скрипка музыкальный инструмент история для детей
История инструмента
Основой для скрипки стало сразу несколько музыкальных инструментов: испанская фидель, арабский ребаб, британская кротта, казахский кобыз. При их соединении появилась первая виола. В это же время славяне изобрели четырехструнный инструмент и назвали его жига. Позже это слово стало означать скрипку на немецком языке — geige.
Несколько веков длилась борьба между аристократами и народом. Последний победил, поэтому народная скрипка быстро стала популярной в Польше, Беларуси, Украине, Далмации, Румынии и Истрии. А в прошлом веке об этом инструменте узнали кавказские страны.
Современная конструкция появилась в Италии еще в середине XVI века, отсюда и начинается история скрипки. Основоположником производства считается Гаспаро да Сало, который основал кремонскую школу. Самые лучшие инструменты изготавливали мастера из Ломбардии, они использовали качественные материалы. Высоко ценились итальянские скрипки мастеров Страдивари и Гварнери (Джузеппе и Андреа).
Первые произведения для сольного инструмента написали Карло Фарина и Бьяджо Марини. Известные скрипачи и основатели художественной игры:
Локателли создал бравурную технику игры, а Маттейс открыл музыкальную школу в Великобритании.
Конструкция скрипки
У инструмента две части — корпус и гриф, вдоль него натягивают струны. Стандартные размеры скрипок: масса составляет 300−400 г, а длина достигает 60 см. Но есть модели и меньших размеров, рассчитанные на детей.
Форма корпуса обеспечивает правильное звучание инструмента. У него есть выпуклые деки и эфы. Смычком мастер издает короткий громкий звук. Благодаря особому строению скрипки на ней можно играть разные мелодии. Они могут быть грустные и веселые, звонкие и приглушенные, имитирующие человеческий голос или звуки природы.
Для виртуозной игры необходимы некоторые аксессуары и принадлежности. Главный среди них — смычок. При выборе инструмента нужно обращать внимание на породу дерева, из которого он изготовлен, и искать дефекты на корпусе.
Строение корпуса
У корпуса музыкального инструмента закругленная форма. Круглые боковые вырезы образуют талию скрипки. Большое значение имеет материал, используемый для изготовления инструмента. Разновидность лака не играет особой роли. Но покрытие защищает скрипку от механического воздействия, а также придает ей разные тона — от светло-золотистого до черного.
Детали корпуса:
Деки — это корпус скрипки, то есть его верхняя и нижняя деталь, они соединены обечайками. От их толщины зависит тембр звучания. Нижнюю плоскость делают из твердых пород. В верхней части, изготовленной из ели, есть отверстия — эфы, а также подставка для опоры струн. А под ее ножкой находится пружина, она обеспечивает прочность корпуса.
Уголки помогают направлять смычок во время игры. Можно направлять его в одну сторону или помещать между двух углов. Но есть виртуозы, способные играть сразу на 3−4 струнах. Распорка круглой формы, которую называют душка, соединяет деки. Ее можно переставлять, чтобы извлекать из скрипки разные звуки.
На подгрифке крепятся струны. Раньше его изготавливали из дорогих пород дерева, сейчас используются пластмассовые сплавы. С одного конца у него есть четыре отверстия для закрепления струн, а с другого — петля. В современных скрипках установлены рычажные машинки, с помощью которых легко настроить инструмент. Петлю изготавливают из прочной проволоки или толстой струны.
Для подгрифка в скрипке есть специальный деревянный кол, его вставляют в специальное отверстие на корпусе. А шляпку называют пуговкой. Она выдерживает большую нагрузку — до 24 кг. Мостик — это опора для струн, с его помощью колебания переходят на деки. Если даже немного его переставить, то строй скрипки заметно изменится. Чем ближе мостик к подгрифку, тем глуше звук.
Особенности грифа
Грифом называется длинная тонкая дощечка, ее делают из куска твердой деревесины. Эта деталь изогнута так, чтобы смычок при игре не задевал соседние струны. Низ приклеен к корпусу. Составляющие грифа:
Расположение порожка — между грифом и его головкой. Это пластина из черного дерева с отверстиями-прорезями для струн. Шейкой называется полукруг, объединяющий копус и гриф. Во время исполнения мелодий ее обхватывают рукой.
Колковая коробка необходима для настройки струн. В нее встроены четыре колка. Есть и отверстие в виде конуса для стрежня. Плавного вращения добиваются путем смазывания колков специальной притирочной пастой, мылом или карандашным грифелем. Их часто украшают инкрустацией из драгоценных металлов — золота, серебра или перламутра.
Завиток — это фирменное клеймо скрипки. В первых инструментах он был похож на женскую ступню в туфельке. Инструменты современности выглядят по-другому: пятка осталась прежней, но носок стал неузнаваемым. У некоторых скрипачей завиток имел форму звериной головы.
Струны в скрипке идут от подгрифка через подставку, достигают верхнего порожка и колков, где их и наматывают. Всего их четыре:
Вторую струну — ля — строить нужно по фортепиано или соответствующему камертону. Остальные настраивают на слух по квинтам.
Дополнительные принадлежности
Главное дополнение к скрипке — это смычок. Он представляет собой деревянную трость с головкой, к которой прикреплена колодка. Между ними натянут конский волос, пропитанный канифолью. Но есть и другие аксессуары:
Для удобства можно приобрести подбородник, его положение регулируется самим скрипачом. Мостик нужно закреплять на нижней деке, с его помощью инструмент комфортно располагают на ключице. Это выгнутая или прямая пластина из металла, покрытая более мягким материалом.
Звукоснимательные устройства позволяют преобразовать механические звуки в электрические. Но используют их и для электроскрипки, чтобы сделать ее полуакустической. Сурдина — это гребешок из резины или дерева, его надевают на подставку для уменьшения вибрации. Чаще всего ее используют оркестры и ансамбли при исполнении своей музыки. В футляре скрипку и ее аксессуары удобно хранить и транспортировать.
Описание звучания
Партию записывают в скрипичном ключе, используя диапазон от соль малой октавы до четвертой. Высокие ноты на инструменте взять сложно, но их исполняют только при сольной виртуозной игре, но не на концертах оркестров.
Струны прижимают к грифу пальцами левой руки, а правой направляют смычок. При давлении колеблющаяся область уменьшается, повышается частота звука. А неприжатые струны называют открытыми, в аппликатуре они обозначаются нулем.
Держать смычок можно несколькими способами:
При немецком или старом варианте указательным пальцем скрипач касается трости, тесно смыкая остальные фаланги. Конский волос при этом натягивают умеренно. Франко-бельгийский способ — указательным пальцем держат смычок средней фалангой, оставляя большой промежуток между ним и средним. Трость в этом случае немного наклонена, а волос сильно натянут.
Русский метод еще называют новейшим. Брать смычок нужно сбоку, захватывая его сгибом между пястной и средней фалангой. Большой палец должен находиться напротив среднего. Так можно достичь лучшего звучания при минимальных усилиях.
Одновременно на скрипке можно захватывать 1−2 струны. При сольной игре играют сразу и на трех, четыре возможно использовать очень быстро, но не одновременно. А также некоторые музыканты задевают струны пальцами правой руки. При сольных выступлениях виртуозы орудуют и фалангами левой стороны.
Разновидности и функции
Существует несколько видов скрипок — народная и классическая. Первый также делится на подвиды в зависимости от музыкальный традиций и предпочтений. Оба варианта практически не отличаются, это родственные музыкальные инструменты. Разница между классической и народной скрипкой заключается только в сфере использования. Если первая подходит для исполнения академической музыки, то вторую покупают скрипачи-самоучки.
В разные эпохи у инструмента были свои функции. Барокко стало периодом расцвета классической скрипки. Она стала ведущим инструментом в ансамблях благодаря особому звучанию, похожему на человеческий голос.
В оркестрах музыкантов делят на две группы — первая (исполняет мелодическую линию) и вторая скрипка (аккомпанемент или имитация). Первый музыкант, которого еще называют концертмейстером, может исполнять мелодию сольно. Но такая честь предоставляется только известным музыкантам.
Часто встречаются выступления струнного квартета. В его состав входят две скрипки, виолончель и альт. При этом сольная партия может быть у любого из этих инструментов. Игра на скрипке входит во многие конкурсные программы.
Любопытные факты
С историей и происхождением скрипки связано множество интересных фактов. Знаменитым виртуозом-рекордсменом стал Атхира Кришна из Индии. Он попал в Книгу рекордов Гиннеса, так как 32 часа подряд играл на скрипке на фестивале Тривандрама. Один час занятий на музыкальном инструменте сжигает около 170 калорий, поэтому ребенку перед уроками лучше поесть.
В Тайвани в 2011 году собрался самый большой ансамбль скрипачей. На стадионе выступило 4645 музыкантов возрастом от 7 до 15 лет. До 1750 года вместо струн на инструменте натягивали овечьи кишки. Родиной этого изобретения была Италия.
У мастеров скрипичных дел есть странное хобби — делать миниатюрные изделия. На юге Китая изготовили скрипку длиной всего 1 см, а в Шотландии был инструмент на 0,5 см больше. На этих изделиях можно играть. А в Швеции и Чехии скрипки делают из камней. Они получаются массивными, но внешне не уступают деревянным изделиям.
Леонардо да Винчи во время работы над «Моной Лизой» приглашал к себе скрипачей, каждый день они играли разные мелодии. Искусствоведы считают, что именно благодаря влиянию музыки разных жанров у художника получилось написать загадочную улыбку. Ученые подтвердили, что скрипка стимулирует развитие интеллекта. Многие знаменитые личности владели этим инструментом.
Самые дорогие изделия принадлежат Гварнери и Страдивари — 18 и 16 млн долларов соответственно. А за смычок мастера Франсуа Ксавье Турта заплатили 200 000 долларов. Самая молодая скрипачка Ванесса Мэй уже в 10 лет выступала вместе с Лондонским филармоническим оркестром. А через год она стала ученицей класса Королевского музыкального колледжа.
Наиболее сложными композициями, которые можно сыграть на скрипке, считаются «Каприсы» и другие произведения Паганини, «Соната Дьявола» Тартини и мелодии Сибелиуса, Чайковского и Брамса. На большой скорости нужно играть «Полет шмеля», эпизод из «Сказки о царе Салтане». Многие виртуозы соревнуются в скорости исполнения этой композиции.
Скрипка — это сложный музыкальный инструмент, обучаться игре на нем трудно и долго. Но если добиться успеха, то можно исполнять любые мелодии, ведь даже современные песни легко интерпретировать под акустическое звучание.
История скрипки
Происхождение скрипки
Современный, знакомый для всех вид, скрипка обрела в начале XVI века. 
Своим появлением она обязана множеству этнических инструментов, каждый из которых оказал на нее некоторое влияние. История смычковых насчитывает более двух тысяч лет. О том, где зародился этот инструмент, ученые не пришли к единому выводу и сейчас. Высказываются предположения, что смычковые появились впервые в Индии, а затем распространились в арабских странах.
Эволюция музыкальных инструментов породила большое количество разнообразных смычковых. Предшественниками виолы и, соответственно, скрипки можно считать двое из них: испанскую фидель, а также пришедший с востока ребек.
У ребека было три струны и округлый, грушевидный корпус. 
В Западную Европу ребек попал из Азии, где получил широкое распространение в X-XII веке. Популярность ребека завоевала ему место и на ярмарках, и во дворцах, и в церкви.
Фидель – смычковый инструмент (в форме гитары) известный в Западной Европе с IX века. В X-XV веках он широко использовался менестрелями. Эти инструменты и стали предшественниками виолы, которая постоянно упоминается в балладах и поэмах средних веков. Играли на виоле стоя. Инструмент удерживали на коленях, позднее – на плечах. Этот вид игры способствовал появлению скрипки. Виола стала популярна в разных слоях общества. Хотя, с появлением скрипки, она стала считаться инструментом привилегированных сословий. Скрипка же, стала инструментом простонародья.
Современная скрипка
Теперь уже трудно понять, когда произошло окончательное формирование инструмента, который сейчас называют «скрипкой». Однако можно с уверенностью заявить, что талант великих мастеров Италии семнадцатого века довел строение этого музыкального инструмента до совершенства. Добившись идеальной формы, выполненной из лучших материалов, они достигли глубокого, нежного, многогранного звучания. Навсегда оставшиеся в истории, знаменитые мастера Николо Амати, и его ученики Джузеппе Гварнери и Антонио Страдивари создали инструмент, способный передать всю полноту человеческих чувств.
В это период скрипка начинает лидировать в оркестре. 
Она получает сольные партии. Появляются произведения, созданные специально для скрипки, и мастера виртуозной игры. Широкий диапазон и уникальный звук стали источником написания множества непревзойденных музыкальных шедевров. Величайшие композиторы создавали произведения, солирующая роль в которых отводилась скрипке. Появились превосходные школы скрипичной игры. Благодаря виртуозной игре великих скрипачей, скрипка заняла свое место в мире музыке.
Развитие музыки не стоит на месте. С возникновением новых направлений и стилей, часть музыкальных инструментов оказалась менее востребованной. Но не скрипка. Скрипка не стала принадлежностью только классической музыки. Ее прекрасное звучание украсило кантри, джаз и рок-н-ролл. Многие музыканты от поп-звезд, до исполнителей рока используют для создания своих композиций этот великолепный инструмент.
История этого волшебного инструмента насчитывает более пятисот лет. На протяжении всех этих столетий неповторимый, живой «голос» скрипки завоевывал сердца людей. Несомненно, и дальше звучание этого прекрасного инструмента продолжит радовать благодарных слушателей.
Доклад на тему Скрипка 3 класс (интересные факты, история) сообщение
Скрипка не только красива внешне, но и неповторима в музыкальном плане. Скрипка появилась много лет назад в разных народах: в Германии, в Арабских странах и, конечно же, в Испании. Стоит отметить, что скрипка не была тогда такой, как сейчас, это была лишь отдаленная схожесть. Позднее изготовлением скрипок прославилась именно Италия. Современный вид скрипка приобрела только в 16 веке, когда начала набирать популярность.
Интересно то, что за час игры на скрипке можно сжечь более 170 калорий. Удивительно и то, что некоторые творцы изготавливают скрипки из камня. По звучанию они совсем не уступают деревянному инструменту.
Семейство Амати стало самым знаменитым производителем первых скрипок. Они не только были изготовлены из прекрасного материала, но и имели правильную для скрипок форму.
Изначально скрипки считались инструментом трактирным, простонародным, а значит не дальновидным. Однако вскоре скрипки стали слышны не только в придорожных трактирах, но и в знаменитых гостиных, а позже и на концертах.
Известный Антонио Страдивари был учеников семьи Амати. В двенадцать лет он начал наблюдать, помогать, запоминать. В тринадцать самостоятельно изготовил свою первую скрипку.
Стоит отметить, что до сих пор не создали такой аппаратуры, которая смогла бы синтезировать звучание удивительного музыкального инструмента.
Вариант №2
Скрипка – это смычковый музыкальный инструмент с четырьмя струнами, натянутыми на гриф. Корпус музыкального инструмента изготавливается из дерева, верхняя часть из ели, для нижней используется клен. Гриф постоянно соприкасается со струнами и быстро изнашивается, в связи с этим его делают из палисандрового дерева, которое отличается особой прочностью. Дерево для изготовления скрипки тщательно выбирается, ведь от этого будет зависеть ее звучание. Смычок для скрипки – это трость, на которую натягиваются 150-200 конских волосков.
Сегодня скрипку считают королевой академической музыки, но так было не всегда. Скрипку изобрели в народе. На ней играли бродячие музыканты и по форме она напоминала грушу. Похожей на современную она стала только в 16 веке благодаря Гаспаро да Сало. Именно его инструмент стал образцом классической скрипки. В то же время Андреа Амати основал школу скрипичных мастеров, которые довели форму скрипки до исключительной изысканности.
Считается, что самые лучшие скрипичные мастера жили в Италии. Технологии изготовления скрипок держались в строгом секрете и передавались по наследству. Одним из самых известных мастеров являлся Антонио Страдивари. Его скрипки и по сей день считаются непревзойденными и очень высоко ценятся. На них играют только самые лучшие музыканты мира.
Одним из самых выдающихся классических скрипачей считается Николо Паганини. Он был гениальнейшим виртуозом и именно по этому его личность считали демонической. Люди не могли поверить, что человек способен настолько искусно играть на музыкальном инструменте.
Скрипка очень изысканный и утонченный инструмент с красивейшим звучанием. Именно по этому для нее пишутся произведения самых различных жанров современной музыки. Своим звучанием она всегда будет покорять сердца людей с разными музыкальными предпочтениями и возбуждать их воображение.
2, 3, 4, 5, 6 класс кратко. Музыкальный инструмент
Скрипка
Популярные темы сообщений
Звание одного из самых высоких деревьев в мире принадлежит эвкалипту. Он может конкурировать с ливанским кедром и секвойей. Самое различное многообразие его видов распространено в Австралии.
Во время наступления весны из спячки выходит много животных. Бабочка-лимонница не является исключение среди остальных живых существ. Лимонница, как и другие насекомые тоже пробуждается в период оттепели, но делает она это намного раньше
Кофе является любимым напитком большинства взрослых людей. Когда же и где он появился впервые? Родиной кофе можно смело назвать Эфиопию. Уже в 900 году н.э. жители этой страны открыли чудесные свойства растения.
Скрипка музыкальный инструмент история для детей
Музыкальный инструмент: Скрипка
Скрипка — один из самых изысканных и утонченных музыкальных инструментов, с чарующим певучим тембром очень похожим на человеческий голос, но в то же время весьма выразительный и виртуозный. Неслучайно именно скрипке отдана роль «королевы оркестра».
Голос скрипки похож на человеческий, к ней часто применяют глаголы «поёт», «плачет». Она способна вызвать слёзы радости и грусти. Скрипач играет на струнах души своих слушателей, действуя через струны своей могущественной помощницы. Существует поверье, что звуки скрипки останавливают время и уносят в другое измерение.
Историю скрипки и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.
Звук
Выразительное пение скрипки может передать мысли композитора, чувства персонажей оперы и балета точнее и полнее всех остальных инструментов. Сочный, проникновенный, изящный и напористый одновременно, звук скрипки является основой любого произведения, где используется хотя бы один этот инструмент.
Тембр звучания определяется качеством инструмента, мастерством исполнителя и выбором струн. Басовые отличаются густым, насыщенным, немного строгим и суровым звуком. У средних струн звучание мягкое, душевное, будто бархатистое, матовое. Верхний регистр звучит ярко, солнечно, звонко. Музыкальный инструмент и исполнитель обладают возможностью видоизменять эти звучания, вносить разнообразие и дополнительную палитру.
Фото:
Интересные факты
Популярные произведения для скрипки
Применение и репертуар скрипки
Благодаря разнообразному тембру, скрипку используют для передачи различных настроений и характеров. В современном симфоническом оркестре эти инструменты занимают почти треть состава. Скрипки в оркестре делятся на 2 группы: одна играет верхний голос или мелодию, другая нижний или аккомпанирует. Их называют первыми и вторыми скрипками.
Этот музыкальный инструмент прекрасно звучит и в камерных ансамблях, и в сольном исполнении. Скрипка легко гармонирует с духовыми инструментами, фортепиано и другими струнными. Из ансамблей наиболее распространён струнный квартет, в который входит 2 скрипки, виолончель и альт . Для квартета написано огромное количество произведений разных эпох и стилей.
Конструкция скрипки
Скрипка собирается из более 70 различных деревянных деталей, но основная трудность изготовления заключается в изгибах и обработке древесины. В одном экземпляре может присутствовать до 6 различных сортов дерева, причем мастера постоянно экспериментировали, применяя все новые варианты – тополь, груша, акация, орех. Лучшим материалом считается дерево, которое выросло в горах, из-за своей устойчивости к перепадам температур и влаги. Струны же, изготавливаются из жил, шелка или металла. Чаще всего мастер изготавливает:
Иногда мастер применяет и иные виды древесины или меняет варианты представленных выше на своё усмотрение. Классическая оркестровая скрипка имеет 4 струны: от «баска» (соль малой октавы) до «квинты» (ми второй октавы). В некоторых моделях может добавляться и пятая альтовая струна.
Различные школы мастеров определяются по клоцам, обручикам и завитку. Особо выделяется завиток. Его можно образно назвать «росписью автора».
Немалое значение имеет лак, которым покрываются деревянные детали. Он придаёт изделию оттенок от золотистого до очень тёмного с красноватым или коричневым отблеском. От лака зависит, как долго инструмент «проживёт» и останется ли неизменным его звучание.
А вы знаете, что именно скрипка окутана множеством легенд и мифов? Еще в музыкальной школе детям рассказывают старинное предание о кремонском мастере и волшебнике. Долгое время пытались разгадать секрет звучания инструментов знаменитых мастеров Италии. Считается, что ответ кроется в специальном покрытии – лаке, который даже смывали со скрипки Страдивари, чтобы доказать это, но все тщетно.
На скрипке обычно играют смычком, кроме приёма pizzicato, который исполняется щипком струны. Смычок имеет деревянное основание и туго натянутый на него конский волос, который перед игрой натирают канифолью. Обычно его длинна 75 см., и весит он 60 грамм.
В настоящее время можно встретить несколько видов этого инструмента – деревянная (акустическая) и электроскрипка, звук которой мы слышим благодаря специальному усилителю. Одно остается неизменным – это удивительно мягкое, певучее и завораживающее своей красотой и мелодичностью звучание этого музыкального инструмента.
Размеры
Помимо стандартной полноразмерной целой скрипки(4/4), существуют инструменты меньших размеров для обучения детей. Скрипка «растет» вместе с учеником. Начинают обучение с самых маленьких скрипок(1/32, 1/16, 1/8), длинна которых составляет 32-43 см.
Приёмы игры на скрипке
Знаменита скрипичная вибрация, которая проникает в душу слушателей насыщенной волной звука. Музыкант может лишь слегка повышать и понижать звуки, внося в музыкальный ряд ещё большее разнообразие и широту звуковой палитры. Известен также приём глиссандо, такую манеру игры позволяет применять отсутствие ладов на грифе.
Зажимая струну не сильно, чуть касаясь, скрипач извлекает оригинальные холодные, свистящие звуки, напоминающие звучание флейты (флажолет). Есть флажолеты, где участвуют 2 пальца исполнителя, размещаемые на кварту или квинту друг от друга, они особо сложны для исполнения. Высшей категорией мастерства считается исполнение флажолетов в быстром темпе.
Так же скрипачи используют такие интересные приёмы игры:
Ещё одним приёмом является использование сурдины. Это гребешок из дерева или металла, снижающий вибрацию струн. Благодаря сурдине, скрипка издаёт мягкие, приглушённые звуки. Подобный приём часто применяется для исполнения лирических, душевных моментов.
На скрипке можно брать двойные ноты, аккорды, исполнять полифонические произведения, но чаще всего её многоликий голос используют для сольных партий, поскольку огромное разнообразие звуков, их оттенков – её основное достоинство.
История создания скрипки
Этот необычно разнообразный по звучанию инструмент может назвать своими предшественниками: индийскую лиру, польскую скрипицу (ребеку), русскую скрипель, арабский ребаб, британскую кроту, казахский кобыз, испанскую фидель. Все эти инструменты могли быть прародителями скрипки, поскольку каждый из них послужил зарождению семейства струнных и наградил их своими достоинствами.
Введение скрипки в высший свет и причисление к аристократическим инструментам начинается с 1560 года, когда Карл IX заказал у струнного мастера Амати 24 скрипки для своих дворцовых музыкантов. Одна из них сохранилась и по сей день. Эта старейшая скрипка в мире, она так и называется «Карл IX».
Создание скрипок в том виде, в каком мы видим их сейчас, оспаривают два дома: Андреа Амати и Гаспаро де Соло. Некоторые источники утверждают, что пальму первенства нужно отдать Гаспаро Бертолотти (учителю Амати), музыкальные инструменты которого позже были доведены до совершенства домом Амати. Доподлинно известно только, что это произошло в Италии в XVI веке. Их преемниками несколько позднее стали Гварнери и Страдивари, которые немного увеличили размер корпуса скрипки и сделали более крупные отверстия (эфы), для более мощного звучания инструмента.
В конце XVII века англичане попытались добавить в конструкцию скрипки лады и создали школу по обучению игры на подобном инструменте. Однако в связи с существенным проигрышем в звучании от этой идеи быстро отказались. Самыми ярыми сторонниками свободного стиля игры с чистым грифом выступили скрипачи-виртуозы: Паганини, Лолли, Тартини и большинство композиторов, особенно Вивальди.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Скрипка