с чего начинать видеомонтаж
Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж
Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.
В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.
Крупность планов и их комбинация
По Кулешову есть шесть видов крупности плана.
Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.
Объекты в кадре
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Монтаж. Основы для начинающих
Этот материал рекомендуется к прочтению тем пользователям, кто слабо представляет себе процесс нелинейного монтажа видео (а тем паче — вообще не видит нужды в каком-либо монтаже). Что означает «нелинейный», зачем с места в карьер применять неизвестные термины? Не беспокойтесь, сейчас мы во всем разберемся.
Каковы отличия фотографии от видеосъемки? Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать «сыр!», в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).
Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец. Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно «плывущим» фокусом:
Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки.
Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20% от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90% — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.
В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.
Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и «прочувствовать» их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут.
Главная задача монтажера — вырезать из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60% лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15-20 минут.
Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5-й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.
После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).
Мысленно разобъем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии.
Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда. Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать-двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.
Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.
Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним.
Давайте теперь рассмотрим одну известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы «подрезаны», то есть, имеют «запасную» (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео «лесенкой» накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому:
Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые «запасные» кадры:
Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны.
Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму.
Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему). Вот один из примеров раскадровки любительского фильма, когда удачно подобранная музыка представляет собой единое целое с видеорядом, а пауза между композициями делает акцент и подчеркивает звонкую тишину южной ночи после дневной бури:
Подробнее о работе со звуком можно будет прочесть в готовящемся материале (следите за анонсами).
Кажется, основные понятия монтажа мы раскрыли, теперь можно приступать к работе. Но прежде учтите: монтаж, даже несложный, требует массу времени. Ведь даже голливудский фильм снимается год, а монтируется еще полтора (и это при той армии монтажеров и звукооператоров!). Постарайтесь свыкнуться со следующей формулой: одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы. И то лишь в случае, если монтажер умеет разговаривать со своей программой на «ты».
Видеомонтаж: обучение с нуля
Желая узнать, с чего начать обучение видеомонтажу, следует определиться с целями, найти вдохновение и выделить время на освоение процедуры редактирования роликов. Для этого нужно обладать усидчивостью и стремлением к самообразованию. Умение монтировать видео пригодится не только блогерам и фрилансерам, но и любителям создавать качественный видеоконтент.
Советы начинающим: с чего начать
Обработка и редактирование видеороликов требуют специальной подготовки. Важно для начала понять предназначение монтажа и изучить его основы. Основы этой профессии заключаются в выборе лучших фрагментов отснятого материала, чтобы потом склеить отдельные кадры и создать захватывающий видеоролик с последовательным повествованием.
В дальнейшем приобретение такого полезного навыка поможет в следующем:
Выполнение компоновки видеоматериалов для ТВ-программ;
Создание ярких видео для ютуб-канала и прочих соцсетей;
Разработка контента для наполнения собственного веб-сайта;
Выстраивание эффективного маркетинга и составление рекламной кампании продукции;
Монтаж видео на заказ для заработка в качестве самозанятого;
Создание видеопоздравлений для родственников;
Съемка видео о туристических поездках или детских утренниках.
Так как процесс освоения мастерства видеомонтажа с нуля обучение – сложный, не стоит надеяться, что овладеть им получится за день-два. Поэтому рекомендуется расписать график занятий и придумать план действий.
Рекомендации, чтобы успешно освоить монтаж видео с нуля:
На начальных этапах не следует осваивать программы своими силами. Для этого потребуется помощь опытного наставника. В Интернете имеются предложения о прохождении онлайн-курсов. Не менее важно постоянно практиковаться, постепенно развивая навыки в этом деле.
Не рекомендуется сразу переходить к сложному инструментарию. Сначала поняв базовые принципы работы с видеоредакторами, можно будет переходить к софту для продвинутых пользователей.
Помимо этого, следует брать во внимание ресурсные мощности компьютера. Если ПК старый, то он не потянет тяжелую программу, и окно может внезапно закрыться, не сохранив результат проделанной работы.
Можно найти обучающие видео на YouTube, однако они охватывают материал поверхностно, не выделяя отдельные темы занятий. Сначала необходимо разобрать теоретическую составляющую, затем – выполнить практические задания.
На онлайн-курсах информацию подают поэтапно, так что остается время на разбор непонятных тем и повторение ранее изученных материалов. После прохождения подобного обучения начинающий видеомонтажер сможет заняться фрилансом и обрабатывать исходники даже низкого качества.
Программы для монтажа и обработки видео и фото (начинающим)
Работа с видеоредактором видеомонтажа для начинающих должна определяться целями, которые желает достичь монтажер. Если в дальнейшем планируется зарабатывать на обработке видео, рекомендуется начать осваивать профессиональные программы.
Если захотелось редактировать снятые ролики для семейного архива, и нет необходимости углубляться в изучение настроек, подойдет простой видеоредактор. С помощью программ подобного рода можно накладывать титры, добавлять музыкальное сопровождение, склеивать и обрезать отдельные фрагменты.
1. Movavi
Отличным решением служит видеоредактор, позволяющий настраивать цветокоррекцию, менять скорость воспроизведения видео, менять фон с помощью хромакея, соединять несколько роликов и проигрывать отрезки в обратном порядке. Кроме того, среди инструментов имеется возможность добавления стикеров, титров и эффектных переходов между фрагментами видео.
Плюсы:
Утилита позволяет делать ролики красочнее, добавляя эффекты и анимацию;
Интерфейс программы понятен для новичка, и все необходимые инструменты открываются с одного клика;
Доступна обрезка, кадрирование, поворот и склейка фрагментов видео;
Преобразовывать можно и аудиодорожку – регулировать громкость, применять различные эффекты и использовать встроенную библиотеку музыки;
При работе над видео можно сохранить результат в виде проекта, а затем вернуться к обработке.
Минусы:
Иногда работает нестабильно, возникают торможения;
Нельзя выполнить экспорт проекта в другой видеоредактор.
2. ВидеоМонтаж
Представляет собой софт для редактирования роликов начального уровня. С помощью этой утилиты можно заменить фон на видео, скорректировать изображение, наложить другую аудиодорожку и кадрировать видео.
Плюсы:
Широкий набор инструментов, которых более чем достаточно для начинающего пользователя;
Поддерживается свыше 50 форматов мультимедиа;
Доступна возможность наложения эффектов на видео, представленных в библиотеке программы.
Минусы:
Не подходит для профессиональной обработки материала;
Отсутствует функция предпросмотра проекта.
3. AVS Video Editor
Софт для видеомонтажа с упрощенным интерфейсом. Редактирование видео осуществляется во вкладке «Правка». После завершения обработки файл конвертируется в выбранный формат.
Плюсы:
Функционал программы легко освоить благодаря появлению аннотации при наведении курсора на определенный инструмент;
Наличие богатой библиотеки видеоэффектов;
Доступна функция захвата с экрана, конвертации видео в другой формат и добавления аудиодорожки.
Минусы:
Добавление водяного знака на отредактированные видео;
Несовместимость с компьютерами Mac и Linux.
4. Pinnacle Studio
Инструмент сравним по функционалу с профессиональными видеоредакторами. Базовая версия вмещает в себя все необходимое для автоматизированной обработки видео.
Плюсы:
Интерфейс программы – дружественный для начинающего пользователя;
Существуют модификации программы с тонкими настройками.
Минусы:
Мало возможностей для редактирования аудио;
Случаются подвисания программы.
Выбираем программу для монтажа
Далее представлен перечень лучших профессиональных редакторов видео. Перечисленные программы подходят для продвинутых видеомонтажеров, так как обладают более сложными инструментами для обработки имеющегося материала.
1. Adobe Premiere Pro
Эта программа нелинейного монтажа видео востребована среди профессионалов. Интегрируется с другими программами от разработчика – After Effects и Photoshop.
Плюсы:
Основное достоинство данного редактора видео – богатый набор функций и настроек;
Доступна демо-версия для пользования на 15 дней;
Можно выполнить качественный тримминг и добавлять ключевые точки на аудио.
Минусы:
Интерфейс является сложно настраиваемым и нуждается в конфигурации;
Программа занимает большой объем памяти на компьютере;
В отличие от простых видеоредакторов, порядок действий для использования инструментов имеет многоступенчатый характер;
Потребуется установка дополнительных плагинов.
2. Sony Vegas Pro
Еще одна профессиональная программа для нелинейного видеомонтажа. Что характерно для подобного софта, нижняя область окна состоит из таймлайна для компоновки видео, а верхняя – из кнопок с базовыми функциями.
Плюсы:
Редактор видео позволяет создавать высококачественный материал;
Доступен обширный перечень поддерживаемых форматов файлов, возможность запуска предпросмотра и сохранения созданных проектов;
В программе присутствует свыше 300 фильтров и видеоэффектов;
Отдельное внимание разработчики уделили звуковым настройкам.
Минусы:
Обладает сложным интерфейсом, особенно для тех, кто ранее не работал с подобным функционалом.
3. VSDC
Это редактор видео для нелинейного монтажа, включающий в себя множество базовых и продвинутых опций.
Плюсы:
Кроме простой нарезки, склейки и кадрирования, программа позволяет улучшать изображение, применяя цветокоррекцию и добавляя видеоэффекты;
С помощью функции отслеживания объекта можно наложить на него подпись или графический элемент;
Полезным инструментом выступает визуализатор музыки.
Минусы:
Длительная загрузка обновлений;
Нестабильность работы при экспорте файлов.
4. ShotCut
Представляет собой кроссплатформенный видеоредактор, работающий на базе открытого исходного кода.
Плюсы:
Доступна возможность добавления титров и плавного наложения эффектов;
Содержит массу полезных опций и поддерживает все кодеки;
Можно выбрать часто используемые вкладки, чтобы сделать интерфейс более дружественным.
Минусы:
Возможно возникновение сбоев при обработке видео;
Появляется пустой промежуток при добавлении дорожек.
Правила видеомонтажа
Ключевые правила монтажа видео включают в себя такие основные принципы:
Не делать длинные кадры. Это связано с особенностями восприятия окружающего мира человеческим зрением. Кадр продолжительностью более 5 секунд станет утомительным для глаз. Поэтому необходимо монтировать видео с выдержкой этого интервала, после чего менять ракурс видеосъемки.
При выполнении стыка соседних фрагментов важно либо сделать его незаметным, или выделить что-то важное в кадре. Будет плохо восприниматься переход, в котором кадры сильно отличаются по крупности. Кроме того, сюжет съемки должен получиться целостным, а действия в кадре – быть непрерывными и последовательными.
Далее следует ознакомиться с определением плана. В упрощенном понимании это крупный, средний и общий. Важным правилом является видеомонтаж по крупности. Схожие по масштабу планы создают впечатление обрывистых кадров. Если в объектив попали динамичные объекты, то применяется монтаж по направлению движения.
Следует учитывать степень освещенности, которая не должна различаться на соседних стыках. Если понадобится смягчить переход между кадрами с различающимся освещением, следует добавить нейтральный фрагмент. Иначе резкий скачок от яркого света к затемненному изображению будет резать глаза.
При вырезке фрагментов необходимо учитывать положение объекта в кадре. Чтобы не создавать видимых скачков при склейке или обрезке видео, рекомендуется снимать с двух камер. Если такой возможности нет, рекомендуется вставить перебивочный кадр. В некоторых случаях следует наложить переход, но не делать это часто.
Важно придерживаться умеренности при добавлении спецэффектов и зумировании. Не стоит злоупотреблять приближениями и отдалениями объекта в кадре. Кроме того, зрителей может раздражать переизбыток наложенных эффектов в видео, что является распространенной ошибкой новичков.
Заключение
Таким образом, важными компонентами для того, чтобы освоить видеомонтаж для начинающих, является подходящая программа, постоянная практика и нацеленность на результат при изучении процесса обработки исходного видеоматериала. Начинающему монтажеру подойдут простые видеоредакторы с интуитивно понятным интерфейсом.
Освоив азы редактирования видео, можно попробовать себя в работе с профессиональным софтом. Любителям рекомендуется использовать возможности AVS Video Editor и Movavi. Продвинутым пользователям подойдут такие редакторы, как Adobe Premiere Pro и Sony Vegas Pro.