я», снижая свою самооценку. Легко привыкает к острым ощущениям – просмотру агрессивных сцен, и после этого спокойные и добрые мультфильмы кажутся ему скучными, пресными.
Все виды аниме (Покемон, Сейлор Мун, Наруто)
Ребенок любит все яркое и броское, его внимание приковано от и до (пример с рекламой), он, как завороженный, готов сутками пялиться в экран, плохо улавливая суть происходящего.
Опасность: яркие цвета, компьютерная графика, не передающие настоящую мимику – и малышу трудно осознать, какие чувства испытывает герой. Смущает и внешний вид героев: неестественно большие глаза, нереальные изображения рта и носа, неправильные пропорции тела ломают понятие ребенка о том, как должен выглядеть нормальный человек. Ядовитые краски, мельтешение провоцируют излишнюю возбужденность, а хаотичный видеоряд может привести к логоневрозу (речевым нарушениям), поскольку информация не успевает усваиваться. Стоит предостеречь от просмотра «Покемонов» особенно впечатлительных детей, склонных к подражанию. Были зафиксированы случаи, когда дети, как и покемоны, прыгали с высоты, из окон, трюки, которые они пытались повторить, сопровождались серьезными травмами.
Мультфильм неотделим от детства, поэтому невозможно убрать анимацию из жизни ребенка, запретить ее. Более того, демонстративный запрет вызовет дополнительный интерес, к тому же вы лишите ребенка тем для общения со сверстниками. Лучше сесть рядом с чадом и разобрать досконально увиденное. Обсуждайте, узнайте точку зрения ребенка, задавайте вопросы.
«Подберите те мультфильмы, где герои красивы и добры, мужественны, смелы. Пусть малыш копирует хорошие манеры, тактичность и доброжелательность, пусть слышит и повторяет правильную речь, улыбается и учится дружить, а не старается быть первым во всем, мстить и злиться, забавно хмуря бровки, как это делают большинство героев ненужных ребенку мультиков», – рассказала Дням.Ру детский психолог Татьяна Голубева.
Ребенку свойственно перенимать то, что он видит. Малыши с удовольствием подражают мимике и жестам, манерам и поведению, свойственным персонажам мультфильмов. «Когда родители замечают некрасивые гримасы, агрессивное поведение, слышат грубоватые жаргонные фразы и жалуются на это, то всегда хочется сказать, поменяйте мультяшный репертуар», – резюмирует эксперт.
* СМИ, включенное в реестр иностранных средств массовой информации, выполняющих функции иностранного агента
Худшие мультсериалы по мотивам видеоигр
Так уж повелось, что отношения между гейм-индустрией и кинематографом всегда были напряженными. Раз за разом во время просмотра очередной экранизации популярной игры геймеры подвергают себя риску получения серьезных травм от многочисленных фейспалмов. Да, попадаются и счастливые исключения, но они скорее подтверждают правило — если рассудок и жизнь дороги вам, держитесь подальше от торфяных болот фильмов по мотивам видеоигр. Но, вдохновенно ругая шедевры Уве Болл, мы чаще всего упускаем из виду темную сторону Луны — тематические мультсериалы. К счастью, «часть» искомых мультфильмов не выходило на русском языке).
BattleToads (1992) [IMDb: 6.6]
Сердца геймеров нового поколения вряд ли встрепенутся при виде этого названия, а вот игроки постарше наверняка помянут некоторые уровни «BattleToads» добрым нецензурным словом. Созданная в 1991 году в противовес «Черепашкам ниндзя» игра быстро обрела широкую популярность, к которой вскоре попытались присосаться предприимчивые телевизионщики. Компания Dic Entertainment раньше выпускала вполне приличные мультсериалы, и, казалось бы, ничего не предвещало беды. Но беда все же не заставила себя ждать.
Главные герои мультфильма — трое ботанов-неудачников, один из которых по совместительству является панком, второй отличается внушительными габаритами, а третий… на третьего отличительных черт не хватило, и он остался просто ботаном. ВНЕЗАПНО в их родном городке появляются стереотипная блондинистая принцесса Анжелика и ее миньон — говорящая птица-ученый. В поисках телохранителей по ведомым им одним причинам они превращают именно этих подростков в гигантских накачанных амфибий. Антагонистом в мультике является зловещая Темная Королева (особенно пугают ее брови), от нее-то друзьям и придется защищать королевскую особу. Что же плохого в этом мультфильме? Абсолютно все. Анимация дешевая и слегка напоминает неуклюжие мультики начала 20-го века. Шутки плоские, а сценарий втаптывает в грязь все светлые воспоминания об оригинальной игре. Гадкой вишенкой на торте фанатского отчаяния стали странные и неуместные подтексты вроде не по рейтингу двусмысленного интереса Темной Королевы к Анжелике.
Mortal Kombat (1995) [IMDb: 6.2]
Если любого человека, знакомого с серией файтингов Mortal Kombat, спросить, чем ему особенно запомнились эти игры, ответ будет вполне однозначным. Сломанные кости и расчлененные тела, литры крови, калечащие спецприемы и леденящие душу фаталити… все это напрочь отсутствует в тематическом мультсериале. Жестокость, ставшую фирменным знаком франшизы, здесь нужно искать с огромной лупой, ведь мультик создавался исключительно для юных зрителей. В роли врагов тут чаще всего выступают киборги, которых можно разламывать на искрящиеся детали, не оглядываясь на возрастные цензы. Зачем все это, спросите вы? Во славу рейтингов, конечно. Перевод брутального антуража оригинальной серии в плоскость ненасилия и магии дружбы, разумеется, помог расширить аудиторию за счет детей, но подобные эксперименты над цельными и состоявшимися вселенными редко когда доводили до добра. Почему бы не превратить в мультсериал, скажем, «Чужого», или не запустить детское воскресное шоу по мотивам «Кошмара на улице Вязов»? Но, несмотря ни на что, создателям вполне можно было простить подобное переосмысление, если бы мультфильм получился хорошим.
Сюжет экранизации незамысловат — есть Земной мир, есть угроза для него в виде выходцев из других измерений, и есть команда защитников от этой угрозы. В команду входят Райден и его подопечные — Джакс, Страйкер, Лю Канг, Соня Блейд, Китана, Ночной Волк и Саб-Зиро. К порталам, сквозь которые пытаются просочиться коварные захватчики, герои путешествуют на самолетах в виде пузатых драконов (прости, символ Mortal Kombat, они не нарочно). В целом все выглядит довольно уныло. Деревянные положительные герои представляют собой ходячий набор стереотипов и иногда напоминают роботов еще сильнее, чем их враги, а безбожно халтурящим мультипликаторам явно не мешало бы поднять зарплату. Самое ужасное — шикарная главная тема Mortal Kombat звучит настолько часто, что быстро надоедает не меньше будильника в «Дне сурка».
Pac-Man, 1982 (IMDb: 6.2)
Игра PacMan, вышедшая в 1980 году на аркадных автоматах, была настоящим прорывом в гейм-индустрии. На фоне однообразных космических стрелялок она стала глотком свежего воздуха для геймеров 80-х и первой видеоигрой, в которой использовались анимационные вставки. Популярность новинки была настолько высокой, что вызвала временный дефицит двадцатипятицентовиков в США (монеты именно этого номинала игроки скармливали аркадным автоматам). Звучит как отличный повод для экранизации — подумали Hanna-Barbera Productions, но согласны с ними были далеко не все. Достаточно вспомнить сюжет игры: некое круглое желтое существо, преследуемое привидениями, бегает по лабиринту и поедает разные предметы. Звучит жутковато. Увы, сценаристов это не остановило. Сюжет был немного изменен с учетом телевизионных реалий, но накал психоделики не понизился ни на градус.
Ну а теперь готовьтесь биться головой об стену.
В чудесной стране Пак-Лэнде живет странный круглый народец, смысл жизни которого — производить и оберегать пилюли силы (Power Pellets). По механизму действия пилюли напоминают шпинат моряка Попая и некоторые другие субстанции, поэтому обитатели Пак-Лэнда могли бы вызвать большой интерес организаций по борьбе с запрещенными веществами. Но покой главного героя, его семьи и сферических питомцев нарушают не госслужбы, а дартвейдероподобный злодей Мезмарон. Он мечтает захватить все источники пилюль, чтобы стать главой картеля потому, что все злодеи мечтают что-нибудь захватить. Осуществлением злодейских планов в мультике чаще всего без особого успеха занимаются приспешники-привидения, которых Пакмен безжалостно съедает почти в каждой серии. Все это вызывает большие вопросы по части логики, особенно с учетом рождественского спецвыпуска. В нем над Пак-Лэндом терпит крушение Санта Клаус, который имеет вполне себе человеческий облик, значит, реальность, показанная в мультике, сосуществует с нашей. А если это так, то что за хтонические желтые существа населяют эти земли, и чьи души они пожирают? Все это могло быть даже забавным (но все же очень странным), ведь и у фильмов Эда Вуда есть поклонники, но снова подкачало общее качество исполнения. Мультик старый, скажете вы? Прекрасная диснеевская «Белоснежка» была выпущена в 1937-м, и это всего лишь первый пришедший в голову пример.
Street Fighter, 1995 (IMDb: 6.0)
Это уже второй черезвычайно популярный и черезвычайно невезучий в плане экранизаций файтинг в нашем списке. Street Fighter была и остается одной из самых известных видеоигр в мире, поэтому и на нее легла неумолимая медийная тень. Кинонесчастий на долю этой игровой серии выпало даже больше, чем довелось пережить Mortal Kombat. Кинофильм «Смертельная битва» 1995 года помнят и любят до сих пор, а «Уличному бойцу» (тому, с Ван Даммом и рейтингом IMDb 3,8) повезло куда меньше. Хотя в отличие от Пакмена, материал для экранизации здесь гораздо более богатый — бойцы со всего света соревнуются за первенство, используя уникальные боевые стили. Мультсериал по мотивам культовой игры получился невероятно плохим, но именно это его и прославило.
Плачевная судьба фильма нисколько не смутила авторов сериала, которые позаимствовали из кино львиную долю сюжетных линий. Секретная миротворческая организация во главе с полковником Уильямом Гайлом противостоит жестокому генералу Бизону и его империи зла. В состав организации входят лучшие бойцы… подождите-ка, у вас нет легкого ощущения дежавю? Не будем придираться к истории, ведь мультики нередко грешат использованием старых как мир сюжетных шаблонов. В остальном телевизионного «Уличного бойца» точнее всего можно описать фразой «казнить нельзя помиловать». Казнить, нельзя помиловать, ведь нарисовано все ужасно, дизайн персонажей донельзя неуклюжий, сценарий словно написан выходцем из фильма «Идиократия», а актеры озвучки подобраны из рук вон плохо. Казнить нельзя, помиловать, ведь из этого тв-шоу (ненамеренно, конечно) получилась уморительнейшая комедия. Много вы видели мультиков, в которых у героев в одном и том же кадре может несколько раз поменяться форма лица? Сериал настолько безвкусный, и в нем все настолько чересчур, что его просмотр может стать очень веселым занятием.
Donkey Kong Country, 1997 (IMDb: 5.9)
Практически сразу после выхода Donkey Kong обосновавшийся в пантеоне классических видеоигр. 80-е были благодатным временем для игровых релизов, ведь в те времена, когда жанры только-только начали зарождаться, каждый второй проект имел шансы стать революционной новинкой. Роль злодея в веселом платформере досталась зацикленной на швырянии бочек обезьяне Донки Конгу, которая вероломно похитила подругу главного героя (отсюда и берут корни все последующие игровые сценарии «дама в беде»). Но нас в большей степени интересует не оригинальная Donkey Kong, а ее вольное переложение для SNES — Donkey Kong Country. Перемены не загубили франшизу, напротив, они подарили ей второе дыхание, а заодно и дали жизнь мультсериалу по мотивам.
The Legend of Zelda, 1989 (IMDb: 5.8)
Даже если вы не играли в The Legend of Zelda, вы наверняка о ней слышали. Ввиду того, что ее не портировали на персональные компьютеры, взрощенное на ПК-играх поколение российских геймеров стройными рядами прошло мимо удивительных приключений Линка и Зельды. Но меметичные «it’s dangerous to go alone! take this» и трифорс на слуху даже у тех, кто понятия не имеет, что означают эти слова. Эта серия адвенчур стала самой продолжительной в истории видеоигр, за что удостоилась упоминания в Книге рекордов Гиннеса. Одноименный мультсериал тоже вполне заслуживает пары строк в знаменитой Книге, ведь в нем звучит (29 раз за 13 серий!) одна из самых раздражающих фраз в истории мультипликации.
Можно не утруждать себя описанием сюжета, ведь вы, скорее всего, сами догадались, что есть в этом мультфильме. Верно, тут имеются положительные герои (Линк, Зельда), герой отрицательный (злой маг Гэнон) и объекты общего интереса (трифорс, снова Зельда). К счастью, создатели сериала не стали далеко отходить от духа оригинальной игры… погодите-ка. Как раз это они и сделали. Молчаливый герой Линк, образец храбрости, чести и добросердечия, превратился в вечно жалующегося и крайне раздражающего персонажа. Главной его целью формально является защита трифорса, но на самом деле мотивы Линка далеки от благородных. Большую часть времени он занят подглядыванием за Зельдой, преследованием Зельды и попытками выбить из Зельды поцелуй. Эпизоды трудно отличить друг от друга ввиду их штампованности, а ПЕРЕИГРЫВАНИЕ персонажей еще меньше мотивирует к просмотру. А фраза «Ну проооостите принцеса» начинает жестоко бесить.
Darkstalkers, 1995 (IMDb: 4.4)
Пожалуй, Darkstalkers — наименее популярная игра из всех перечисленных, но пройти мимо ее экранизации было просто невозможно. Это третий файтинг в этом списке, но, несмотря на интересный сеттинг, славы Mortal Kombat и Street Fighter он не снискал. На этот раз биться между собой предстоит Темным охотникам, то есть, героям всяческих мифов, легенд и страшилок — здесь есть вампиры, зомби, оборотни и еще куча разномастных чудищ, о многих из которых автор статьи даже не слышал. Коммерческий успех Darkstalkers был скромным, но игра получилась хорошей, и преданная фан-база у нее все же имелась. Видимо, ориентируясь на этих несчастных, продюсеры и решили запустить тв-шоу.
(Многие критики присвоили сериалу звание худшего мультфильма по мотивам видеоигры)
Super Mario Bros [IMDb 6.3]
И это самое худшее интро, авторы которого решили скрестить Рэп и обычную музыку из игры. Однако этот мультсериал можно похвалить за одну вещь, это живое исполнение перед мультиком. В живом исполении принимает участие талантливый рестлер Лу Албано и это единственный случай.
Предыдущие экранизации игр доказали, что хуже мультсериалов выше списка нет, я ошибся. Встречайте отвратительный сериал
В серии комиксов Captain N Самус Аран играет большую роль в качестве члена команды N и соперницы Принцессы Ланы за внимание Кевина Кина. Ее описание, внешний вид и биография в целом довольно точно совпадают с современным образом Самус (интересно, что подобная точность весьма редко соблюдается в отношении любых других персонажей видеоигр).
Хочется также отметить, что мультсериал, как и персонажи очень выбешивают, особенно бесит персонаж Мегамэн, а принцесса уж очень похожа на шлюху. Худшая экранизация.
На этом пожалуй всё. Конечно, можно простить всю эту мультипликационную халтуру, сделав скидку на возраст целевой аудитории или теплые фанатские чувства к первоисточнику. Но стоит ли? Грустно признавать, но нежный возраст зрителей и розовые очки почитателей видеоигр снова и снова продолжают активировать у авторов режим «схааваюют». Возможно, мульт-воплощения любимых проектов ожидает будущее еще более мрачное, чем было их прошлое, но даже в этом можно найти светлую сторону. С такими экранизациями мы всегда найдем, над чем от души посмеяться.