с чего начать изучать фотографирование
Как новичку стать профессиональным фотографом?
Онлайн-лекцию в Академии re:Store провела Татьяна Щелокова (instagram.com/t.schelokova) — известный fashion-фотограф. Татьяна создала понятные уроки по обработке фото, по которым обучается более 3000 студентов по всей России. Цель Татьяны — сделать обучение профессии фотографа максимально доступным. Она с нуля прошла путь становления профессиональным фотографом и прекрасно понимает, как тяжело бывает в самом начале.
Сейчас есть уникальные возможности для быстрого старта в фотографии. Для этого абсолютно достаточно мобильной камеры. Как iPhone помог другому спикеру Академии re:Store Рустаму Шагиморданову начать карьеру фотографа читайте по ссылке.
Не стоит думать, что именно отсутствие дорогостоящей техники стоит между новичком и профессией. Настоящего автора ничего не останавливает. Творить нужно прямо сейчас. Просто начать это делать, а не искать оправдания. Важно понимать, что делает фотографию хорошей. Какие эмоции вызывает кадр и почему. Для этого художники тренируют свою «насмотренность». То есть обдуманно подмечают детали и анализируют их взаимодействие.
Профессиональная техника не имеет решающее значение. Важнее, как выстроен кадр. Какое передаётся настроение, правильно ли выстроена экспозиция. Для этого будущему фотографу нужно изучать такие направления, как цвет, свет, композиция, обработка, искусство и узкоспециализированные темы. Что подразумевается под последним пунктом? Если художник интересуется каким-то конкретным видом фотосессий, то именно в его специфике он и должен разбираться. Если это съёмка детей — как наладить контакт с ребёнком. Если фотосессии для пар или девушек — хоть немного разбираться в психологии и взаимоотношениях. Ведь конечный результат должен нравится как фотографу, так и заказчику, а атмосфера напрямую влияет на успех.
С чего начать изучение фотографии? Конечно же, основополагающим является знание цветового круга. Умение подмечать сочетания контрастных цветов сильно помогает прокачать свою «насмотренность». Приёмы композиции и позирования, понимание планов. У всего есть база. Как получить эту базу каждый решает сам. Сегодня множество вариантов: можно купить видеокурс, можно записаться в школу, можно самому изучать материалы в Интернете. Также нужно изучать предметы искусства, картины и шедевры кино. Да и вообще потреблять как можно больше разного контента, особенно признанных классиков фотографии (например, Сара Мун). Со временем приходит автоматизм в понимании разных закономерностей. А далее уже станет ясно, как всё это превратить в инструменты выразительности собственных фотографий.
Первые фотографии начинающего автора — это окружающие его предметы, локации, друзья и знакомые. Нужно взять в руки телефон, отправиться с ним в студию или подготовить съемку в домашних условиях. Этого достаточно, чтобы приступить к изучению базовых теоретических основ.
Всегда страшно начинать что-то новое, сделать первый шаг куда-то в неизвестность. Это касается любого дела. «Важно помнить, что если вы не сделаете первый шаг, кто-то другой сделает это за вас. Нравится ли вам быть аутсайдером и наблюдать за чужими победами? Мне нет!», — говорит Татьяна.
Когда новички начинают выкладывать свои первые фотографии, всех неизменно преследует страх непризнанности. Но чужие психологические проблемы не должны стопорить истинное творчество. Это вообще последнее, на что стоит обращать внимание.
Также часто возникает вопрос, нужно ли разделять личный блог и рабочий. Татьяна рекомендует этого не делать. Много новых клиентов приходит именно через соцсети. Заказчик хочет видеть фотографа и заранее понимать, будет ли с ним коннект. Имидж, манера поведения и общения — всё это имеет такую же ценность, как и фотоработы. А всё это вместе складывается в понятие «личного бренда».
Первые деньги появляются вместе с первыми запросами на работу. В один момент кто-то говорит «Мне нравится то, что ты делаешь. Сколько это стоит?». И вот здесь нужно здраво оценивать своё время и конвертировать его в деньги. Кроме съёмочного процесса есть еще подготовительный этап — переписка с клиентом, подбор образов, локаций, оборудования. После фотосессии всегда идёт отбор снимков и обработка. Поэтому и цена должна быть соответствующей.
Повышать цену можно также с изменением обстоятельств:
Что нужно для того, чтобы начать заниматься фотографией?
Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.
Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.
Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.
И начнем мы именно с заблуждений.
Заблуждение №1.
“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”
Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.
Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.
За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.
Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.
Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.
Заблуждение №2
“Фотографировать легко!”
Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.
То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!
Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.
Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.
С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.
Заблуждение №3
“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”
Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.
Пять советов начинающему фотографу
Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!
Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?
Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.
Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.
Совет №2. Больше путешествуйте
Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.
Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.
Совет №3. Будьте самокритичны
Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.
К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!
Совет №4. Изучите технику фотографии
Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.
Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.
Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.
Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.
Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.
Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.
Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.
С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу
Существует большое количество фото- литературы для понимания следующих аспектов современной цифровой фотографии:
3. Линейная перспектива
4. Воздушная перспектива
7. Глубина резкости
Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.
Советы и подсказки начинающим фотографам.
Ваша первая задача – создать список ресурсов камеры, его можно найти в руководстве для владельцев или обучающих материалах для конкретной модели. Структурируйте возможности именно вашего фотоаппарата в руководство по его использованию и настройкам в печатном или письменном виде.
Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование
может дать вашим снимкам.
Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.
Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.
Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».
Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.
Диафрагма и выдержка
Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.
Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.
Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.
Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать «начинающие», чаще всего, совершенно не к месту.
Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.
ВЫБОР КАМЕРЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩЕГО ФОТОГРАФА?: http://vinl.net/?page_id=243
Не знаю, что меня тянет в подъездах фотографировать, но очень это нравится
Привет, я люблю шататься по питерским парадным в поисках интересных локаций и света для фотосессий. Спешу поделиться с вами своими последними фотографиями сделанные сразу и в парадной и на чёрной лестнице.
Если фотки понравились или не понравились пишите, что конкретно, всегда интересно узнать ваше мнение.
Приятного просмотра и спасибо.
Если понравились фото и интересно посмотреть ещё, то переходите на мои другие странички:
дзен: https://zen.yandex.ru/neparadnoe там я ещё ползаю по разным интересным местам.
Приветствую всех Пикабушников. Прошлый пост про созданию фотостудии был аж месяц назад, многие факторы мешали и отвлекали. Но теперь наконец то руки дошли и я могу продолжить рассказ. Начну с фотографии, как выглядит помещение сейчас.
Это была хорошая работа. Так что же сделано за этот месяц?
Начали с удаления всех старых лишних конструкций, которые будут мешать и не нужны.
Зачищали и шкурили стены. Готовили их под будущую штукатурку и покраску. Дальше делали каркас для гипсокартонной стены.
Сложно здесь из конструктива было расположить все будущие закладные и донести это до строителей. Приходилось контролить постоянно!
НА данный момент помещение уже полностью покрашено, работает электрик по монтажу освещения и розеток, привезен материал для устройства корпуса циклорамы и покрытия пола. В пятницу планирую заходить и начинать пол и циклораму.
Ну и также буду рад вопросам, предложениям, знакомству с хорошими людьми в Воронеже и за его пределами))
Начало истории здесь:
Греция, о.Крит, г.Ретимно. Снято на Sony a7m3 (50mm 1.8 sony)
Кане-корсо
А на ужин у нас фотограф, случайная встреча
Знаю знаю, миленькая порода, занята всегда своими делами, но выглядит внушительно.
Снято на Sony a7m3 (ff1.8 50mm sony)
Уличные музыканты
Греция, о.Крит, г.Ретимно
Снято на Sony a7m3 FF1.8/50mm (sony)
Закулисье красивых снимков
Башкирия: поля, леса и горы
Такой вот простой, но слегка цепляющий «градиентом», пейзаж получился во время поездки в родной город.
Конечно горам нужно уделить больше внимания и снять их вблизи, да ещё и на закате или рассвете, но это уже в следующий раз.
Снято на Canon RP + RF 24-240 в мае 2021.
P.S.: а ещё сегодня я 8 лет на Пикабу 🙂 8 лет пролетели в горячем.
25 редких морских фото, где фотограф поймал удивительный момент. Часть-1
The Oceanographic Magazine объявили имена финалистов премии Ocean Photography Awards 2020. Из более чем 3000 работ, жюри выбрало 100 финалистов. А в нашей статье — 25 самых лучших фотографий премии.
Фотография была сделана Тобиасом Баумгертнер, который хотел сделать снимок на фоне огней австралийского Мельбурна и показать последствия влияния человеческой деятельности на популяцию пингвинов. Три ночи Тобиас провел с этой колонией пингвинов, чтобы стать свидетелем настоящей трогательной истории любви между этими двумя птицами.
Горбатый детеныш кита «танцует Брейк-данс» в теплых водах Тонги. Фотограф Джоно Аллен запечатлел этот момент в последний день своей трехнедельной поездки в поисках встречи с маленьким китом. «Нам не везло в течение всего сезона, а потом вдруг в последний день мы наткнулись на этого замечательного и радостного малыша», — рассказывает Аллен.
Северный морской лев с любопытством вглядывается в купольный порт фотографа Селии Куджалы у побережья острова Хорнби, Британская Колумбия. Селия рассказывает: «Северные морские львы занесены в Международную Красную книгу как находящиеся под угрозой исчезновения. Я надеюсь, что этот снимок сподвигнет людей защитить их и их океанский дом».
Хищник и жертва, сфотографированные у берегов города Юпитер, штат Флорида. «Солнце садилось, а освещение было невероятным. Сгущались вечерние грозовые тучи, но кое-где все еще пробивались лучи света. Все сошлось воедино. Когда тупорылые акулы нападают, они вытягивают челюсти. Было очень интересно попытаться запечатлеть этот момент на камеру. Это один из моих самых любимых моментов и самых любимых кадров», — фотограф Таннер Мэнселл.
Две акулы бороздят волну на Ред-Блафф в Западной Австралии. «Огромный косяк рыбы, которым питались акулы, переместился к береговой линии очень близко, — рассказывает фотограф Шон Скотт, участник экспедиции на западном побережье Австралии. — Я достал телеобъектив и сделал пробный снимок волн, а в следующей волне оказались акулы».
Гребцы плывут на закате над рифом. «Этот снимок является одним из серии изображений, которые демонстрируют врожденную связь человека с океаном, и не важно, плаваем ли мы в нем или плывем на его поверхности, — говорит фотограф Грант Томас. — Создание этой фотографии зависело от времени; я должен был снимать точно во время отлива, чтобы находится достаточно близко к рифу и одновременно захватить солнце, когда оно достигало горизонта».
Косатки бороздят бурные воды в Норвегии. «Это было за Полярным кругом, — делится фотограф Тодд Тимиос. — Сочетание невероятных обстоятельств и многолетнего пребывания в Арктике позволило этому очень короткому моменту случиться — во время опасной погоды и наступающих сумерек».
Инструктор по фридайвингу ждет, когда его ученик вернется из трехметрового сероводородного облака в Cenote Angelita, которое разделяет наполненную светом пресную воду вверху и темную соленую воду внизу. «Сероводородное облако настолько толстое, что кажется полом, — говорит фотограф Джейсон Галли, — и видимость внутри него почти нулевая. Видимость немного улучшается, когда вы погружаетесь в черную как смоль соленую воду внизу».
Полосатый марлин и морские львы играют с «закусочным роем». «Каждый год осенью скумбрия и сардины мигрируют на юг вдоль побережья Калифорнийского полуострова в Мексике. За ними следует целая армада хищников, самый великолепный из которых — полосатый марлин. Калифорнийские морские львы часто соперничают с ними за возможность полакомиться», — делится Ханнес Клостерманн.
Ремора или рыба-прилипала меняет положение на горбатом ките. Фотограф Крейг Пэрри надеялся запечатлеть крупный план китового глаза, когда рыба-моллюск решила пошевелиться, предоставив ему редкую возможность для динамичного снимка. Фотограф посещает Вавау, Тонга, в течение шести лет, проводя более 400 часов в воде в поисках идеального снимка зрительного контакта с морскими жителями.
Серфер-авантюрист на отдаленном утесе Шипстерн в Тасмании. «Гигантские волны тысячелетиями бились о высокие скалы Шипстерна. Разрушенные каменные стены медленно поддавались ветру и волнам, а затем стали причиной одних из самых опасных волн в мире. Эта часть нашего мира опасная, суровая и холодная, и помощь очень далеко», — рассказывает автор снимка Лэнс Морган.
Пловец и активист-эколог Льюис Пью плывет у берегов Антарктиды. «Мы ушли глубоко в Антарктический полуостров, чтобы запечатлеть плавание Льюиса в ледяной воде», — говорит Олле Норделл, экспедиционный фотограф Lewis Pugh Foundation.
Я надеюсь, вам понравится и вы оцените этот пост лайком. Всем спасибо и добра!
Сканы пленочного зерна для фотографий
В мире цифровой фотографии многие обладатели камер пытаются максимально приблизить свои снимки к пленочным. Тут большую роль играет то самое зерно. Однако создание его в редакторе, например Lightroom, не даёт хорошего результата. Благодаря Борису Ситникову, мы получили возможность пользоваться сканами настоящей плёнки. Я заботливо складываю их вот здесь. Внутри 23 скана: Fuji, Ilford, Kodak, Lucky и Svema. Пользоваться ими очень просто, сейчас покажу как это делать.
Открываем фотографию в Photoshop.
Поверх накладываем нужный вам скан пленочного зерна. Я возьму с наиболее высоким ISO. Это будет Ilford_delta_3200, да и к тому же, на нем наиболее видно само зерно.
Растягиваем по кадру до нужных вам размеров и вида самого зерна (с зажатой кнопкой Shift крутить будет удобней).
Далее я предпочитаю выбрать «Мягкий свет», но вы можете экспериментировать с другими вариантами наложения слоя. Например, многие выбираю «Жесткий свет», на нем лучше видно зерно, а снимок становится более контрастным.
Убавляете непрозрачность слоя до нужных вам значений, у меня это обычно 30-40%.
Объединяете слои и получаете готовый результат. Сканы пленки разные, попробуйте применить каждый. Вот, например, что у меня вышло с Fuji_Velvia_100.
Ещё больше бесплатных и полезных уроков по фотосъемке на моём канале. Тыкаем тут и прокачиваем свои знания. Все с любовью и специально для пикабушников.
Как фотографировать на улице? Несколько практичных советов
Этот жанр особенно любим фотографами, но не у всех он получается. Даю рекомендации, как начать снимать интересные стрит-кадры.
1. Быстрое включение камеры. Вне зависимости от того на что вы снимаете, камера должна быть либо всегда включена (если это зеркалка/беззеркалка/мыльница), либо настроена на одну из клавиш управления вашим смартфоном. Оперативность является главным успехом в уличной фотографии. Пока вы возитесь с включением, пусть это даже десяток секунд, сюжет можно упустить. Поднимая камеру, она уже должна быть готова к съемке.
2. Режимы приоритетов. Много раз говорю, что не нужно мучить себя ручной настройкой во время репортажной съемки. Да, в определенных обстоятельствах она нужна, во всем остальном достаточно приоритетов диафрагмы или выдержки. Отправляясь гулять с камерой, поставьте один из них. Не стесняйтесь и ISO выставить в автомат. Все это отлично работает с первой моей рекомендацией и дает вам быстроту.
3. Диафрагма. Тут можно плясать по-разному. Большинство из снимков, что я сделал на улице, были на закрытых значениях. Это касается и фотографий, которые я смотрел у коллег. Решение принимаете вы на месте. Нужно вам показать фон или лучше его размыть?
4. Выдержка и фильтры. Отличные инструменты для получения эффектных снимков. Вложитесь в ND-фильтры и увидите, что можно получать классный результат при любом солнце. С выдержкой и ND-фильтром можно создавать «призраков» из людей. Просто ставите камеру на штатив, прикручиваете фильтр, а значение выдержки пара секунд. Вот вам интересный кадр в копилку.
5. Ракурс. Снимайте из разных углов и положений. Не бойтесь это делать с земли или подняв камеру выше головы. Когда посмотрите результат, он вас приятно удивит.
6. С целью или без нее? Вот тут уже начинается вопрос правдивости в кадре. Конечно вы можете попросить людей «правильно» встать в кадр, а можете и ловить их. В первом случае будет постановка, но если ее правильно срежиссировать, то мало кто это поймет. Тут вам потребуется детально проработанный сюжет в голове. Второй случай будет полной импровизацией. Выключайте все задумки и просто гуляйте по городу. Искать сюжеты не получится, просто будьте более внимательным и замечайте детали.
7. Научитесь видеть и ждать. В качестве примера я приложил снимок бабушек на детской площадке. Они готовились к встрече с губернатором, поэтому расположились на качелях. Кадр снят на смартфон, что ещё раз доказывает важность наличия любой камеры, а не обязательно зеркалки или беззеркалки. Часто я останавливаюсь у интересных стен или сюжетов, жду, когда внутрь войдет главный герой. Тут главное не убегать после первого удачного кадра, а подождать ещё немного.
8. Обработка. Уличная фотография не требует ядерных цветов или вылизывания, достаточно провести правильную цветокоррекцию. Отлично может сыграть и перевод снимка в черно-белый формат.