стили рисования персонажей ос фурри поэтапно
Школа рисования.урок 1
Привет дорогие фурри.
В этом посте я бы хотела сделать что-то в типе уроков рисования. Которые в дальнейшем помогут вам улучшить свой скилл рисования.
ೃ. :love_letter: ੈഒ пока :wave:
Вы, возможно, помните их с детства – Багз Банни, Дональд Дак, диснеевский Робин Гуд… Все они – ходящие и говорящие животные, которые так похожи на людей, что вы начинаете относиться к ним, как к людям. Эти персонажи антропоморфны – они изначально животные с изменениями в плане движений и общего поведения, которые придают им человекоподобный вид.
Антропоморфизм часто используется в детских фильмах/книгах, т.к. таким образом легко создать оригинальных персонажей, и дети заинтересованы больше в милых животных/говорящих машинах, чем в «нормальных», скучных людях, которых они видят каждый день. Но такие персонажи популярны и среди аудитории постарше.
Как и в манге, антропоморфные персонажи могут быть намного интереснее и визуально привлекательнее реальных людей. Их преувеличенные черты лица позволяют художникам свободно передавать их эмоции без необходимости достижения полного реализма, т.к. человекоподобные персонажи нереальны по своей сути. По этой причине, они могут стать отличной темой для рисования!
Ранее я отмечала, что антропологических персонажей рисовать легче, чем реалистичных людей, но «легче» не значит «легко». Вам всё так же потребуются некоторые знания о том, как рисовать людей, т.к. антропологические животные – это животные, похожие на людей. Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы нарисовать хороших антропологических персонажей.
Анатомия – это ключ
Люди – единственные двуногие млекопитающие (ходьба на двух ногах как нормальный способ перемещения). Поэтому если изобразить животное стоящим на двух ногах, это автоматически придаст ему человекоподобный вид.
Вы также можете просто присоединить голову животного к человеческому телу. Однако, таким образом вы потеряете много возможностей для создания интересного дизайна, т.к. пока это существо технически можно назвать антропоморфическим, оно не выглядит правдоподобным («пришитые» части отвлекают ваше внимание от личности персонажа).
Чтобы создать реалистичного персонажа-фурри, вам нужно взглянуть на анатомию людей и животных. Когда вы её поймёте, вы сможете создавать убедительные рисунки антропоморфических животных, как если бы они существовали в действительности. Даже у простых мультяшных персонажей упрощена анатомия, но не выдумана – это важно.
Если вы посмотрите на людей в целом, они выглядят относительно похоже – некоторые выше, некоторые ниже, кто-то худее, кто-то толще, но эти отличия не кардинальны. Художники мультфильмов преувеличивают эти маленькие различия, чтобы рассказать нам больше о персонаже, и то же самое должно быть проделано с антропоморфическими животными.
Вы можете достигнуть этого, использовав упрощённый ритм тела. Что самое первое бросается в глаза, когда вы смотрите на персонажа? Как бы вы описали его силуэт при помощи простых фигур? Всегда начинайте свой эскиз с этого, и вы будете уверены, что ваш персонаж передаёт логичное послание о своей форме тела.
Если ваш персонаж типично мультяшный, сохраняйте ритм всего тела, например: продолговатый торс, продолговатая голова, длинные пальцы и ступни. Если вам нужен реализм, это не обязательно, но также сохраняйте один базовый ритм всего тела.
((䖇ིܳꦿ⿻⃟ Бонус мини лайфхак
Так же хочу посоветовать взять одноразовую перчатку и как на рисунке начертить на ней линии.это поможет вам легче ориентироваться при нарисовке рук
И да если вам понравиться то я продолжу выпускать такие уроки.
Ну и на этом я с вами прощаюсь надеяться мои советы были вам полезны и интересны.
Анатомия фурри и как найти свой стиль
Доброго времени суток, фуррятки! Как ваше настроение?)
недавно я сталкнудась с такой проблемой, что многие начинающие худодники пытаются что-то нарисовать, начикать, найти свой стиль и у них это не получается. Вот просто не получается! В этом посте я решила собрать для вас картинки по анатомии и совеиы для нахождения стила. Ну так, поехали!)
у каждого художника (или только творца) есть свой стиль. У каждого из нас он разный и нету стилей, которые были бы вот полностью одинаковыми. Сейчас я вам хочу рассказать, как найти свой стиль)
найдите картинки в интернете для срислвки. Нет, я не говорю прям срисовывать оттуда все время. Картинки для срисовки помогут вам начать путь к нахождению стиля. Начиная срисовывать в голове продумывайте каждый свой шаг, скетч, линию и тд. Но прошу, не нарушайте АП (авторские Права). За это вы можете быть покусаны админами или артерами
как только вы нашли свой путь к рисованию фуррей попробуйте найти в интернете позы (фото или референс) и попробуйте перерисовать, но уже в виде фурри. Если вам не нравится, не ленитесь найти ошибку или даже переделать.
пользуйтесь туториалами. В интернете много мини уроков по анатомии. Чуть ниже я оставлю картинки с анатомией лап, морды, позы и тд.
подстраивайте стиль под себя. Меняйте его так, чтобы вам нравился результат. Если вам он нравится, то возможно и другим понравится)
обведите готовый результат линером или другой верной ручкой/маркером. Если чего то не хватает, вы можете имже и подрисовать что-либо)
Стили рисования персонажей ос фурри поэтапно
Тег: *тело, *анатомия, *животные, *на русском
[ImagineFX] How to Draw and Paint Anatomy / Как рисовать анатомию
Год издания: 2010
Страниц: 116
Формат: PDF
качество: высокое
Размер: 84.5 MB
Тег: *животные, *на русском
Карлов Г. Н.
«Рисование животных и птиц»
Книга выдающегося советского художника-анималиста, заслуженного деятеля искусств Георгия Николаевича Карлова, обобщает более чем полувековой опыт художника и восполняет немаловажный пробел в учебной литературе об изображении животных.
Тег: *архитектура, *акварель
Ричард Тейлор/Richard Taylor
«Рисование зданий акварелью»/«Painting buildings»
Автор и художник Ричард Тейлор предоставляет вам все методы освоения перспективы, пропорций, света и тени, деталей и текстур. После выбора правильных материалов, пробуйте свою руку во всем от ангаров и хижин до классической архитектуры с формальными проектами, арками и изящными палисадниками. Попробуйте нарисовать разрушенную шлюпочную мастерскую, используя много воды и нисходящие вертикальные мазки кистью, почувствуйте как драматизм старения появляется на бумаге. Мазки, постепенно творящие тихое сияние средиземноморского двора в пестрой, светлой и теплой полутоновой глубине в листьях, ветвях, окнах и статуе радуют глаза. Монастыри, дома с террасами, городские дома и уличная жизнь. Все 120 рисунков в различных стадиях завершения показывают эффекты цвета, тени и баланса.
Тег: *фэнтези, *животные
Draw Furries: How to Create Anthropomorphic and Fantasy Animals / Рисуем Фурри: Как создать фантастических антропоморфных животных
Год: 2009
Автор: Lindsay Cibos, Jared Hodges
Жанр: Рисунок, графический дизайн
Издательство: Impact
Язык: Английский
Формат: PDF
Качество: Отсканированные страницы
Количество страниц: 129
Описание:
Как создать фантастических антропоморфных животных?
Что получится, если смешать человека с лошадью (или хомячка или колибри)?
Вы получаете один из целого ряда веселых антропоморфных животных, также известный как Фурри.
От мимики к творческой раскраски эта книга содержит все ноу-хау, необходимые вам для создания антропоморфных персонажей, таких как кошки, собаки, лошади, грызуны и птицы.
Тег: *китайская живопись, *на русском
Анна Эм
«Китайская живопись. Техника рисования»
Как создать персонажа: восемь этапов
Персонажи везде: на сайтах и упаковке, в фильмах, рекламе и рассылках компаний. Рассказываем, как их создать — шаг за шагом.
У каждого иллюстратора и дизайнера свой стиль и способы работы. Поэтому единого плана создания персонажа не существует. Нет и строгих правил, которых нужно обязательно придерживаться, потому что это индивидуальный процесс. Но есть этапы, о которых нужно помнить, если хотите создать проработанного и полноценного персонажа.
Этап первый
Понять, зачем создаётся персонаж
С ответа на этот вопрос стоит начинать всегда. Потому что от целей зависят характеристики и внешний вид персонажа. Подумайте вот о чём:
Ответы на эти вопросы помогут сориентироваться и понять, нужно ли подробно прорабатывать персонажа или хватит базовых поз и минимального количества деталей.
Например, если нужен статичный персонаж для сайта, логотипа или буклета, то можно не изображать его в движении, не продумывать мимику и выражение им эмоций. А если персонажа будут анимировать для видео, то позы и движения нужно разрабатывать гораздо тщательнее. Персонаж для комикса тоже потребует подробной проработки в динамике, а для видеоигры — ещё и деталей костюма.
Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства
CRM-маркетинга Out of Cloud.
Этап второй
Оценить важность персонажа
Этот пункт актуален, если ваша задача — рассказать историю, в которой задействованы несколько персонажей. Нужно понимать, какая роль у каждого из них. Кто главный, а кто второстепенный. Или, возможно, все персонажи одинаково важны и никого нельзя выделять. Эти детали тоже отразятся на внешнем виде.
Вот что вам нужно понять о каждом из персонажей:
Этап третий
Придумать историю персонажа
Чтобы персонаж получился правдоподобным, у него должна быть история. Как и любого живого существа, у него есть прошлое, настоящее и будущее.
На первый взгляд кажется, что это неважно. Зачем продумывать биографию, если персонаж нужен для стартовой страницы сайта или приложения? Дело в том, что персонажи без истории получаются скучными и неправдоподобными. Никто про них ничего не знает, а значит, в их внешности нет ничего, что делало бы их самобытными.
Представьте пожилого художника, который всю жизнь провёл в Париже. А теперь представьте молодого программиста, который вырос в России, а теперь работает в Google где-то за границей. Картинки, которые появились у вас в голове, различаются, верно?
Любые детали — национальность, место жизни, профессия, возраст — помогают создать образ. Все эти особенности, если вы их придумали, можно обыграть во внешнем виде персонажа.
Детали, которые помогут рассказать о вашем персонаже больше:
Это только начало — деталей может быть больше, и они могут быть какими угодно.
История важна не только для человеческих персонажей, но и для животных или любых оживлённых предметов.
Этап четвёртый
Описать, как выглядит персонаж
На этом этапе иллюстраторы начинают делать наброски, потому что общей информации уже достаточно: база есть, а теперь пришло время уточнить физические характеристики вашего персонажа.
Может, он будет крупный и даже толстый, с выдающимся носом и торчащими усами:
Или, наоборот, ваш персонаж будет худощавый и высокий. Подумайте, пропорционально ли его тело, или какая-то часть будет сильно акцентирована. Может быть, вы нарисуете ему длинные ноги, выдающийся нос и уши странной формы.
Кроме физических характеристик нужно продумать, как персонаж будет одет, какая у него причёска.
Что важно во внешнем виде персонажа:
Этап пятый
Продумать характер персонажа
После того как появились первые наброски, характер персонажа уже начинает проявляться. Иногда это случается и раньше, но на этом этапе вы уже неплохо знаете своего персонажа и понимаете, каким он будет. Если ещё нет, то самое время с этим разобраться.
Характер всегда отражается на внешнем виде. Например, вы хотите показать, что ваш персонаж очень умный и эрудированный, поэтому рисуете ему очки и книгу в руках. Или нужно подчеркнуть его легкомысленность и воздушность, тогда вы добавляете ему широкую нелепую улыбку. Если вы хорошо представляете своего персонажа, то и детали, которые передают его характер, могут быть не такими банальными.
Например, так можно передать плавность и женственность, даже если вы рисуете неуклюжего медведя.
Этап шестой
Выделить особенности персонажа
Этот пункт — дополнение двух предыдущих. Он нужен, если после проработки внешнего вида и характера появились новые детали, которые хочется добавить в образ.
У любого персонажа должны быть свои особенности. Что-то такое, чем он отличается от остальных. Это могут быть любые детали: например, он необычно одет, нетипично двигается или у него очень оригинальная причёска. Или персонаж подчёркнуто непропорционален: голова намного крупнее туловища, а ноги такие тощие, что непонятно, как они выдерживают вес его тела.
Этап седьмой
Понять, как персонаж выражает эмоции
Продумать мимику персонажа — это важный этап работы. Нужно понять, как он реагирует в разных ситуациях: радуется, злится, смеётся. Как меняется его лицо и тело, когда он плачет или задумался.
Чтобы выбрать наиболее выигрышные для персонажа эмоции, иллюстратор обычно делает разворот, где изображает персонажа в разных состояниях. Количество состояний зависит от ситуации. Когда персонаж нужен только для размещения на главной странице сайта, можно ограничиться базовыми эмоциями. Если нужно рассказать историю, то и эмоциональных состояний нужно продумать больше.
Урок 1. «Лиса женского пола» Урок 2. «Волк мужского пола» Урок 3. «Krystal fox» Урок 4. «Лекси Банни из мультсериала Лунатики»
Максим Возняк запись закреплена
Привет! Я приглашаю в группу знакомств для фурри:
https://vk.com/furrysad
Найди друзeй или отношения у нас! Прoсим поддeржать нашу группу подпиской.
Также тaм есть канал знaкомств в Telegram и чаты для фурри.
Линн Лисов запись закреплена
Привет! Я приглашаю в группу знакомств для фурри:
https://vk.com/furrysad
Найди друзей или отношения у нас! Просим поддержать нашу группу подпиской.
Также там есть канал знакомств в Telegram и чаты для фурри.