самарский областной художественный музей история

Самарский Художественный музей

Художественный музей Самары является одним из крупных провинциальных музеев России, посетить который можно смело рекомендовать многочисленным туристам города.

Одним из основных богатств любого крупного города являются его художественные ценности, сосредоточенные, в основном, в виде живописных полотен и декоративно-прикладных предметов в специальных художественных музеях. Любители прекрасного, посещающие провинциальные музеи, иногда делают для себя удивительные открытия, обнаружив неизвестную работу любимого мастера, или наоборот, найдя восхитительные работы незнакомых ранее художников. И в том и в другом случае посещение художественного музея приносит удивительную радость открытия и эмоциональный подъем от общения с прекрасным.

В залах Самарского художественного музея

Здание Художественного музея

Художественный музей Самары также расположен в одном из красивейших центральных городских дворцовых сооружений, перестроенном в начале 20 века из здания, выкупленного у известного городского купца Курлина (арх.В.Якунин). Здание неоклассического стиля было переделано для выкупившего его Волжско-Камского коммерческого банка. Причем, переделывались в основном фасады здания: появилась колоннада, фронтон со скульптурным украшением и фигурами грифонов.

Интерьерная же роскошь стиля модерн бывшего курлинского особняка в виде Парадной лестницы, Мраморного зала, фойе и много еще чего сохранилось до наших дней.

Залы Самарского Художественного музея

Судьба особняка в постреволюционный период была довольно бурной. Сначала он был занят общегородским клубом коммунистов. Здесь как-то даже выступал со своими стихами В.Маяковский. Позже в прекрасном особняке разместились всевозможные советские комитеты и издательства различных газет. В 1925 году здесь прошла Первая городская художественная выставка. В 30-е годы в дворцовых залах обитал Совет городских депутатов, затем партийный городской комитет.

И вот, наконец, в 1989 году хозяином прекрасного особняка стал Художественный городской музей, представивший свои экспозиции посетителям уже к концу года.

История создания музея кратко

Художественный музей как собрание произведений живописи начал создаваться в Самаре только в конце 19 века. Инициатором этого события выступил известный местный художник, купец и меценат К.Головкин, подаривший свои работы в уже существующий Публичный музей. Художник через СМИ и в личных письмах обратился к другим деятелям искусства с просьбой о пожертвованиях в музейные фонды. Это обращение возымело действие и в дар музею начали поступать полотна от ведущих русских живописцев. В 1911 году произведений живописи собралось более 130 экземпляров и среди них были работы М.Нестерова, П.Венинга, К.Юона и другие.

Кроме присылаемой живописи в фонды музея поступали иконописные и керамические произведения искусства, декоративно-прикладные изделия Востока и т.д. Эти дары преподносили музею местные самарские коллекционеры.

После революции, как и повсеместно в нашей стране, музейные фонды активно пополнялись экспроприированными произведениями искусства, составлявшими ранее частные собрания коллекционеров. В частности, в Самаре художественный фонд пополнили предметы коллекций купца П.Шихобалова и создателя Жигулевского пивзавода А.фон Вакано. Были также ценные поступления из Эрмитажа, Третьяковки и Русского музея.

В музей в этот период поступали иконы, редкие книжные издания, произведения из фарфора и стекла, скульптуры, меднолитейные экспонаты и т.д.

В 30-х годах 20 столетия музейные коллекции, в частности древнерусские экспонаты, постигла тяжелая участь – многочисленные иконы сжигались, их оклады и меднолитейные произведения сдавались в переплавку.

В 1937 году Самарский Художественный музей выделяется из Краеведческого в самостоятельную единицу и получил здание Дворца культуры им.Куйбышева. Во время Отечественной войны музей не работал, однако он организовывал выставки и приобретал картины у работавших в Куйбышеве эвакуированных столичных художников.

Продолжающая разрастаться музейная коллекция в 1989 году получает новое прекрасное здание – бывший особняк, занимаемый до революции с 1912 года Волжско-Камским банком, расположенный на улице Куйбышева. Новые площади позволили музею более полноценно выставлять свои экспонаты.

С 1997 года в Музее выделяется музейная экспозиция, посвященная художникам Васильевым, потомок которых сегодня является известнейшим стилистом, историком моды, ведущим «Модного приговора».

Музей сегодня

В залах сегодняшнего Художественного музея, в прекрасном обрамлении дворцовых интерьеров, расположено удивительное художественное богатство, насчитывающее более 35 тысяч экспонатов. В постоянной экспозиции можно увидеть полотна Шишкина, Кустодиева, Куиджи, Репина, Айвазовского, Брюллова и многих-многих других известных российских художников.

Кроме произведений известных авторов 19 века, в музее расположена прекрасная экспозиция авторов 20 века, в частности, русский авангардизм начала века. Помимо постоянно действующих экспозиций, музей проводит тематические выставки, посвященные определенным датам или художникам.

Кроме основного помещения, музей имеет филиальное подразделение в с. Ширяево. Там расположены Дом-музей И.Репина и Музей-усадьба А.Ширявцева, которые посетить при наличии времени также весьма интересно.

Самарский Художественный музей принимает посетителей с 10.00 до 18.00, в четверг и субботу – с 13.00 до 21.00. Вторник является выходным днем.

Источник

Самарский областной художественный музей

Один из крупнейших в Поволжье музеев – Самарский областной художественный музей – обладает уникальной обширной коллекцией, состоящей из произведений русского искусства второй половины 19 столетия, картин художников-авангардистов 1910-20 –х годов, коллекциями предметов искусства Востока и русского фарфора. Начало собранию музейных коллекций было положено в 1897 году небольшой группой самарских художников-любителей, которую возглавлял К.П. Головкин.

История музея

В апреле 1897 года в зале Городского музея эта группа по личной инициативе устроила небольшую выставку, ряд полотен после окончания выставки был передан в специально основанный Художественный отдел Самарского городского музея. Впоследствии, постоянно пополняющийся отдел будет выделен в 1937 году в самостоятельный художественный музей.

Самарский купец К.П.Головкин был удивительно целостной личностью, выгодной отличающейся от многих представителей реакционного купеческого сословия. Он был владельцем писчебумажного магазина, обладал хорошими торговыми и финансовыми способностями, и в то же время в этом человеке проявлялся талант художника-пейзажиста. Неоднократно в городе проходили местные художественные выставки, организованные с его помощью и поддержкой. Тот день, когда полотна из очередной выставки были переданы в дар Городскому музею, стал считаться официальной датой начала формирования музейных фондов. Тогда в Художественном отделе экспонировались полотна самарских художников: Н.П. Осипова, И.Ф. Никонова, Н.Ф. Холявина, а также самого К.П. Головкина.

Прекрасно осознавая, что экспозиция Художественного отдела не может быть представлена одними самарскими художниками, Головкин в 1898 году, заручившись согласием Городского головы П.А. Арапова, разослал почти 270 писем адресованных известным художникам страны. Письма содержали просьбу поддержать начинания самарского Художественного отдела и по возможности прислать в дар свои произведения. Самыми первыми откликнувшимися дарителями были выпускники Академии художеств, в фондах музея появились картины П.К Венинга («Прикованный Прометей»), А.А. Жаравовой и Е. И. Столицы.

Экспонаты музея

За период с 1898 по 1909 годы на просьбу самарцев откликнулись М.В. Нестеров (этюд к «Юности преподобного Сергия»), А. К. Беггров («Кронштадтская пристань»), В.Н. Бекешев («Среди природы»), К.Ф. Юон («Апрельское утро»). К 1911 году количество экспонируемых произведений уже составляло более 130 единиц. Однако, в дар художественному отделу передавалась не только одна живопись. Ежегодно самарские коллекционеры (П.Шихобалов, А. Елшин, С. Пермяков, К. Головкин, В. Арапов, А. фон Вакано, А. Клафтон, Ф. Яковлев) обогащали коллекции Художественного отдела иконами и медным литьем, керамикой, графикой и предметами прикладного искусства восточных мастеров.
С приходом Советской власти, в период с 1918 по 1937 годы фонды музея обогатились большим количеством выдающихся произведений из частных коллекций. В 1918 году в музей поступило великолепное собрание русской живописи 19- начала 20 столетий, которое было собрано купцом П.И. Шихобаловым. В наши дни уникальные полотна из этой коллекции являются гордостью музея и основой постоянной экспозиции. Здесь можно увидеть работы таких прославленных мастеров как И. Е. Репин («Король Альберт» и «Композитор Рубинштейн»), В.Е Маковский («Две матери», «К венцу»), В.Д. Поленов, К.Я. Крыжицкий, В. И. Суриков, Н.А. Ярошенко.

В это же период на хранение в музей от П.И. Каменова поступило ценное собрание, включающее в себя 61 предмет: живопись русских и западноевропейских мастеров, керамику и графику, гобелены, вазы. Впоследствии это собрание осталось в ведении музея навсегда, так как права на него никто не предъявлял. В 1917-18 годах в музее был создан отдел древнерусского искусства, поскольку в фонды постоянно поступали экспонаты из закрываемых новой властью церквей, монастырей, а также из дворянских усадеб. Заведующий музеем Ф.Т. Яковлев внес более тысячи предметов из своей личной коллекции: медное литье, иконы, старопечатные книги.

В 1936-37 годах художественным отделом музея заведовал М.Д. Философов, бывший ученый секретарь Эрмитажа, который был выслан из Ленинграда по обыкновенному в тот период обвинению в контрреволюционной деятельности. Благодаря его обширным знаниям музейного дела многие уникальные полотна из собрания музея, поступившие в дар после Революции, наконец-то обрели авторство. Ему принадлежит заслуга в расшифровке и переводе многих подписей живописцев, а атрибуции, составленные Филосовым, отличаются завидной точностью и до сих пор используются в музейном архиве.

В январе 1937 года художественный отдел музея обрел самостоятельность и стал именоваться Краевым художественным музеем. Экспозиции музея расположились в новом здании Дворца культуры имени Куйбышева, а открытие для первых посещений состоялось в марте 1939 года.

В 1989 году, существенно расширившееся собрание музея было решено перевести в другое здание. Теперь музей располагается в здании, ранее принадлежавшем Волжско-Камскому банку (построено в 1913-15 годах архитектором Якуниным).

Здесь вниманию посетителей представлена экспозиция, насчитывающая более двух тысяч экспонатов, которые представляют почти все разделы музейной коллекции: русская и зарубежная живопись 16-20 столетий, графика, керамика российских и западноевропейских мастеров, предметы искусства восточных стран, и экспонаты, представляющие отдел «Культура старой Самары».

Посетителям

В музее проводятся тематические программы для детей дошкольного возраста.

Источник

Самарский областной художественный музей история

«; > else < echo ""; >?—> «; > else < echo ""; >?—> «; > else < echo ""; >?—> «; > else < echo ""; >?—>

ИСТОРИЯ В КРАСКАХ. Несколько малоизвестных фактов о самарском художественном музее

28 марта 2014, 19:11 270

Три четверти века назад 27 марта Самарский художественный музей впервые открыл двери для посетителей. Так что исполнилось ему 75 лет. Или 76. Или 117. Зависит от того, с какого события начинать отсчет. Но мы все же решили воспользоваться поводом и попросили заместителя директора музея Татьяну Петрову рассказать о нем что-нибудь такое, что не всякий знает.

Текст: Вадим Кузнецов

История нашего музея началась в апреле 1897 года, когда самарский купец и известный художник Константин Головкин подал прошение о создании Художественного отделения при Самарском городском музее. Спустя год Головкиным от лица городского головы Арапова было разослано около 270 писем к известным российским художникам с просьбой поддержать начинание и прислать в дар музею свои произведения. Спустя 15 лет в коллекции музея оказалось около полутора сотен картин.

Большое пополнение музейной коллекции произошло при советской власти за счет экспроприированных картин. Они, как правило, сначала отправлялись в Москву, в Государственный музейный фонд, а уже оттуда распределялись по другим городам. Фонд забирал себе всё, что имело хоть какую-то ценность, а уже потом решал где и кому это нужнее. Но решение, разумеется, всегда зависело от специфики материала.

Фон Вакано владел большой коллекцией западного и древнего искусства. Говорят, у него был даже собственный агент в Каире, который скупал для него египетские древности. Например, часто рассказывают о самой настоящей мумии с саркофагом, которая была утрачена вскоре после революции. Путь мумии впоследствии удалось отследить почти до западной границы, но где она находится теперь никому неизвестно. Некоторые египетские древности из коллекции фон Вакано попали позднее в Эрмитаж, где хранятся не только в фондах, но и в экспозиции.

После Октябрьской революции наркомпрос во главе с Луначарским решил заняться созданием по всей стране музеев живописной культуры. Именно с этой целью в 1919 году в Самару прибыла команда эмиссаров, среди которых был известный местный художник Николай Николаевич Попов. Вместе с ними в город прибыл большой столичный транш — 35 картин, среди которых оказались работы Ольги Розановой, Михаила Ле-Дантю, Казимира Малевича. Картины сначала передали публичному музею, при котором открыли специальный новый отдел для живописи. Передали и тут же убрали. Сначала для выставок попросту не было места, а потом еще и начались серьезные гонения на «левое» искусство.

В 20-е годы было утрачено много ценного. И у нас, и в краеведческом. Я сама видела много писем из армейских клубов и всевозможных обществ с просьбами предоставить на время для антибуржуазной пропаганды “образцы дегенеративного искусства”. Картины брали, а потом просто не возвращали.

Со временем ситуация стала еще сложнее. В 1953 году пришел приказ Минкульта создать список вещей, которые не имеют художественной ценности и поэтому должны быть уничтожены. В списке оказалось порядка 450 работ. Не только авангард, но и всевозможные этюды, зачастую в самом деле откровенно слабые. И слова про “уничтожить” были вовсе не формальностью. Когда было приказано уничтожить все портреты Сталина, их выносили из музея на площадь перед памятником Куйбышева и рвали на части.

Одна из самых популярных картин в коллекции музея — работа Исаака Бродского “Ленин в Смольном”. Картина очень известная и большая: метра три на два, практически не транспортируемая. По этой причине Бродский нарисовал копию своей картины меньшего размера, которая и попала в наш музей. Если где-нибудь за границей хотели провести выставку советского искусства, то туда обязательно брали именно маленького “Ленина в Смольном”. То есть нашего, самарского. Не исключено, что именно эта картина повидала больше чем любой другой экспонат из коллекции музея.

Управление культуры выделяло ежегодные средства на закупку новых картин. В Москве долгое время работал наш бывший директор Владимир Иванович Володин. Он был ответственным секретарем Союза художников и если видел на выставках что-то интересное — звонил нам. Мы приезжали, встречались с владельцами или наследниками. Составляли договор. Таким образом в нашу коллекцию попали картины Кравченко и Куприна.

Источник

Самарский областной художественный музей

Общая информация

Самарский областной художественный музей входит в число крупнейших музеев российской провинции.

Это старейшая и наиболее престижная выставочная площадка в Самарской области.

Наша миссия – задавать культурную планку, быть «золотым эталоном» для городской арт-культуры.

История музея начинается в 1897 году, когда по инициативе самарских художников во главе с Константином Головкиным, передавших в дар свои работы после выставки, был организован художественный отдел при самарском Публичном музее. В него также вошли дары, присланные мастерами отечественного искусства (М. Нестеровым, В. Бакшеевым) в Самару в ответ на обращение Головкина через печать. После революции собрание художественного отдела стало расти за счет произведений, экспроприированных из частных коллекций, в него поступали работы из Государственного музейного фонда, из собраний Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Саратовского музея им. Радищева и ряда других музеев.

Музей поддерживает тесные связи с отечественными и зарубежными музеями, культурными центрами и коллекционерами. Большим успехом пользовались в Самаре совместные проекты музея с Государственным Русским музеем, Третьяковской галереей, Музеем Энди Уорхола (Питтсбург, США), Московским музеем современного искусства, Музеем заповедником «Музеи московского Кремля», Московским Домом фотографии, Государственным музеем А.С. Пушкина и др.

Крупнейшие выставочные проекты музея:

Крупнейшие международные выставки с участием произведений из коллекции СОХМ:

· «Великая утопия». 1992. ФРГ, г. Франкфурт-на-Майне, Голландия, г. Амстердам, США, г. Нью-Йорк.

· «Кандинский, Малевич и искусство русского авангарда 1905-1925 гг.». 1995-1997. Австралия, Новая Зеландия, Южная Корея, г. Сеул, Италия.

· «Женщины русского авангарда». 1999-2000. Германия, г. Берлин, Италия, Испания, США, Россия, г. Москва.

· «Золотая карта России». 1999. Государственная Третьяковская Галерея, г. Москва.

· «Русский авангард 1910-1920-х гг.». 2001. Аргентина, г. Буэнос-Айрес.

· «Звук и образ», 2002. г. Москва.

· «Художники «Бубнового валета»: между Сезанном и авангардом». 2004. Монако.

· «Авангард. До и после». 2005. Бельгия, г. Брюссель.

· «Футуризм 100». Государственная Третьяковская галерея. 2008-2009. Италия.

· «Космос в русском авангарде: искусство и космические исследования 1900-1930-х годов». 2010. Испания, г. Сантандер.

· «Русский авангард». 2011-2012 Италия (Палермо, Рим).

— «0,10. Малевич, Татлин. Эволюция новых систем в искусстве». 2015. Базель.

Источник