создание арки персонажа pdf

09.12.202309.07.2023 admin 0 Comments

Создание арки персонажа (2020)

Свою новую книгу она посвятила теме разработки арок персонажей. Почему именно арка персонажа? Потому что, если ваш герой на протяжении всей истории никак не меняется, не развивается и ничему не учится, а топчется на одном месте, он никому не интересен. И напротив, умение выстроить арку персонажа – ключевой навык автора любого литературного произведения, будь то художественная проза или сценарий для кино и телевидения.

Прочитав эту книгу, вы узнаете, чем положительная арка отличается от отрицательной и плоской, может ли в вашем произведении быть сразу несколько арок или не быть вообще ни одной. Популярная подача, авторский стиль и разбор известных фильмов обеспечивают книге самую широкую аудиторию.

Электронная книга, выпущенная в 2020 году, принадлежит жанру Нехудожественная литература. Тематику книги можно охарактеризовать по следующим тегам: киносценарии, литературные герои, писательское мастерство. В библиотеке можно начать чтение книги «Создание арки персонажа» (Кэти Уэйланд) скачать бесплатно в формате fb2 полностью оцифрованную книгу для андроид. Также есть возможность просмотреть другие издания автора Кэти Уэйланд.

Источник

Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя

Перейти к аудиокниге

Посоветуйте книгу друзьям! Друзьям – скидка 10%, вам – рубли

Эта и ещё 2 книги за 299 ₽

В книге «Пишите роман с середины» (Write Your Novel From the Middle) Джеймс Скотт Белл 13 рекомендует начать выстраивать сюжет от центрального переломного пункта, чтобы спланировать вокруг него всю историю.

Арка персонажа в первой половине второго акта: вопросы 1. Как ваш герой реагирует на первый переломный пункт? 2. Какими инструментами вы можете снабдить героя, чтобы помочь ему выстроить первую ступень лестницы для преодоления лжи? 3. Какой второстепенный персонаж может советом или собственным примером помочь наставить главного героя на путь истинный? 4. Как показать главному герою первый шаг в преодолении лжи, а не рассказывать ему о нем? 5. Как герой попытается использовать ложь для решения поставленных в сюжете проблем? 6. Какое в результате его ждет «наказание»? 7. Как эти неудачи изменят воззрения и тактику героя? 8. Как упорное преследование сюжетной цели приблизит героя к тому, чего он хочет? 9. Как стремление добиться желаемого отдалит его от того, что ему на самом деле нужно? 10. Каким образом после первого переломного пункта герой получит в новом или изменившемся обычном мире представление о том, какой может быть жизнь без лжи?

Арка персонажа в первом акте: вопросы 1. Как вы будете вводить и усиливать ложное убеждение героя в первом акте? 2. Как вы будете использовать «пространство для маневра» в первом акте, чтобы показать различные уровни ложного убеждения героя, его цели и личные качества? 3. Как вы обозначите скрытый потенциал героя, который поможет ему справиться с ложным убеждением? 4. Какую сторону истины можно открыть герою в первом акте? Как вы это сделаете (советы другого персонажа и т. д.)? 5. Что станет провоцирующим событием? 6. Почему ваш герой вначале будет отказываться принимать провоцирующее событие? 7. Как быстро герой преодолеет свой первоначальный отказ от приключений, к которым его зовет провоцирующее событие? 8. Каким образом к концу первого акта начнет меняться представление героя о его ложном убеждении? 9. Какое решение примет герой, чтобы включиться в провоцирующее событие?

Развязка в арке персонажа: вопросы 1. Как развязка контрастирует с началом истории? 2. Как развязка отражает начало истории? 3. Чем отличается новый обычный мир героя от старого? 4. Возвращается ли герой в свой старый обычный мир? 5. Как развязка отвечает на тематический вопрос истории? 6. Как можно в диалоге сформулировать ответ на тематический вопрос, чтобы он не казался «моралью басни»? 7. В чем отличие поступков героя в развязке от его поведения в начале истории? Научиться выстраивать прочную положительную арку в чем-то даже сложнее, чем освоить правильную структуру произведения. Если вы можете разобраться в психологических механизмах, определяющих перемены в человеке, то поймете, как создать убедительную историю о персонаже, меняющемся в лучшую сторону. Недостаточно просто изменить героя; он должен меняться в соответствии с закономерностями, которые мы наблюдаем в собственной жизни и жизни наших родных и друзей. Эти закономерности изменения персонажей найдут отклик у читателей – и затронут их душу.

Источник

Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя

Краткое содержание

В нашей библиотеке Вы имеете возможность скачать книгу Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя Кэти Уэйланд или читать онлайн в формате epub, fb2, pdf, txt, а также можете купить бумажную книгу в интернет магазине партнеров.

Источник

Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя

Писательница Кэти Мари (К.М.) Уэйланд известна не только своими популярными романами, но и пособиями по литературному мастерству. Лауреат престижных премий, она прекрасно чувствует динамику текста и знает, как заставить читателя сопереживать героям и следить за развитием сюжета. Свою новую книгу она посвятила теме разработки арок персонажей. Почему именно арка персонажа? Потому что, если ваш герой на протяжении всей истории никак не меняется, не развивается и ничему не учится, а топчется на одном месте, он никому не интересен. И напротив, умение выстроить арку персонажа – ключевой навык автора любого литературного произведения, будь то художественная проза или сценарий для кино и телевидения. Прочитав эту книгу, вы узнаете, чем положительная арка отличается от отрицательной и плоской, может ли в вашем произведении быть сразу несколько арок или не быть вообще ни одной. Популярная подача, авторский стиль и разбор известных фильмов обеспечивают книге самую широкую аудиторию.

Приведённый ознакомительный фрагмент книги Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя предоставлен нашим книжным партнёром — компанией ЛитРес.

Переводчик Ольга Корчевская

Редактор Камилл Ахметов

Издатель П. Подкосов

Руководитель проекта А. Шувалова

Художественное оформление и макет Ю. Буга

Корректоры М. Ведюшкина, Е. Чудинова

Компьютерная верстка М. Поташкин

Иллюстрация на обложке Shutterstock.com

Все права защищены. Данная электронная книга предназначена исключительно для частного использования в личных (некоммерческих) целях. Электронная книга, ее части, фрагменты и элементы, включая текст, изображения и иное, не подлежат копированию и любому другому использованию без разрешения правообладателя. В частности, запрещено такое использование, в результате которого электронная книга, ее часть, фрагмент или элемент станут доступными ограниченному или неопределенному кругу лиц, в том числе посредством сети интернет, независимо от того, будет предоставляться доступ за плату или безвозмездно.

Копирование, воспроизведение и иное использование электронной книги, ее частей, фрагментов и элементов, выходящее за пределы частного использования в личных (некоммерческих) целях, без согласия правообладателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.

И Лорне, которая всегда меня слушает и поддерживает как друг и коллега-писатель

Умеете ли вы выстраивать образы персонажей?

Что было бы, если бы существовал верный способ создавать потрясающие арки персонажей? Хотели бы вы его узнать? Если вам нужно устанавливать связь с читателями, волновать их чувства и создавать истории, цепляющие их глубже, чем обычная беллетристика, вы должны хором ответить: «Да!»

К сожалению, арки персонажей слишком часто недооценивают. Ведь на первый взгляд арка сводится к простому трехступенчатому процессу:

1. Главный герой начинает действовать.

2. В течение истории главный герой получает ряд уроков.

3. В конце концов он более или менее побеждает (но это не точно).

В этом суть арки персонажа в двух словах. Проще пареной репы. Чему тут учиться? Оказывается, много чему.

Связь между аркой персонажа и структурой произведения

Нередко персонаж и сюжет рассматриваются как отдельные субъекты — до такой степени, что порой мы противопоставляем их друг другу, решая, что важнее. Но это абсолютно ложный подход. Сюжет и персонаж неразрывно связаны между собой. Уберите хоть что-нибудь из этого уравнения (да просто попробуйте обращаться с ними так, будто они не зависят друг от друга), — и, скорее всего, у вас получится сюжет, пусть неплохой местами, но бледный в целом.

Сюжет мы обычно понимаем как некую структуру, но наше понимание персонажа и арки зачастую несколько бесформенно. Мы знаем, что арка — это что-то, органично следующее из самого персонажа. Выходит, выстраивая арки персонажей, мы неминуемо делаем их стереотипными и лишаем их жизни и спонтанности.

Вообще-то нет. Когда мы говорим, что персонаж и сюжет неотделимы друг от друга, мы на самом деле имеем в виду структуру сюжета и арку персонажа. В своем классическом руководстве «История на миллион долларов» Роберт Макки пишет:

Если вы знакомы с основами создания структуры произведения, о которых я рассказываю в своей книге «Структура романа», то, вероятно, вы уже имеете некоторое представление о том, как строятся арки персонажей. Все основные повороты сюжета вращаются вокруг действий и реакций героя. Майкл Хейг в книге «Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят» пишет:

Персонаж приводит в движение сюжет, сюжет формирует арку персонажа. Работать порознь они не могут.

Связь между персонажем и темой

Дальше — еще интересней! Арка персонажа влияет не только на структуру произведения, но и на тему. В каком-то смысле арка персонажа — это и есть тема.

Даже если не вдаваться в подробности, открытие единства этих трех самых важных элементов произведения вызывает трепет. Ни один из них не обитает в вакууме. Все три находятся в симбиозе.

Это немного усложняет их создание — и в то же время существенно облегчает его. Понятно, почему усложняет: ведь приходится отслеживать сразу три главных составных части истории. А облегчает, потому что связывает все три элемента воедино. Осознав, как работают вместе сюжет, персонаж и тема, вы, скорее всего, научитесь справляться со всем этим, выстраивая что-то одно.

Три основных типа арок персонажей

Хотя возможности разработки персонажей так же безграничны, как и непредсказуемость человеческой натуры, круг арок можно сузить до трех основных типов с несколькими вариациями каждого.

Это наиболее популярная арка персонажа, чаще всего вызывающая сильное сопереживание. Изначально главный герой испытывает ту или иную степень неудовлетворенности и нежелания признавать факты. В течение истории он будет вынужден пересмотреть взгляды на самого себя и на мир — в итоге победит внутренних демонов (а заодно, вероятно, и внешних соперников) и в финале завершит арку, изменившись в положительном ключе.

Во многих известных произведениях есть персонажи, к образу которых особенно нечего добавить. Они уже герои и не нуждаются в сколь-нибудь заметном личностном росте, чтобы достичь внутренней силы для победы над внешними врагами. Эти персонажи практически не меняются на всем протяжении истории, что делает их арки статичными, или «плоскими». Такие герои выступают катализаторами для изменения мира в истории, делая более яркой эволюцию второстепенных персонажей.

Отрицательная арка предлагает, пожалуй, больше всего вариантов — хотя на самом элементарном уровне это положительная арка, перевернутая с ног на голову. Вместо героя, который учится на своих ошибках и становится лучше, отрицательная арка представляет персонажа, который в конце истории оказывается хуже, чем в начале.

Поскольку положительная арка самая сложная из трех и имеет ключевое значение для понимания двух других, самый большой раздел книги мы отведем на обсуждение тонкостей положительной эволюции персонажа.

Как создавать арки персонажей? На чем они основываются? Как ключевые моменты в структуре истории воздействуют на ключевые моменты в арке персонажа (и наоборот)? Короче говоря, как работает арка персонажа? И как научиться всегда создавать потрясающие арки персонажей? Читайте дальше — и узнаете!

Источник

Читать онлайн Создание арки персонажа бесплатно

Кэти Мари Уэйланд
Создание арки персонажа
Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя

Переводчик Ольга Корчевская

Редактор Камилл Ахметов

Издатель П. Подкосов

Руководитель проекта А. Шувалова

Художественное оформление и макет Ю. Буга

Корректоры М. Ведюшкина, Е. Чудинова

Компьютерная верстка М. Поташкин

Иллюстрация на обложке Shutterstock.com

И Лорне, которая всегда меня слушает и поддерживает как друг и коллега-писатель

Введение

Умеете ли вы выстраивать образы персонажей?

1. Главный герой начинает действовать.

2. В течение истории главный герой получает ряд уроков.

3. В конце концов он более или менее побеждает (но это не точно).

В этом суть арки персонажа в двух словах. Проще пареной репы. Чему тут учиться? Оказывается, много чему.

Связь между аркой персонажа и структурой произведения

Нередко персонаж и сюжет рассматриваются как отдельные субъекты – до такой степени, что порой мы противопоставляем их друг другу, решая, что важнее. Но это абсолютно ложный подход. Сюжет и персонаж неразрывно связаны между собой. Уберите хоть что-нибудь из этого уравнения (да просто попробуйте обращаться с ними так, будто они не зависят друг от друга), – и, скорее всего, у вас получится сюжет, пусть неплохой местами, но бледный в целом.

Сюжет мы обычно понимаем как некую структуру, но наше понимание персонажа и арки зачастую несколько бесформенно. Мы знаем, что арка – это что-то, органично следующее из самого персонажа. Выходит, выстраивая арки персонажей, мы неминуемо делаем их стереотипными и лишаем их жизни и спонтанности.

Персонаж приводит в движение сюжет, сюжет формирует арку персонажа. Работать порознь они не могут.

Связь между персонажем и темой

Дальше – еще интересней! Арка персонажа влияет не только на структуру произведения, но и на тему. В каком-то смысле арка персонажа – это и есть тема.

Это немного усложняет их создание – и в то же время существенно облегчает его. Понятно, почему усложняет: ведь приходится отслеживать сразу три главных составных части истории. А облегчает, потому что связывает все три элемента воедино. Осознав, как работают вместе сюжет, персонаж и тема, вы, скорее всего, научитесь справляться со всем этим, выстраивая что-то одно.

Три основных типа арок персонажей

Положительная арка

Это наиболее популярная арка персонажа, чаще всего вызывающая сильное сопереживание. Изначально главный герой испытывает ту или иную степень неудовлетворенности и нежелания признавать факты. В течение истории он будет вынужден пересмотреть взгляды на самого себя и на мир – в итоге победит внутренних демонов (а заодно, вероятно, и внешних соперников) и в финале завершит арку, изменившись в положительном ключе.

Плоская арка

Отрицательная арка

Отрицательная арка предлагает, пожалуй, больше всего вариантов – хотя на самом элементарном уровне это положительная арка, перевернутая с ног на голову. Вместо героя, который учится на своих ошибках и становится лучше, отрицательная арка представляет персонажа, который в конце истории оказывается хуже, чем в начале.

Часть 1
Положительная арка

Всегда найдется место хотя бы для двух истин.

1
Ложь, в которую верит персонаж

Люди не любят меняться. Мы можем мечтать о новой жизни, но когда приходит пора активных действий, обычно оказывается, что нам гораздо лучше в безопасном и привычном мире.

У персонажей все точно так же. Они сопротивляются переменам с тем же упорством, что и мы, – и это хорошо, потому что сопротивление порождает конфликт, а конфликт порождает сюжет. Таков лишь первый из множества вариантов связи сюжета и арки персонажа. Эта связь может быть неочевидна, но на самом деле все, что лежит на поверхности сюжета, рассказывает о внутреннем пути героя.

Главный смысл сюжета – в недостижимой цели главного героя. Он чего-то хочет, не может достичь и продолжает добиваться.

Положительную арку проще всего определить как рассказ о меняющихся приоритетах главного героя. Он осознает, что не может получить желаемое по одной из двух причин:

1. Он добивается не того, что ему нужно.

2. Он идет к цели, опираясь на ложные нравственные принципы.

В своей книге «Драматика» (Dramatica) Мелани Энн Филлипс и Крис Хантли отмечают:

«Одна из самых распространенных ошибок авторов, каким бы опытом они ни обладали, в том, что они создают для главного героя проблему, которая на самом деле не имеет отношения к истории. Причина, по которой это происходит, – не в стремлении разделить их, а в том, что, только разработав сюжет, автор понимает, что сделал его недостаточно личным».

Ложное убеждение персонажа

Самое главное в арке персонажа – это ложь, в которую он верит. Его жизнь может быть ужасной, а может казаться замечательной. Но подспудно зреет нарыв – та самая ложь.

Для того чтобы персонаж мог положительно развиваться, ему с самого начала должно чего-то не хватать в жизни – это и будет причиной для изменений. Он в чем-то неполноценен, но не потому, что ему недостает чего-то из внешнего мира. Заключенный за решеткой вполне может быть полноценной и уравновешенной личностью, а некто, плавающий в бассейне шикарного особняка в Малибу, – отъявленным негодяем.

Вашему герою недостает чего-то внутри. В нем живет глубокое заблуждение, касающееся его самого, или мира, или, возможно, и того и другого. Как будет видно из следующей главы, это заблуждение должно стать непосредственным препятствием на пути героя к достижению сюжетной цели. В отдельных случаях оно может поначалу казаться преимуществом героя, но по ходу развития истории превратится в его ахиллесову пяту.

Персонаж может даже не догадываться о своей собственной проблеме. В первом акте его представление о его недостатках будет в лучшем случае расплывчатым. Он может не чувствовать неполноценности или даже отрицать ложность своих убеждений, пока инициирующее событие (на отметке 12 %) и (или) первый переломный пункт (на отметке 25 %) не перевернут его мир и не лишат его защиты. Первый акт – это то самое время и место для сценаристов, где они могут показать, в чем заключается ложное убеждение персонажа и насколько глубоко он в нем погряз, через его обычный мир (мы подробнее рассмотрим, что это такое, в главе 5).

Что такое ложь?

Ложное убеждение персонажа может принимать любые формы. Вот, например, во что может верить персонаж:

«Джейн Эйр» (Jane Eyre). Услужение – единственный способ получить любовь.

«Парк Юрского периода» (Jurassic Park). Не стоит заботиться о детях.

«Подержанные львы» (Secondhand Lions). Люди, которых ты любишь, всегда будут тебя обманывать.

«История игрушек» (Toy Story). Ты только тогда чего-то стоишь, если ты любимчик.

«Три короля» (Three Kings). Деньги следует ценить выше людей.

«Хулиганы» (Green Street Hooligans). Слабые всегда должны подчиняться сильным.

«А как же Боб?» (What About Bob?). Тебя заметят, только если примут за сумасшедшего.

Ложь – это конкретное убеждение, которое вы можете выразить одним коротким предложением. Оно может включать оговорки, как в случае с Джейн Эйр. Ее основное ложное убеждение в том, что она не достойна любви, а оговорка гласит, что она может заслужить любовь, если готова к физической и эмоциональной кабале.

Признаки лжи

Как выявить ложь? Во-первых, исследуйте ваш сюжет: ложь может явствовать из конфликта. (На этом мы подробнее остановимся в следующей главе, когда будем обсуждать конфликт между тем, чего хочет персонаж, и тем, что ему на самом деле нужно.) Во-вторых, взгляните на действия персонажа, особенно на его реакции. Возможно, вам удастся заметить:

● стыд за совершенные поступки или перенесенные страдания.

Ничто из перечисленного не является ложью, но зачастую это ее последствия. Возможно, герой отдает себе отчет, что в его жизни есть признаки ложного убеждения, даже если он пока не способен распознать саму ложь. Более того, возможно, он всего лишь хочет избавиться от негативного проявления, но не может, поскольку не может избавиться от своего фундаментального ложного убеждения.

Например, в моем романе о Средневековье «Грядет рассвет» (Behold the Dawn) ложное убеждение главного героя Маркуса Аннана заключается в том, что некоторые грехи слишком тяжелы, чтобы их простить. В результате ему присущи такие признаки лжи, как чувство вины, стыд, скрытность и разрушительный образ жизни. Он хочет, чтобы его простили, хочет счастья и самореализации, но не может преодолеть ложное убеждение.

Анджела Акерман и Бекка Пульизи проделали огромную работу, описав возможные признаки лжи (а также арки персонажей) в своей книге «Словарь отрицательных качеств» (The Negative Trait Thesaurus). Если вам не удается придумать хорошие признаки лжи (или даже само ложное убеждение), полистайте их книгу, чтобы почерпнуть вдохновение.

Ложь, в которую верит персонаж: другие примеры

«Рождественская песнь» Чарльза Диккенса. Пресловутое рождественское преображение Эбенизера Скруджа последовало за его ошибочной верой в то, что ценность человека измеряется лишь количеством заработанных им денег.

«Тачки» (Cars), режиссер Джон Лассетер. Это мой любимый фильм студии Pixar, и его сюжетом движет глубокое ложное убеждение эгоистичного гонщика Молнии Маккуина в том, что жизнь – это театр одного актера.

Ложь, в которую верит персонаж: вопросы

1. В чем заключается ошибочное суждение вашего главного героя о себе или о мире?

2. Чего это ложное суждение лишает вашего героя в умственном, эмоциональном или духовном плане?

3. Как внутреннее ложное убеждение отражается на внешнем мире героя?

4. Несчастен ли герой в начале истории из-за своего ложного убеждения? Если да, то в чем это выражается?

5. Если нет, то повредит ли ему инициирующее событие и (или) первый переломный пункт из-за его ложного убеждения?

6. Имеются ли у ложного убеждения вашего персонажа уточняющие оговорки?

7. Каковы признаки ложного убеждения вашего героя?

Ложное убеждение – это основа арки персонажа, главная проблема его мира. Разобравшись с сутью проблемы, можно искать способ исправить ее.

И обе не в ладах друг с другом.

2
Чего хочет персонаж и что ему нужно

Ложное убеждение – основа всех арок персонажа. И правда, зачем меняться, если и так «все путем»? Ложь – как дырка в зубе. Снаружи все блестит и сияет, а изнутри – гниет. Если персонаж хочет счастья, ему придется высверлить гниль из своей жизни.

Но мало кто хочет лечить гнилой зуб – и персонаж все отрицает. Ему больно жевать, но он не желает признавать проблему. Чтобы не мучиться признанием ложности своего убеждения, он делает вид, что проблема в чем-то другом. Еще одна цитата из «Драматики» Мелани Филлипс и Криса Хантли:

«…мы знаем, что персонажи часто ищут не реальное, а субъективное решение. И они часто борются с проблемой, которая в конечном счете оказывается всего лишь признаком существующей проблемы».

Влияние ложного убеждения на жизнь вашего героя и на вашу историю заключается в том, что оно создает конфликт между тем, что ему нужно (Истина), и тем, чего он хочет (мнимое устранение признаков лжи).

Чего хочет персонаж

Первое пересечение арки персонажа и сюжета – цель главного героя. Чего он хочет? В чем его основная сюжетная цель? Завоевать мировое господство? Жениться? Выжить? Умереть? Получить повышение?

Каждая история начинается с цели персонажа. Достаточно просто, не правда ли? Но это всего лишь сюжет. А как насчет самого персонажа?

Здесь-то и начинается самое интересное. Придумать сюжетную цель, лежащую на поверхности, недостаточно. Чтобы срастись с аркой персонажа, эта цель должна быть продолжением или отражением чего-то, что имеет глубинное значение для героя. Он не может просто хотеть получить мировое господство и (или) жениться, это слишком просто. Он должен стремиться к этому по глубинной причине, которую, возможно, не вполне осознает.

И конечно, у истоков этой глубинной причины – ложное убеждение.

Пусть подсознательно, но герой все же отдает себе отчет в том, что в его жизни есть проблема. Она может выражаться в невыносимых условиях существования героя (роман «Крошка Доррит» Чарльза Диккенса) или во внутренней неудовлетворенности, заметной даже в его, казалось бы, идеальной внешней жизни, как в фильме «Малыш» (The Kid) Джона Тертлтауба. Но он не может ни подсознательно, ни как-либо еще понять, в чем заключается истинное решение – то, что ему на самом деле нужно. Нет, он думает, что стоит лишь заполучить то, чего он хочет, и все наладится.

Чего же хочет персонаж?

То, чего хочет персонаж, почти всегда будет чем-то внешним, чем-то материальным. Он пытается исцелить внутреннюю пустоту внешними решениями. У него депрессия, а он все еще думает, что решит проблему, наложив гипс. Ему кажется, как только у него появится новая работа, новая эффектная жена, новый комплект клюшек для гольфа, все сразу станет замечательно. Он будет богатым, могущественным, любимым и уважаемым – состоявшимся человеком.

Вот мы тут осуждаем желание персонажа, а ведь его цель сама по себе может быть вполне достойной. Например:

«Джейн Эйр». Быть любимой.

«Парк Юрского периода». Спокойно исследовать останки динозавров.

«Подержанные львы». Иметь с мамой настоящий дом.

«История игрушек». Быть любимой игрушкой Энди.

«Три короля». Заработать достаточно денег, чтобы быть независимым и счастливым.

«Хулиганы». Окончить колледж.

«А как же Боб?» Вылечиться от психического расстройства.

Ни в чем перечисленном нет ничего зазорного. Но эти цели усугубляют порабощение ложью. Эти герои не добиваются счастья и самореализации путем всеохватной борьбы с ложью. Они хотят получить желаемое, не пытаясь взбодриться и заглянуть поглубже в темные уголки собственной души.

Что нужно персонажу

Если коротко, персонаж нуждается в истине. Ему нужно его личное средство против лжи. Это самое главное в его жизни. Если он упустит эту истину, не сможет расти. Он либо навсегда увязнет в своей внутренней проблеме, либо скатится до еще более плачевного состояния (как мы увидим в третьей части, когда будем изучать отрицательную арку).

Бо́льшую часть истории ваш герой посвятит поискам внешней сюжетной цели, связанной с тем, чего он хочет. В действительности же на более глубоком уровне история рассказывает о его развитии до того момента, когда он, сначала подсознательно, а затем сознательно, определяет и преследует свою внутреннюю цель – то, что ему на самом деле нужно.

Что на самом деле нужно персонажу

То, в чем на самом деле нуждается персонаж, обычно не бывает чем-то материальным, – хотя оно может (и, как правило, должно) получить к концу какое-то физическое или визуальное проявление. Но чаще всего персонажу нужно всего лишь что-то понять. В некоторых произведениях это понимание, возможно, ничего не меняет во внешней жизни героя, но всегда трансформирует его представление об окружающем мире и о себе – он научается лучше справляться с оставшимися внешними проблемами.

То, в чем на самом деле нуждается персонаж, может мешать достижению того, чего он хочет. Он обязательно должен дойти до точки, когда сам решит пожертвовать тем, чего он хотел, чтобы получить то, что ему на самом деле нужно. Порой историю приходится заканчивать на горько-сладкой ноте внутреннего приобретения и внешней потери. Но бывает и так: осознав, что ему действительно нужно, герой становится больше приспособлен, чтобы достичь этого, – и в финале приводит в согласие свои внутренние и внешние цели.

Примеры того, в чем может нуждаться герой:

«Джейн Эйр». Принять духовную свободу.

«Парк Юрского периода». Защищать живое будущее от мертвого прошлого.

«Подержанные львы». Верить в людей.

«История игрушек». Уметь делиться любовью Энди.

«Три короля». Найти цель, за которую стоит бороться.

«Хулиганы». Набраться мужества и уметь постоять за себя.

«А как же Боб?» Быть любимым таким, какой есть.

Как видите, все это понятия нематериальные. Но их можно продемонстрировать физически или визуально, ведь, провозгласив свои новые убеждения, персонажи должны начинать действовать согласно им.

Чего хочет персонаж и что ему нужно: другие примеры

«Рождественская песнь». Скрудж хочет заработать как можно больше денег, хотя для этого ему придется переступить через множество людей. В чем он на самом деле нуждается – это помнить, что настоящее богатство заключается в любви ближних.

«Тачки». Молния Маккуин хочет стать самым известным в мире гонщиком, выиграв Кубок Поршня и заполучив в спонсоры «Диноко». В чем он на самом деле нуждается – это пустить других в свою жизнь, начав им помогать и позволив помогать себе.

Чего хочет персонаж и что ему нужно: вопросы

1. Как ложь мешает герою?

2. Как ложь препятствует счастью или самореализации героя?

3. Какая истина необходима вашему герою, чтобы развенчать ложь?

4. Как он узнает эту истину?

5. Чего больше всего хочет ваш герой?

6. Как его сюжетная цель связана с тем, или продолжает то, чего он хочет?

7. Верит ли он, что то, чего он хочет, решит его личные проблемы?

8. Мешает ли ему то, чего он хочет, достичь того, что ему на самом деле нужно?

9. Мешает ли то, в чем он на самом деле нуждается, получить то, чего он хочет, и сможет ли он получить то, чего хочет, лишь найдя то, что ему нужно на самом деле?

10. Как изменится его жизнь, когда он примет то, в чем нуждается на самом деле?

Внутренний конфликт главного героя неразрывно связан со скрытой войной между желанием и потребностью. Но вместе с этим он – топливо в моторе внешнего конфликта. Если вы заставите два этих элемента работать согласованно, ваш сюжет и персонаж тоже достигнут полной гармонии.

Историю, несмотря на мучительную боль, изменить нельзя, но если смело смотреть ей в лицо, то ее не придется проживать заново.

3
Призрак персонажа

Что такое призрак персонажа и как он влияет на его арку? Когда вы выясните, в чем заключается ложное убеждение вашего героя, а также то, чего он хочет и что ему нужно на самом деле, перед вами встанет следующий вопрос: а почему, собственно, герой верит в ложь? Чтобы найти ответ, начинайте искать призраков в прошлом героя!

Если в художественной литературе есть хотя бы одно твердое правило, оно заключается в том, что у каждого следствия должна быть причина. Если герой нуждается в арке изменений, то в первую очередь вы должны выяснить, почему ему нужно меняться. Из-за чего он вступил на путь этой явно разрушающей лжи?

Люди – существа, способные к выживанию. Мы делаем все, что в наших силах, чтобы ухватиться за жизнь, жить в комфорте и мире. Но одновременно мы разрушаем себя. Мы можем настолько зациклиться на одном аспекте выживания, что пожертвуем всем остальным. В гонке за лидерство на работе мы жертвуем своим эмоциональным здоровьем, выбирая плохие взаимоотношения, и физическим здоровьем, выбирая неправильный образ жизни. Хуже того – мы, как правило, не замечаем своего деструктивного поведения. Мы находим объяснения своим действиям и убеждаем себя – обоснованно или нет – в том, что цель оправдывает средства.

Иными словами, мы себе лжем. Но для этой лжи всегда есть причина. Всегда есть причина, по которой мы ценим выживание в одном из аспектов нашей жизни выше выживания в другом. Порой эти причины очевидны (необходимость зарабатывать деньги на еду, даже если для этого приходится гнуть спину изо дня в день). Но иногда причины настолько туманны, что их даже не определить (вы вкалываете как каторжный, чтобы зарабатывать шестизначную сумму, иначе будете чувствовать себя «неудачником», как называл вас отец).

Выясните причину – и обнаружите призрака.

Призрак персонажа

Призраком в кино называют нечто преследующее вашего персонажа из его прошлого. Иногда это называют словом «рана». В своей потрясающей книге «Словарь отрицательных качеств» Анджела Акерман и Бекка Пульизи поясняют:

Нередко рана – это нечто ужасное и травмирующее (например, бойня между французами и индейцами у форта Чарльз, воспоминания о которой преследуют Бенджамина Мартина в фильме «Патриот» (The Patriot) Роланда Эммериха, или прошлое убийцы, забытое Джейсоном Борном в «Идентификации Борна» (The Bourne Identity) Роберта Ладлэма). Однако она может быть чем-то более заурядным; к примеру, это расставание с любимым (роман «Доводы рассудка» (Persuasion) Джейн Остин), сложные отношения с родителями (фильм «Человек дождя» (Rain Man) Барри Левинсона) или физическая неполноценность (Майк Вазовски в анимационном фильме «Университет монстров» (Monsters University) Дэна Сканлона).

Чем больше и губительнее ложь, тем более шокирующим и впечатляющим должен быть призрак. Или если перевернуть с ног на голову: чем больше призрак, тем больше ложь – и тем больше арка.

Часто призрак относится к предыстории героя, и читатели знакомятся с ним шаг за шагом. В этих случаях призрак может обеспечить волнующую тайну. Вопрос «Что стоит за ложным убеждением героя?» разогреет любопытство читателей и позволит держать их в напряжении бо́льшую часть истории, подбрасывая лишь маленькие подсказки, пока, наконец, в финале призрак не предстанет во всей красе.

В других историях мы можем так и не узнать ничего конкретного о призраке. Персонаж может иметь выдающееся прошлое – но оно окутано завесой тайны. Или его прошлое само по себе может быть не таким уж интересным, даже если им каким-то образом и обусловлено ложное убеждение, поэтому автор решает его не раскрывать.

Кроме того, иногда причина появления призрака может быть представлена в первом акте, в своего рода прологе. Это истории, в которых заметную роль играют предыстории, например, первый фильм «Человек-паук» (Spider-Man) Сэма Рэйми и «Бэтмен: Начало» (Batman Begins) Кристофера Нолана. Здесь сегмент призрака является самостоятельной историей, объясняющей мотивы протагониста до того, как в книге или фильме развернется основная история. В таких произведениях, возможно, герой поначалу еще не верит в ложь. Только когда появляется призрак и переворачивает его привычный мир, герой вдруг начинает яростно защищать свои новые убеждения и действия. В книге «Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино» Кристофер Воглер отмечает:

Что такое призрак персонажа?

Призрак вашего персонажа может принимать сколько угодно форм. Примеры того, чем может быть призрак:

«Тор». Обещание, что Тор станет царем независимо от его личных достоинств.

«Джейн Эйр». Отказ тети любить ее.

«Парк Юрского периода». [Не сформулировано].

«Подержанные львы». Патологическая лживость матери Уолтера.

«История игрушек». Понимание того, что происходит с нелюбимыми игрушками.

«Три короля». Разочарование в военной службе.

«Хулиганы». Отсутствие отца.

Призрак может быть просто глубоко укоренившимся в сознании убеждением (тетя Джейн Эйр внушает ей, что она злой и недостойный человек, и в глубине души Джейн ей верит). Или очевидно бесчеловечным деянием главного героя (как в фильме «Патриот»), или чем-то, что главный герой приемлет, несмотря на причиняемый этим чем-то урон (как в фильме «Тор»). Ключ к определению призрака – понимание, что он всегда будет основной причиной ложного убеждения главного героя.

Призрак персонажа: другие примеры

«Рождественская песнь». Скрудж встречается с массой призраков в буквальном смысле этого слова, и один из них – святочный дух прошлых лет – дает нам ключ к метафорическому призраку в предыстории Скруджа. Оказывается, в детстве он был несчастен из-за своего отца, который никогда не показывал своей любви, упек его в пансион и не забирал даже на рождественские каникулы.

«Тачки». Нам ничего не сообщают о призраке Молнии Маккуина. Спортивные комментаторы говорят: «Новую звезду в начале сезона никто не знал» – так он и появляется в фильме. Нам не расскажут, почему он так настойчиво пытается быть независимым от других.

Призрак персонажа: вопросы

1. Почему ваш персонаж верит в ложь?

2. Есть ли в прошлом героя какое-либо заметное событие, которое его травмировало?

3. Если нет, будет ли в первом акте какое-либо заметное событие, которое его травмирует?

4. Как герой лелеет ложь?

5. Какие преимущества ему даст истина?

6. Насколько велик призрак у вашего персонажа? Если вы сделаете его еще больше, станет ли более сильной арка?

7. В какой момент вы разоблачите призрака? Сразу, в самом начале? Или будете делать это постепенно в течение истории, а к концу выставите его во всей красе?

8. Нужно ли вашей истории разоблачение призрака? Может, будет лучше этого не делать?

Предыстория – один из самых интересных аспектов персонажа. Создавая предысторию, уделите особое внимание призраку. Если вы знаете, на чем основано ложное убеждение вашего героя, вы на полпути к тому, чтобы помочь ему преодолеть это убеждение.

Вы берете людей, отправляете их в путешествие, подвергаете опасности, выясняете, кто они есть на самом деле.

4
Показательный момент

Первое впечатление действительно важно. А показательный момент вашего персонажа – это его первый шанс произвести впечатление на читателей. Теперь, когда вы постигли азы теории эволюции персонажа и научились создавать внутренний конфликт протагониста через его ложное убеждение, понимаете, чего он хочет и что ему нужно на самом деле, и «видите» призрака, вы действительно готовы приступить к созданию истории вашего персонажа.

Структура арки персонажа начинается с показательного момента. В следующих главах первой части мы будем выстраивать основные моменты в арке персонажа в соответствии с основными поворотными пунктами. (Если вы незнакомы с основами создания структуры истории, полистайте мою книгу «Структура романа», там обсуждается тема, которой посвящен остаток этой книги.) Показательный момент (и обычный мир, о котором мы будем говорить в следующей главе) соответствует «зацепке». Он происходит при первом появлении главного героя – предположительно в первой главе.

В реальной жизни людям советуют не выносить скоропалительных решений об окружающих по первому впечатлению. Но посмотрим правде в глаза: мы делаем именно так. А читая художественную литературу, мы еще меньше заботимся о справедливости наших суждений. Мы только что открыли произведение. Мы никогда не читали этого автора. Мы не знаем, соответствует ли содержание прекрасной аннотации на обороте обложки. Затем перед нами с важным видом появляется главный герой. Что он делает? Какой он человек? Вызовет ли он наши симпатии? Кажется ли он интересным? Если нет – мы почти готовы расстаться с ним.

Словом, неудачный показательный момент может испортить все произведение.

Показательный момент вашего главного героя

Показательный момент должен решить ряд задач:

1. Представить главного героя.

2. Возможно – раскрыть имя главного героя.

3. Дать информацию о половой принадлежности, возрасте, гражданстве главного героя и, возможно, о его профессии.

4. Показать важные физические данные.

5. Указать его роль в истории (то есть что он – главный герой).

6. Продемонстрировать главные особенности его характера.

7. Зацепить читателей, вызвав у них симпатию и (или) интерес.

8. Показать цель главного героя в данной сцене.

9. Дать информацию о цели главного героя в истории.

10. Продемонстрировать ложное убеждение главного героя или хотя бы намекнуть на него.

11. Оказать воздействие на сюжет, лучше непосредственное, или хотя бы предопределить дальнейшие события.

Это довольно внушительный перечень для первой сцены истории (особенно если добавить соответствующие требования к структуре). Неудивительно, ведь начинать всегда трудно! Показательный момент – это шедевр. Раскрывая персонаж, не довольствуйтесь чем-то банальным. Выберите событие, которое:

1. Сделает протагониста привлекательным;

2. Покажет его сильные и слабые стороны;

Убедите читателей инвестировать в вашего персонажа

Даже в этих трех аспектах показательный момент коварен. Нужно показать «неполноценность» героя – обусловленные ложью проблемы в его жизни – и как можно быстрее. При этом лучше сразу слишком не заострять внимание на отрицательных сторонах героя. В книге «Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят» Майкл Хейг подчеркивает:

«Читатель должен поставить себя на место героя и испытывать его эмоции. Это не значит, что герой морально безупречен, лишен недостатков и пороков. Это значит лишь то, что идентификация с героем должна быть достаточной, чтобы вызвать эмоциональный отклик… Только тогда можно начинать раскрывать слабости персонажа».

Если эволюция вашего персонажа заключается в развитии таких качеств, как мужество, честность и великодушие, то начинать придется с того, что он не особенно смел, правдив или щедр. Но если в начале истории показать эгоистичного, трусливого лжеца, большинство читателей вряд ли им заинтересуются. И все-таки какой же показательный момент напрашивается для такого характера? Вы должны обозначить его проблемы, чтобы продемонстрировать, как он изменился к концу истории, верно?

Точно. Однако ваша наипервейшая задача – удержать внимание читателя. Если вы решили, что персонаж будет в целом приятный, несмотря на его недостатки, с этого и начинайте. Что вам в нем нравится? Как вы можете это подчеркнуть? В этой сцене ему необязательно быть милым; ему надо быть просто интересным. Анимационный фильм «Планета сокровищ» (Treasure Planet) Рона Клементса и Джона Маскера начинается с того, что главный герой, непослушный подросток, демонстрирует свои умения и смелость на борту своего «солнечного серфа». В начале фильма «Малыш» главный герой ведет себя как полное ничтожество, но его презрительные замечания настолько язвительны и точны, что зрители не могут оторваться от экрана.

Создайте запоминающуюся сцену

Мыслите шире. Если главное достоинство вашего персонажа – умение сопереживать, не довольствуйтесь тем, что он погладит бродячую собаку. Заставьте его нырнуть в поток автомобилей в Нью-Йорке и выяснить, почему на другой стороне дороги плачет маленькая девочка. Если он лихач, нечего ему просто гулять по улице. Пусть ввяжется в драку с пятью хулиганами – и победит (или почти победит).

Оптимально, если вы сумеете вплести ложное убеждение героя прямо в показательный момент, но это возможно не всегда. Удерживать разом столько мячей в воздухе можно только при условии сохранения логики сюжета, а это значит, что иногда придется повременить с показом лжи до тех пор, пока не будет выполнен ряд других начальных требований. Тем не менее ложь нужно ввести как можно быстрее. На основе лжи строится арка персонажа, а значит, и вся история. Читателям нужны доказательства слабости героя – они должны понять, что ему придется преодолеть.

Что такое показательный момент?

Примеры показательного момента главного героя:

«Тор». Обет, данный в детстве, стать как отец и «истребить их всех» – и наглое поведение на пути к званию наследника престола во взрослом возрасте – так проявляются ключевые личные качества, последствия ложного убеждения и то, чего хочет герой.

«Джейн Эйр». Одиночество, запрет на общение с домочадцами, чтение книг, а затем отказ терпеть жестокое обращение кузена – так проявляются призрак и ключевые личные качества.

«Парк Юрского периода». Демонстрация неспособности доктора Гранта жить в современном мире и его нелюбви к детям – это ключевые личные качества, ложное убеждение и то, чего хочет герой.

«Подержанные львы». Неверие в обещания матери и боязнь всего вокруг (особенно свиней) – так проявляются ложное убеждение, то, чего хочет герой, и слабость характера, которую ему предстоит преодолеть.

«История игрушек». Сначала с Вуди увлеченно играет Энди, а как только ковбой «оживает», он начинает невозмутимо и организованно руководить другими игрушками – проявляется и то, чего хочет герой, и ключевые личные качества.

«Три короля». Циничный, но при этом, несомненно, умный ответ на приказ присматривать за журналисткой – в чем проявляется призрак и ключевые личные качества.

«Хулиганы». Неохотный отъезд из-за ложных обвинений – проявляется ложное убеждение и то, чего хочет герой.

«А как же Боб?» Уморительно нервозный утренний ритуал – проявляется то, чего хочет герой, и ключевые личные качества.

Следует отметить, что иногда показательные моменты состоят из двух частей. Показательный момент Тора проходит в серии сцен, первая из которых относится к прологу и показывает его в детстве. Как и в «Планете сокровищ», которая также начинается с пролога о детстве, во втором показательном моменте выросшего героя нужно перенести в его «обычную реальность».

На примере «Джейн Эйр» и «Истории игрушек» видно, как можно использовать не один, а несколько показательных моментов, чтобы подчеркнуть различные черты характера героя. Джейн демонстрирует нам две стороны своей личности – сначала сиротливую, но спокойную сосредоточенность на личных переживаниях, затем способность дать дерзкий и энергичный отпор обидчику. Из-за логических ограничений «Истории игрушек» – поскольку в присутствии людей игрушки должны быть пассивными и недвижимыми – любовь Вуди к Энди показана в основном через любовь Энди к нему. Это наиболее важный аспект истории, но нам также дают наглядное подтверждение способности Вуди повести за собой другие игрушки, когда он «оживает» в отсутствие Энди.

Показательный момент: другие примеры

«Рождественская песнь». Образ Скруджа вводится посредством длинного повествования (не рекомендуется для современных произведений), в котором автор рассказывает нам о скаредности персонажа и отсутствии в нем чувства сострадания к ближнему. К моменту, когда разыгрывается первая сцена, мы уже имеем довольно точное представление о его характере. Картина становится еще яснее, когда мы попадаем в холодную контору (обогреваемую едва тлеющим камином и одним-единственным угольком в каморке у клерка Боба Крэтчита), где Скрудж категорично отклоняет радушное приглашение своего племянника на праздничный обед, подробно объяснив, что думает о Рождестве и добре, которое оно приносит людям. Читатели сразу получают представление о вспыльчивости Скруджа, его проницательном уме, его ложном убеждении (которое он, по сути, высказывает прямым текстом) и желании заработать как можно больше денег.

«Тачки». Знакомство с Молнией Маккуином происходит через его реплики при подготовке к гонке: «Я – сама скорость» и «Я ем неудачников на завтрак». Затем в течение продолжительного отрезка в начале фильма – во время гонки – он демонстрирует виртуозное мастерство, а заодно и презрительное отношение к команде механиков. Дополнительную информацию зрители получают от комментаторов, которые подтверждают ложное убеждение Молнии, рассказав, что он уволил трех механиков, потому что «любит работать один». В этой долгой вступительной части зрители узнают все, что им необходимо знать о Молнии: его сильных сторонах (умения гонщика), ложном убеждении и о том, чего он хочет (завоевать Кубок Поршня).

Показательный момент: вопросы

1. Какое важное личное качество, достоинство или умение наилучшим образом характеризует вашего главного героя?

2. Как можно обыграть это качество, чтобы оно проявилось в полной мере?

3. Как можно обыграть это качество, чтобы заодно запустить сюжет?

4. Как показать ложное убеждение главного героя?

5. Каким образом можно показать призрак или намекнуть на него?

6. Как использовать эту сцену, чтобы показать то, чего хочет герой?

7. Добиваясь сюжетной цели или цели сцены, сталкивается ли главный герой с очевидным препятствием (есть ли конфликт)?

8. Как быстро и ненавязчиво донести важную информацию о главном герое (имя, возраст, внешние данные)?

Для показательного момента не выбирайте что-то не особенно захватывающее. Для вас это возможность разыграть забавную и эффектную сцену, которая познакомит читателей с персонажем так, что они этого никогда не забудут и не смогут оторваться.

Истории никогда не происходят в обыденных мирах – истории случаются, когда действия и события переносят главного героя в мир куда более волнующий, разноплановый и манящий, чем обыденная, повседневная жизнь…

5
Обычный мир

Кому захочется читать об унылом, старом, обычном мире? А о затерянном мире? Непременно! О заманчивом, удивительном, диковинном и захватывающем мире? Еще бы! А как же обычный мир? Разве не банально так начинать историю?

Нет. Если вы хотите, чтобы эволюция вашего персонажа имела смысл, – это не будет банально.

Из предыдущей главы вы узнали, какое отношение показательный момент имеет к «зацепке» вашей истории – он знакомит с главным героем, его ложным убеждением, с тем, чего он хочет и что ему на самом деле нужно. Однако показательного момента недостаточно, чтобы начать создание хорошей арки изменений. Он представляет персонажа, но все же нуждается в контексте. Этот контекст обеспечивает обычный мир.

Людей во многом определяют микромиры, в которых они живут. Нас неизбежно формирует окружение – постольку, поскольку мы вписываемся или не вписываемся в него, а равно потому, что оно отражает наш выбор и наши ограничения. Как мы здесь очутились, почему предпочли остаться или почему вынуждены оставаться, даже если не хотим этого, – все эти факторы вскрывают интересные грани нашего характера, наши ценности, сильные и слабые стороны.

В произведении обычный мир будет играть важную роль в первой четверти истории – в первом акте. Весь этот сегмент по существу можно охарактеризовать как начальную установку, и обычный мир исключительно важен, чтобы заложить основу истории в конкретных условиях. Еще важнее то, что обычный мир задает стандарт, по которому будут измеряться все будущие личностные и сюжетные изменения. Без этого яркого начального примера того, что должно измениться в жизни вашего персонажа, остальной части арки будет недоставать определенности и силы.

Обычный мир

На самом общем уровне обычный мир – как предполагает само его название – это окружающая обстановка. Место, в котором начинается ваша история. Это место, где ваш персонаж нашел уверенность в собственных силах – или хотя бы удовлетворенность.

Возможные проявления обычного мира

На первый взгляд обычный мир может казаться прекрасным (фильмы «Эдвард руки-ножницы» (Edward Scissorhands) Тима Бертона или «Эквилибриум» (Equilibrium) Курта Уиммера), – но на его безупречном фасаде зияет огромная трещина, и соответственно искажены представления персонажа о мире и о себе.

Или обычный мир может быть безопасным, но скучным, – главный герой злится впустую, не прикладывая реальных усилий к тому, чтобы продолжать жить (фильмы «Новая надежда» (A New Hope) Джорджа Лукаса или «РЭД» (RED) Роберта Швентке).

Или обычный мир может быть довольно паршивым, но главный герой временно застрял в нем против собственной воли (фильмы «Большой побег» (The Great Escape) Джона Стерджеса или «Спасти рядового Райана» (Saving Private Ryan) Стивена Спилберга).

Или обычный мир может по праву считаться замечательным, однако главный герой пока не готов оценить его по достоинству, или его временно удерживают преимущества обычного мира («Удивительный волшебник из страны Оз» (The Wonderful Wizard of Oz) Фрэнка Баума, «Эта прекрасная жизнь» (It’s a Wonderful Life) Фрэнка Капры).

Или обычный мир может представлять собой комплекс проблем, с которыми главный герой не способен справиться до тех пор, пока на собственном опыте не узнает жизнь за его пределами («Вверх» (Up) Пита Доктера и Боба Петерсона и «Холодное сердце» (Frozen) Криса Бака и Дженнифер Ли).

Символизм обычного мира

Итак, обычный мир – это место, которое протагонист не хочет или не может покинуть. Отправная точка его грандиозного приключения. Бо́льшую часть времени он будет принимать обычный мир как должное и верить, что так будет продолжаться бесконечно, но иногда уже в начале истории герой понимает, что обычный мир – лишь временная остановка (фильм «Аватар» (Avatar) Джеймса Кэмерона).

Думайте об обычном мире как о символическом представлении внутреннего мира персонажа. Обычный мир усиливает ложное убеждение героя, укрепляет его уверенность во лжи, не давая повода взглянуть на ситуацию шире. И только в первом переломном пункте, когда в обычном мире начинаются проблемы или он пустеет, вера главного героя подрывается.

Как создать обычный мир

При создании обычного мира в своей истории сначала задайте себе вопрос: какой мир обеспечит наиболее логичную подоплеку лжи, в которую верит герой? Затем подумайте над тем, как сделать обычный мир самым удобным местом для существования лжи. Однако учтите: это вовсе не означает, что мир обязательно должен быть удобным для самого протагониста. Порой с виду он кажется вполне довольным, но в глубине души его терзает ложь.

Далее спросите себя – как создать обычный мир, который в следующих двух актах будет наилучшим образом контрастировать с «миром приключений»? Иногда главный герой покидает обычный мир и переносится в принципиально новую обстановку (как в «Джейн Эйр», когда Джейн покидает Ловудский приют и становится гувернанткой в Торнфилд-Холле). В других случаях главный герой остается в изначальных физических условиях обычного мира (фильм «Корпорация монстров» (Monsters, Inc.) Пита Доктера), изменятся лишь грани этого мира (когда приезд Бу повергает Монстрополис в хаос). Как бы то ни было, нужно добиваться наибольшего контраста между мирами, чтобы у героя была как можно более веская причина для изменений.

Обычный мир важен – он наглядно доказывает (показывает) читателям состояние главного героя «до». Герою придется претерпеть существенные изменения, чтобы либо выбраться из пагубного места, либо адаптироваться к удобному и безопасному месту и пользоваться его преимуществами.

Что такое обычный мир?

Примеры обычного мира в произведении:

«Тор». Безмятежная и процветающая планета обеспечивает условия для надменных ошибочных суждений Тора.

«Джейн Эйр». Детство без любви и ласки, сначала в доме тети, затем в школе-интернате для девочек, укрепляет веру Джейн в то, что ее невозможно полюбить.

«Парк Юрского периода». Археологические раскопки, постоянно нуждающиеся в финансировании, не связаны с ложным убеждением доктора Гранта, но побуждают его принять неприемлемое в других отношениях предложение (экскурсия по парку Юрского периода) и тем самым обеспечивают развитие сюжета.

«Подержанные львы». Запущенная ферма двух нелюдимых дальних родственников поначалу усиливает страх Уолтера ко всему на свете.

«История игрушек». Комната Энди, где верховодит Вуди, укрепляет веру последнего в ложь.

«Три короля». Последние дни войны в Персидском заливе способствуют обесцениванию человеческой жизни и крушению иллюзий о войне в индустриализированном мире.

«Хулиганы». В американском университете окрепло ложное убеждение Мэтта, из-за которого он был несправедливо обвинен и отчислен.

«А как же Боб?» Нью-Йорк усугубляет невротическое состояние Боба и контрастирует с идеей «отдохнуть от проблем».

Мы видим большое разнообразие обычных миров – от грандиозного, но не представляющего сложностей лично для героя, в случае с Тором, до жуткого, в который загнана Джейн и из которого она в итоге вырывается, и, казалось бы, ужасного мира в «Подержанных львах», который к первому переломному пункту начинает превращаться в нечто замечательное.

Обычный мир: другие примеры

«Рождественская песнь». Обычный мир Скруджа – его холодная контора, где он скорее простынет, чем потратит лишнюю пару шиллингов, чтобы жарче растопить камин. Дополнительной иллюстрацией бесстрастного, основанного на стремлении к наживе мира служит восприятие героем Лондона и описание столь же холодного и мрачного дома. Это действительно ужасный мир, и Скрудж убедил себя довольствоваться им, чтобы продолжать верить в ложь и добиваться желаемого. Место действия прекрасно олицетворяет внутренний мир Скруджа – темнота, холод и одиночество. Диккенсовская задумка с путешествием во времени дает возможность создать яркий контраст между обычным миром настоящего и перспективами, яркими и пугающими.

«Тачки». На первый взгляд мир Молнии Маккуина кажется вполне неплохим – сплошной шик и блеск. Он участвует в гонке за Кубок Поршня, самом важном автопробеге в мире, а гоночная трасса – дивное место, где ликуют восхищенные фанаты, зашкаливает адреналин и открываются блестящие перспективы. Оно резко контрастирует со скучным, замшелым городком Радиатор-Спрингс. Тем не менее на данный момент этот мир, по-видимому, представляет все, чего хочет Молния, подпитывая его ложное убеждение и вовлекая в порочный круг себялюбия и изоляции.

Обычный мир: вопросы

1. В какой обстановке начинается история?

2. Как она изменится в первом переломном пункте?

3. Как вы в дальнейшем обеспечите контраст между обычным миром и «миром приключений»?

4. Как обычный мир усиливает или символизирует порабощение персонажа ложью?

5. Каким образом обычный мир вызывает или поддерживает ложное убеждение?

6. Почему герой находится в обычном мире?

7. Если герой не хочет покидать обычный мир, то что помогает ему скрывать беспокойство, которое он испытывает из-за своего ложного убеждения?

8. Если герой хочет покинуть обычный мир, то что его останавливает?

9. Вернется ли герой в обычный мир в конце истории?

10. Если обычный мир – действительно хорошее место, как должен измениться главный герой, чтобы его оценить?

Обычный мир дает прекрасную возможность визуально усилить драматический эффект ложного убеждения героя. Максимально используйте преимущества обычного мира в вашем произведении, придумайте начальный фрагмент, который взорвет умы читателей и создаст идеальную базу для дальнейших приключений.

6
Первый акт

В любом произведении первый акт – одна из самых любимых мною частей. Почему? Поначалу может сложиться впечатление, что первый акт самый затянутый, и зачастую так оно и есть. Ведь это просто завязка, верно?

Верно, за исключением того, что это не «просто» завязка. Это Ее Величество Завязка! Она задает сюжет, а самое главное – эволюцию арки персонажей.

Как вы уже знаете из предыдущих глав, завязка необходима для подготовки к первому акту и требует довольно серьезных усилий. Однако после того как вы покончите с подготовительными работами – определитесь с ложью, в которую верит герой, с тем, чего он хочет и что ему на самом деле нужно, с его призраком, показательным моментом и обычным миром (уф!), – собрать воедино первый акт будет относительно просто.

В книге «Путешествие писателя» Кристофер Воглер отмечает:

«В фильме нередко можно выделить три действия: 1) решение героя действовать; 2) собственно действие; 3) его последствия».

Шесть частей арки персонажа в первом акте

Ниже перечислены шесть основных элементов положительной арки, обязательных в первом акте. Бо́льшая их часть может появиться где угодно в первой четверти истории. Ориентируйтесь на свое понимание истории и нужного темпа повествования, чтобы определить подходящий момент для этих ключевых пунктов эволюции вашего героя.

1. Усильте ложь

Усиление лжи начнется в первой главе, а именно – раскрытием того, чего хочет герой и что ему нужно на самом деле. Ложь иллюстрируют показательный момент героя и его обычный мир. Читатели должны увидеть, как внутренние проблемы вызывают внешние.

Это усиление должно идти в течение всего первого акта. Ложное убеждение героя может иметь несколько граней, поэтому не спеша вводите каждую из них. Необязательно впихивать все в первую главу. Поймайте читателей на крючок, мельком показав проблемы героя, а затем в оставшейся части первого акта постепенно восполняйте пробелы.

Пример. Ложное убеждение Тора практически заложено в него отцом, который прямо говорил ему, что он рожден стать царем.

2. Обозначьте способность героя справиться с ложью

Нужно, чтобы читатели с самого начала увидели хотя бы крохотный намек на то, что герой способен измениться.

Какое особое качество будет свидетельствовать о том, что герой сумеет побороть ложь? (За вдохновением обратитесь к книге Анджелы Акерман и Бекки Пульизи «Словарь положительных качеств» (The Positive Trait Thesaurus).) Даже если ваш герой пока не вполне развил такое качество, с самого начала намекните, что зерно заложено.

Пример. В «Истории игрушек» умение Вуди быть хорошим другом сразу проявляется в его заботливом отношении к другим игрушкам в комнате Энди – даже если он пока не готов к дружбе с Баззом.

3. Опишите первый шаг героя в осознании путей к росту и изменению

Главный герой не может измениться, пока не знает, как это сделать. Первый акт предопределяет изменения: дайте герою пару намеков на то, откуда взялась ложь, – а если конкретнее, об истине, которую ему придется узнать, чтобы противостоять лжи.

Заметьте: вовсе не обязательно, чтобы главный герой немедленно начал меняться, ведь это всего лишь первый акт, и он пока далек даже от того, чтобы признать существование проблемы. Однако это не означает, что нельзя приступать к подготовке условий.

Пример. В фильме «А как же Боб?» на способ исцеления Боба (любовь и семья) явно указывает его живой интерес к семейным фотографиям Лео.

4. Дайте герою провоцирующее событие для отказа

Подумайте о провоцирующем событии как о возможности для вашего героя. На первый взгляд это может быть нечто ужасное (к примеру, объявление войны). Однако для ничего не подозревающего героя это долгожданная возможность. Пока он этого не знает, но для него это большой шанс изменить свою жизнь и навсегда покончить с ложью. В книге «Сюжет или персонаж» (Plot vs. Character) Джефф Герке [10] подчеркивает:

«Хорошие провоцирующие события сначала представляются неожиданным бременем, но затем оказывается, что они будто специально созданы для героя».

Главное в провоцирующем событии – то, что герою оно не особенно нравится. Он его обдумывает, качает головой, морщит нос. Нет, это не интересно. У него есть дела поважнее – например, оттачивать свое ложное убеждение. Если он вовлечется в провоцирующее событие, жизнь изменится, а он этого не хочет. Каких бы неприятностей ни приносила герою его старая жизнь, он будет за нее держаться, ведь в ней ему все знакомо.

Но поздно! Провоцирующее событие уже изменило героя. Хоть и в ничтожной степени, оно поменяло его представления о самом себе, своем мире и своей проблеме. Впервые он начинает осознавать, что у него есть проблема. Весьма вероятно, что он пока не может ее сформулировать. Но внезапно у него возникло беспокойство. Знакомый старый мир больше не кажется таким комфортным.

Лучшее время для провоцирующего события в истории – середина первого акта. Это даст вам возможность ввести героя и его мир, прежде чем впервые поставить его перед главным конфликтом. Однако это не означает, что предыдущие события истории не будут связаны с основной сюжетной линией. Одно встраивается в другое, как предвестье.

Пример. В «Парке Юрского периода» первый ответ Алана Гранта на абсурдное предложение Джона Хаммонда (отложить раскопки и «подписать небольшое рекомендательное письмо» для тематического парка Хаммонда) – резкий отказ. После повышения ставок он быстро сдается, но его первоначальные сомнения играют важную роль в эмоциональном ритме истории.

5. Измените веру героя в ложь

К концу первого акта герой все еще верит в ложь – так же непоколебимо, как в начале истории. Но на подсознательном уровне он начинает бороться с ее корнями. В итоге его субъективная оценка своего служения интересам лжи начинает меняться. Если он убежден, что его ценность заключается в способности зарабатывать огромные деньги, то может начать верить хотя бы в необходимость зарабатывать честно, а не путем мошенничества.

Пример. В конце первого акта Джейн Эйр все еще верит, что должна прислуживать, чтобы быть достойной любви. Но теперь она решает, что лучше будет всего добиваться сама, и идет в гувернантки вместо того, чтобы тянуть лямку учительницы в Ловудской школе для девочек.

6. Заставьте героя принять решение

Первый акт заканчивается, когда герой принимает решение. Он решает что-то сделать с досадным провоцирующим событием, нарушившим его жизнь несколькими главами ранее. Это значит, что он решает пройти сквозь портал между мирами. Он вот-вот покинет обычный мир (в прямом или переносном смысле) и вступит в совершенно новый мир приключений, полный испытаний, с которыми никогда не встречался и после преодоления которых уже никогда не останется прежним. Это переносит героя к первому переломному пункту, который мы обсудим в следующей главе.

Пример. В фильме «Подержанные львы» в конце первого акта Уолтер принимает решение отказаться от побега и вернуться жить к дядям. Это не пассивное решение; это осмысленный выбор, в результате которого он впервые понимает, что хочет жить на ферме.

Арка персонажа в первом акте: другие примеры

«Рождественская песнь». Ложное убеждение Скруджа усиливается в первом акте целым рядом встреч: сначала с племянником Фредом, потом с клерком Бобом Крэтчитом, затем со сборщиками пожертвований в пользу бедняков, певцами святочных гимнов и, наконец, самая яркая встреча – с духом Джейкоба Марли. Мы замечаем лишь слабый проблеск надежды на изменение, на миг вспыхнувший в душе Скруджа в ответ на явление духа Марли. Что касается Марли, то он не просто намекает, а расписывает в подробностях, что нужно сделать Скруджу, чтобы измениться. Предупреждение Марли – провоцирующее событие, над которым Скрудж насмехается, даже в свете такого убедительного доказательства, как настоящее, живое привидение. И все же он потрясен, и в его голове зарождается вопрос: неужели обещанное духом Марли проклятие может оказаться явью? Он решает бодрствовать, пока не пробьет предсказанный час явления первого духа – лишь для того, чтобы доказать самому себе, что все это чепуха.

«Тачки». Ложное убеждение Молнии Маккуина формулируется в продолжительном эпизоде стартовой гонки, а затем постоянно усиливается в его поведении в первом акте. Мы видим проблеск надежды в дружбе (такой, какая есть) с его транспортером Маком, единственным членом команды, которого он терпит. Легендарный гонщик Кинг дает Молнии совет собрать «хорошую команду», который Молния пропускает мимо ушей. Объявление о решающем заезде в Калифорнии – провоцирующее событие. Молния безоговорочно его поддерживает, но, сам того не понимая, отказывается от «мира приключений», отвергая спонсора (бамперное масло «Ржавей-ка»). Молния решает ехать в Калифорнию ночью, чтобы успеть договориться с новым спонсором.

Арка персонажа в первом акте: вопросы

1. Как вы будете вводить и усиливать ложное убеждение героя в первом акте?

2. Как вы будете использовать «пространство для маневра» в первом акте, чтобы показать различные уровни ложного убеждения героя, его цели и личные качества?

3. Как вы обозначите скрытый потенциал героя, который поможет ему справиться с ложным убеждением?

4. Какую сторону истины можно открыть герою в первом акте? Как вы это сделаете (советы другого персонажа и т. д.)?

5. Что станет провоцирующим событием?

6. Почему ваш герой вначале будет отказываться принимать провоцирующее событие?

7. Как быстро герой преодолеет свой первоначальный отказ от приключений, к которым его зовет провоцирующее событие?

8. Каким образом к концу первого акта начнет меняться представление героя о его ложном убеждении?

9. Какое решение примет герой, чтобы включиться в провоцирующее событие?

Как первый структурный элемент арки персонажа, первый акт предоставляет возможность заложить прочный фундамент всей вашей истории. Хорошая завязка означает, что битва наполовину выиграна. Если все сразу расставлено по местам, то у вас будет все необходимое для последующих актов. Заинтересуйте читателей и отправьте героя в путешествие, которое навсегда изменит его жизнь.

7
Первый переломный пункт

Если первый акт – это завязка, то первый переломный пункт – это точка невозврата. Именно здесь завершается завязка, и история начинается «по-настоящему». В этой точке персонаж – как правило, в отсутствие иного выбора – начинает воплощать свое решение, и это вынесет его из привычного комфорта обыденного мира и лжи.

Представьте запертую на замок дверь, отделяющую первый акт от второго. Первый переломный пункт – то место, в котором главный герой вставляет в скважину ключ и отпирает дверь. Как и в случае с ящиком Пандоры, запереть эту дверь у него уже не получится.

● Первый переломный пункт размещается приблизительно на отметке 20–25 %.

● Первый переломный пункт завершает завязку первого акта.

● Первый переломный пункт – тот момент, когда персонаж покидает свой обычный мир.

● Первый переломный пункт либо включает решение героя действовать твердо и бесповоротно, либо следует сразу за этим решением.

● Первый переломный пункт, как правило, будет одной из значимых сцен. В триллере или боевике что-нибудь взорвется. В романтическом произведении главные герои, возможно, впервые пойдут на свидание.

Какого бы события ни требовала ваша история, воспользуйтесь возможностью сделать эту сцену одной из самых волнующих и запоминающихся.

Первый переломный пункт

Первый переломный пункт почти всегда бывает навязан герою. На его голову сваливается нечто большое и неожиданное. Это может быть что-то неплохое: окончание школы (роман «Игра Эндера» (Ender’s Game) Орсона Скотта Карда), рытье тоннелей для побега («Большой побег»), появление принцессы в спальне (фильм «Римские каникулы» (Roman Holiday) Уильяма Уайлера). Но скорее всего, это будет нечто катастрофическое: убийство (фильм «Гладиатор» (Gladiator) Ридли Скотта), нервный срыв («Малыш»), разбитые мечты («Эта прекрасная жизнь»).

Независимо от реализации, влияние первого переломного пункта на арку персонажа заключается в трех важных решениях, которые должен принять герой.

Решение № 1: до первого переломного пункта

Первому переломному пункту должно предшествовать твердое решение персонажа (Дороти Гейл решает убежать из дома; Джейн Эйр решает пойти в гувернантки). Это решение приводит героя к первому переломному пункту, но при этом само решение переломным пунктом не является. (Дополнительно об этом решении см. выше в части 6 предыдущей главы.)

Первый переломный пункт – это то, что происходит с героем и переворачивает с ног на голову его планы (приземление в стране Оз; встреча с Рочестером). Оно одним махом выбивает мир героя из привычной колеи и нарушает равновесие. Оно либо попросту уничтожает обычный мир героя, не оставляя ему иного выбора, кроме как совершить физическое действие (пожар на плантации в фильме «Патриот»), либо коверкает обычный мир, вынуждая протагониста приспосабливаться к новым способам выживания в нем (смерть дяди Бена в фильме «Человек-паук»).

Решение № 2: во время первого переломного пункта

Самое важное в первом переломном пункте – это то, как герой реагирует на него. Если он просто стоит и смотрит, а затем отворачивается и возвращается к старой жизни, истории не получится. Первый переломный пункт задает серию реакций, которыми герой будет занят в следующей четверти истории, до центрального переломного пункта.

Как таковой, первый переломный пункт должен вызвать одну весьма конкретную первую реакцию. По сути, это решение героя не оставаться в стороне. Это его решение сделать шаг вперед и открыть дверь во второй акт. Он не отворачивается от первого переломного пункта, а входит в него.

Решение № 3: после первого переломного пункта

У вашего героя будет два основных способа среагировать на первый переломный пункт. Либо он воскликнет: «Да, черт подери!» – и ломанется прямиком в эту дверь, еще толком не понимая, во что ввязывается. Либо будет сопротивляться и кричать, пока его будут тащить в эту дверь.

В обоих случаях важно, что персонаж быстро устанавливает четкую конструктивную цель – с учетом того, чего он хочет. Как правило, эта цель будет предельно ясной в плане того, что с ним произошло в первом переломном пункте. Естественно, у него появятся неотложные потребности, которые он должен будет удовлетворить, чтобы попытаться либо вернуть старую «обыденность», либо найти новую (если первый переломный пункт переносит героя в новую обстановку).

Это момент, когда цель сюжета полностью определена. Данная цель будет стимулировать развитие конфликта в оставшейся части истории, пока герой либо не достигнет ее, либо не решит, что цель была ложной (в этом случае он может достичь или все же не достичь ее физически).

Не менее важно, что эта характерная реакция на первый переломный пункт повлияет на арку персонажа. Вы поймете, что верно определили первый переломный пункт, когда герой будет выведен из благодушного состояния, в котором пребывал ранее, и встанет на тропу войны с ложью – даже если он еще не осознает происходящее и совсем не хочет идти в этом направлении. Понимает герой или нет, но он уже начал меняться, хотя, возможно, делает это пока неправильно.

Отличие заключается в том, что, не в пример удобному обычному миру, где ложь была в порядке вещей, жизнь после первого переломного пункта не даст ему расслабиться.

Как первый переломный пункт влияет на арки персонажей?

Примеры арок персонажей в первом переломном пункте.

«Тор». Изгнанный из величественного «обычного» мира за высокомерие, обусловленное ложным убеждением, Тор приобретает новую сюжетную цель – вернуться в обычный мир.

«Джейн Эйр». Поступление на службу гувернанткой к солидному работодателю дает Джейн новую сюжетную цель – наладить работу и отношения.

«Парк Юрского периода». Прибытие в парк и первая встреча с настоящими динозаврами дают доктору Гранту новую сюжетную цель – исследовать каждый закуток парка.

«Подержанные львы». Увидев, как дядя Хаб размахивает во сне мечом, и услышав первую из историй дяди Гарта об их юношеских подвигах, Уолтер получает новую сюжетную цель – разузнать о таинственной Жасмин.

«История игрушек». С появлением Базза Лайтера, новой игрушки, Вуди изгнан с почетного места, и у него появляется новая сюжетная цель – вновь завоевать авторитет.

«Три короля». Обнаружение карты, на которой указан путь к иракскому золоту, дает Арчи новую сюжетную цель – найти сокровища.

«Хулиганы». Вынужденное участие в жестокой драке между группировками (бандами) фанатов двух футбольных команд дает Мэтту новую сюжетную цель – драться на стороне группировки, которая его спасла.

«А как же Боб?» Поездка на озеро Уиннипесоки, чтобы найти психиатра, дает Бобу новую сюжетную цель – отдохнуть от своих проблем.

Первый переломный пункт в арке персонажа: другие примеры

«Рождественская песнь». В комнате Скруджа появляется святочный дух прошлых лет и навсегда меняет его восприятие мира. Даже если бы дух сразу исчез, обычный мир Скруджа изменился бы коренным образом. Но дух не исчезает, а проводит Скруджа через дверь в конце первого акта во второй. Он вынуждает героя начать второй акт с новой сюжетной целью: узнать все, что возможно, о собственной жизни и святочном духе – несмотря на то что Скрудж пока не вполне понимает, что происходит. Поначалу единственная его цель – дожить до утра. Однако он уже прошел точку невозврата: он никогда не сможет вернуться в свой обычный мир. Мир не изменился, но изменился сам герой.

«Тачки». То, чего хочет Молния Маккуин (Кубок Поршня), становится недостижимым, когда он случайно попадает в заброшенный городок Радиатор-Спрингс и его арестовывают. У него нет ни желания, ни намерения покидать свой великолепный обычный мир, поэтому мгновенная реакция Молнии на первый переломный пункт – формулировка новой сюжетной цели – рвануть обратно к обычной жизни, едва взревет мотор. Но в новом мире другие правила. Вызванное ложью поведение, которое ранее сходило ему с рук, обеспечивает все больше неприятностей в Радиатор-Спрингс.

Первый переломный пункт в арке персонажа: вопросы

1. Какое значимое событие обрушится на обычный мир вашего персонажа и заставит его изменить первоначальные планы?

2. Какое решение приведет главного героя к первому переломному пункту?

3. Будет ли первый переломный пункт выглядеть как изменение в лучшую сторону? Если да, то какие осложняющие обстоятельства окажутся серьезнее, чем ожидал главный герой?

4. Или это событие будет явно катастрофическим? Каким образом?

5. Охотно ли примет главный герой первый переломный пункт и шагнет ли самостоятельно во второй акт?

6. Или его, брыкающегося и кричащего, придется тащить туда через дверной проем?

7. Первый переломный пункт разрушит обычный мир? Или физически переместит героя из обычного мира? Или исковеркает обычный мир, окружающий главного героя?

8. Как герой отреагирует на первый переломный пункт?

9. Какую новую сюжетную цель сформулирует персонаж в ответ на первый переломный пункт?

10. Как первый переломный пункт выведет героя на путь к новой истине?

11. Как первый переломный пункт создаст новый мир, в котором герой будет «наказан» за то, что действовал в соответствии со своим ложным убеждением?

Суть первого акта заключается в раскрытии лжи, в которую верит герой. После первого переломного пункта дни лжи уже сочтены. Отсюда начинается второй акт – уничтожение лжи и помощь герою в обретении истины, которая позволит ему победить во внешнем конфликте и стать цельной личностью. Спланируйте первый переломный пункт, который сорвет страховочную сетку героя и заставит его решиться на самое большое приключение в жизни!

Существует два способа быть одураченным. Один – верить в то, что не является правдой. Второй – отказываться верить правде.

8
Первая половина второго акта

В структуре арок персонажей первая половина второго акта начинается, когда персонаж решает (или ему помогают) ступить на неизведанную территорию – и теряется. Сам он может смотреть на происходящее несколько иначе, но уже понемногу понимает, что старые правила (ложь, в которую он верит) больше не работают. Это повергает его в смятение. Он всеми силами старается среагировать на события первого переломного пункта и в то же время с прежним усердием пытается добиться желаемого. Он реактивен – в том смысле, что беспомощен перед противоборствующей силой, он не способен контролировать конфликт. Но не путайте реактивность с пассивностью. Ваш герой в это время будет очень активен в достижении своих целей и будет узнавать, какие способы добиться этих целей не действуют. Это новое знание, в свою очередь, поможет тому, что он начнет понимать, как ему мешает ложное убеждение.

Второй акт – самый большой сегмент истории, составляющий приблизительно ее половину, поэтому я разобью его на три части: первая половина второго акта, центральный переломный пункт и вторая половина второго акта. Центральный переломный пункт и вторую половину мы обсудим в следующих главах.

● В первой половине второго акта герой реагирует на первый переломный пункт.

● Первая половина второго акта показывает, как герой пытается восстановить равновесие и понять, как выжить в новом мире, где он очутился.

● В первой половине второго акта есть точка фокусировки (примерно на отметке 37 %), в которой антагонист играет мускулами, напоминая читателям о том, с чем приходится бороться протагонисту.

● Первая половина второго акта начинается сразу после первого переломного пункта и продолжается до центрального переломного пункта на отметке 50 %.

Таким образом, история делится на две половины. Первая рассказывает о реакции героя на события, вторая – о предпринимаемых им действиях. Именно в первой половине второго акта начинает наглядно проявляться истинное бремя лжи, в которую верит герой.

Четыре части арки персонажа в первой половине второго акта

Выстраивая арку персонажа в первой половине второго акта, обязательно включите следующие четыре вехи. Строгих отметок для них не устанавливается, но если они случатся до центрального переломного пункта, в вашем распоряжении будет все для следующей большой поворотной точки в развитии героя.

1. Снабдите героя инструментами преодоления лжи

Когда в первом переломном пункте обычный мир вашего героя перевернется, герой станет уязвим, а это значит, что он готов получить помощь в преодолении лжи. Всех инструментов ему пока не выдадут, но хотя бы гвоздь он получит. Получит один фрагмент головоломки. Или представьте, что это первая ступень лестницы, по которой он взберется на стену лжи.

Этот первый инструмент будет представлен в виде информации о том, как преодолеть ложь. Зачастую она исходит от другого персонажа (архетип наставника или опекуна) в виде совета. Одновременно с тем, как герой приобретает необходимые физические навыки для борьбы с противником в кульминации, он должен узнавать истины, чтобы побороть ложь.

Эти истины – не просто теория, они должны быть годными к применению. Например, если ложное убеждение героя «быстрее всех путешествует тот, кто путешествует в одиночку», то инструментом, который он получит в этой части, должна быть не просто брошенная кем-то фраза «когда рук много, работа спорится». Лучше позволить ему узнать истину, увидев ее в действии. Иными словами, не рассказывайте, а показывайте.

Пример. В «Истории игрушек» Бо Пип подбадривает ставшего ненужным (и слегка паникующего) Вуди словами: «Знаю, Энди в восторге от Базза, но ведь ты всегда будешь занимать особое место в его сердце».

2. Покажите, с какими трудностями встречается главный герой, продолжая действовать в соответствии со своим ложным убеждением

В первом переломном пункте мир, окружающий протагониста, изменился – но сам он пока отстает. Возможно, он и замечает мерцающий свет истины боковым зрением, но не осознает этого. Он даже еще не понял, что существует ложь, которую ему предстоит преодолеть. Он до сих пор пытается вести дела как прежде. Он реагирует на новые события старым способом, который уже не работает.

Во втором акте персонаж будет наказан за то, что действует в соответствии со своим ложным убеждением. Если прежде ложь, казалось бы, придавала ему сил и помогала получать желаемое, то теперь она все чаще ему мешает. Она становится серьезным препятствием на пути не только к тому, что ему на самом деле нужно, но даже к тому, чего он хочет, а соответственно, и к общей сюжетной цели. Он упорно продолжает действовать согласно ложному убеждению – просто потому, что пока не понимает, что происходит, за это его и «наказывают».

Это наказание заставит героя приступить к выработке тактики. Даже если он пока не способен распознать глубинную ложь – причину его осечек, он поймет, что терпит неудачу. И начнет искать пути изменить свое поведение.

Пример. Изгнанный на Землю Тор продолжает вести себя с высокомерием бессмертного существа, чтобы силой добиться власти, – и всякий раз проигрывает (его глушат электрошокером, усыпляют снотворным, сбивают машиной).

3. Приблизьте героя к тому, чего он хочет, и отдалите от того, что ему нужно на самом деле

На этой стадии герой все еще одержим идеей заполучить то, чего он хочет. Пребывая в уверенности, что ему под силу решить все свои проблемы, он жаждет этого с несгибаемым фанатизмом. Но мчась к своей цели, он не понимает, что чем ближе то, чего он хочет, тем дальше то, что ему на самом деле нужно.

Невзирая на проблемы, вызванные порочными, основанными на ложном убеждении методами достижения цели, в этой части ваш герой все равно будет понемногу продвигаться к ней. В фильме «Малыш» Рассу вроде бы удается избавиться от своего юного двойника. В «Корпорации монстров» Салли и Майк выстраивают план, как отправить Бу домой. В романе Эрнеста Клайна «Первому игроку приготовиться» (Ready Player One) Уэйд ведет в счете и выигрывает у девушки.

Пример. В фильме «Три короля» персонажи находят золото, похищают и уезжают из города. Они получили желаемое, но оставляют всю деревню на откуп вражеским солдатам, что делает их не лучше тех, с кем они сражались, рискуя жизнями.

4. Позвольте герою взглянуть на жизнь без ложного убеждения

Первый переломный пункт коренным образом меняет развитие событий для героя. Но даже если он пока не готов убедиться в ошибочности своего ложного убеждения, уже должен понемногу замечать, что оно дает трещины. По ту сторону лжи существует жизнь, и эта жизнь прекрасна. Ему нужно дать крохотный намек на то, как замечательно будет отринуть ложь и не оглядываться назад.

Арка персонажа в первой половине второго акта: другие примеры

«Рождественская песнь». Три духа один за другим дают Скруджу инструменты для преодоления лжи. Святочный дух прошлых лет ведет его в прошлое, воскрешая удивительные воспоминания о том, как в юности он работал у старика Физзиуига. Дух заставляет Скруджа признать, что не деньги, а доброта делала Физзиуига достойным человеком. Затем дух показывает Скруджу, какой могла бы быть жизнь, если бы он отказался от лжи и женился на Бэлл. Скрудж сопротивляется откровениям, борется с духом и в результате вновь оказывается у себя дома – перед следующим духом.

«Тачки». Молния Маккуин получает инструменты от всех персонажей, с кем он встречается в Радиатор-Спрингс. Мэтр и мисс Салли рассказывают, как прекрасен Радиатор-Спрингс, с его дружелюбными жителями и размеренной жизнью. Но Молния сопротивляется. Он отпугивает клиентов, пытаясь избежать общественных работ, к которым его приговорили, и Док «наказывает» его – вызывает на соревнование и побеждает. Молния старается получить желаемое и выбраться из Радиатор-Спрингс, быстренько починив дорогу. В первой половине второго акта горожане показывают ему мир, в котором все заботятся друг о друге, но он продолжает сопротивляться, настаивая, что ему это не по душе.

Арка персонажа в первой половине второго акта: вопросы

1. Как ваш герой реагирует на первый переломный пункт?

2. Какими инструментами вы можете снабдить героя, чтобы помочь ему выстроить первую ступень лестницы для преодоления лжи?

3. Какой второстепенный персонаж может советом или собственным примером помочь наставить главного героя на путь истинный?

4. Как показать главному герою первый шаг в преодолении лжи, а не рассказывать ему о нем?

5. Как герой попытается использовать ложь для решения поставленных в сюжете проблем?

6. Какое в результате его ждет «наказание»?

7. Как эти неудачи изменят воззрения и тактику героя?

8. Как упорное преследование сюжетной цели приблизит героя к тому, чего он хочет?

9. Как стремление добиться желаемого отдалит его от того, что ему на самом деле нужно?

10. Каким образом после первого переломного пункта герой получит в новом или изменившемся обычном мире представление о том, какой может быть жизнь без лжи?

В первой половине второго акта ваш герой будет преисполнен решимости достичь своей сюжетной цели. Он прилагает все усилия к тому, чтобы контролировать свою жизнь, а заодно и конфликт, и в какой-то степени это ему удается. Однако, с другой стороны, дела его идут хуже некуда.

Используйте первую половину второго акта для глубокой проработки личных качеств, убеждений и желаний героя. В результате вы получите бездну возможностей для увлекательных, конфликтных сцен!

Человеческая личность – самая хрупкая вещь в мире, и зачастую обнаруживается только в моменты истины.

9
Центральный переломный пункт

В положительной арке главный герой в первой половине второго акта будет блуждать по неизведанной территории, совершая ошибки, обусловленные ложными представлениями, и получая по рукам за каждый неверный шаг. Но наряду с этим он будет медленно – возможно даже подсознательно – усваивать уроки и разбираться с проблемами. Эти неожиданные озарения приведут его к центральному переломному пункту истории на отметке 50 %. До сей поры главный герой мучился под грузом лжи, но был глубоко убежден, что не может без нее жить. Первая половина второго акта его изменила, хотя он, возможно, этого даже не осознает. Он готов к большому изменению. Центральный переломный пункт и есть это изменение. Он заставляет героя отказаться от последствий ложного убеждения, если уже не от самой лжи.

Центральный переломный пункт служит поворотным механизмом всей истории. Это не просто критический момент откровения в арке вашего героя, он знаменует конец его реактивной фазы и переход к активным действиям.

Режиссер Сэм Пекинпа называл центральный переломный пункт «главным событием» истории: он большой, впечатляющий и находится в центре внимания. Центральный переломный пункт открывает широкие возможности для убойной сцены. В книге «Пишите роман с середины» (Write Your Novel From the Middle) Джеймс Скотт Белл [13] рекомендует начать выстраивать сюжет от центрального переломного пункта, чтобы спланировать вокруг него всю историю.

В обсуждениях структуры сюжета всегда делается упор на то, что в центральном переломном пункте главный герой, который до того не управлял конфликтом, от ответных действий переходит к активным, то есть берет управление конфликтом в свои руки. Это главная поворотная точка в вашем произведении. Без этой перемены у вас не будет ни развития, ни разнообразия, ни самой истории.

Но если воспринимать его буквально, это объяснение центрального переломного пункта неполно. Откуда, в конце концов, исходит такая перемена?

Она исходит из глубин души героя. Она исходит из самой сути его арки.

Момент истины

В центральном переломном пункте герой отказывается выживать исключительно за счет ответных действий и начинает принимать решительные меры, чтобы превозмочь противника. Он делает это не потому, что изменилась его цель или стремление достичь этой цели, а потому, что центральный переломный пункт – это тот момент, когда он начинает лучше понимать как внешний конфликт, так и свое внутреннее «я» в этом конфликте.

Иными словами, он, наконец, узрел истину. Стэнли Уильямс [14] называет это «моментом прощения», а Джеймс Скотт Белл – «зеркальным моментом» (потому что метафорически – а порой и буквально – герой становится перед зеркалом и видит правду о себе). В первой половине второго акта герой наблюдал доказательства истины, но в момент истины в центральном переломном пункте он окончательно ее принимает. Он принимает ее не как универсальную, общую истину, а как ключ к достижению его сюжетных целей, а значит, и того, чего он хочет.

Между ложью и истиной

Это не значит, что герой отказывается от лжи. В истории еще не настало время для этого. Но в центральном переломном пункте он поймет важность противоположной точки зрения. До конца второго акта он будет сознательно утверждать, что верит в ложь, однако неосознанно начнет вести себя в соответствии с истиной.

Например, убийство По-Хана в центральном переломном пункте романа «Песчаная галька» (The Sand Pebbles) Ричарда Маккенны заставляет Джейка Холмана, главного героя, посмотреть правде в глаза и признать, что в разгар войны невозможно оставаться безучастным. В этот момент он все еще настаивает на своем нейтралитете, упирая на то, что мораль и политика войны придуманы для «забавы» офицеров. Но его планы дезертировать из ВМФ подтверждают, что в глубине души он больше не придерживается лживого нейтралитета.

В этой точке ваш герой «раздваивается», мечется между ложью и истиной. Он не совсем понимает, как реализовать новое знание истины, поэтому пока не способен добиться полной победы в оставшейся части второго акта.

Элемент едва уловимого изменения

Хотя сам центральный переломный пункт будет частью большого и важного ряда сцен, переход героя от лжи к истине зачастую почти незаметен. Герой может быть неспособен внятно сформулировать изменение, но само изменение при этом будет большим и кардинальным. В книге «Моральный принцип» (The Moral Premise) Стэнли Уильямс пишет:

«Момент благодати обычно вызван незаметным событием, обусловленным произошедшими ранее, более яркими событиями. Поведение героя меняет не один лишь момент благодати, однако он – последняя капля».

Как центральный переломный пункт проявляется в арках персонажей?

Примеры арок персонажей в центральном переломном пункте:

«Тор». Физическая неспособность поднять молот – и осознание того, что одна лишь сила не делает Тора достойным обладания им.

«Джейн Эйр». Намек на страшную тайну Рочестера и его растущая зависимость от Джейн – и осознание того, что она не может продолжать работать на него, если он женится на другой.

«Парк Юрского периода». Внезапное нападение на детей вырвавшегося из загона тираннозавра, – и осознание доктора Гранта, что детей нужно спасти, даже с угрозой для собственной жизни.

«Подержанные львы». Стычка между дядей Хабом и бандитами – и осознание того, что в героических историях, рассказанных дядей Гартом, все-таки есть правда.

«История игрушек». После вызванного ревностью покушения на Базза оба героя оказываются на заправочной станции – и Вуди осознает, что не может вернуться к Энди, если не спасет Базза.

«Три короля». Обнаружение и похищение иракского золота – и осознание того, что Арчи и его компаньоны не могут оставить жителей шиитской деревни наедине с последствиями.

«Хулиганы». Победа в драке на матче в Манчестере – и осознание силы от способности драться вместе с теми и за тех, кто дорог Мэтту.

«А как же Боб?» Успешный (хотя и несколько неожиданный) урок ныряния с сыном доктора Лео – и осознание того, что «семейка» стала уделять внимание Бобу потому, что он им нравится, а не потому, что он сумасшедший.

Центральный переломный пункт в арке персонажа: другие примеры

«Тачки». Проиграв гонку Доку, Молния все так же твердо верит, что лучше всего работает один. Но теперь очевидно, что ему нужна помощь. Без совета Дока он не может понять, как делать поворот на грунтовой трассе. Он не хочет признавать эту истину, но в глубине души не может с ней не согласиться. Он идет с Мэтром «шугать трактора», признается себе, что Мэтр ему нравится, что с ним весело. Момент истины наступает, когда он начинает сетовать на своего спонсора «Ржавей-ка» и вдруг понимает, что обидел Мэтра. Мисс Салли подчеркивает новую истину, заметив, что Мэтр ему доверяет и что если у него есть друг, значит, и ему самому можно доверять. Молния отвечает, казалось бы, равнодушно, но его помощь городку свидетельствует о том, что в душе он верит в новую истину.

Центральный переломный пункт в арке персонажа: вопросы

1. Какое неожиданное открытие поразит вашего героя в центральном переломном пункте?

2. Что отличает главного героя в центральном переломном пункте от того, каким он был в первом переломном пункте?

3. Как неожиданное озарение в центральном переломном пункте заставит героя перейти от реактивных действий к активным, приведет к пониманию необходимости взять контроль над конфликтом в собственные руки?

4. Какое решительное действие предпримет главный герой против враждебной силы?

5. Какое новое понимание конфликта получит герой в центральном переломном пункте?

6. Какое новое понимание самого себя получит герой в центральном переломном пункте?

7. В чем для него будет заключаться момент истины? Какую истину он узнает и примет? Что заставит его принять ее?

8. Как герой будет продолжать цепляться за свое ложное убеждение?

9. Какие его действия основываются на истине?

10. Каким образом противоречие между ложью и истиной развивает его внутренний конфликт?

Центральный переломный пункт – один из самых волнующих моментов в истории. Это момент, когда герой наконец улавливает суть вещей. Кусочки головоломки встают на свои места. Он понимает, что должен сделать, чтобы победить в конфликте, и потихоньку исправляется. Это не мгновенное превращение. Оно основано на всем, что герой узнал в первом акте, и он будет продолжать оттачивать свое понимание истины во второй половине второго акта.

Планируя центральный переломный пункт, установите истину, которую герою предстоит узнать, и создайте сногсшибательную сцену в ее поддержку. Если все сделано верно, это будет одна из самых запоминающихся частей истории.

Мы прошли сквозь темноту этого мира, вот почему мы способны увидеть даже узкую полоску света.

10
Вторая половина второго акта

Во второй половине второго акта в арках персонажей начинают звучать героические интонации. Благодаря неожиданному личному открытию в центральном переломном пункте главный герой теперь улавливает суть вещей. Кусочки головоломки встают на свои места. Появился свет. Герой понимает, что нужно сделать, чтобы победить в конфликте. Держитесь, противники!

Во второй половине второго акта герой выходит из реактивной фазы (в которой конфликтом управляет антагонист) и вступает в активную (когда сам начинает управлять конфликтом). В центральном переломном пункте он узнал истину, и теперь это помогает ему действовать правильно, чтобы добиться желаемых результатов в стремлении к сюжетной цели.

Звучит так, будто история уже подходит к концу, верно? По крайней мере, в это начинает верить ваш герой.

А как же все эти уроки, которые, по мнению главного героя, он уже усвоил? Усвоить-то усвоил, но лишь наполовину. Возможно, он понял истину, но от лжи пока не отступил, и в этой лжи заключается вся суть проблемы.

● Вторая половина второго акта начинается с решительного поступка главного героя, обусловленного его озарением в центральном переломном пункте.

● Во второй половине второго акта ваш герой уверенно движется вперед, взяв в свои руки управление конфликтом.

● Во второй половине второго акта нужно собрать все активные части истории и подготовить их к третьему акту.

● Вторая половина второго акта начинается с центрального переломного пункта и занимает 25 % произведения до начала третьего акта на отметке 75 %.

● Во второй половине второго акта есть вторая точка фокусировки (на отметке 62 %), которая заостряет внимание на способности противника побороть главного героя и предвещает финальное сражение.

В целом вторая половина второго акта – это фаза практических действий. Протагонист бросается вперед, решив, что теперь он прозрел. Но в этой части истории важно не забывать, что герой все еще наполовину ослеплен ложью. Он вступает в конфликт, уверенный, что у него стопроцентное зрение, хотя у него открыт пока лишь один глаз.

Шесть частей арки персонажа во второй половине второго акта

Нам предстоит обсудить шесть важных элементов во второй половине второго акта. За несколькими (отмеченными ниже) исключениями в вашем распоряжении масса вариантов размещения этих элементов. Важнейшей задачей будет правильно определить темп повествования. Организовав все эти элементы до второго переломного пункта, вы подготовите все для грандиозного шоу в кульминации.

1. Позвольте герою действовать грамотно

Благодаря урокам, усвоенным в первой половине второго акта, и озарению в центральном переломном пункте герой теперь способен на то, к чему он раньше не был готов.

Теперь у него есть инструменты, которые позволят ему значительно приблизиться к желаемому. Раньше он пытался разрушить стену, отделяющую его от цели, голыми руками вырывая из нее кирпичи. Теперь же у него есть кирка, и даже лучший инструмент – знания, которые помогут разбить кирпичи и снести всю стену.

Настал момент, когда герой может быстрее преодолевать препятствия. Это не значит, что путь свободен, но, поскольку теперь он идет в правильном направлении, ему лучше удается обходить препятствия.

Пример. В фильме «А как же Боб?» принятие семьей Лео придало Бобу силы, и во второй половине второго акта он оживает, когда блестяще спасает провальное интервью Лео в передаче «Доброе утро, Америка», а затем очаровывает персонал психиатрической клиники, когда Лео пытается его туда упечь.

2. Поймайте героя в ловушку между старой ложью и новой истиной

Возможно, самое главное в этой части истории то, что герой пока не отказался от лжи. Центральный переломный пункт привел его к пониманию истины, согласно которой он теперь действует. Но ему все еще приходится сталкиваться с ложью – она никуда не делась из его подсознания.

А результат – внутренний конфликт, вызванный противоречивыми чувствами. Герой в ловушке между двумя несовместимыми убеждениями. Это станет причиной ошибок. Он верит в истину, он действует согласно истине. Но пока не на сто процентов ей привержен. Минуту назад в своих поступках он опирался на истину, а затем ложь поднимает свое уродливое лицо – и он вновь пытается следовать ей.

В книге «Сюжет или персонаж» Джефф Герке называет это «усилением нерешительности»:

«Понимаете, какой здесь ключевой элемент? Нерешительность. Это не значит, что герой слабоволен. Это значит, что если в мире недавно правила одна сила, то теперь правят две [истина и ложь – верный путь и неверный]. Все еще не настолько утряслось, насколько могло показаться герою».

Пример. В «Истории игрушек» Вуди верит в истину, что он должен спасти Базза, если хочет вернуться к Энди. Однако ложь, подогревающая его ревность и ненависть к Баззу, все еще жива-здорова. Он помогает Баззу не потому, что хочет этого, а потому, что должен. Он тащит за собой Базза, не переставая относиться к нему как к равно�

Источник

Создание арки персонажа (2020)

Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя

Эта и ещё 2 книги за 299 ₽

Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя

Краткое содержание

Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя

Оглавление

Читать онлайн Создание арки персонажа бесплатно

Кэти Мари УэйландСоздание арки персонажаСекреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя

Введение

Умеете ли вы выстраивать образы персонажей?

Связь между аркой персонажа и структурой произведения

Связь между персонажем и темой

Три основных типа арок персонажей

Положительная арка

Плоская арка

Отрицательная арка

Часть 1Положительная арка

1Ложь, в которую верит персонаж

Ложное убеждение персонажа

Что такое ложь?

Признаки лжи

Ложь, в которую верит персонаж: другие примеры

Ложь, в которую верит персонаж: вопросы

2Чего хочет персонаж и что ему нужно

Чего хочет персонаж

Чего же хочет персонаж?

Что нужно персонажу

Что на самом деле нужно персонажу

Чего хочет персонаж и что ему нужно: другие примеры

Чего хочет персонаж и что ему нужно: вопросы

3Призрак персонажа

Призрак персонажа

Что такое призрак персонажа?

Призрак персонажа: другие примеры

Призрак персонажа: вопросы

4Показательный момент

Показательный момент вашего главного героя

Убедите читателей инвестировать в вашего персонажа

Создайте запоминающуюся сцену

Что такое показательный момент?

Показательный момент: другие примеры

Показательный момент: вопросы

5Обычный мир

Обычный мир

Возможные проявления обычного мира

Символизм обычного мира

Как создать обычный мир

Что такое обычный мир?

Обычный мир: другие примеры

Обычный мир: вопросы

6Первый акт

Шесть частей арки персонажа в первом акте

1. Усильте ложь

2. Обозначьте способность героя справиться с ложью

3. Опишите первый шаг героя в осознании путей к росту и изменению

4. Дайте герою провоцирующее событие для отказа

5. Измените веру героя в ложь

6. Заставьте героя принять решение

Арка персонажа в первом акте: другие примеры

Арка персонажа в первом акте: вопросы

7Первый переломный пункт

Первый переломный пункт

Решение № 1: до первого переломного пункта

Решение № 2: во время первого переломного пункта

Решение № 3: после первого переломного пункта

Как первый переломный пункт влияет на арки персонажей?

Первый переломный пункт в арке персонажа: другие примеры

Первый переломный пункт в арке персонажа: вопросы

8Первая половина второго акта

Четыре части арки персонажа в первой половине второго акта

1. Снабдите героя инструментами преодоления лжи

2. Покажите, с какими трудностями встречается главный герой, продолжая действовать в соответствии со своим ложным убеждением

3. Приблизьте героя к тому, чего он хочет, и отдалите от того, что ему нужно на самом деле

4. Позвольте герою взглянуть на жизнь без ложного убеждения

Арка персонажа в первой половине второго акта: другие примеры

Арка персонажа в первой половине второго акта: вопросы

9Центральный переломный пункт

Момент истины

Между ложью и истиной

Кэти Мари Уэйланд
Создание арки персонажа
Секреты сценарного мастерства: единство структуры, сюжета и героя

Часть 1
Положительная арка

1
Ложь, в которую верит персонаж

2
Чего хочет персонаж и что ему нужно

3
Призрак персонажа

4
Показательный момент

5
Обычный мир

6
Первый акт

7
Первый переломный пункт

8
Первая половина второго акта

9
Центральный переломный пункт

10
Вторая половина второго акта