самое дорогое произведение искусства в мире за всю историю
ТОП-10 самых дорогих произведений искусства
С древности людей тянуло к сотворению прекрасного. Наши далекие предки изображали на стенах животных и людей, запечатлели в рисунках житейские сценки. Шло время, и культура развивалась, вместе с потребностями человеческого вкуса. Выставки наряду с театрами обрели популярность.
Мы привели топ самых дорогих произведений искусства, которые когда-либо были проданы. Гарантируем, что сможем удивить вас.
10 МЕСТО
Одной из самых дорогих скульптур по праву считается «Щенок» американского художника Джеффа Кунса. Свое творение он создал из стали. 13-метровый терьер имитировал огромную игрушку из продолговатых воздушных шаров. Кунс вдохновился детскими воспоминаниями о таких игрушках.
9 МЕСТО
8 МЕСТО
7 МЕСТО
6 МЕСТО
Смысл картины глубок. В нем человек с маской ужаса обращается к коллективному бессознательному, словно предвещая две грядущие войны. Эдвард утверждал, что услышал крик природы, который и вдохновил его на создание столь ужасающей картины.
5 МЕСТО
4 МЕСТО
На следующей строчке расположилось творение Густава Климта «Портрет Адель Блох-Бауэр I». Эта картина пережила немало бед, но сохранила свою первозданную красоту. Ее история связана с разломленной семейной жизнью, жгучей любовью и смертью. Густав создавал свои шедевры, будучи в постоянном состоянии влюбленности. Его пассией стала жена высокопоставленного еврея — Адель. Женщина имела утонченные прекрасные черты лица, тонкие «лебединые» руки и огромные тоскливые карие глаза. Роман между моделью и художником закрутился мгновенно. Муж Адель не мог не заметить их привязанности, но закрывал на это глаза.
Четыре года длилась работа над картиной. Прерываясь из-за болезни натурщицы. Она слишком много курила, часто не мог подняться с постели из-за жуткой слабости.
3 МЕСТО
На бронзовой строчке расположилась неоднозначная картина современного художника Виллема де Кунинга, написанная в 1953 году. «Женщина-3» входила в цикл 6 картин художника и резко отличалась от остальных. Образ дамы на портрете был выполнен в серых и желтоватых цветах. Обычно натурщицы запечатлелись с серьезными выражениями лиц, но Женщина-3 смотрит на зрителя с надменной и горделивой усмешкой.
2 МЕСТО
Поль Сезанн один из самых известных художников Франции. Он прославился благодаря серии картин «Игроки в карты». Самая выдающаяся из них запечатлила двух крестьян за игральным столом. В одно из деревушек Прованса мужчины, изнуренные повседневным трудом, устроились в придорожном дешевом кафе. Картина выполнена в теплых красках, грубоватыми мазками. Два «маленьких» человека во время игры чувствуют свое величие и значимость.
1 МЕСТО
В феврале 2015 года картина Поля Гогена «Когда свадьба?» (Nafea faa ipoipo?) была продана почти за 300 миллионов долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства. Предыдущим ее владельцем был швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин, который так и огласил имя нового обладателя реликвии. По слухам полотно теперь принадлежит музейному ведомству Катара.
Так в чем же загадочное очарование картины, которую оценили так высоко? Что заставляло богатейших людей мира охотиться за творением Гогена?
На полотне запечатлены две юные таитянки, на фоне дикой южной природы острова. Художник всегда вдохновлялся загадочной природой Таити и ее свободными беспечными жителями. Девушка на переднем плане застыла в ожидании, во что-то встревоженно вслушивается. Согласно местным традициям, это означает, что девушка находится в поисках мужа. Девушка за ее спиной, смотрит пристально, с подозрением, словно старается уберечь беспечную красавицу от ошибок. Ее лицо не раз мелькало на других картинах Гогена, но уже совершенно другая история.
Самые дорогие картины в мире
Просматривая сайты и журналы по продаже картин, я обращаю внимание на множество моментов и деталей. Но несомненно, именно цена полотна часто определяет, будете ли вы обладателем данного произведения.
Но мы все знаем, что искусство — вещь вне времени и денег. Я уверенна в этом. Однако коллекционеры всего мира готовы тратить баснословные деньги за то, чтобы обладать работами знаменитых художников. В мире много людей, которые покупают очень дорогие полотна. Например, отдают десятки миллионов долларов за картину для офиса, а на вид эта картина—– как творчество ребенка.
Таких полотен очень много, но давайте посмотрим, какие же картины знаменитых во все века художников попали в этот список.
Густав Климт — «Портрет Адели Блох-Бауэр II».
«№5» Джексон Поллок.
Женщина 3. Виллем де Кунинг
«Акробат и юный Арлекин» Побло Пикассо 1905г.
«Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
«Фальстарт», Джаспер Джонс 1959 г.
Энди Уорхол «Бирюзовая Мэрилин»
«Избиение младенцев» Питер Пауль Рубенс. 1611 г.
«Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо. 1932 год.
«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Клод Моне «Пруд с кувшинками» 1899 год
Пол Гоген «Когда свадьба» 1892 год
Барнетт Ньюман «Свет Анны» 1968 год
«Голова музы», Рафаэль
Вот так. И это далеко не полный список мировых творений, за которые готовы отдать умопомрачительные суммы. Искусство живописи вечно, и чем старше шедевр, тем оно ценнее.
Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства
У картины британца Дэвида Хокни весьма необычная история: ведь на самом деле картин было две. Работу над первой художник начал в 1971 году. Ее идея родилась в результате случайного совпадения: на полу в студии художника оказались две фотографии. На первой был заснят плывущий под водой человек, на другой — мальчик, рассматривающий что-то на земле. Как вспоминал позднее сам Хокни, идея нарисовать две фигуры в разных стилях настолько сильно захватила его, что он тут же начал воплощать ее. Но работа не шла: Хокни постоянно дорисовывал и переделывал картину и в конечном счете уничтожил набросок (этот момент можно увидеть в документальном фильме «Большой всплеск» режиссера Джека Хазана).
В апреле 1972 года Хокни снова решил вернуться к этому сюжету в связи с выставкой в Нью-Йорке, которая должна была открыться через месяц. Он отправился на виллу в Сен-Тропе и сделал там при помощи ассистента сотни фотоснимков у бассейна. Вернувшись в Лондон, он разложил фото на полу рядом со снимками своего друга и любовника Питера Шлезингера и начал рисовать. Он работал две недели подряд практически без остановки, по 18 часов в сутки. Шедевр был закончен в ночь перед отправкой экспонатов на выставку в Нью-Йорк.
В ноябре 2018 года картина была продана на аукционе «Кристис» за 90,3 миллиона долларов после девяти минут торгов. Это сумма стала самой высокой аукционной ценой за произведение живущего художника. Сопредседатель департамента послевоенного и современного искусства «Кристис» Алекс Роттер назвал картину одним из величайших шедевров современной эпохи: «Это одна из тех уникальных ситуаций, когда все — критики, историки и представители рынка — соглашаются, что это картина, которую выбрали бы 9 человек из 10». Имя покупателя картины не раскрывается.
Если самой дорогой в мире картиной еще живущего художника является «Портрет художника» Дэвида Хокни, то самой дорогой скульптурой — «Кролик» Джеффа Кунса 1986 года. Выполненная из нержавеющей стали игривая скульптура высотой чуть менее метра была продана в прошлом году на том же «Кристис» за 91,1 миллион долларов. Покупателем стал американский арт-дилер и галерист Роберт Мнучин.
Перед продажей «Кристис» охарактеризовал скульптуру как «одно из самых знаковых произведений искусства 20 века»: «Он выглядит свежим и крутым, но при этом использует визуальный язык детства. Отсутствие черт на мордочке делает его непостижимым, но форма веселая и легкомысленная», — описывал аукционный дом этот лот.
Кстати, до «Кролика» рекорд по цене на скульптуру также принадлежал Кунсу — в 2013 году ему удалось продать знаменитую «Собаку из надувных шаров» за 58,4 миллионов долларов.
Бронзовая скульптура была создана в 1961 году швейцарским мастером Альберто Джакометти. Это был первый вариант из его серии статуй на такую тематику. «Шагающий человек» до сих пор считается одной из самых важных работ Джакометти и самой дорогой скульптурой в мире.
3 февраля 2010 года скульптура была продана на лондонском аукционе «Сотбис» за рекордную для скульптур сумму — 65 миллионов фунтов стерлингов (или 104,3 миллиона долларов). На аукционе не ожидали получить такую сумму, ведь конечная цена лота почти в четыре раза превысила его стартовую стоимость. Покупательницей стала Лили Сафра — гражданка Бразилии и резидент Монако, миллиардер из списка Forbes, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра и известный филантроп.
Образец экспрессионизма и одна из самых узнаваемых картин в истории искусства была написана в 1895 году. Всего норвежский живописец Мунк создал четыре версии «Крика», используя различные техники: две картины написаны маслом, две пастелью. Две картины хранятся в музее Мунка в Осло, одна — в Национальном музее Норвегии, а последняя — самая дорогая из серии — принадлежит коллекционеру, предпринимателю и инвестору Леону Блэку. Он купил ее в 2012 году у норвежского миллиардера Петтера Олсена за рекордную для того года сумму — 125,1 миллионов долларов.
По мнению экспертов, проданная на аукционе «Сотбис» картина Мунка — лучшая из серии. Прошло уже больше 125 лет с тех пор, как художник написал ее, но странная белая человеческая фигура с четко очерченной головой и открытым ртом по-прежнему завораживает публику по всему миру. Эта картина стала настоящей иконой современного искусства, и благодаря ей у нас даже появилось особое эмоджи — 😱!
Триптих английского художника-экспрессиониста изображает сидящего на стуле в разных позах художника Люсьена Фрейда. Бэкон и Фрейд познакомились в 1945 году, вскоре стали близкими друзьями и часто рисовали друг друга на своих картинах.
До 2015 года картина считалась самой дорогой из когда-либо проданных на открытом аукционе. Стартовая цена составляла 85 миллионов долларов, и по самым смелым прогнозам за эту работу предполагалось выручить 95. Но в итоге полотно продали за 6 минут. Счастливой обладательницей стала американка Элейн Уинн, совладелица сети казино Wynn Casino Empire, бывшая супруга «короля Лас-Вегаса» Стива Винна. Она заплатила за картину 142,4 миллиона долларов. Аукцион состоялся в ноябре 2013 года, а уже в марте 2014 Уинн анонимно передала триптих в Художественный музей Портленда, где он находится и сегодня.
В 1954–1955 годах Пабло Пикассо написал серию из 15 картин, на которую его вдохновило знаменитое полотно 1834 года французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Все картины из серии назывались одинаково и обозначались буквами от А до О. Сейчас они хранятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Последний вариант — «Версия O» — как и все остальные произведения искусства из нашего списка, несколько раз переходил от одного владельца к другому. В 1956 году вся серия «Алжирские женщины» была приобретена американским бизнесменом Виктором Ганцом и его женой Салли в Галерее Луизы Лерис в Париже. В 1997 году она снова была продана за 31,9 миллион долларов на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке. Тогда ее купил британский арт-дилер Либби Хоуи для саудовского коллекционера, жившего в Лондоне и пожелавшего остаться неизвестным. Затем «Версия O» была выставлена на аукционе «Кристис» в мае 2015 года. В итоге картину купил за 179,4 миллионов долларов бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.
Картина написана в 1892 году на Таити, куда Гоген прибыл в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый цивилизацией. Но уединения художник не нашел, зато нашел вдохновение в ярких красках тропической природы и юных натурщицах. Работа была создана в тот период, когда Гоген взял себе в жены таитянку по имени Техаамана, которой на тот момент было всего 13 лет. Девочка стала моделью художника и позировала для многих полотен, но ни одно из них не стоило таких денег.
В течение полувека картина принадлежала семейству швейцарского коллекционера Рудольфа Штехлина. Она долгое время экспонировалась в Художественном музее Базеля, но в 2015 году была продана за рекордные 210 миллионов долларов музейному ведомству Катара.
Серия «Игроки в карты» состоит из пяти картин, которые Поль Сезанн писал в 1890–1895 годах. Картины различаются между собой по размеру и по количеству изображенных на них игроков. Четыре из них хранятся в музеях Европы и Америки — музее Метрополитен в Нью-Йорке, Фонде Барса в Филадельфии, Институте искусства Курто в Лондоне и в Музее Орсе в Париже.
Последняя (предположительно, это третья картина из серии) до недавнего времени хранилась в частной коллекции греческого миллиардера Георга Эмбирикоса, пока в 2012 году ее не выкупила королевская семья Катара для Национального музея. На нее изначально претендовали два состоятельных американца — арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист Ларри Гагосян. Они были готовы отдать за полотно около 220 миллионов долларов, но королевская семья Катара предложила больше — 250. На тот момент картина стала самой дорогой из когда-либо проданных.
Индивидуальный стиль американского экспрессиониста голландского происхождения Виллема де Конинга сложился на рубеже 30-х и 40-x годов под влиянием Пикассо и Миро. Но в 50-е, вдохновленный Францом Клайном, он начал переосмысливать свое творчество, и «Обмен» стал одним из первых пейзажей «нового» Коунинга. Именно абстрактные картины стали визитной карточкой художника.
Коунинг продал картину вскоре после завершения за 4000 долларов архитектору Эдгару Кауфманну-младшему, чей отец, миллионер Эдгар Кауфманн, владел универмагом Кауфманна в Питтсбурге. Кауфманн-младший продал картину вместе с другими предметами своей коллекции на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке в ноябре 1989 года, где ее купил японский арт-дилер Шигеки Камеяма за 20,7 миллионов долларов. На тот момент эта была самая высокая цена за работу живущего художника.
После 1990 года работа была продана американскому продюсеру Дэвиду Геффену, притом в разы дешевле. Но Геффен знает толк в успешных сделках — в сентябре 2015 года он смог продать картину за 300 миллионов долларов миллиардеру Кену Гриффину. Тогда Гриффин одновременно приобрел сразу 2 работы — «Обмен» и «Номер 17А» Джексона Поллока, за которую он заплатил 200 миллионов. Сейчас «Обмен» находится в аренде в Чикагском институте искусств.
Картина Леонардо да Винчи долгое время считалась утраченной. Ее заказчиком обычно называют короля Франции Людовика XII. В 1688 году полотно поступило в коллекцию герцога Бекингема. После 1763 года след картины потерялся почти на полтора века, пока она не была обнаружена у известного британского коллекционера Фредерика Кука. Его потомки выставили картину на торги в 1958 году, и она ушла с молотка всего за 45 фунтов.
В 2000-х после экспертизы в музеях Европы и США было признано авторство Леонардо да Винчи, и в 2005 году картину приобрел консорциум дилеров искусства США. Впервые публика смогла увидеть «Спасителя» на выставке в Лондоне в 2011 году. Год спустя арт-дилер Ив Бувье продал картину российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовьеву за 127,5 миллионов долларов. Позже он обвинил арт-дилера в мошенничестве — тот купил ее незадолго до этого за 80 миллионов.
В 2017 году картина была продана на аукционе «Кристис» за рекордные 450 миллионов и стала самым дорогим произведением искусства в истории. Тогда покупатель пожелал остаться неизвестным, но, как позже выяснила газета The New York Times, картину купил наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бен Сальмана Аль Сауд. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в музее «Лувр Абу-Даби», но планы владельца поменялись. В июне 2019 года стало известно, что картина хранится на яхте принца и будет находиться там до тех пор, пока власти Саудовской Аравии не построят культурный центр в регионе Эль-Ула в провинции Эль-Мадина. Видимо, принц никак не хочет расставаться с легендарным произведением.
Самые дорогие картины мира – ТОП-10
Живопись является древнейшей формой искусства. С помощью краски, кисти, палитры и других инструментов человек пытается передать свое воображение и виденье мира. История живописи длинна и многогранна. Данный вид творчества подарил миру таких талантливых живописцев как: Да Винчи, Тициан, Пикассо, Ван Гог и многих других. Эти гении смогли создать настоящие шедевры, которыми восхищались современники, восторгались потомки, музеи соперничали за право их выставлять, а коллекционеры платили миллионные сумму за право обладать ими.
Произведения кисти великих мастеров, периодически появляясь на аукционах, продолжают удивлять рекордными ценами и спросом на них. Стоимость величайших картин достигает все новых заоблачных высот с каждой сменой владельца.
Журнал Большой Рейтинг предлагает Вашему вниманию самые дорогие картины в мире ТОП-10, проданные в частных сделках и на аукционах.
Виллем де Кунинг «Женщина III»
Год написания: 1953
Год и место продажи: 2006, частные торги
Картина является ярким примером экспрессионистской живописи, где на полотне в абстрактном виде изображена женщина. Данная картина входит в целую серию художественных произведений Виллема де Кунинга, в которых художник пытается раскрыть тему женского тела. На всех полотнах живописец изображает женщин в стиле граффити: у них гигантские глаза, зубастые улыбки и жуткие руки. Техника нанесения краски на полотно: широкие мазки и удары кисти по холсту. Подобную манеру письма некоторые критики объясняют тяжелыми переживаниями и конфликтными отношениями с женским полом, нашедшими выход на полотнах художника.
В ноябре 2006 года владелец картины Дэвид Гэффен продал ее миллиардеру Стивену Коэну за 137,5 миллионов долларов.
Джексон Поллок «Номер 5»
Год написания: 1948
Год и место продажи: 2006, Сотбис
Миллионные сделки на аукционах давно уже не новинка для картин Джексона Поллока. Так «Номер 5», проданный в ноябре 2006 года за 140 миллионов долларов, стала самым дорогим художественным произведением искусства, купленным не аукционе неизвестным покупателем. Уникальность картины состоит в особенной капельной технике, при которой хаотичность узоров создается путем разбрызгивания спонтанными движениями и жестами краски слой за слоем. Часто задействуется все тело художника. Подобные произведения называют «живописью действия». Визуально изображение схоже с птичьим гнездом и состоит из тесного переплетения желтых, коричневых и серых брызг разного оттенка. Картина также является примером отношения Поллока к изобразительному искусству: все области холста рассматриваются одинаково, обычные точки отсчета, фокус и планы отвергаются.
Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная»
Год написания: 1917-1918
Год и место продажи: 2015, Кристис
«Лежащая обнаженная» – полотно из серии обнаженных женщин, которое было нарисовано Модильяни под патронажем польского дилера Леопольда Зборовского в 1917 году. Данная картина была участником первого и единственного прижизненного арт-шоу художника, состоявшегося в галерее Берты Вейль в 1917 году. Возлежащая на малиновом диване с голубой подушкой обнаженная модель вызвала порицание со стороны общественного мнения и вызвавшая скандальный резонанс выставка была закрыта полицией. Лишь спустя десятилетия в ноябре 2015 года на аукционе Кристис, серия картин Модильяни была объявлена возрождением обнаженной натуры в модернизме. Искусствовед газеты The Guardian Джонатан Джонс провел параллель Модильяни е его натурщиц с традициями Тициана и его Венеры Урбино. И отметил, что художник занимался восхвалением сексуальности тела и провозгласил желание своей религией задолго до Матисса и Пикассо. Тогда же «Лежащая обнаженная» была продана на аукционе за 170,4 миллионов долларов.
Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)»
Год написания: 1955
Год и место продажи: 2015, Кристис
Картина, установившая мировой рекорд на аукционе Кристис в 2015 году, став самым дорогим лотом изобразительного искусства. «Алжирские женщины» стали кульминацией серии работ художника. Вдохновленный творчеством великого испанского художника XIX века Эжена Делакруа, Пикассо создал серию картин освещающих положение алжирских женщин. Также произведения были задуманы художником как дань и элегия умершему в 1954 году другу и сопернику гения – Анри Матиссу. «Алжирские женщины» – яркая демонстрация тенденции Пикассо к единению винтажного стиля и уникального свежего взгляда на подачу образа. В данной картине слились: китч, постмодерн и классика. Именно эта особенность придает полотну исключительность и вызывает повышенный спрос на картину.
Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит»
Год написания: 1634
Год и место продажи: 2015, частные торги
Заказ на картины поступил Рембрандту в связи со свадьбой Мартена Сольманса с Оливией Коппит. Изначально у истории данных портретов наметилась одна интересная тенденция – написанные порознь, они всегда хранились вместе. В то время, как многие парные портреты XVII века были разделены между собой, данные картины всегда висели бок обок, даже переходя из коллекции в коллекцию. Отличительными являются они и для работы мастера: несвойственный художнику размер полотна и изображение фигуры на портрете в полный рост. Потомки пары, изображенной на полотнах, хранили картины долгие годы, вплоть до продажи ее в 1877 году французскому банкиру Гюставу Самюэлю де Ротшильду. Его потомок, получив лицензию на продажу шедевров Рембранта, продал картины сразу двум музеям. Так «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит» являются совместной собственностью амстердамского Государственного музея и парижского Лувра за 180 миллионов долларов.
Марк Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)»
Год написания: 1951
Год и место продажи: 2014, частные торги
«Фиолетовое, зеленое, красное» – картина американского художника с русскими корнями – Марка Ротко. Поскольку Ротко является пионером абстрактного экспрессионизма, его стиль характеризуют: отсутствие определенных образов, использование больших холстов, горизонтальные полосы ярких цветов. Как и большинство художников испытывающих депрессию в послевоенный период, Ротко использует темные оттенки палитры для верхней части холста. В наш рейтинг самых дорогих картин «Фиолетовое, зеленое, красное» попало по причине покупки картины российским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым в 2014 году за немалую сумму денег – 186 миллионов долларов. Правда несколько позже тот же Рыболовлев подал в суд на продавца картины – швейцарского арт-дилера Ива Бувье – обвинив того в завышении стоимости полотна. Но до вынесения решения судом «Фиолетовое, зеленое, красное» останется в топе самых дорогих картин.
Джексон Поллок «Номер 17А»
Год написания: 1948
Год и место продажи: 2015, частные торги
Джексон Поллок – яркий представитель американского абстрактного экспрессионизма. За отказ от мольберта и уникальную технику Поллок даже получил в свое время прозвище – Джек разбрызгиватель. Художник размещал полотна на земле и ходил вокруг, разбрызгивая краску с кистей и шприцев, создав этим новый, абсолютно уникальный стиль в живописи – живопись действия. Секрет Поллока также заключен в краске с особой вязкостью, которая не размазывается при нанесении. Картина «Номер 17А» была куплена американским миллиардером Кэннетом Гриффитом за 200 миллионов долларов в 2015 году. В данный момент картину можно увидеть в Институте искусств города Чикаго.
Поль Сезанн «Игроки в карты»
Год написания: 1895
Год и место продажи: 2011, частные торги
До 2015 года картина Поля Сезанна «Игроки в карты» лидировала в рейтинге самых дорогих картин мира, поскольку в 2011 году она была продана греческим судоходным магнатом Джорджем Эмбрикосом королевской семье из Катара за баснословные 259 миллионов долларов. Данное полотно – это классический образ художественного искусства, так характерный для учебников, подарочных фотоальбомов и журналов с предметами роскоши. «Игроки в карты» ходят в пятерку произведений Сезанна относящихся к импрессионисткой серии 90-х годов XIX века. На картине мы видим двух мужчин сидящих за деревянным столом и увлеченно играющих в карты. Кстати интересным фактом является то, что модели игроков – работник и садовник родового поместья Сезанна.
Поль Гоген «Когда ты выйдешь замуж?»
Год написания: 1892
Год и место продажи: 2015, частные торги
Предыдущий рекорд в дребезги разбивает картина Поля Гогена «Когда ты выйдешь замуж?», проданная в 2015 году частным швейцарским коллекционером Рудольфом Штехелином музеям Катара. Еще один перевод названия картины – «Когда свадьба?». Произведение является настоящей жемчужиной постмодернизма. На картине изображены таитянские девушки в традиционном и миссионерском платьях, окруженные прекрасными ландшафтами Таити. Именно на Таити в свое время бежал Гоген, пытаясь укрыться от обыденности и искусственности Европы, и именно здесь его яркий самобытный талант смог раскрыться в полную силу. Прижизненной славы картина художнику не принесла, и многие критики отозвались о ней совсем нелестно. Лишь спустя многие годы запечатленная на полотне уже ушедшая культура, сделала картину одним из самых известных шедевров таитянского периода Гогена.
Виллем де Кунинг «Обмен»
Год написания: 1955
Год и место продажи: 2016, частные торги
Еще одна картина, ставшая самой по итогам торгов прошлого года и возглавившая наш рейтинг. «Обмен» является отличным примером нью-йоркского абстрактного экспрессионизма. На картине Виллем Кунинг пытается передать всю уродливость лица современного мира, пытающегося подняться на ноги после бед и разрушений Второй мировой войны. Первый раз картина ушла с торгов в 1989 году. Тогда она была продана за 20,68 миллионов долларов, несмотря на предварительную оценку в 4-6 миллионов. Рекорд был поставлен сразу в двух «категориях»: самая высокая сумма уплаченная за современную картину и рекордная стоимость продажи работы еще живого художника. Спустя 28 лет «Обман» попал в категорию самых дорогих картин в мире и занял там первое место. Приобрел картину небезызвестный Кен Гриффин, купивший также «Номер 17А» Поллока за 200 миллионов долларов, заплативший за нее 300 миллионов долларов.