создание персонажа в maya

Создание и настройка «скелетов» персонажей в MaYa

создание костей, инверсной кинематики и настройка управляющих локаторов простейшего скелета человека.

более сложный, но и более функциональный скелет человека: добавление и настройка костей пальцев, ключицы, скручивание предплечья.

Автор о себе:

Зовут меня Алексей Борзых (ударение на Ы), и лет мне 29.
Работаю я в компании NIVAL (уже 8 лет) на должности ведущего 3D моделера..

Что касается технологий, то для игровых персонажей (с которыми в основном приходится работать) используются исключительно кости, анимируемые вручную. Никакой динамики и cloth не используется, но, думаю это не надолго. Прогресс не стоит на месте, особенно в игровой индустрии.

Проекты, в которых я участвовал: Аллоды I, II; Проклятые Земли; Демиурги I, II; Операция «silent storm».Так-же имел опыт ведения своего проекта в качестве Project Lead-а.

Пожелания читателям от автора:

— Не стесняйтесь чаще нажимать кнопку F1. Help, это самый верный помощник в решении любых вопросов, связанных с работой в пакете MaYa. (к тому-же неплохо «подтягивает» технический английский)

— Постоянно читайте уроки, статьи и книги по интересующим вас темам (моделинг, анимация или rendering). Даже в самых простых вещах есть свои хитрости, которые могут очень пригодиться. (я например просмотрел бесчисленное кол-во туториалов по моделированию головы человека, и тем не менее продолжаю их читать)

Источник

Как создать мультяшного персонажа в Maya

В этом уроке по 3D-моделированию художник Antony Ward покажет, как создать джина Серену от скетча до финального рендера.

В этом уроке я рассказываю, как создавал Серену. Целью проекта было создание яркой, запоминающейся иллюстрации, полной таинственности. При этом мы постараемся рассмотреть все базовые этапы создания иллюстрации, включая создание UV-развертки и текстурирование, а также финальный рендер, поскольку сегодня специализированных уроков по скалптингу более, чем достаточно.

Скачать файлы к уроку здесь.

01. Работаем с примитивами

Работу над персонажем можно начинать по-разному. Это может быть куб, полигон или вездесущий скалптинг. У каждого из этих способов есть свои преимущества и недостатки, но конкретно в этом случае я предпочел работать с примитивами. Если упростить человеческое тело, то его можно разбить на основные геометрические формы, начинать с которых имеет смысл.

Создайте два цилиндра, один с 10 подразделениями для левой руки, а второй с 12 подразделениями для торса. Как ни крути, а эти части анатомии человека удивительно похожи на цилиндр. Поэтому имеет смысл начинать именно с них, а не с просмуженного куба. Из куба сделайте основание головы, а из половинок двух сфер – грудь персонажа.

02. Придаем примитивам форму

Затем продолжаем работать с примитивами и вылепливаем из них более или менее человеческое тело. Сглаживаем кубик, чтобы в результате получить сферу из четырехугольников, с которой будет работать удобнее и легче всего.

Итак, мы все ближе к заветным формам, пришло время сшить отдельные куски меша, чтобы получить бесшовную геометрию. На этом этапе разумнее будет продолжить работать с половинкой меша, чтобы не проделывать одну и ту же работу дважды. Полученный результат всегда можно легко отзеркалить.

Теперь, когда у нас уже угадываются человеческие формы, пришло время сделать их более женственными путем скучного таскания вертексов. Но без этого никуда. На этом этапе можно также просмузить геометрию или перейти в режим предпросмотра сглаживания, нажав тройку на клавиатуре.

03. Добавляем руки

Создание кистей рук не должно казаться чем-то нереальным, поскольку мы создали руку с восемью подразделениями, что дает нам разрешение, необходимое для дальнейшей успешной работы.

Начнем с команды Bridge, с помощью которой прикроем дыры на запястьях, создав три вертикальных четырехугольника. Затем из них можно проэкструдить первые три пальца. Далее надо будет снова вернутся к большому пальцу и проэкструдить еще два четырехугольника, чтобы с помощью третьего экструда создать четвертый палец.

И, наконец, с помощью финального экструда основания руки создаем большой палец перед тем, как перейти к окончательной доработке кисти руки. Возможно, выглядит она очень базово, но только на первый взгляд, поскольку с этой базовой топологией мы продолжим работать дальше.

Итак, руки есть. Пора остановиться и оглянуться на проделанную работу, а также при необходимости немного подправить геометрию, придав ей более анатомически корректный вид.

04. Моделируем голову

05. Уточняем позу

Итак, если общие формы Серены вас устраивают, то пора задуматься о ее позе. С одной стороны, можно создать базовый риг из джоинтов, с помощью которого можно поставить персонажа в позу. Это позволит также заанимировать персонажа. Но изначально мы нацелены именно на иллюстрацию, поэтому постараемся достичь поставленной цели максимально быстро и просто.

Просто выделите вертексы той части геометрии, которую хотите двигать, например, руки, нажмите Insert, чтобы перейти в режим работы с пивотом, и переместите его к плечу. Теперь вы можете вращать руки вокруг нового пивота практически естественным образом.

Далее перейдите в режим Soft Selection, нажав B, чтобы работать с вертексами более плавно и мягко. Так, вы сможете позиционировать ноги персонажа практически также легко, как и с помощью рига.

Затем необходимо немного «почистить» сцену, сделать геометрии клинап. Возможно имеет смысл промоделить персонажу мышцы в стратегических местах сгиба конечностей и пр. Неплохой идеей также станут различные детали сцены.

06. Создаем элементы сцены

Все предметы в сцене я создавал также, как и Серену. Начинал с обычных примитивов, которые затем превращал в одежду джина, украшения и книги.

Для волос джина создайте один локон, который затем сдублируйте. Создать целую шевелюру из одного меша будет довольно сложно, да и на текстурировании могут возникнуть проблемы.

При моделировании волос убедитесь, что топология всех локонов одинакова. Это нужно для того, чтобы впоследствии легко переназначить UV, что поможет неплохо сэкономить время.

07. Работаем с UV-разверткой

На этапе нужно остановиться и задуматься о том, как вы собираетесь текстурить персонажа. Возможно для некоторых частей геометрии можно обойтись базовым шейдером? На мой взгляд начинать нужно с волос Серены. Создайте для пряди волос UV-развертку, затем перейдите в UV Texture Editor, где воспользуйтесь инструментами Unwrap и Flatten. Для начала, зафиксируйте шелл горизонтально, затем вертикально, а потом примените команду Smooth на остальные пряди волос. Благодаря тому, что топология у них одинаковая, можно воспользоваться инструментом Transfer Attributes, чтобы скопировать UV с одного локона на другой. Далее проработайте остальные части геометрии, которые собираетесь текстуририровать.

08. Ставим свет и подбираем цвета

Теперь, когда Серена поставлена в позу, а UV-развертка сделана, пришла пора задуматься о финальном рендере и освещении сцены. Для начала нужно создать, например, простенький Final Gather, поработать с цветом фона камеры или, возможно, воспользоваться мощью HDRI. Затем нужно будет создать ключевой свет, что задаст направленное освещение и тени, придав изображению глубину.

А дальше «оживляем» Серену. На этом этапе можно использовать базовые шейдера, например, начать с Blinn. Это станет неплохим стартом, а рендер будет смотреться не так скучно. Кроме того, можно также создать контровый свет, расположив светильник позади персонажа. Затем можно раскрасить и затекстурить всю остальную геометрию в сцене.

09. Рендерим пасы

Теоретически, сцену можно отрендерить и так, а затем подкрутить результат в Photoshop до получения желаемого результата. Но основной минус такого подхода заключается в том, что контроль над результатом будет весьма ограниченный. Рендер пасы позволяют редактировать финальный рендер более гибко. Например, блики можно всегда сделать более мягкими и пр.

Только представьте, что такой контроль вы будете иметь над всеми элементами сцены, что даст максимальную свободу действий для настройки финального рендера. Итак, перейдите в Render Settings, затем во вкладку Passes, где нажмите на кнопку Create New Render Pass. Дефолтные настройки каждого паса вполне подойдут. Выбранные рендер пасы сразу же появятся в списке Scene Passes.

Теперь необходимо связать их с текущим рендер слоем и начать Batch Render, поскольку обычный рендер не рендерит по пасам. После завершения рендера вы найдете в соответствующей папке массу полезных файлов.

10. Вносим финальные штрихи

Ну, а теперь пора творить волшебство в Photoshop слой за слоем. И вот теперь вы можете в полной мере проявить свою творческую жилку, поскольку работать с каждым пасом вы можете так, как только хотите. В основном, большинство пасов неплохо смотрятся в режиме смешивания Screen, пасу с тенями же больше всего подходит режим Subtract.

Теперь, когда вы находитесь в Photoshop и имеете полный контроль над ситуацией, то можете легко настраивать слои с помощью масок, кривых и пр., подчеркивая ту или иную часть финальной картинки.

Вы удивитесь, если увидите, как круто может выглядеть финальный рендер, если потратить на его настройку достаточно времени. В конце можете сравнить базовый рендер с результатом, полученным в Photoshop. Последний, несомненно, будет выглядеть намного лучше.

Читайте в нашей предыдущей статье making of Jean Grey из людей Х.

Источник

ТОП-19 курсов Maya в 2021: обучение онлайн. Платные и бесплатные. Рейтинг, сравнение, стоимость.

1 место. Курс «Autodesk Maya с нуля до PRO» — Skillbox

Кому подойдёт этот курс:

Чему вы научитесь

Программа

Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.
9 тематических модулей, 65 онлайн-уроков

Диплом Skillbox
Подтвердит, что вы прошли курс, и станет дополнительным аргументом при устройстве на работу.

2 место. Курс «Maya» — 3DMAYA

Программа курса:

3 место.Курс «3D Maya с нуля» — Dorogov’s Animation Institute

Что вы получите:

Программа

Продолжительность обучения 9 месяцев и включает в себя следующие этапы:

Неделя 1-2: Интерфейс и инструменты Maya. Ключи, экстримы, брейкдауны. Простая анимация приветствия

Неделя 3-10: Тайминг, Спейсинг, Сквош и Стрейч, Дуги. Изучаем риг простого предмета. Прыгающий мяч

Неделя 11-14: Оверлеппинг и подготовка. Ведущее и ведомое. Принцип кнута. Прыжок простого персонажа с хвостиком

Неделя 15-18: Механика и вес. Походка простого персонажа с хвостиком

Неделя 19-22: Позинг и Преувеличение. Персонажные риги. Создание анимации дыхания

Неделя 23-26: Тейки и акценты. Переход из позы в позу (pose to pose)

Неделя 27-32: Намерение и реакция. Характерная походка полноценного персонажа + пантомима

Неделя 33-36: Сессия и защита дипломной работы.

Курс «Основы программирования в Maya» — Школа анимации

Данный курс рассчитан как на 3D художников, риггеров и аниматоров, не имеющих опыта в программировании, так и на тех, кто уже начал делать первые шаги в данной области.

Цель курса — научить студентов писать свои собственные Python скрипты в среде Autodesk Maya для автоматизации ежедневных рутинных задач как узкого, так и широкого профиля.

Программа разделена на 12 этапов, в ходе изучения которых студенты смогут освоить скриптинг в Maya, даже не имея навыков программирования:

Успешно завершив обучение, студент сможет писать свои собственные программы для Maya с удобным интерфейсом, что повысит его конкурентоспособность при устройстве на работу в средние и крупные компании.

Также данный курс даёт студентам набор знаний о программировании в Maya, который необходим для таких позиций как Technical Artist, Pipeline\Rigging\Animation TD.

Курс «Autodesk Maya» — Школа компьютерной графики Realtime School

Курс Autodesk Maya (базовый) призван обеспечить резкое вхождение в предмет обучения. Упор делается на понимание логики пакета, его внутренней структуры.

Результат обучения

Практические навыки:

Теоретические результаты:
Представление об объектно-ориентированной архитектуре пакета. Понимание логики MAYA и ее внутренней структуры. Способность к дальнейшему самостоятельному изучению пакета. Сильное желание попасть на один из следующих курсов по MAYA.

Программа обучения

День первый

День второй

День третий

День четвертый

День пятый

Курс «Основы Autodesk Maya в 2-х частях» — render

На этом курсе вы пройдёте все основные этапы создания 3D анимационного фильма. Результат обучения – собственный небольшой 3D мультик, сделанный вашими руками от планирования до последнего кадра в одной из наиболее популярных программ для создания анимационных фильмов – Autodesk Maya.

Программа курса:

Продолжительность курса: 1,5 месяца

Часть I. Моделирование

Часть II. Анимация, композитинг, рендеринг

Курс «Трехмерное моделирование и анимация в Maya» — Университет ИТМО

Курс будет полезен всем, кто работает в сфере моушн-дизайна, архитектуры и GameDev и позволит научиться “с нуля” строить модели различной степени сложности, оформлять сцены, создавать анимацию и короткие мультфильмы.

Чему Вы научитесь:

Продолжительность обучения – 36 ак.ч. (8 занятий продолжительностью 3.5 часа). Количество занятий – 8.

По завершению обучения выдается удостоверение повышения квалификации Университета ИТМО и международный сертификат компании Autodesk о прохождении курса «Autodesk Maya. Essentials course».

Программа курса:

Курс «Maya Базовый» — cg-mentor

Курс предлагает обучение основным методам моделирования, текстурирования, визуализации трехмерных объектов и сцен. На курсе также представлены основы анимации и динамики.

Курс подойдет не только взрослым, но детям школьного возраста, интересующимся созданием трехмерной графики. Курс моделирования в Maya предназначен как для впервые приступивших к освоению 3D-моделирования, так и для тех, кто уже имеет навыки работы в трехмерных редакторах.

Программа обучения:

Курс «3D-анимация» — Школа 3D-анимации и графики ОСА

Пройдя 1-2 курса вы сможете работать на позиции начинающего аниматора, 3-4 курса позволят быть аниматором среднего уровня, способным работать на сериалах в студиях или получить работу на фрилансе. Остальные курсы продвинутого уровня помогут продолжать осваивать профессию и пробовать свои силы в полнометражных анимационных и художественных фильмов.

Курс «Maya 3D» — 4Creates

Данный курс содержит 106 видеоуроков, суммарная продолжительность которых составляет 7 часов 40 минут.

В первую очередь, предлагаемые уроки для начинающих Maya 3D помогут всем неопытным пользователям, которые желают поскорее освоить функционал программы. Несмотря на столь большую продолжительность, в них нет избыточной информации, автор предоставляет исключительно полезные сведения, раскрывающие все тонкости работы с программным пакетом.

Содержание курса:

Курс « Maya» — mastermaya

Рассмотрим вспомогательные программы – Adobe Photoshop и Substance painter на базовом уровне. Тем самым, прикроем весь аспект качественного текстурирования моделей и пропустим разбор настроек визуализации в Maya за ненадобностью.

Программа:

Курс «Autodesk Maya» — Robius

ПРОГРАММА КУРСА:

Курс «Maya 2020» — Центр компьютерного обучения «Специалист» при МГТУ им.Н.Э.Баумана

На курсах Maya Вы изучите удобный, интуитивно-понятный интерфейс программы, научитесь задавать самые разные параметры изображения, разнообразные свойства объектов, такие как твердость или аморфность, массу (важно при визуализации движения), текстуру материала и пр., а также создавать активный фон – колышущиеся травы или деревья, пылающий огонь пожара и т.д.

Курс «Autodesk Maya» — ВИШ СПбПУ

Курс «Autodesk Maya» — 3D Master

Курс «Maya» — Autodesk Inc

Компания Autodesk предоставляет программное обеспечение и услуги на базе лицензий или подписки.

Курс «3D Моделер в Maya» — cgaim

Кому подойдет курс?

Этот курс посвящен основам приложения, давно ставшего стандартом в области 3D. На нашем курсе вы ознакомитесь с базовыми понятиями компьютерной графики, богатым набором инструментов по созданию и изменению формы 3D объектов в Maya, научитесь готовить ваши модели к текстурированию и познакомитесь с практическими навыками текстурирования моделей в самой популярной на данный момент системе – Substance Painter.

На курсе мы создадим мультяшный интерьер и персонажа, на выбор более 100 концептов.

Сделаете визуализацию своих моделей с помощью встроенного в Маya профессионального рендерера – Arnold. Целью курса является ознакомление студента с основами работы с 3D моделями в Маya, овладение навыками работы с инструментами моделирования Маya, а также закрепления их на практике.

Программа курса:

Модуль 1 – Как устроен 3D мир

Модуль 2 – Магия в деталях

Модуль 3 – Я все умею. Что теперь?

Практическая часть – 3 месяца.

Курс «Основы моделинга в Maya» — FF School

Курс о том, как вести работу в 3D, как мыслить в трехмерном пространстве.

Научись создавать hard surface модели, а также самостоятельно принимать меры в решении творческих задач. На сегодняшний день, индустрия остро нуждается в художниках, которые грамотно владеют 3D-инструментарием. На курсе ты поймешь принципы и логику необходимые для моделинга.

Цель курса:

Обучить основам трехмерного моделинга. Прокачать или развить художественную и техническую составляющую в процессе моделирования по пайплайну. Также на данном курсе ты определишься с тем, какое направление в 3D тебе подходит.

Для кого этот курс?

Программа курса:

Курс «Autodesk Maya» — uroki-maya

Источник

10 основных правил при создании персонажа в 3D

Представляю Вам 10 правил, которые помогут создать отличную модель персонажа в Maya или 3ds Max (и в остальных программах). Конечно, это не решение всех ваших проблем, и придерживаясь их вы не станете великим моделлером, ведь для этого нужно очень много работать. Очень много. Просто используйте в моделировании эти правила. Все. Понеслись.

1. Чем меньше полигонов в начале, тем лучше. Создавайте модель с минимальным количеством полигонов, а потом постепенно увеличивайте уровень детализации персонажа. Просматривайте модель в режиме сглаживания в Maya. Запомните, высокополигональная модель в будущем будет менее пригодна для редактирования.

2. Создавайте равномерную сетку. Сетка должна внешне смотреться аккуратной. Бардак в сетке, приведет к бардаку в работе с персонажем в будущем.

3. Полигоны должны быть 4х-угольными. Старайтесь делать только так. Иногда приходится комбинировать, отрезать грани, добавлять новые, чтобы получилась сетка только из 4х-угольных полигонов.

4. Создавайте сетку, которая будут образовывать форму. Сетка должна создавать форму, а не присутствовать для вида. : )

5. Полигоны в сетке нужно пускать по направлению основных групп мышц на модели. Одно из основных правил. Никогда не получите правильные мышцы, если будете делать по-другому.

6. Конкретно подходите к местам изгибов и суставов. Не забывайте, что Вам ещё нужно будет анимировать модель. Подготавливайте ее максимум к будущим работам.

7. Модель должна иметь четкую форму при 1 уровне сглаживания.

8. Старайтесь, чтобы к одной вершине не было привязано более 4х граней. Просто старайтесь так делать. Со временем поймете, почему именно так нужно делать.

9. Модель делайте цельной. Если уже и начали моделировать по частям. Сшивайте.

10. Старайтесь уходить от квадратных форм. Но не переборщите с нарезкой граней.

Вот и все. Работайте.

Переписанные систематизированные правила skiffa

Источник