с чего начать слушать рок
Как начать слушать рок-музыку и полюбить ее. Часть IV
Когда исполнители тяжелого рока влезли в кожу и металлическую бижутерию, на сцену стало смотреть страшно, но интересно. Представители жанра влезли в эти костюмы на десятилетия. Музыканты и их поклонники до сих пор выступают в косухах, кожаных штанах или джинсах. И вот появилась целая плеяда музыкантов-модников, глядя на которых в глазах рябит от их ярких пиджаков и масок, нарисованных на лицах. Всю эту пестроту назвали глэм-роком. Это было слишком смело для многих зрителей, поэтому глэм-рокеров не особо хорошо принимали. Были, конечно же, исключения – T-Rex и Дэвид Боуи. Но остальные рокеры, которые играли музыку помягче, стали одеваться на сцене по-другому.
В моду вошел обычных мужской костюм. Рок-звезды были больше похожи на студентов, которые взяли в руки гитары и вышли на сцену. Или как музыканты, которые вылезли из оркестровой ямы и послали куда подальше классику ради современной музыки. Все эти люди дали несколько новых направлений развития рока, потому что те, кто играл hard&heavy и мнил себя единолично правильным рокером, загоняли музыку в довольно узкие рамки.
В истории рок-музыки Дэвид Боуи до сих пор остается одним из главных модников. Он так часто менял свои образы, что его прозвали хамелеоном рок-музыки. В начале своей карьеры Боуи даже создал яркий андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Он появлялся в клипах с выкрашенными в огненно-рыжий цвет волосами и переливающейся футболке. А еще и разноцветные глаза, которые на самом деле были результатом травмы, а не изменены цветными линзами. Образ получился настолько ярким и запоминающимся, что его стали приглашать играть в кино то инопланетян, то вампиров. И музыка, которую в семидесятые годы писал Дэвид, тоже соответствовала его космическому образу. Но период Зигги Стардаста оказался коммерчески нестабильным – то взлеты, то провалы.
Тогда он поменял стиль музыки, звучание и образ. Боуи начал носить костюмы, но они были необычными. Например, тур 1987 года Glass Spider Tour он отъездил в красном костюме. Артист экспериментировал не только с внешним видом, но и стилями – от хард-рока до танцевальной музыки, переключаясь на психоделический поп и авангардный джаз.
Рок-группа. С чего начать?(инструкция с примерами из жизни)
находились гитарист-вокалист-гитарист. Концерт был дан, место благополучно проклято, путь туда забыт навеки. Еще один минус большого коллектива всплывет сразу же, как только вы начнете играть вдвоем или втроем.
Коммент для минусов прилеплю)
DEE SNIDER: «Культура отмены — это форма цензуры!»
DEE SNIDER в рамках одного из интервью ответил на вопрос о том, что он думает о культуре отмены:
Это цензура. И цензура очень сильно изменилась. Я к тому, что можно привести в пример те времена, когда я давал показания в Вашингтоне. Кстати, тогда это были усилия двух партий — демократы и республиканцы объединились в том, чтобы надеть поводок на рок-н-ролл. Но это определённо было консервативное отношение — было серьёзное консервативное отношение, желание подвергнуть музыку цензуре. Сейчас цензура всё ещё существует, но она перешла от правых к левым. Мы живём в таком P.C. [политически корректном] мире, когда должны быть осторожны в том, что мы говорим, и кого мы можем оскорбить — это всё очень странно.
Когда я работал над текстами для своего нового альбома «Leave A Scar», я обнаружил, что задаюсь вопросом о метафорах, которые я использую, — всего лишь о метафорах. Ну какое искусство без метафоры? Какие тексты и сочинительство без метафоры? И всё же я задумался: «Могу ли я сказать вот это? Могу ли я сказать вот так?» У меня есть песня «In For The Kill» и в ней есть метафорические [строки]: «Fire at will, I’m in for the Kill». И как только я их написал, я сразу задумался, а можно ли мне такое сказать — вот пример, когда из-за существующего порядка я подвергаю себя самоцензуре.
Что есть цензура? А что не цензура? Парень, я бы сказал, что пока ты не кричишь «пожар» в переполненном кинотеатре, ты в порядке.
Поклонники «Кино» опубликовали неизвестные фотоснимки Цоя в Мурманске
Как известно, в столице Заполярья Цой выступил в апреле 1989 года, сразу же после возвращения из Франции.
В сообществе «Виктор Цой. Свет его сердца» поклонники культовой рок-группы «Кино» опубликовали ранее неизвестные снимки с концерта Виктора Цоя в Мурманске из архива Евгения Смирнова.
Цой играл на акустической гитаре, пел свои главные хиты и отвечал на записки из зала, который едва вмещал толпу восторженных поклонников.
После концерта ведущий программы «Музыкальный джем» Андрей Валамин договорился с Цоем об интервью для ТВ. Это редкое видео до сих одно из самых важных документов, зафиксировавших лидера «Кино» в непринужденной обстановке.
Как вы уже поняли, в этом посте мы познакомим вас с монгольским инди. Звучит очень экзотично, специфично и непонятно, не правда ли? Давайте разберемся!
А там, где кто-то круто преуспел, неизбежно появится целая толпа последователей, которые будут пытаться повторить успех избранных, копируя и заимствуя их идеи и стилистику. И в результате этого хаотичного «размножения» наработок, появляется и нечто общее в стилистике, а жанр обретает форму. Что, собственно, с инди и произошло.
По итогу, сейчас это музыкальное направление принято описывать как изящную, мягкую, ретроспективную музыку, без дисторшна и агрессии и с легкой ноткой меланхолии. Стиль инди будто призван создавать особенное настроение – ностальгическое или мечтательное – сохраняя при этом свою рокерскую идентичность.
Очевидно, чтобы добиться чего-то в конкурентной среде, современный инди-музыкант должен быть особенным и чувствовать своего слушателя. И именно таких музыкантов мы собрали в сегодняшней подборке. А когда они, кроме всего прочего, еще и поют на монгольском и играют на традиционных инструментах, это только добавляет шарма!
Нашу подборку открывает очень мелодичная, эмоциональная и чувственная музыка. Группа Mohanik основана в 2004 году. Как говорят сами музыканты, источником вдохновения для их творчества служат не современные направления рок-музыки, а родная культура. Среди любимых музыкальных жанров группы – фолк-рок, панк, поп-панк.
The Colors Mongolia
Еще один чувственно-мелодичный музыкальный проект в подборке. Песни The Colors в основном навевают ностальгию, смешанную с приятной легкой грустью. Впрочем, есть у них и вполне жизнерадостные композиции с диско и фанковыми аранжировками, такие как «Light Within», которая может легко озарить даже самый пасмурный осенний день. Стилистически The Colors можно сравнить с известным норвежским инди-дуэтом Kings of Convenience.
Следующих музыкантов в нашем плейлисте небезосновательно называют «монгольскими Oasis». Действительно, в творчестве группы A-Sound чувствуется влияние «отцов» инди и брит-попа. Группа, основанная в 2006 году, легко «жонглирует» жанрами, переключаясь с альтернативного рока на инди-поп и обратно. А еще в текстах их песен монгольский язык запросто перемешивается с английским, добавляя оригинальности звучанию.
Как вам монгольский инди-рок? Как вам подборка? Стоит собирать подобные плейлисты дальше?
Ищите нас в соцсетях:
«ГПД». История любимой группы звёзд нашего рока
В нашей музыке 80-х и ранних 90-х много групп, которые прошли «мимо радаров». Опередившие время западники, как «Альянс», музыканты вне жанров, как «Вежливый отказ», ну или просто не попавшие на нужный фестиваль сотни бэндов. О таких «сокровищах нации» хочется рассказывать, ведь есть что.
Данный материал о лидере новгородских «Дарвин и ГПД» и «Грамм по двести» Виталии Цветкове, известного многим как композитор и соавтор хитов «Браво», но издавший свою первую пластинку на «Мелодии» еще в конце 80-х.
Все знают песню «Браво» «Любовь не горит». Композиция в момент выхода в 2001 году попала во все чарты в стране, не выпадала из хит-парадов довольно долго, да и сейчас в «золотом фонде» плейлистов ориентированных на рок или поп радиостанций.
Цветков написал «Любовь не горит» совместно с Евгением Хавтаном, как и несколько других хитов «Браво», которые они иногда вместе исполняют на концертах. Но задолго до того Виталий стал знаком аудитории родного Новгорода, а потом и широкой публике. Еще с 80-90-х, до начала истории с «Браво» у Цветкова была своя музыкальная биография в качестве лидера новгородской рок-группы «ГПД».
Названия проектов менялись, и не раз: от хулиганского «Грамм по двести» до загадочного «Дарвин и ГПД» или просто «Группа Продленного Дня». Дебютный альбом «Транс» (1986) стал большой удачей и сразу получил восхищенный отзыв Бориса Гребенщикова в важном тогда журнале «Аврора».
«Интересно то, что школа своя — не ленинградская и не московская…
Эти песни — блеск, они настоящие. Текст — одно, музыка — другое, а вместе — неожиданное третье, и оно действует!»- БГ Лидер группы «Аквариум».
«ГПД» выступили на многих легендарных сценах и рок-фестивалях: «Там-Там», «Полигон», «Wild Side», «Рок-клуб», «Сырок», «Рок против радиации» (да, это всё реальные названия), а также регулярно записывалась на «Мелодии» и впоследствии выпустила еще три альбома, в разных составах. Цветков успевал записывал треки между сессиями уже пребывавших в статусе звезд «Аквариума» и «ДДТ» Юрия Шевчука (последние позже еще помогут группе). Кроме того, «ГПД» появились на сборнике к фестивалю «Аврора-89», который небезызвестный Андрей Тропилло выпустил в Польше на кассете — там были в том числе песни «Ноля», «Чайфа», Насти Полевой и других лауреатов фестиваля.
«ГПД» до какого-то момента были условно успешной группой и издавалась достаточно большими тиражами (до 50 тысяч экземпляров) на виниле: «Плата за ночь» (1991), «Токи» (1992) и на компакт-дисках «Музыка Миллионов» (1994). 19 марта 1994 года в авторитетной тогда «Программе А» (РТР) прошла премьера клипа песни «Мы были лучше», спетая под акустическую гитару оказавшегося здесь же Юрия Шевчука.
Песня получилась настолько удачной, что её мелодия была не раз использована другими музыкантами. Из последнего — группой «Звери» в вышедшем в 2014 году треке «Клятвы» (при этом без упоминания настоящего автора).
При этом, Новгород, не будучи центром музыкальной жизни страны, имел ограниченные возможности для дальнейшего продвижения. Цветков работал в управлении культуры Новгорода, где организовывал фестивали. После этого Виталий был директором детского театра — в 1991-м там же провели презентацию первой пластинки «ГПД».
Позже Виталий организовал и Новгородский клуб популярной музыки: рок-клуб, который проводил концерты и фестивали. Он просуществовал до 1998 года, так как поддержка региона иссякла — двигаться было некуда, и Цветков перебрался сначала в Питер, а потом в Москву.
В столице музыкант зарабатывал напиcанием песен для рекламы и начал писать тексты для «Браво». (Вместе с Евгением Хавтаном они часто ходили вместе по Москве на концерты, тусовки и кинопремьеры и стали друзьями-соавторами). В итоге, к началу 2000-х Цветков получил признание как соавтор нескольких хитов «Браво» (в том числе «Любовь не горит», «XX век», «Не с тобой», из недавних — «Блюз прошлого лета»). Виталий несколько раз исполнял их с группой на концертах в качестве специального гостя, судя по фильму «Браво Story» и книге «История группы «Браво».
В 2015 году артист довольно неожиданно вернулся на сцену как сольный исполнитель и год спустя выпустил сольный альбом под названием «Виктор Виталий» («Виктор» в данном случае означает «победитель»). Давний соратник из «Браво» был одним из первых, кто рассказал о диске московской аудитории и СМИ.
В записи альбома «Песни» приняли участие многие известные музыканты: Владимир Корниенко (Земфира, «Ундервуд»), Стас Опойченков («Мегаполис»), Дмитрий Павлов («Мегаполис»), Павел Кузин («Браво»), Михаил Грачев («Браво»), Андрей Суротдинов («Аквариум») и не только. Альбом был исполнен в том числе на Дне города в Москве, на фестивалях «Нашествие» и «Back to the 60’s».
Приятно, что «дебют» повзрослевшего и исчезнувшего с радаров на десяток лет Цветкова был замечен друзьями по цеху.
Нынешняя музыка Цветкова, выходящая под брендом «Виктор Виталий» — взрослый, интеллигентный рок. Честные, искренние композиции, похожие на саундтреки к каким-то хорошо знакомым старым фильмам про путешествия и приключения. Песни, похоже, намеренно переносят в «ламповые» 60-70-е, во многом благодаря своим аранжировкам и винтажным гитарам, как в старом кино.
Не так давно группа умудрилась выпустить и новый трек в самоизоляции, записав новую песню дистанционно весной 2020 года. Композиция звучит в радиоэфирах и даже, кажется, попала в чарт «Нашего радио». Про концертные планы ничего не слышно, но сейчас с этим сложно у всех. Судя по отзывам, Цветков с группой «выступает в разных форматах: как рок-бэнд или с джазовым ансамблем, с пианистом-виртуозом или даже с дуэтом балалаек, от чисто жанрового «кино» переходя к музыкальному артхаусу» — в любом случае, будет интересно послушать эти песни живьем.
Как начать слушать рок-музыку и полюбить ее. Часть II
Конец 60-х и все семидесятые годы ХХ века вошли в историю рок-музыки не только тем, что самым популярным жанром стал hard-rock, но и еще одним революционным для шоу-бизнеса моментом.
Рокеры негласно объявили войну музыкальным радиостанциям. Несмотря на то, что радио тогда было самым оптимальным средством для раскрутки, музыканты пошли на принцип. Редакторы тогда требовали от всех исполнителей, чтобы хронометраж песни был не более 3,5-4 минут (это правило остается и сейчас). Но музыканты, вместо того, чтобы начать резать свои композиции, наоборот, начали давать полную волю своей фантазии.
Во время исполнения таких композиций каждый музыкант группы старался показать все, на что он способен – это были длинные соло, дуэли между гитаристами, вокальные распевки с залом и сольно, долгие танцы под затянувшийся проигрыш и целые перфомансы. Мы подобрали для вас пять длинных композиций, которые в свое время стали знаменитыми. Некоторые из них до сих пор являются образцом высшего пилотажа.
ТОП-5 длинных песен
Песня была написана в 1967 году американским автором и певцом Джеком Холмсом. Позже ее неоднократно перерабатывал и исполнял на концертах гитарист Led Zeppelin Джимми Пэйдж. Она превратилась в его бенефис. Композиция удлинялась из года в год. Первый вариант звучал от 7 до 12 минут. Впоследствии она стала самой длинной в репертуаре группы и в 1975 году на одном из концертов она звучала 44 минуты.
Портал об онлайн-образовании
Все знают про рок всё, а значит, ничего. Не о роке судьбы, к счастью, пойдет речь, а об истории и выдающихся представителях этого музыкального направления. Задаваться вечными вопросами о том, «жив ли» еще рок или исчез, мы не будем, а просто послушаем истории о музыке Дмитрия Казанцева, лидера московской группы Dr. Nick и коллекционера раритетного винила.
– Речь пойдет об англо-американской музыке, потому что рок зародился именно там. Первые записи появились в XVIII веке, это был фолк. И если идти по восходящей до 1970-х, то можно провести своеобразную линию: фолк – госпел – блюз – кантри-музыка (1920-е гг.) – ритм-блюз (1940-е гг.) – рок-н-ролл (1950-е гг).
Вот список из 10 групп, которые, на мой взгляд, сформировали понятие «классический рок» (англ. classic rock), создали каноны, задали направления для развития остальных стилей рока в 70-е годы (глэм, панк, новая волна, электроника и т. д.)
1) Elvis Presley. Он смешал ритм-блюз и кантри, происходило это в период 1954–1960 гг., так зародился рок-н-ролл.
2) Beach Boys. Ранний рок. Группа, участники которой одновременно являлись авторами и исполнителями еще до «Beatles», что было большой редкостью в то время. Они популяризировали сёрф (англ. surf rock), а Брайан Уилсон (англ. Brian Douglas Wilson) был признан лучшим вокальным аранжировщиком многоголосья из 5-ти голосов.
3) Bob Dylan. Гениальный автор, превративший авторский фолк в фолк-рок.
4) Beatles. Главная группа «британского нашествия» и гениальные авторы. Если бы не «Beatles», мы бы не знали, что такое Великобритания в плане музыки. После 10 лет рок-н-ролла мир узнал, что такое британский бит.
5) Rolling Stones. Номер два «британского нашествия». Подражая негритянским исполнителям, сделали «белый» ритм-блюз гиперпопулярным.
6) Jimi Hendrix. Первый гитарный герой, уникальный автор и виртуоз, непревзойденный до сих пор.
7) Doors. Джим Моррисон (англ. Jim Morrison) стал первым культовым автором-певцом, не инструменталистом. Мистическая музыка, сочетающая разные стили и жанры. До него ни один рок-вокалист не был таким популярным.
8) The Band. Культовая группа «корневого рока» (англ. roots rock), изменившая ход истории поп/рок- музыки.
9) Led Zeppelin. Не первые, но самые успешные «отцы» хард-рока и хеви-метала.
10) Pink Floyd. Группа, перевернувшая представление о рок-музыке дважды: в 1967 году с автором – Сидом Барреттом (англ. Syd Barrett), и второй раз — в 1973 году с альбомом «Dark side of the moon».
– Почему в списке нет группы Queen?
– Это великая группа, но когда они появились, все элементы их стиля уже были сформированы их предшественниками, началось переосмысление и игра с уже созданным.
–А что про русский рок?
– Я бы сказал по-другому. Был советский рок – это музыка-протест, лучшие представители, на мой взгляд, это «Аквариум», «Звуки Му», «Зоопарк». А в 90-е появился термин «русский рок», но исчезла причина протеста, и наш рок превратился в поп-мейнстрим. Конечно, наш рок сформировался на основе англо-американского рока, но со своими особенностями и характером.
Как начать слушать рок-музыку и полюбить ее. Часть III
В семидесятые годы ХХ века рок усложнился настолько, что массы постепенно стали охладевать к нему. Led Zeppelin и Pink Floyd продолжали слушать, но остальных записывали в эпигоны и на концерты последователей уже собирались горстками, для которых достаточно было клубов. Лейблы начали расторгать контракты с любителями сложных форм и искать новых артистов, которые принесут прибыль.
Ранее мы писали о самых популярных длинных рок-хитах и о том, как группы боролись с радиостанциями.
Выход из ситуации был найден очень быстро – появилось много групп, которые стали упрощать музыку. Это не означало, что сами музыканты стали менее профессиональными. Просто гармонии перестали быть такими сложными. Из песен исчезли медитативность. В них стало появляться все больше “ звериности”, когда со сцены или из динамиков на слушателя извергался нескончаемый поток агрессии.
Ранее мы писали, как блюз повлиял на развитие рок-музыки.
Кроме этого, Оззи Осборн и компания были первыми, чьи песни напоминали черную мессу и более лучшего названия, чем Black Sabbath, невозможно было придумать. До их появления многие пели про то, что любовь спасет мир, а цветы в длинных волосах носили не только женщины, но и мужчины. Но появление группы, где солист прямо на сцене перекусывает шею летучей мыши, дало толчок новому жанру. Почти все знаковые альбомы этой группы музыкальные критики того времени упрекали в том, что они примитивны. Потом именно эти пластинки оказались в списке самых влиятельных и культовых альбомов. Ну а сами музыканты стали богачами и одной из самых гастролирующих групп.
Но Меркьюри именно этого и добивался. Если верить сценаристам фильма “Богемская рапсодия”, хит We Will Rock You был написан специально для того, чтобы большой стадион мог подпевать и подхлопывать, то есть песня должна была быть максимально простой и доступной каждому. А альбом Jazz, который вышел в 1978 году, вообще обвинили в попсовости. Одни фаны обвиняют их в предательстве рок-идеалов – начинали с heavy-metal и арт-рока, а пришли к диско. Но это простенькое диско заходило другим и только увеличивало армию поклонников. В результате песня Don’t Stop Me Now из этого альбома стала одним из лучших хитов во всей дискографии Queen.
