самый первый персонаж диснея
Уолт Дисней
Фото Все
Видео Все
Микки Маус—Дом с призраками– (1929)
Краткая история Уолта Диснея
Уолт Дисней — биография
Уолт Дисней – известный предприниматель, кинорежиссер, художник мультипликационного кино, актер, продюсер, сценарист. Основал компанию «Walt Disney Productions»,переросшую в мультимедийную империю под названием «The Walt Disney Company».
Имя Уолта Диснея способно вызвать улыбку на лице даже у самого угрюмого скептика. Именно он придумал звуковые и музыкальные мультфильмы, стал режиссером более сотни фильмов и продюсировал 576 кинокартин. Ему принадлежит абсолютный рекорд в получении статуэток «Оскар», за всю свою деятельность Дисней получил их аж целых 26. Кроме этого, была еще и премия имени Ирвинга Тальберга, по статусу равная «Оскару», но без статуэтки, и еще много других премий и наград. Он сделал искусством анимационное кино, а Диснейленд волшебной страной, пределом мечтаний любого ребенка в мире.
Детство
Родился Уолтер Элайас Дисней (полное имя мультипликатора) 5 декабря 1901 года в Чикаго. Отец Элиас Дисней был ирландским канадцем, мама – Флора Дисней, немка. Всего в семье подрастало пятеро детей, четыре сына и дочь. В большом городе многодетному семейству выживать было трудно, поэтому родители приняли решение о переезде на ферму Марселин штата Канзас.
Уолт с детства любил рисовать. Ему было четыре года, ни карандашей, ни красок в доме не оказалось, семья жила бедно. Тогда мальчик взял палку и смолу, и принялся разрисовывать стену дома. Ребенка строго наказали, но это не отбило его тягу к рисованию. Единственное, что он понял, нужны карандаши и бумага, а для их покупки необходимо заработать денег. Ферма не оправдала надежд отца на приличный доход, Диснеи жили в нищете. Элиас решился продать ее и переселиться в Канзас-Сити.
Уолт Дисней в детстве
В школьные годы мальчику приходилось рано вставать, разносить газеты, чтобы заработать хоть какие-то деньги. Часть из них он тратил на свое увлечение, по мнению отца, очень неразумное. Элиас привлек сына к производству желе, которым начал заниматься на новом месте жительства, но Уолт находил время рисовать. Он забросил школу, рисовал для соседей их домашних животных, и продавал им свои художества.
Оставив родной дом, Уолт отправился в Чикаго, где учился на курсах Института искусств. В годы Первой мировой войны молодой человек пошел служить в Красный крест, его приняли в качестве водителя на санитарную машину. Спустя год он вернулся в Канзас, нашел работу художника на киностудии. Дисней занимался созданием рекламных роликов. В тот же период Уолт начал экспериментировать с рисованной анимацией, и инициировал создание первой студии под названием «Laugh-O-Gram», которая обанкротилась очень быстро.
Но останавливаться на этом Уолт не собирался. Он приглашает в свой бизнес старшего брата, молодые люди переселяются в Лос-Анджелес, где упорный молодой человек вновь принимается за организацию студии. Уолт решил назвать ее «The Walt Disney Company». Вначале она представляла собой небольшую контору, в которой трудились только братья Дисней и их товарищ – художник Аб Айверкс.
Мультфильмы
Студия Диснея дебютировала с серией мультипликационных фильмов под названием «Алиса в стране мультипликации». Уолт стал автором картинок к пяти десяткам немых мультфильмов о девочке Алисе, героине произведений Льюис Кэрролл. Это стало началом зарождения особенного стиля диснеевских лент.
Уолт Дисней рисует персонажей мультфильмов
Творческая биография Уолта Диснея началась с создания его первого рисованного персонажа – кролика Освальда. Хотя все почему-то считают, что Дисней изобразил первым Микки Мауса. Мультфильм о кролике вышел на экраны в 1927-м, и приобрел большую популярность. А с прославленным мышонком зрители познакомились только через год в мультике под названием «Безумный аэроплан». И имя у него было другое – Мортимер.
Кролик Освальд Уолта Диснея
Однако в том же, 1928 году, мышонка переименовали в Микки Мауса, и он засветился в мультфильме «Пароходик Вилли», первом в истории мультипликации звуковом фильме. Мышонок говорит голосом самого Диснея.
После этого Уолт придумал целый цикл мультиков, состоящий из семидесяти историй, объединенных общим названием «Забавные симфонии». Это было первое знакомство зрителя с героями, ставшими потом постоянными участниками диснеевских лент. Утенок Дональд Дак, желтая собака Плуто, пес Гуфи, и многие другие персонажи, ставшие любимцами зрителей, их всех придумал Дисней.
Через некоторое время Дисней придумал новинку в мире мультипликации – полнометражный мультик. Он решил экранизировать произведение «Белоснежка и семь гномов» по братьям Гримм. После его выхода Уолта признали королем мультипликации.
Уолт Дисней за работой
Позже Дисней закрепил свой успех созданием еще нескольких полнометражных анимационных фильмов – «Дамбо», «Пиноккио», «Золушка», «Бэмби», «101 далматинец» и другими. Последней лентой, вышедшей при жизни известного мультипликатора, стала лента о Маугли, получившая название «Книга Джунглей». После того, как Дисней умер, его коллеги завершили работу над фильмом «Коты-аристократы». Только совместную работу Диснея и художника Сальвадора Дали «Destino» завершить было некому, она навсегда останется неоконченной.
Режиссер
К концу 40-х студия Уолта Диснея принялась расширять круг своих возможностей, которые раньше ограничивались только съемками мультфильмов. На суд зрителей были представленны художественные ленты, в основном ориентированные на детей. Дети и подростки смогли познакомиться с режиссерскими образовательными фильмами Диснея, рассказывающими о живой природе – «Живая пустыня», «Исчезающая прерия» и т.д.
Режиссер Уолт Дисней
В качестве продюсера Дисней снял приключенческие фильмы «Робин Гуд», «Остров сокровищ», оскароносный мюзикл «Мэри Поппинс». Последняя картина получила сразу пять статуэток «Оскар».
Дисней всегда уделял пристальное внимание не только изображению, но и звуку. Он сам занимался подбором музыкального сопровождения, причем, делал это тщательнейшим образом. Режиссер добивался того, чтобы музыка усиливала и подчеркивала эффект происходящего на экране. Именно Диснею принадлежит пальма первенства во многих новаторских идеях киноиндустрии.
Уолт стал создателем первого звукового мультфильма, первой картины со стереозвуком, первого анимационного полного метра. Он был первым, кто снимал одновременно на три кинопленки. Помимо этого, режиссер выдавал премии любому сотруднику, предложившему какое-то новаторство или любопытную идею. Естественно, каждый, кто трудился в компании Диснея, был заинтересован работать творчески и плодотворно.
Диснейленд
Во время очередной прогулки с дочкой, Уолту пришла идея создания места для детишек, куда бы они могли прийти развлечься вместе с мамой и папой, и чтобы рядом с ними находились их любимые мультяшные герои.
Уолт Дисней в Диснейленде
Дисней подобрал место для придуманного им парка развлечений. Дело оставалось за малым, уговорить владельцев 17-ти участков продать ему свою землю под этот проект. Переговоры успешно завершились только к 1953-му году, и в полсотне километров от Лос-Анджелеса появился невероятной величины и технических возможностей, парк развлечений. Открыли его спустя два года, и он до сих пор носит название «Диснейленд».
Личная жизнь
Женщину, составившую счастье Уолта в личной жизни, мультипликатор встретил на работе. Лилиан Боундс трудилась секретарем на студии Диснея. Влюбленные поженились в 1925 году и не расставались до самой смерти Уолта. У супругов долго не было детей. На протяжении восьми лет после свадьбы Лилиан беременела, но каждый раз не могла выносить ребенка. Эти проблемы приносили супругам много страданий, но в итоге все их переживания были вознаграждены рождением дочери Дайаны Мэри в 1933 году.
Уолт Дисней с Лилиан Боундс
Родить второго ребенка у четы Дисней не было никакой возможности, поэтому они решили удочерить девочку, назвав ее Шэрон Мэй Дисней.
Дайана Мэри родила семерых детишек, написала популярную биографию своего отца, организовала несколько проектов его имени, является одним из руководителей «The Walt Disney Company». В октябре 2009 года основала музей Диснея в Сан-Франциско.
Уолт Дисней с женой и дочками
Именно Дайана рассказала, что ее отец – пример для подражания для любого семейного мужчины. Он проводил с семьей все время, свободное от рабочего процесса, постоянно гулял с дочками, и во время одной из таких прогулок загорелся идеей создания места, куда любили бы приходить не только дети, но и взрослые. Это место – Диснейленд.
Интересно то, что Уолт очень не любил мышей, можно сказать, что даже боялся их, хотя и создал самого известного мышонка Микки Мауса.
Уолт Дисней придерживался определенных политических взглядов, он не любил коммунистов. На протяжении нескольких десятков лет он был сотрудником ФБР, доносил в органы на сотрудников Голливуда, если те имели неосторожность сочувствовать «красным». В 21 веке рассекретили некоторые документы времен Второй мировой войны, и оказалось, что Уолт Дисней был приверженцем идеи антисемитизма, ему нравилась политика, проводимая фашистской Германией. После окончания войны Уолт стал активным помощником Комиссии по антиамериканской деятельности, он боролся со «скрытыми коммунистами» в мире кинематографа.
Смерть
Сердце известного мультипликатора остановилось 15 декабря 1966 года. Он только что отметил свой 65-летний юбилей. Причиной смерти Уолта Диснея стал рак легких. Это послужило стимулом для сотрудников компании «Дисней» отказаться от использования в своих мультфильмах и художественных картинах героев с сигаретой в руках. После смерти владельца киностудии и ее идейного вдохновителя, сотрудники продолжали работать над созданием анимационных и игровых картин для детской аудитории. В 1968-м, спустя два года после смерти, мультипликатора наградили еще одной наградой Штатов – Золотой медалью Конгресса.
Памятник Уолту Диснею
В прессе появились публикации о том, что тело известного мультипликатора заморозили в криогенной камере, что Дисней решился на эту процедуру в надежде на то, что спустя много лет его разморозят и возможно, вылечат. Действительность оказалась намного прозаичнее, местом упокоения Диснея стало кладбище Лос-Анджелеса Форест-Лаун.
Память о легендарном мультипликаторе живет в двух картинах. В фильме под названием «Спасти мистера Бэнкса» роль Диснея досталась Тому Хэнксу. А вот в документальном проекте, вошедшем в серию «Гении и злодеи уходящей эпохи», перевоплотиться в Уолта пришлось российскому актеру Дмитрию Филимонову. Вторая лента вышла на экраны в 2003 году, первая – в 2013-м.
Имя Диснея присвоено астероиду 4017 Disneya. Его открыла астроном Людмила Карачкина 21 февраля 1980 года в Крымской Обсерватории.
Ссылки
Как могли бы выглядеть персонажи Disney: первые прототипы
16 октября — день рождения The Walt Disney Company. В честь памятного события смотрим концепт-арты с ранними версиями героев студии. Внутри — пухлощёкий Аладдин, Круэлла без фирменных скул и Эльза-злодейка.
Разработка концепт-арта персонажей — кропотливый и итеративный процесс. Не всегда художники сразу же приходят к тому облику героя, который мы в итоге видим на экранах. Смотрим, как менялись известные персонажи Disney — от Белоснежки и Аладдина до Круэллы и Эльзы.
«Белоснежка и семь гномов» (1937)
Белоснежка
Образ Белоснежки из финальной версии мультфильма. Источник
«Белоснежка и семь гномов» — первый полнометражный фильм студии Уолта Диснея. Во время разработки персонажей художники ориентировались на чуть более мрачную стилизацию, от которой в итоге отказались.
Ранний концепт Белоснежки
Гномы
Образы гномов из финальной версии мультфильма. Источник
Лёгкие изменения претерпела не только героиня, но и её забавные спутники — гномы.
Ранний концепт гномов
Королева
Образ Королевы из финальной версии мультфильма. Источник
Сильнее всех изменилась злобная Королева: изначально её хотели сделать старше и полнее, а потом и вовсе нарисовали в образе старой ведьмы. Однако художники смягчили облик и сделали злодейку моложе, заодно надев на неё мантию с воротом.
Ранние концепты Королевы
«Питер Пэн» (1952)
Питер Пэн
Образ Питера Пэна из финальной версии мультфильма. Источник
Питер Пэн поменялся не так сильно, однако на ранних концептах художники никак не могли определиться с его характером:
Ранние концепты Питера Пэна
Фея Динь-Динь
Образ феи Динь-Динь из финальной версии мультфильма
Изначально у Динь-Динь был другой цвет волос и чуть более вызывающий дизайн, который в итоге немного смягчили.
Ранний концепт феи
Капитан Крюк
Образ Капитана Крюка из финальной версии мультфильма. Источник
Немного изменили и внешний вид Капитана Крюка. Ему поменяли пропорции, плащ, убрали ремень и перерисовали фирменную шпагу:
Ранний концепт Капитана Крюка
«101 далматинец» (1957)
Круэлла Де Виль
Образ Круэллы из финальной версии мультфильма. Источник
Круэлла, злодейка мультфильма и гроза животных, изначально планировалась более миловидной, без резких скул, ставших в итоге визитной карточкой её образа.
Ранние наброски дизайна Круэллы
Однако на набросках она выглядела недостаточно угрожающе. Художник Марк Дэвис хотел, чтобы Круэлла была «самим дьяволом». Так было решено сменить ей прическу (на более «острую»), а лицо сделать «жёстче».
«Спящая красавица» (1959)
Аврора
Образ Авроры из финальной версии мультфильма. Источник
Разрабатывая дизайн спящей красавицы, художники, как и в случае с Круэллой, искали оптимальный образ. В одной из итераций героиня даже была брюнеткой.
Ранние концепты Авроры
Малефисента
Образ Малефисенты из финальной версии фильма. Источник
Привычный и эффектный образ злодейки Малефисенты тоже был найден не сразу. На ранних набросках художники изображали её как обычную ведьму с птицей-фамильяром.
Ранний концепт Малефисенты
«Коты-аристократы» (1970)
Образы котят из финальной версии мультфильма. Источник
Изначально художники нарисовали котят с большим количеством деталей и завитками шерсти, однако это создавало дополнительные трудности при анимировании. В итоге их сделали проще и более читаемыми.
Ранний концепт котят
«Русалочка» (1989)
Урсула
Образ Урсулы из финальной версии мультфильма. Источник
Изначально злодейка Урсула должна была появиться в образе русалки, а в одной из версий сценария она была тётей Ариэль. Чуть позже внешний вид Урсулы изменили так, что она стала похожа на рыбу-льва. Изобразить её в виде сциллы (смесь человека и осьминога) в итоге предложил художник Мэтт О`Каллаган.
Ранние концепты Урсулы, по которым можно проследить развитие её образа
Ближе к концу разработки художники решили использовать в качестве референса образ актёра и певца Харриса Глена Милстеда, более известного под псевдонимом Дивайн. Милстед — культовая фигура ЛГБТ-сообщества. Он стал популярен благодаря выступлениям в женском образе. Одним из главных его достижений считается главная роль в гротескной криминальной комедии «Розовые фламинго».
Слева — кадр из «Русалочки», справа — кадр с видеозаписи одно из выступления Дивайн
Царь Тритон
Образ Царя Тритона из финальной версии мультфильма. Источник
Сначала художники рисовали Тритона больше похожим на супергероя Аквамэна. Ещё был вариант, напоминавший Джинна из «Аладдина»:
Ранние концепты Царя Тритона
Флаундер
Образ Флаундера из финальной версии мультфильма. Источник
Немного поменялся и Флаундер. Ему сменили окраску, черты лица и расположение полосок на боках:
Ранний концепт Флаундера
«Красавица и Чудовище» (1991)
Чудовище
Образ Чудовища из финальной версии мультфильма. Источник
На ранних концептах у Чудовища больше львиных и бычьих черт:
Ранние концепты Чудовища
А на одном из набросков персонаж больше похож на Рафики из «Короля Льва»:
Один из ранних концептов Чудовища
Белль
Образ Белль из финальной версии мультфильма. Источник
А Белль художники поменяли костюм, причёску и цвет волос:
Ранний концепт Белль
Когсворт
Образ Когсворта из финальной версии мультфильма. Источник
Изначально у дворецкого Когсворта был более реалистичный и сложный дизайн, однако для финальной версии персонажа упростили:
Ранние концепты Когсворта
Гастон
Образ Гастона из финальной версии мультфильма. Источник
Первая версия злодея — более аристократичная. У персонажа был парик, родинка на щеке и богатые одежды:
Ранний концепт Гастона
«Аладдин» (1992)
Изначально сюжет ленты рассказывал о более молодой версии героя, а в событиях должна была принимать участие мать Аладдина, которую вырезали во время правок сценария.
Аладдин
Образ Аладдина из финальной версии мультфильма. Источник
В процессе разработки главного героя сделали более мужественным, ориентируясь на образ Харрисона Форда из серии фильмов об «Индиане Джонсе».
Ранние концепты Аладдина
Жасмин
Образ Жасмин из финальной версии мультфильма. Источник
Сначала Жасмин хотели сделать старше, но в процессе «омолодили», сменили ей дизайн костюма и характер — она стала более «волевой и самостоятельной».
Ранние концепты Жасмин
Джинн
Образ Джинна из финальной версии мультфильма. Источник
Сперва художники отталкивались от мифологического образа из восточных сказок и даже изображали Джинна в образе коварного демона, но в итоге сделали его внешний вид более дружелюбным.
Ранние концепты Джинна
Образ Абу из финальной версии мультфильма. Источник
Также изменился и Абу, но не слишком сильно. Ему поменяли окрас, глаза и выражение лица.
Ранний концепт Абу
«Покахонтас» (1995)
Образ Покахонтас из финальной версии мультфильма. Источник
Изначально у героини был более «аутентичный» дизайн с народным одеянием и курительной Трубкой мира.
Ранний концепт Покахонтас
В процессе разработки калюмет убрали, костюм сделали проще, а саму героиню — старше.
Поздние концепты Покахонтас
«Горбун из Нотр-Дама» (1996)
Квазимодо
Квазимодо из финальной версии мультфильма. Источник
Изначально герой мультфильма должен был быть более пугающим, мрачным, а на некоторых изображениях ещё и безумным.
Ранние концепты Квазимодо, выполненные в разных стилях
«Геркулес» (1997)
Образ Аида из финальной версии мультфильма. Источник
Если внешность основных персонажей (вроде Мегары) художники нащупали ещё на ранних этапах, то с антагонистом Аидом было сложнее.
Ранние концепты Мегары и Аида
Из образа «злого духа» он превращался в подобие скелета и даже в самого «дьявола» с характерной расцветкой и в солнечных очках.
Ранний концепт Аида
«Мулан» (1998)
Мулан
Образ Мулан из финальной версии мультфильма. Источник
Во время создания «Мулан» у художников было два разных направления для поиска образа героини — более мужественное и более женственное. В итоге художники объединили оба и создали финальный дизайн героини.
Ранние концепт-арты Мулан
Образ Мушу из финальной версии мультфильма. Источник
Также изменился и спутник героини, дракончик Мушу. Вот каким его изобразили на раннем этапе:
Ранний концепт Мушу
«Похождения императора» (2000)
Кузко
Образ Кузко из финальной версией мультфильма. Источник
На ранних концепт-артах у героя было более детализированное одеяние и другой головной убор. Финальную версию упростили, перекрасили, а самого Кузко сделали более беззаботным.
Ранние концепты Кузко
Образ Измы из финальной версии мультфильма. Источник
Злодейку Изму тоже упростили и сделали отдаленно похожей на Круэллу.
Ранние концепты Измы
«Атлантида: Затерянный мир» (2001)
«Атлантида» считается одним из самых необычных мультфильмов студии не только благодаря ктулхианским мотивам и участию известного комиксиста Майка Миньолы в арт-продакшене. Лента может также похвастаться персонажами, нетипичными для фильмов Disney.
Майло
Ораз Майло из финальной версии мультфильма. Источник
Главный герой Майло — неуверенный молодой учёный, над которым подшучивают товарищи по экспедиции.
Изначально герой был куда более карикатурным:
Ранние концепты Майло
Образ Киды из финальной версии мультфильма. Источник
Кида на ранних артах больше напоминает амазонку и героиню «Марсианских хроник» Эдгара Райса Берроуза:
Ранние концепты Киды
«Рапунцель: Запутанная история» (2010)
Рапунцель
Рапунцель из финальной версии мультфильма. Источник
Художники рисовали концепты героини в разных стилях, с разными чертами лица и волосами.
Ранние концепты Рапунцель
А вот малышка Рапунцель из флешбека. Художникам пришлось её немного подстричь:
Слева — кадр из финальной версии мультфильма, а справа — ранние концепты малышки Рапунцель
Флин Райдер
Флин из финальной версии фильма. Источник
А Флин из карикатурного полноватого рыцаря превращался то в персонажа в стиле Castlevania: Lords of Shadow, то в бравого здоровяка:
Ранние концепты Флина Райдера
А вот парные концепты Рапунцель и Флина с комплекцией здоровяка:
Матушка Готель
Матушка Готель из финальной версии мультфильма. Источник
Из замученной викторианской леди в годах Матушка Готель превратилась в большеглазую брюнетку, одетую в платье с вырезом.
Ранние концепты матушки Готель
«Холодное сердце» (2013)
Эльза
Образ Эльзы из финальной версии мультфильма. Источник
Поначалу авторы «Холодного сердца» хотели сделать Эльзу обычной злодейкой в духе Урсулы или Круэллы, но в процессе работы над сценарием и концепт-артами героиня становилась сложнее, а её характер — многограннее.
Большой набор ранних концептов с разными вариациями Эльзы
В итоге Эльза оформилась в героиню со сложной судьбой и с дизайном, не похожим на ранние концепты.
Поздний модельный лист Эльзы
Образ Анны из финальной версии мультфильма. Источник
Анна тоже изменилась в процессе разработки, но не так сильно, как её сестра:
Ранние концепты Анны, а справа — кадр из финальной версии