сказочные персонажи женского пола картинки
Самые красивые героини киносказок
Каждая девочка мечтает оказаться в сказке. Хотя бы уже потому, что героини этих волшебных историй носят не менее волшебные платья. А о принцах и невероятных приключениях и вовсе молчим. Мы собрали самых красивых принцесс и злодеек из киносказок.
Лили Джеймс в фильме «Золушка»
Этой весной на большие экраны выходит экранизация знакомой нам с детства «Золушки». Главную героиню в картине сыграла Лили Джеймс. Актриса не может похвастаться громкими ролями и большими успехами в актерской карьере. В свои 25 она снялась в менее чем 10 кинопроектах, среди которых сериал «Аббатство Даунтон». Изначально фавориткой режиссера Кеннета Брана была Эмма Уотсон. Но она отказалась. И Золушку сыграла Лили. И знаешь, посмотрев первый же трейлер киноленты, мы поняли, что это был правильный выбор. Белокурая красавица с милейшей улыбкой – истинная принцесса. Она хороша не только в пышном сказочном платье, но и в обычном деревенском наряде. Мы уже ждем не дождемся выхода фильма на экраны.
Лили Коллинз в фильме «Белоснежка: Месть гномов»
Героиня обложки нашего декабрьского номера – идеальная сказочная красавица. Внешность Лили будто специально создана для того, чтобы актриса снималась исключительно в роли принцесс. И именно про Лили Коллинз можно сказать так: «Кожа у нее была белая, как снег, а волосы – черные, как ночь». Ах да, еще легкий румянец и красная помада. Какая же Лили все-таки прекрасная! Даже после того, как отстригла свои длинные локоны.
Аманда Сейфрид в фильме «Красная шапочка»
Аманда Сейфрид – самая, что ни на есть многоликая актриса. Она может быть и глупышкой Карен в «Дрянных девчонках», скромной одноклассницей в «Теле Дженнифер», соседской девчонкой Саванной в кинокартине «Дорогой Джон» и даже порноактрисой в «Лавлэйс». Неудивительно, что роль Валери в «Красной шапочке» так легко далась Аманде. А с ее кукольной внешностью образ влюбленной девушки получился еще более ми-ми-мишным.
Эль Фаннинг в фильме «Малефисента»
Еще одна актриса с длинными белыми локонами, которая похожа на фарфоровую куклу, Эль Фаннинг. После роли Авроры в фильме «Малефисента» младшая Фаннинг перемерила столько платьев на красных ковровых дорожках, что еще сильнее утвердила свой сказочный образ. А после поспешила резко сменить амплуа. Дело в том, что сейчас актриса снимается в серьезно картине «Три поколения». Для фильма Фаннинг постриглась под мальчика и покрасила волосы с оранжевый цвет. Мы будем скучать по платиновым локонам актрисы, но чего не сделаешь ради роли?
Анджелина Джоли в фильме «Малефисента»
Раз уж зашла речь о «Малефисенте», то нельзя оставить без внимания и центрального персонажа картины – саму Малефисенту. Роль диснеевской злодейки на экране воплотила Анджелина Джоли. Кто-кто, а она отлично смотрелась в готических нарядах и с огромными устрашающими рогами. Было одновременно жутко и очень красиво.
Лив Тайлер в трилогии «Властелин колец»
Лив в роли девушки-эльфа, которая без памяти влюблена в человека, наверное, одна из самых ярких в ее карьере. Экранизация романа-эпопеи Толкиена, в принципе, одна из самых красивых и масштабных кинокартин подобного рода. Поэтому костюмы и грим соответствующий. Но Лив и так прекрасная. Даже без грамма косметики и в бесформенном свитере. Как и любая истинная принцесса.
Мишель Пфайффер в фильме «Звездная пыль»
Мишель Пфайффер всегда особенно хорошо удаются роли сильных женщин. В нашем случае – озлобленных, жестоких и мечтающих о вечной красоте. В картине «Звездная пыль» Мишель сыграла ведьму Ламию, которая вместе со своими сестрами охотится на источник молодости – упавшую с неба звезду. И в чем-то мы понимаем желание Ламии оставаться вечно молодой, ведь она нереально красива.
Миа Васиковска в фильме «Алиса в стране чудес»
Сняться в одном фильме с Джонни Деппом, Хеленой Бонем Картер и Энн Хэтэуэй, еще и у Тима Бёртона, – настоящий успех. Миа Васиковска, которой посчастливилось оказаться в такой талантливой команде, отлично справилась с ролью Алисы. Волнистые волосы, удивленные глаза и красивые пышные платья прилагаются. Но особенно нам нравится Алиса в доспехах!
Шарлиз Терон в фильме «Белоснежка и охотник»
Главная роль в фильме «Белоснежка и охотник» досталась Кристен Стюарт. Но, должны признаться, что настоящей красавицей в картине была именно злая Равенна, которую на экране воплотила Шарлиз Терон. Женщина, красоте которой не может противостоять ни один мужчина. Ну, разве можно сравнивать Стюарт с Терон? Даже при том, что в сказке Белоснежка должна покорить всех своей естественной красотой? Нет и еще раз нет. Победа Шарлиз в этом плане просто неоспорима. К тому же, для нее шили настоящие платья от кутюр.
Общайся и следи за новостями 😉
Читай любимый журнал в электронном формате
Журнал Elle Girl
Подпишись на печатную версию журнала
© 2021 ELLEGirl, Hearst Shkulev Publishing / OOO «Хёрст Шкулёв Паблишинг». Все права защищены.
Принцессы, королевы и просто красавицы из советских фильмов-сказок
Тайная любовь многих советских мальчишек и предмет подражания для девочек — молодая и ослепительно красивая актриса из фильма-сказки. «Василиса Прекрасная», «Морозко», «Садко» — это ведь не просто наполненные волшебством кинокартины, которые все мы помним и любим с малых лет, а целая эпоха в жизни нескольких поколений, а эти актрисы — ее принцессы и королевы.
У нее была слишком романтическая внешность, и это в тридцатые, когда в кино требовались исключительно типажи девушек-ударниц. Однако роль все-таки нашлась: Людмила снялась в главной роли вместе с Сергеем Столяровым в самой первой экранизации пушкинской сказки «Руслан и Людмила» (1938 год).
У Валентины Сорогожской — Василисы Прекрасной из одноименной сказки Александра Роу, можно сказать, классическая русская красота. Ради такой Василисы можно было и за тридевять земель отправиться, и нечисть сказочную сразить! Обидно только, что в кино ей досталось всего лишь две роли.
Марья Моревна, краса ненаглядная, из другой картины Роу «Кащей Бессмертный» (1944 год). К большому сожалению всех мальчишек и девчонок Советского Союза, эта актриса в кино снималась очень мало, предпочитая играть в театре.
Царственная, даже несколько суровая Любава из киносказки Александра Птушко «Садко» (1952 год) — одна из самых запоминающихся ролей этой талантливой актрисы и очень обаятельной женщины.
Так же как и Ларионова, Нинель играла в сказке Александра Птушко «Садко». Именно она и была той прекрасной и вечно печальной Ильмень-царевной, которую мечтали спасти от её навсегда определенной судьбы все мальчишки СССР.
Второй фильм-сказка этой общепризнанной красавицы — «Илья Муромец» (1956 год), Нинель играла в нем Василису.
А в 1959 году ее снова позвали на главную роль в сказку «Марья-искусница» Александра Роу.
Никто уже и не вспомнит о том, что Наталья Седых была фигуристкой, зато всем хорошо известна ее роль Настеньки в фильме «Морозко» (1964 год). После съемок девушка поступила в хореографическое училище и лично забрала свои документы с киностудии, заявив, что сниматься больше не будет никогда. К счастью, обещания не сдержала.
Ее первая и практически единственная роль в кино — Снегурочка в экранизации одноименной сказки Островского (1968 год). Сама актриса была под стать своей героине — веселая, незлобивая, с легким и добрым характером. К сожалению, ее больше нет в живых — в 1988 году умерла от тяжелой болезни.
Дебютом в кино для нее стала роль царевны Лебедь в фильме Александра Птушко «Сказка о царе Салтане» (1966 год). Зрители были очарованы грацией этой красавицы — и не удивительно: она в то время уже была одной из солисток балета Большого театра.
Роль в фильме «Варвара-краса, длинная коса» (1969 год) стала визитной карточкой Клюевой; написана она была именно под нее.
Исполнительница роли Людмилы во второй экранизации поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» (1972 год) режиссера Александра Птушко. Впечатляющая славянская красота актрисы внесла существенный вклад в успех фильма.
Юная красавица стала находкой для детского кино, ее необыкновенно выразительные глаза просто подкупали зрителя. Это именно она — наша любимица Аленушка из фильма «Финист — Ясный сокол» и Принцесса из «Принцессы на горошине».
При сказочно красивой внешности Алфёровой досталась только одна роль в советском волшебном кино — она сыграла невесту Василия Буслаева из одноименного фильма, вышедшего на экраны в 1982 году.
Очарование и искренность Евгении сделали ее одной из самых любимых народом принцесс советского кино. В ее звездном фильме «Обыкновенное чудо» просто невозможно представить в этой роли кого-то другого.
Эта удивительная актриса начала работу в кино с роли мальчишки, а в 37 лет сыграла юную и наивную Золушку в одноименной сказке. «Героиня была ровесницей моей дочери», — рассказывала Янина в интервью об этой работе.
Я просто дымился от снежной королевы, завидовал Каю и хотел чтоб тупая Герда сдохла
Еще в детстве при просмотре думал какого хрена золушка (Жеймо) такая старая и некрасивая.
в 37 лет сыграла юную и наивную Золушку в одноименной сказке. «Героиня была ровесницей моей дочери», — рассказывала Янина
я, канеш, извеняюсь, но эта «золушка» выглядит как тётка 37 лет =\
Вот ещё Неёлова в Старой, старой сказке, а также Марина Зудина (После дождичка в четверг) и Светлана Смехнова (Весёлое волшебство).
С Е. Симоновой ты неправ: ей больше подходили роли типа Кати Снегиревой из Афони.
Будь я поэтом или менестрелем, я бы воздал дань их красоте, но я обычный пикабушник и не мастер петь дифирамбы.
А мне не нравятся они. Светлана Орлова весьма, а остальные не оч.
А еще Наталью Петрову (в роли официантки) выкидивал Фокс в окно из ресторана (Место встречи. )
О а таких часто на улице можно увидеть в наше время
Боже, как все прекрасно! И женщины и те фильмы..
Я на Алису Селезнёву-Наташу Гусеву дрочил.
Баллада о солдате
Молодые актеры Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов снимались для обложки французского журнала после триумфа фильма «Баллада о солдате» на Каннском фестивале (специальный приз жюри за лучший дебют).
Знаменитые дети-актёры, которые уже покинули нас
Сергей Шевкуненко в роли Миши Полякова в фильме «Бронзовая птица»
Худяков Геннадий. Женька в «Старик-Хоттабыч»,
Сестры Юкины, Оля и Яло из «Королевства кривых зеркал»
Ольга умерла в возрасте 51 года, Татьяна в 57 лет
Тихонов Сергей, Плохиш из «Сказки о Мальчише-Кибальчише», «Деловые люди»
Фомкин Алексей, Коля Герасимов «Гостья из будущего»,
погиб в возрасте 27 лет
Виктор Перевалов, фильм «Марья-искусница»,
умер в возрасте 61 года
Полунин Павел, сирота из «Судьба человека»,
умер в возрасте 68 лет
Пузыревский Ян, Кай из «Тайна Снежной королевы»,
покончил с собой в 25 лет
Озерецковская Ольга, Клава из фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.»
Умерла в возрасте 32 лет
Дмитрий Марьянов «Выше радуги»
Актер умер в возрасте 48 лет
Никита Михайловский из «Вам и не снилось»
умер от рака на 28-м году жизни
Максим Калинин, Корольков из «Приключения Электроника»
погиб в возрасте 43 лет
Вячеслав Царев в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»
«А че это вы тут делаете»
умер в возрасте 55 лет
Роль хоть и маленькая, но очень запомнившаяся. «Я не волшебник, я только учусь», «Золушка». Умер в возрасте 72 лет
«Дело Румянцева», «Дружок», » Любушка», «Васек Трубачев и его товарищи».
Умер в возрасте 74 лет
Виктор Косых в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»
Он же Данька из «Неуловимых мстителей»,
умер в возрасте 61 года
Крупеников Сергей, известный Джельсомино
умер в возрасте 49 лет
Дмитрий Егоров, Дима Сомов из «Чучела»
Сын Натальи Кустинской,
Владислав Галкин, знаменитый Гекльберри Финн
Умер в возрасте 39 лет
19 мая 2021 года умерла знаменитая Мальвина — Татьяна Проценко
Если кого то пропустил, добавляйте!
Как выглядели актёры советского кино и театра в молодости
Леонид Фёдорович Быков.
Николай Николаевич Рыбников
Георгий Михайлович Вицин
Александр Борисович Белявский
Александр Анатольевич Ширвиндт
Лев Константинович Дуров
Армен Борисович Джигарханян
Любовь Григорьевна Полищук
Алиса Бруновна Фрейндлих
Олег Иванович Даль
Владимир Семёнович Высоцкий
Анастасия Александровна Вертинская
Александр Викторович Збруев
Владимир Сергеевич Ивашов.
Нина Ивановна Русланова
Михаил Иванович Пуговкин
Михаил Иванович Кононов
Олег Павлович Табаков
Георгий Степанович Жженов
Георгий Александрович Юматов
Андрей Игоревич Харитонов
Инна Михайловна Чурикова
Николай Афанасьевич Крючков
Виктор Павлович Павлов
Галина Александровна Польских
Кого не увидели не стесняйтесь добавляйте!))
ТОП-18 советских актёров по количеству ролей в кино
Почему КГБ разрешило расстрелять Евгения Леонова
2 сентября исполнится 95 лет со дня рождения Евгения Павловича Леонова, феноменального актёра, одного из самых любимых в стране. И если я правильно понимаю, то одного из самых неразгаданных. Попробуйте в двух словах описать, каков его Винни-Пух, Тевье-молочник, чатланин Уэф или Король из «Обыкновенного чуда», ничего не получится. Там же сплошные парадоксы, «друзья гения». Поэтому и фильмы с его участием никогда не надоедают. Тем более что снимался Евгений Павлович у прекрасных режиссёров – Захарова, Данелии, Митты, Рязанова.
Евгения Леонова действительно очень любили в нашей стране. И не только как актёра. Любили – ох, как это скучно сейчас прозвучит! – за редчайшую человеческую доброту. Кажется, в нём вообще не было ни зла, ни подлости – ни грамма. Иначе давно бы раскопали и растрезвонили. Ну, обижался он часто, было такое дело, так это от его совершенно незащищённой искренности, от какой-то несовместимой с жизнью кротости. Сам-то Леонов, конечно, в себе копался и сомневался бесконечно. И у него до конца жизни сохранилась эта немного извиняющаяся интонация. Та, с которой он говорил «Я король. » в «Обыкновенном чуде», помните?
И всё-таки. Если и есть в советском кино настоящая Золушка, беспримесный селфмейд, то это Леонов. У него на старте не было ничего, кроме таланта и желания. Ни покровителей, ни вот этого вульгарного умения «пролезть без мыла», ни железа в характере. И кажется, его всегда мучило внутреннее одиночество. В детстве его дразнили толстым (дети бывают всё же очень жестоки, даже старший брат Николай обзывал его жирным), учителя считали его рохлей, потом учёба-работа и семья (его самый главный свет в окошке). Леонов по молодости старался быть коллективным, но в актёрской среде дружат специфически, и Евгений Палыч, когда жизнь пошла под горку, стал, по его выражению, индивидуалистом. Ну а в старшем возрасте, когда один за другим уходят близкие, любая жизнь тает, истончается и превращается в воспоминания.
Когда началась война, он, семиклашка, пошёл токарем («токаришка» – называл сам себя) на авиазавод, там же работали отец, мать и брат. Когда мог и успевал, ходил на спектакли – видел самого Качалова и Книппер-Чехову. Ещё в школе Леонова пригласили сниматься. Случайно – кто-то из съёмочной группы искал смешного и пухлого мальчика. Но увы, то ли родители не пустили, то ли сам испугался. А в школе его с тех пор стали дразнить актёром, и слово-мечта запало в его романтическую душу. Потом поступил в авиационный техникум, а с третьего курса Леонов сорвался – пришёл поступать в театральную студию. Смешной, маленький, в ужасном пиджаке, ни грации, ни слуха, ни голоса, стоит он перед комиссией и со всей юношеской серьёзностью, глядя бодуче исподлобья, заводит что-то любовное из Блока. Комиссия давай хохотать. А Леонов только белеет, представляет себя неимоверным влюблённым красавцем и оборотов добавляет – куда только вся мягкость подевалась! Страшная сила, говорил, в него вошла – «в ответ что-то грянули струны, исступлённо запели смычки. » Комиссия умолкла, лица вытянулись, и Леонова приняли. Сразу. Без других экзаменов.
Впервые его снял в своём кино «Счастливый рейс, или Машина 22-12» Владимир Немоляев (это был крупный план пожарного), потом, в «Морском охотнике», Леонов был коком. Дочка Немоляева, десятиклассница Светлана, конечно, была влюблена. Но вообще-то у Жени Леонова романов не было. Не излучал он мужского притяжения. Молодые актрисы его в упор не видели. В 30 лет он уже и не пытался ухаживать, играл каких-то шофёров и слуг, классический неудачник, в общем. Но потом повезло, режиссёр Яншин в Театре Станиславского дал ему роль влюблённого Лариосика в «Днях Турбиных» – и успех окрылил Леонова, он, что называется, поверил в себя. И вскоре со свердловских гастролей привёз свою первую и единственную, любимую и ненаглядную, свою красавицу Ванду. Прямо на улице познакомился. В 1959 году у них в проходной комнате коммуналки на Васильевской улице родился сын Андрюша. Леонов был сумасшедшим отцом. Почти буквально. Его фанатичная опека была почти невыносима. Любое учительское замечание в адрес сына вызывало страшные переживания Леонова. Так было всегда. Даже когда Леонов-младший стал взрослым мужчиной, отец упрашивал его останавливать машину, если хочется чихнуть. «Остановись, высморкайся, а потом дальше можешь ехать». Подсовывал ему газетные вырезки о гололёде, например. Всё что угодно, лишь бы уберечь сына от воображаемых неприятностей.
Леонову всегда хотелось идеала, он боготворил жену. В «заграницах» бывал только в женских отделах, покупая вот эту кофточку и вот эту юбочку для Вандочки, и расстраивался, если не угадал фасон. Самому Леонову было плевать, как он выглядит. Его приличный вид – это вечное бдение жены. Надеть на Леонова галстук могла только она, да и то после тонны уговоров. Леонов давным-давно примирился с тем, что он некрасив, толст и смешон. Согласился с навязанным ему стереотипом из внутренней скромности, мягкости и стеснительности, да так и приклеилось. А ведь, в сущности, это нелепость. Вообще-то, в молодости Леонов был красавец не хуже Табакова. Пересмотрите фильм «Гори-гори, моя звезда», где они играют вместе, и сравните непредвзято, не обращая внимания на то, что персонаж Табакова говорит снисходительно про кривые ножки Леонова.
Первая советская эротика и триллер
В 1961 году на экраны вышел «Полосатый рейс», где Евгений Леонов сыграл буфетчика Шулейкина. За актёром окончательно закрепилось амплуа комика. Как ему это далось, другой вопрос. Все знают поучительную историю, как наш самый гуманный в мире кинематограф оставил актёра один на один без всякой защиты с громадным тигром. Для пущей убедительности, разумеется. Леонов со временем привык рассказывать об этом весело, хотя по режиссёру Фетину за такую выходку уверенно плакала уголовная статья. Но кроме этого «Полосатый рейс» знаменит первой советской эротикой – это знаменитая сцена, когда Леонов выскакивает из ванны и бежит, сверкая задом (и вовсе не толстым, кстати), по кораблю.
Министр Фурцева была в бешенстве, это с ней случалось часто. Она долго-долго, запершись в кабинете, пересмативала эпизод, а затем всё же распорядилась вырезать самые «порнографические» куски.
Настоящая слава лавиной пришла к нему ещё в 1971-м, когда страна посмотрела «Джентльменов удачи». Леонова караулили у служебного входа в театр, на рынке ему дарили лучшие помидоры и хурму, гаишники салютовали, и все хотели с ним выпить. За актёром ходили толпами, а вслед ему неслось: «Пасть порву, моргала выколю» – с интонациями дружбы и любви, конечно. Леонов не считал славу заслуженной. Считал, что так сошлись время и место и его роль попала в целевую аудиторию – а что вы хотите в стране, где половина сидельцы? Леонова этот успех раздражал.
Он вспоминал, что однажды он сказал кому-то, что картина-то, мол, средняя: «Так меня чуть не побили – сам ты средний». А он никогда не был средним, он был талант, да к тому же перфекционист. И, может быть, хорошо всё-таки, что украли и разрезали на куски этот ужасный, глумливый и позорящий прекрасного актёра памятник возле «Мосфильма», увековечивающий образ Леонова-уркагана.
После фильма «Гори-гори, моя звезда» Митты про Леонова стали говорить – универсал. В таком качестве актёр пришёл в фильмы Данелии. Евгений Павлович очень любил сниматься у Данелии, а Данелия сначала брал Леонова в фильм и только потом решал, кого он будет играть. Снимался Леонов легко и безропотно в любых условиях. «Кин-дза-дза», Каракумы, где жара 60 градусов плавила всё живое, 20-часовая смена – и никаких жалоб. Кажется, Леонов, совпадал с мирами, создаваемыми Данелией, на молекулярном уровне. И в ржавой летающей бочке-пепелаце с пропеллером он так органичен, как будто жил в ней с рождения.
Однажды, в 1969 году, в Тбилиси в перерыве между съёмками картины «Не горюй» Данелия попросил Леонова навестить вместе с ним в больнице родственника-инфарктника. Приходят в реанимацию, а там ещё пять пациентов. При виде Леонова все обрадовались, заулыбались и просветлели. Посидели, поговорили, выходят, а за ними главврач: ради бога, Евгений Палыч, у меня, говорит, ещё три палаты тяжёлых больных, вы туда зайдите тоже, пожалуйста. «А дальше ведь и к средним больным надо было зайти, – вспоминает Данелия, – они тоже себя плохо чувствуют. И так нас протащили по всему этажу». Только они собрались уйти, как выскочила женщина: а женское отделение как же? Короче говоря, на съёмку режиссёр с актёром опоздали на три часа, но в больнице было немало людей, кому этот визит продлил жизнь.
Леонов был безотказным в плане помощи ближнему. Он часто бывал у больных в Боткинской и в Пирогова, и не было уголка в СССР, куда бы он не приехал с гастролями. Вечно хлопотал за кого-то, прописки выбивал нищим сценаристам. А в 1982 году Леонова даже избрали общественным директором Центрального дома актёра. Это означало массу головных болей и ноль денег. Другой бы отказался, но не Леонов.
«Что, народному артисту денег не хватает?»
Из-за популярности у Леонова случались неприятности. Работая в Театре Маяковского, он как раз снимался подряд в «Джентльменах удачи» и «Белорусском вокзале». Режиссёру Гончарову не нравилась такая занятость. Но однажды Леонов пришёл, по обыкновению, в любимый магазин «Океан», и там на нём повисли гроздьями продавщицы, упрашивая пару минут мелькнуть в коротеньком сюжете об их магазине. Напялили на безотказного Леонова колпак, поставили к прилавку с рыбой и сняли. Но какой же скандал разразился в театре! Гончаров ходил по потолку и кричал: «Народному артисту что, денег не хватает?! Может, шапку по кругу пустить?!» Леонов обиделся и ушёл.
Ушёл к Захарову. «Ленком» был на пике. А с приходом Леонова туда стало и вовсе не попасть. Магическая амбивалентность леоновского таланта в постановках Захарова раскрылась как нельзя лучше. В спектаклях режиссёр давал Леонову драматических персонажей. Ленкомовцы вспоминают, что от его игры они, стоя за кулисами, рыдали, а у партнёров на сцене срывался голос. Ну а фильмы «Убить дракона», «Обыкновенное чудо» без Леонова теперь просто не представить.
Но Леонов был собой всё равно недоволен. Кинороли свои считал поверхностными, в театре комплексовал из-за возраста: тогда в Ленкоме все были молодые, он был там как аксакал. Излишне, наверное, говорить, что Леонов там всех опекал. Он, народный артист СССР, всю жизнь доказывал себе и другим свою состоятельность. Но внутренние терзания прятал за улыбкой, без неё он на люди не выходил. Был очень стеснительным всегда, с диким скрипом выступал на радио и давал интервью – стыдным считал обнажаться душевно. И ужасно не любил, когда его жалели. Лишь однажды он вознамерился воспользоваться своей известностью, чтобы получить роль – в фильме «Старший сын» по только что вышедшей пьесе Вампилова. Уже собрался идти к Фурцевой. Но ему не пришлось. В небесах что-то совпало, потому что режиссёр Мельников и не сомневался, что Сарафанова в «Старшем сыне» будет играть только Леонов. Диалог у них состоялся такой: «Старший сын?» – «Да».
Эту роль Леонов не играл, он вкладывал в образ весь свой отцовский опыт и чувства. Его Андрею было уже 16, их отношения не ладились из-за фанатичной заботливости и повышенной тревожности Леонова. Это привело к тому, что Леонов-младший ушёл в армию, запретив отцу приезжать к нему в часть. Леонов выдержал только две недели. Приехал в Ковров, а это 300 километров от Москвы, по страшному гололёду. Обаял всех, конечно. Один сын был в ярости, потому что его тут же стали подкалывать – «сын Винни-Пуха». А представьте, что бы было, если бы сослуживцы узнали, что длинные и почти ежедневные исповедальные письма Леонов-младший получает не от невесты, а от отца.
«Плохо мне с этой новой свободой»
Через 4 месяца он уже играл в знаменитой «Поминальной молитве» своего Тевье, человека, которого, как говорил сам Леонов, жизнь раздолбала, распяла, уничтожила. Эта роль – одна из лучших у Леонова. Она настолько врезается в память, что сейчас, покупая в супермаркете сырки или кефир «Тевье», я вспоминаю о Леонове.В 1993-м снялся в последнем своём фильме, «Американский дедушка», пытаясь вернуться к обычной жизни. Но резкие 90-е как будто оглушили его из-за угла, и новое время Леонову не понравилось, оно представлялось ему жестоким и враждебным – «плохо мне с этой новой свободой». Леонов затосковал. О себе он, впрочем, не думал. Он, как всегда, беспокоился о жене и сыне: что с ними будет после его ухода? Говорил, что разочаровался в людях, что в жизни стало много зла и ненависти и не осталось тех правды и морали, к которым он привык.
29 января 1994 года Евгений Леонов собирался на «Поминальную молитву» и вдруг упал: оторвался тромб. В один миг его не стало.
Наш русский Винни знаменит во всём мире. И эта его слава – большое прекрасное совпадение и большая удача Хитрука, автора мультфильма (1969 год), который решил наделить милновского медведя голосом Леонова. Сходство во внешности было очевидным, ну а характер Винни стал леоновским сам собой. Леонову даже не надо было играть, он, стоя рядом с поросёнком Пятачком, Ией Саввиной, набычившись на свой манер и выставив вперёд живот, читал перед микрофоном реплики рисованого героя. Но когда Хитрук прослушал запись, он понял, что это катастрофа. Нет, Леонов наговорил всё замечательно, лучше не бывает, но голос-то всё же был слишком мужской, для Винни серьёзен и низковат. И звукооператор предложил прогнать запись в ускоренном в полтора раза темпе. Голос поднялся на несколько тонов и немножко затараторил – это было то, что надо. Теперь в Интернете можно найти изначальный голос Леонова-Винни. Послушайте, это ведь Гамлет, поистине шекспировского масштаба и глубины интонации, – с такой отдачей и талантом актёр делал своего мультяшного героя.Виктор Чижиков, создавший олимпийского мишку, обожал, как и вся страна, толстого Винни, говорившего голосом Леонова. И хотя родство своего медведя с мультяшным отрицал, но шаржи на олимпийский талисман рисовали с лицом Леонова.
«Надо, чтобы меня расстреляли»
Ещё одна история – в каком-то смысле жизни и смерти Леонова – была связана с Олимпиадой-80. Как раз в дни её проведения снималась сцена расстрела Афанасия Бубенцова из рязановского фильма «О бедном гусаре замолвите слово». Расстрел по сценарию, как помните, был фальшивый, но персонаж Леонова всё равно должен был умереть. Сцена должна была сниматься на Воробьёвых горах (тогда Ленинских), всё было готово, но из-за Олимпиады Воробьёвы горы объявили стратегическим объектом, там пролегала марафонская трасса. Съёмку, само собой, запретили. Тогда директор картины Борис Криштул поволок Леонова в КГБ. В кабинете на Лубянке генерал и трое в штатском дар речи потеряли, увидев во плоти «пасть порву, моргала выколю». Для них это было как явление Христа. Леонов, по обыкновению, начал что-то стеснительно бормотать себе под нос и вдруг выдал: «Извините, надо, чтобы меня расстреляли». Генерал, опомнившись от такого заявления, пошутил, что мы, мол, не прокуратура, но разрешение дал: «Расстреливайте на здоровье!» – а потом достал из ящика стола фотографию Леонова в зэковской майке и попросил автограф. Евгений Павлович написал: «Спасибо за то, что разрешили меня расстрелять».
Сцена, когда у Бубенцова разорвалось сердце, была сильнейшая, так сыграть – нет, прожить! – мог только Леонов.