сквозь эпохи узы ракуго персонажи

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu

Персонажи

Поиск персонажей

Первый и единственный ученик Якумо Юракутэй. Безумно предан и восхищается Якумо, называя его не иначе, как «Великий артист».

Родная дочь Сукэроку и Миёкичи. После смерти родителей ее опекуном становится Кикухико. Конацу ненавидит его, так как считает виновным в произошедшем.

Дочь Йотаро и Конацу.

Слуга мастера Якумо VII, после смерти мастера и гибели Сукэроку и Миекичи стал служить Кикухико.

Была любовницей мастера Якумо, пока не влюбилась в Кикухико. Оказывала ему поддержку и наблюдала за его выступлениями. После того, как Кикухико не ответил на ее чувства, выбрав ракуго, пообещала отомстить ему.

Sukeroku Yurakutei (Hatsutaro)

Друг детства Кукихико и второй ученик дома Якумо. Он занимался театром ракуго с малых лет и имел немалые успехи в этой сфере, так как смог создать свой собственный, неповторимый стиль. Погиб, «исполнив свое последнее в жизни ракуго».

Известный писатель, помогающий Йотаро в создании нового ракуго.

Друг Йотару. Занимался ракуго, но потом бросил это дело.

Сын Конацу. Йотаро — приёмный отец Шинноскэ. Кто настоящий отец мальчика — неизвестно.

Yakumo Yurakutei (Kikuhiko)

В начале аниме появляется в пожилом возрасте. Известный ракугока с жестким, но добрым характером. До появления Йотаро наотрез отказывался от учеников, даже когда в них просилась его приемная дочь Конацу.

Yakumo Yurakutei VII

Известный ракугока, учитель Кикухико и Сукэроку.

Источник

Сквозь эпохи узы ракуго персонажи

Для этого аниме есть описание (1), но вы можете написать ещё одно.

кадры из аниме посмотреть все кадры [80] трейлеры [2]

Ётаро (озвучивает Сэки Томокадзу)	Якумо (озвучивает Исида Акира)	Конацу (озвучивает Кобаяси Ю)
Хигути (озвучивает Сэки Тосихико)	Мацуда (озвучивает Усияма Сигэру)	Сукэроку (озвучивает Ямадэра Коити)

За вторым поколением Сукероку придёт третье, за восьмым поколением Якумо следует девятое и на подмостки театра «Иракутей» снова выйдет талантливый рассказчик и начнётся магия «ракуго». Цветущая сакура это не только символ прекрасной юности, но и продолжения цикла жизни, ведь сколь не короток период цветения, он всё равно повторится в следующем сезоне. Так же и здесь прервавшуюся реплику одного рассказчика подхватит другой, и повествование продолжится. Снова один человек на сцене с помощью лишь своего мастерства повествования захватывает внимание целого зала, держа людей в напряжении или предвкушении. Рассказ будет смешным или страшным, чувственным или грустным, но всегда будоражущим.
Прекрасное завершение одного из шедевров современного аниме, вызывающее сонм приятных чувств и эмоций. Моя оценка 9/10.

+12

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Удивительно, что нет ещё толком отзывов на этот сериал. А, главное, судя по рейтингу, эту часть оценили выше, чем первый сезон, что для меня оказалось просто удивительным.

Сразу скажу, что я разочарован этим сезоном.. Я ожидал большего и кое-что меня знатно покоробило.

Во-первых, откуда взялась эта «мистическая» составляющая? А? Её же не было в первом сезоне. И она произвела нехорошее впечатление, так как плохо обыграли её, как будто пытались подкупить зрителя, но не вышло, не сегодня.

Ну и вообще, почему-то ощущалось, что не вызывает тех же чувств сериал, что были в первом сезоне. Даже когда только начал смотреть первую серию уже что-то странное почудилось, будто бы разные два тайтла, а не один и тот же.

Опенинг и эндинг, как обычно, у «эпох» так себе, не привлекли внимания, смотрел OP только потому, что заметил в какой-то момент, когда решил повторно посмотреть его, что цвет глаз у Сукероку (2 поколение) изменился. И думал мб ещё что поменяется, но забил в итоге.

Если бы знал, то скорее всего бы не смотрел этот сезон. Осадок остался на душе всё же.. Даже как-то грустно стало по окончанию 12 серии, в которой я ждал каких-нибудь слов и вообще чего-нибудь, за что можно было бы зацепиться.

Сериал спасли в кой-то веки персонажи, но, опять же, некоторые из них его и погубили. Да и мистицизма с этим богом смерти и т.д., можно было бы избежать, всё же. Это только лишнее было.

Не хочу теперь продолжения, страшно даже..

8 из 10, и то я скорее всего завысил оценку, всё же сомневаюсь что поставить, двоякие чувства. Но, так и быть, за Еракутея можно..

+7

Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него.

Очень долго добирался до второй части, причем в основном из страха. Первая часть оставила во мне много теплых чувств, а шанс на то, что история будет слабее, был весьма велик. Авторы легко могли вломиться в мой прекрасный манямирок и грязными сапогами испачкать и затоптать ту чистую белую скатерть повествования, что оставила первая часть. Сиквел всегда хуже оригинала, да?
Слава богам Олимпа, нет.

Но при этом, алилуйя, авторы и не ушли в другую крайность. Могли бы сделать все как в первой части полностью, а что, людям же понравилось. Боруту же смотрят, мы чем хуже? Слепить пару клонов персонажей из первой части, чуть осовременить декорации и та-дааам, готовы похождения восьмого Хока. Якумэ. Но при всей внешней похожести атмосфера кардинально изменилась.

Далее возможны спойлеры.

Первая часть была историей роста, взросления. Сначала история молодых Якумэ и Сукероку, затем история Ётаро, все это именно про взросление, рост, познание того ракуго, которое каждый из них хотел показывать. И эту тему успешно раскрыли, в конце первой части доведя каждого из героев до пика творческих сил. Что нас ждет во второй части- правильно, увядание.

Именно этот символ, по моему мнению, стал лейтмотивом второго сезона. Мастер Якумо борется с печальной для него мыслью, что он последний из тех, кто жил ракуго и грозится забрать с собой искусство в могилу. Именно он главный персонаж второго сезона, Ётаро, Конацу и прочие дети, внуки и друзья детства только оттеняют его движение в могилу. Авторы манги наверняка пытались популяризировать хоть немного искусство ракуго, но атмосфера и стиль повествования непреклонны- это некролог. В манге можно завершить все красивым жестом: в отстроенном заново сгоревшем театре ракуго на сцену выходит внук почти сгоревшего там мастера Якумэ, продолжая династию, но говоря начистоту, каковы шансы, что там театр снова бы отстроили? Что внук займется призванием отца и деда? Мир меняется, интересы детей меняются, а без детей любая традиция и искусство вырождается и умирает очень быстро. Скорее всего, на месте театра построили бы торговый центр, кинотеатр или бар, где современная молодежь прославляла бы современных идолов, а на вопрос о ракуго только недоуменно хмурила бы брови. Посему, авторы атмосферой, самим духом произведения сказали даже больше, чем сценарием, и это даже хорошо. Честно. В этом мире все умирает, и даже идеи, опровергая классиков, говорящих об их бессмертии, не выдерживают пресса времени. Что остается нам? Наслаждаться моментом, история рассудит всех.

Это произведение закончено, надеюсь, насилия над трупом в виде историй о внуках и прочей лаже не будет. Та самая точка, что подчеркивает красоту и цельность истории, которую я всем рекомендую посмотреть.
9/10

Источник

Сёва-Гэнроку: Двойное самоубийство по ракуго / Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu

Заканчивая рассуждения на отвлеченные темы, ставлю заслуженные 10/10. Вообще вся звуковая составляющая очень впечатляет: темы опенинга, эндинга, прочее музыкальное сопровождение. Помимо прочего, графика тоже на высоте, цветовые гаммы в каждом кадре превосходны.

Прежде чем перейти к самому отзыву. Этот тайтл настоятельно рекомендуется смотреть в оригинальной озвучке. Здесь крайне важна игра голосом, которой, увы, не может похвастаться русский анимедаб.

И особенно после этого я восхищаюсь подобными актёрами, которые на подобное способны.

А также актёрами озвучки, а также сейю (если говорить про Японию), которыми всё тоже самое приходится отыгрывать одним лишь голосом. А если этими «разными персонажами» должен быть один конкретный, со своим собственным характером.

В общем, как вы, наверно, поняли, мне понравился этот тайтл. Скажем так, он попал в мою сферу интересов. Или, ещё точнее, я попала в её целевую аудиторию.

Если же говорить о тайтле по существу, то это, по большей части, классическая история Моцарта и Сальери: гения, таланта, которому всё даётся легко, и ремесленника, который очень долго и упорно трудился, не давая себе времени на отдых, отдав всего себя работе, чтобы достичь хотя бы тех же высот, которых добился шутя настоящий талант. И вот за «ремесленником» мы и наблюдаем всю историю. За его переживаниями, взаимоотношениями и метаморфозами.

Хотя, конечно, это главная линия сюжета, но в неё вплетены и другие, связанные со взаимоотношениями между людьми.

История сама по себе не сказала бы, что сложная. Она простая, и вы вполне можете многое что предугадать. Особенно, если учесть то, что исход этой истории вам расскажут в самом начале. И это немного сбавляет интерес при просмотре, так как вы знаете, что будет со всеми персонажами (хотя, это знание может послужить толчком для более эмоционального восприятия, казалось бы, обычных событий).

Но, может, стоит держать в голове, что это, всё же, рассказ главного героя о его жизни?

Также в этом тайтле показана закулисная жизнь актёров ракуго, с какими трудностями их и их искусству приходится сталкиваться. Какие этапы творчества они проходят, чтобы добиться высот. Также добавили и немного исторического контекста, благодаря чему мы можем побольше узнать о жизни довоенной и послевоенной Японии.

Что интересно, здесь вставили целые пьесы-ракуго, которые отыгрывают герои. Именно поэтому стоит этот тайтл смотреть именно в оригинале.

Это, как по мне, смелое решение, так как эти «мини-моно-спектакли» не двигают сюжет никак. Вы на протяжении минут, наверно, пяти, а иногда и больше (не засекала, простите) смотрите, как персонаж отыгрывает небольшую пьесу, сидя на одно месте, меня выражения лиц, и тон, стиль голоса. Потея и переживая, но не показывая это зрителям. Иногда это сопровождается и визуальной частью, пытаясь погрузить зрителя в то состояние, какое испытывают слушатели ракуго в театре. Будто они видят наяву деревню в снегу, чьих-то призраков, квартал красных фонарей, всех этих персонажей, которых отыгрывает так по-разному один человек, будто он размножился на сцене. Иногда добавляется и музыка.А иногда ничего такого нет.

Мне эти небольшие спектакли смотреть было довольно интересно (хотя, как мне казалось, темп рассказа для меня иногда был быстроват (иногда хотелось медленнее, размереннее. Как говорится: «с чувством, с толком, с растановкой»), и я не всегда понимала, почему люди в зале смеются (возможно, это из-за не лучшего перевода в субтитрах, и эмоциональный акцент потерялся, но несмотря на это, в некоторых местах я и сама смеялась)). Также ещё раз удивилась, как же японцы с юмором относятся к теме смерти, раз их «юмористические» пьесы-анекдоты часто построены на этой теме.

Но не всем такое придётся по душе, а кому-то на таких моментах будет откровенно скучно.

Таких пьес немного в тайтле. Но они есть. А некоторые играют важную роль в развитии персонажей и дают много информации о них.

Но если вам даже от описания подобного становится скучно. То такие моменты в тайтле могут стать для вас мучением. Эти пьесы, конечно, можно пропустить. Но вы очень много потеряете, сделав это.

В общем, если вам интересна актёрская тема, да и вообще, приятные, простые и довольно печальные истории, тогда вам стоит посмотреть этот тайтл.

Я ставлю тайтлу 8,5 из 10 (между «Отлично» и «Великолепно» по Шики). Но в своих оценках, всё же, округлила до 9.

Также концовка самого аниме не особо понравилась. Словно она была не к месту после всего показанного.

Пока что не уверена, как оценить это аниме. Возможно на 9 баллов.

Источник

Обзор аниме Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu (“Сквозь эпохи: Узы ракуго”)

Я уже давно обратил внимание, что мне приятнее всего писать обзоры про хорошее, но малоизвестное аниме. В таком случае у меня появляется надежда, что, прочитав подобный обзор, человек возьмет и посмотрит обозреваемое аниме. А это значит, что мои усилия не были напрасны, ведь я помог одновременно и создателям аниме, работу которых не оценили по достоинству, и зрителю, который мог попросту не узнать про аниме из-за его низкой популярности. Текущий обзор – как раз один из таких случаев. Я расскажу вам про малоизвестное, но очень интересное и необычное аниме, которое буквально окутывает в атмосферу Японии середины XX века. Это будет обзор на аниме Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu (“Сквозь эпохи: Узы ракуго”).

Краткие сведения

Сквозь эпохи: Узы ракуго – аниме, транслировавшееся зимой 2016 года, и созданное студией Studio Deen. Оно состоит из тринадцати эпизодов, и снято на основе манги. Аниме посвящено традиционному японскому искусству под названием ракуго. Так называется литературный и театральный жанр, зародившийся в далеких XVI-XVII веках. Обычно под ракуго подразумевают небольшие юмористические сценки, рассказываемые со сцены умелыми рассказчиками (ракугока), однако существуют также и длинные серьезные рассказы. Главной особенностью ракуго является то, что рассказчик всего один, и он должен уметь вести повествование от лица нескольких персонажей одновременно. Искусство ракуго передавалось из поколения в поколение, существовали целые династии, славящиеся за особое мастерство. И по сей день искусство ракуго в Японии живет и развивается, хотя из-за телевидения и интернета былой популярностью уже не пользуется. Тем приятнее окунуться в неповторимую атмосферу Японии середины XX века, когда ракуго было на пике популярности.

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu поведает вам историю про двух сирот – Кикухико (Kikuhiko) и Сукэроку (Sukeroku), которые пришли учиться искусству ракуго у признанного мастера. Это будет история про их взросление, поиски своего собственного стиля ракуго, самосовершенствование и преодоление препятствий на пути к успеху. Два совершенно разных человека, связанных судьбой и единой целью. Повествование ведется от лица постаревшего Кикухико, который рассказывает историю своей молодости своему первому и единственному ученику – молодому парню Ётаро (Yotaro), только что выпушенному из тюрьмы, и захотевшему познать искусство ракуго.

Персонажи

Сквозь эпохи: Узы ракуго наглядным образом демонстрирует, что порой и двух персонажей достаточно для рассказа захватывающей, интересной истории. А всего-то и надо, что наделить персонажей глубокими и неординарными характерами, и постепенно демонстрировать их с разных ракурсов. Я всегда считал, что важно не количество, а качество того, что ты делаешь. Существуют аниме, в которых на зрителя буквально вываливают толпу посредственных персонажей, пытаясь этой россыпью затуманить глаза: “Вот, глядите, сотня манекенов на все цвета и вкусы, выбирайте любой и восхваляйте нас”. Но, к сожалению, этот принцип работает далеко не всегда. Посредственные персонажи не добавляют произведению художественной ценности, они лишь придают даже хорошему аниме элемент второсортности. За примером далеко ходить не надо, возьмите любой сезон всем известного Tokyo Ghoul: вроде бы и хорошее аниме, с захватывающей атмосферой и незаезженной тематикой, однако толпы нераскрытых второстепенных персонажей сильно портят впечатление при просмотре.

Ладно, лирические отступления оставим на потом. Как я уже сказал, главных героев в аниме двое: Кикухико и Сукэроку. Эти персонажи – как две противоположности, как Инь и Ян, как огонь и лед. Ленивый, открытый и простой Сукэроку, и трудолюбивый, холодный и сложный Кикухико. Их отношение к жизни диаметрально противоположное: один любит гульвасить, тратит все деньги на выпивку и практически не репетирует, а другой тратит все время на тренировки, копит деньги на аренду квартиры и идеально одевается. Их отношение к жизни распространяется и на ракуго. Кикухико играет для самого себя, и его не сильно волнует мнение публики. Сукэроку же, наоборот, играет для зрителя, и делает все, чтобы тот ушел из театра довольным. Они двигаются вперед разными путями, но всегда при этом идут параллельно друг другу. Превосходный тандем, за которым безумно интересно и приятно наблюдать. Кикухико и Сукэроку идеально дополняют друг друга: даже если вам не понравится один из них, вас наверняка заинтересует другой.

Если про Сукэроку говорить, в общем-то, нечего: рубаха-парень, вкладывающий в дело всего себя, но при этом абсолютно безалаберный с житейской точки зрения, то Кикухико получился куда как непростым. Я так до конца и не понял мотивы некоторых его действий, но язык не повернется назвать их неверными. В душе Кикухико одиночка, ведь таким его сделала жизнь. Родители от него отказались, мечта заниматься танцами из-за травмы так и не воплотилась в реальность, и он никогда не мог признаться в своих чувствах девушкам, которых любил. В результате, уже будучи взрослым, он холодно обращается и с лучшим другом, и с женщиной, которая от него без ума. Он стал разумным эгоистом: раз общество от тебя отвернулось, поверни его к себе и отними все, что только можешь. Поэтому и выступает Кикухико в первую очередь для себя – ему нужно внимание зрителя, которого так не хватало раньше. Как видите, очень неординарный главный герой, с глубокой душой и нелегким прошлым, понять которого не так-то просто.

Сюжет

Первая серия, длиной в 40 минут, создает обманчивое впечатление того, что события будут развиваться в современную эпоху. Однако она оказывается лишь вступлением, поверхностно знакомящим зрителя с миром ракуго. Самое интересное начинается со второй серии, когда Кикухико начинает рассказывать своему ученику про дела давно минувших дней. Подобная манера повествования (воспоминания о прошлом в исполнении умелого рассказчика) придает аниме какой-то едва уловимый шарм, заставляющий вслушиваться в каждое слово. В кино принцип воспоминаний используется повсеместно, а вот в аниме его почему-то боятся использовать.

Повествование строится на рассмотрении трех важных идей:

1). Игра контрастов. Естественно, больше всего это проявляется в главных героях, однако на них игра не ограничивается. В послевоенные годы Япония резко поменялась: на смену традициям начали приходить новые технологии, замкнутость страны превратилась в открытость. Прошлое столкнулось с будущим, и борьбу начало постепенно проигрывать. Театры ракуго начали вытесняться телевидением, нежные мотивы традиционного японского инструмента сямисэна заглушаются разгульным звучанием заграничных саксофонов. Ракуго находилось под угрозой, об этом не раз упоминает Сукэроку в своих разговорах с мастером.

2). Поиск цели в жизни. Это касается не только холодного Кикухико и горячего Сукэроку, но и окружающих их людей. К примеру, гейша Миёкичи (Miyokichi) не может жить для себя. Не может, и не хочет. Она настолько привыкла жить ради мужчины, что заранее чувствует, когда её хотят бросить. И как только такое случается, она стремится как можно быстрее найти себе новую цель в жизни – нового мужчину. Миёкичи является самым ярким второстепенным персонажем в Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, позволяющим немного отвлечься от ракуго в целом и от главных героев в частности.

3). Сила искусства. Ракуго, как и любое другое искусство, может оказывать целительное влияние на человеческие души. В аниме показано, как во время войны солдаты, соскучившиеся по юмору, смеются над выступлениями, и это придает им сил сражаться. Как люди, находящиеся под гнетом своих проблем и мыслей, на некоторое время забывают про всё, и смеются. На мой взгляд, именно в этом и заключается предназначение любого искусства: делать жизнь человека чуточку лучше.

Сквозь эпохи: Узы ракуго буквально пронизано различными мелкими деталями, уловить которые сможет лишь внимательный зритель. А ведь именно в них заключается большая часть красоты и очарования этого прекрасного аниме. Поэтому данное творение необходимо смотреть неспеша, в полной мере наслаждаясь медленной, меланхоличной манерой повествования, полностью погрузившись в атмосферу Японии тех лет. В таком случае аниме продемонстрирует всю свою красоту и изящество. К примеру, далеко не все поймут, что Миёкичи решила сблизиться с Кикухико в первую очередь для совершенствования своего мастерства гейши, и лишь потом прониклась к нему симпатией. Не все поймут, почему Кикухико простил своего ученика, заснувшего на выступлении, после того, как тот пришел просить прощения. Вроде бы мелочи, но именно благодаря им Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu складывается в единую картинку.

Рисовка

Studio Deen всеми силами пытается вернуть себе репутацию, и у них наконец-то начало это получаться. Рисовка в аниме прекрасна, просто взгляните на скриншоты. Камера не стесняясь берет крупные планы, которых в Узах ракуго просто огромное количество. Фоны нарисованы с большим вниманием к деталям, цветовая гамма подобрана таким образом, чтобы глаза при просмотре отдыхали. Лица персонажей легко запоминаются и сильно отличаются друг от друга. Все очень стильно и приятно.

Музыка

Черт возьми, опенинг представляет собой квинтэссенцию Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu. Для большинства зрителей он, как и аниме в целом, может показаться скучным. Однако до чего же он приятен: никаких излишеств, никаких воплей или громких звуков, всё очень изящно и стильно. Далеко не каждый поймет красоту минималистичного опенинга, особенно во времена, когда студии буквально соревнуются друг с другом – у кого получится более пестрый и яркий опенинг, кому удастся лучше пустить пыль в глаза. Фоновая музыка не менее прекрасна: звуки классических инструментов идеально передают атмосферу традиционной Японии.

Оценки

Персонажи – 10.0. Великолепные, многогранные и очень неохотно показывающие свою суть персонажи. Наблюдать за такими – одно удовольствие.

Сюжет – 8.0. Размеренное, меланхоличное повествование, столь прекрасно подходящее духу традиционной Японии. При этом сюжет остается насыщенным и интересным.

Рисовка – 9.0. Студия Studio Deen приятно удивляет: мягкая цветовая гамма, отлично нарисованные персонажи, большое количество крупных планов и прорисованных фонов. Выше всяких похвал.

Музыка – 9.0. Трудно не наслаждаться классической музыкой. Она всегда прекрасна.

Атмосферность – 10.0. Это самое “японское” аниме из всех, что я видел. Можно узнать много нового про японские традиции и искусство.

Заключение

Это аниме – одно из самых недооцененных среди всех, что я видел. Точнее не так: посмотревшие его зрители редко жалеют о потраченном времени, однако столь странная тематика, как ракуго, отпугивает большую часть аудитории, и это совсем незаслуженно. Причина заключается в том, что Сквозь эпохи: Узы ракуго нацелено на более взрослую аудиторию, поэтому юным зрителям оно может показаться попросту непонятным и скучным. Прекрасный антураж, неповторимая атмосфера, великолепные персонажи, красивая рисовка и восхитительная музыка – вот, что способно подарить вам это аниме. Очень жаль, что немногие осмеливаются начать свое знакомство с загадочным, но прекрасным миром ракуго. Я же не жалею ни о единой потраченной минуте.

Rudean, special for AwesomeReviews.ru

P.S. Обзор на второй сезон вы можете прочитать здесь.

Источник