с чего начать диджитал рисование
Как научиться рисовать дома — от онлайн-курсов до графических программ
Содержание
Содержание
Решили научиться рисовать для души или построить великую карьеру гейм-дизайнера и делать крутые CG-арты? Не выходите из дома — в вашем компьютере (и немножко в нашем магазине) уже есть все, что для этого нужно. Рассказываем, где научиться рисованию, что купить для учебы и в каких программах лучше всего делать первые штрихи.
Куда пойти учиться
Bang! Bang! Education
B! B! — онлайн-школа дизайна и иллюстрации. Тут есть курсы по графическому и веб-дизайну, типографике и, конечно, классическому рисованию. Как найти идеи, как нарисовать запоминающихся персонажей, что такое композиция, акварельные натюрморты, пиксельная графика — что угодно. Есть бесплатные материалы, есть бюджетные сеты видеородиков, есть и более дорогие, длительные курсы. База знаний — просто огромная.
JayArtPainting
На канале собрано огромное количество видео-роликов с процессом рисования. Академической живописи вы тут не обучитесь, а вот арт-терапию устроить себе можно. Здесь есть необычные техники, с которыми справится вообще любой: от рисования губкой до росписи перьями.
Смотреть ролики и вдохновляться тут.
SmirnovSchoolLive
А это обалденно вдохновляющий канал школы арта SmirnovSchool для тех, кто хочет научиться digital-иллюстрации. Разборы работ, стриминги с крутыми художниками, обсуждение насущных вопросов — полезного, интересного и красивого море. Кроме ютуб-канала можно пойти на одноименный ресурс SmirnovSchool и поучиться компьютерной графике там, но уже платно. Это один из самый крупных ресурсов по обучению CG. Если вместо кисточек вы предпочитаете графический планшет — стоит заглянуть.
Слушать двухчасовые стрими и обалдевать от крутейших работ тут.
Digital Drawing
Канал крутейшего CG-художника Сергея Самарского с процессами рисования. Некоторые ролики сопровождаются рассуждениями автора, на других — только создание иллюстрации под приятную музыку. В любом случае можно понаблюдать за крутым автором и подглядеть секреты мастерства.
Подсматривать за рождением иллюстрации тут.
Вооружаемся необходимым
С классическим рисованием все понятно — купили бумагу, карандаши, краски и рисуйте. Тут мы не будем вам советовать марку акварели и подходящую щетину для кисточек. Но, если уж вы твердо нацелились на создание шедевров на компьютере, что-нибудь технологичное (кроме компьютера) вам все-таки понадобится.
Можно рисовать мышкой. Так вы познаете пятьдесят оттенков страданий и овладеете искусством кунг-фу от иллюстраций. Но все же стоит не запариваться и прикупить, например, графический планшет. Как его правильно выбрать, можно почитать тут.
Вместо отдельного графического можно для рисования использовать и обычный планшет. Например, в ролике выше Сергей Самарский рисовал девушку на планшете iPad Pro.
Если вы не готовы отдавать столько денег сразу, можно подыскать более бюджетный вариант. Например, новинка от Huawei — Matepad Pro — в два раза бюджетнее и оснащена достаточно мощным железом, которое сможет потянуть графические программы. Или Samsung Galaxy Tab S6 — еще дешевле. Да еще и, как и у Huawei, стилус в комплекте, который удобно использовать в качестве пера.
Где рисовать
Сервисов и программ для digital-рисования очень много. И тут каждый художник частенько подбирает то, что больше нравится и подходит под конкретные задачи. Самое очевидное решение — Photoshop. Едва ли он нуждается в представлении, поэтому посмотрим, а что есть еще.
Procreate
Для рисования на яблочных планшетах есть отличное приложение Procreate. Прога платная и достаточно дорогая, но в Procreate работают не только любители, но и профессионалы CG. Тут очень быстрый движок, качественная палитра цветов, непрерывное автосохранение, огромное количество оригинальных кистей с сотней настраиваемый параметров, интуитивно понятный интерфейс, удобная растушевка и еще куча фишек и особенностей, которые делают рисование удобным. Приложение оптимизировано под iPad и Apple Pencil. Кстати, если хотите — можете не покупать стилус, освоить медитативное рисование пальцем и даже переплюнуть по популярности этот ролик с 17 млн просмотров и Морганом Фрименом, нарисованным пальцем в Procreate.
Купить приложение можно здесь.
Krita
Для тех, кто не готов платить за софт, есть Krita — программа в свободном доступе. Это практически тот же Photoshop, только честно бесплатный. Тут и куча инструментов, и поддержка слоев, покадровая анимация, постоянный автосейв, куча кистей и адекватные палитры. Krita пытается поддерживать не только художников, но и фотографов, но инструментов для коррекции изображения у программы не так уж много. Зато для рисования есть все, что нужно.
SAI, Photoshop или Krita — cпорят между собой художники всего мира и делятся на три лагеря. SAI — японский софт для художников и иллюстраторов. Поначалу ее чаще использовали для артов в стиле японской манги, но позже SAI завоевала признание у художников всех жанров. Из плюсов — программа достаточно легкая и быстрая. Хорошо поддерживает работу на графических планшетах, не тормозит. Горячие клавиши во всех трех программах одинаковые, поэтому переключаться с фотошопа на SAI легко. Есть все основные инструменты, кисти, хорошее сглаживание пера, поддержка сторонних текстур.
Drawi
10 ЛАЙФХАКОВ ДЛЯ НАЧИНАЮЩЕГО ЦИФРОВОГО ХУДОЖНИКА
Мы разберем основные ошибки рисования на графическом планшете в
программе Procreate и узнаем, как их не допустить.
Используем много цветов в одном рисунке.
Это и хорошо и плохо одновременно.
* Рисуем, используя 1 слой.
* Используем чрезмерно большое количество слоев.
Например: Группа слоев называется “прическа”; внутри группы:
слой 1-основной цвет волос.
слой 2-тени на волосах.
* Используем комплементарные цвета (противоположные в круге Иттена)
* Тень — это не отдельный предмет. У нее нет собственного цвета. Это всего лишь часть плоскости, на которую попадает меньше лучей света (или не попадает вообще). То есть, тень пишется теми же красками, что и плоскость, на которую она падает, но из затененного ряда. Соответственно, вы берете более темный цвет и дела е те кисть более прозрачной.
7 упражнений для улучшения навыков цифровой живописи
Russian (Pусский) translation by Sergey Zhuk (you can also view the original English article)
Когда вы впервые получаете графический планшет, вам трудно перестать рисовать все эти идеи из вашей головы. Вы пытаетесь, они оказываются хуже, чем ожидалось, но вы продолжаете стараться. Иногда у вас возникает такое чувство, что, возможно, вам стоит попрактиковаться перед тем, как попасть в настоящую живопись, но эти упражнения настолько скучны! Вы хотите нарисовать дракона, а не пару затененных блоков.
Я чувствую тебя! Вот почему я подготовил набор упражнений, которые помогут вам научиться, не рисуя скучные вещи. Нарисуйте все, что вам нравится, используя любой из этих методов, и вы увидите прогресс в мгновение ока!
1. Рисуем только со светом
Шаг 1
Подготовьте эскиз вашего объекта.
Шаг 2
Инвертируйте свои цвета (в Photoshop вы можете использовать сочетание клавиш Control-I) и залейте фон черным.
Шаг 3
Опустите прозрачность эскиза (сделайте его почти прозрачным).
Шаг 4
Здесь начинается самое интересное. Определите свой источник света, догадайтесь, какие области он достигает, и закрасьте их белым.
Шаг 5
Этот основной свет отскакивает от земли, поэтому он создает окружающий свет под объектом. Используйте его, чтобы затенять объект еще раз, на этот раз с более темным оттенком.
Шаг 6.
Вот оно! Вы можете закончить свое упражнение здесь, или пойти дальше и добавить в картину деталей. Вы можете оставить все как есть, или использовать его как теневой слой (в режиме Multiply) для слоя цвета, чтобы создать «нормальный» рисунок.
2. Ограничьте свои цвета
Правда, большинство объектов имеют ограниченную цветовую палитру. Обычно это два или три основных цвета, и один или два цвета для деталей. Если вы используете больше, он может будет фальшивым.
Чтобы практиковаться в работе с цветами, не тратя слишком много времени на их выбор, подготовьте ограниченную цветовую схему перед тем, как начать:
Чтобы сделать это еще проще, создайте оттенки для каждого цвета:
Используете настройку Photoshop Hue/Saturation (Control-U) для создания этих оттенков из основной схемы.
Теперь забудьте о сборщике цветов и начните рисовать!
Шаг 1
Покрасьте свой объект цветами теней.
Шаг 2
Используйте полусветовые цвета, чтобы нарисовать все области, которые не являются расщелинами.
Шаг 3
Используйте основной цвет, чтобы нарисовать непосредственно подсвеченные области.
Шаг 4
Используйте цвет отраженного света для рисования на противоположной стороне источника света.
Шаг 5
Закончите картину. Теперь вам разрешено добавлять другие цветные акценты здесь и там, но это не должно быть резкими изменениями.
Как вы можете видеть, планирование вашей цветовой палитры в начале делает весь процесс более быстрым и удобным. Вы также можете легко протестировать любую комбинацию цветов, прежде чем вкладывать время и усилия в подробный объект.
.
3. Копирование цветов из реальности
Предположим, вы хотите покрасить определенный объект. Для рисования мы рассматриваем его как набор цветов различных областей. С чего начать? Какой цвет вы выбираете первым? И как выбрать его, когда он выглядит по-другому в зависимости от его соседей?
Давайте отложим инструмент Eyedropper Tool и используем нечто более образованное вместо этого.
Шаг 1
Вам понадобится карта, возможно, жесткая и с нейтральным цветом. Если у вас этого нет, вы можете распечатать ее, используя 50% K.
Используйте ножницы или резак, чтобы вырезать в нем два квадратных отверстия. Один из них должен быть около 10 мм в высоту, а другой около 5 мм в высоту.
Шаг 2
Найдите сцену, которую хотите нарисовать. Если вы относитесь к этому исключительно как упражнению, не стесняйтесь фотографировать и готовить линии искусства из него. Однако, если вы планируете опубликовать результат как нечто большее, чем просто исследование, ваши поклонники могут чувствовать себя обманутыми!
Шаг 3
Используйте свою карту, чтобы отделить цвет от других. Затем попробуйте выбрать тот же цвет в вашей программе. Попробуйте взглянуть на карту так, как если бы на ней были напечатаны цвета (закрытие одного глаза может помочь).
Используйте большее отверстие для больших областей, а маленькое для областей поменьше. Вы также можете использовать их как для сравнения, когда два оттенка на первый взгляд выглядят одинаково. Если оттенок слишком мал, чтобы его можно было отделить даже от меньшего отверстия, это означает, что его следует нарисовать позже, когда будут определены все более крупные оттенки.
4. Покраска с помощью большой кисти
Это создает еще одну проблему. Если я хочу нарисовать дракона, с чего мне начать? Должен ли я сначала нарисовать крылья, или, может быть, глаза? А как насчет масшатаба? И когда я затенил все это?
Когда вы узнаете о затенении и освещении, вы обычно начинаете с выбора источника света. Когда вы знаете, где он, вы знаете, какие части объекта должны быть освещены, а какие затемнены тенью.
Если вы хотите затенять ваши объекты естественным образом, то вам необходимо осваивать этот способ освещения. Это действительно просто, как только вы это знаете!
Эта птица летит в темноте, освещенная сильным светом, идущим от одного направления
Эта птица освещена не только основным источником света, но и окружающим светом, приходящим с неба
Если вы сделаете все правильно, ваш объект во время первой фазы освещения должен выглядеть больше как 2, а не 1.
Это все упражнение! Если вы пропустили правило, здесь повторим его еще раз: перед тем, как вы начнете затенение классическим способом, представьте тонкий свет вокруг и осветите объект в соответствии с ним. Только тогда вы можете начать затенение. Вы можете обнаружить, что вашей картине не нужен даже такой сильный свет, как вы ожидали!
6. Исследование перед рисованием
Если вы никогда не рисовали что-то, не ожидайте, что вы поймете это правильно с первого раза. Вы можете распознать орла, когда видите его, но это не значит, что вы сумеете нарисовать что-то узнаваемое как орел. Если вы никогда не обращали на это внимание, вы просто не можете этого знать! Вы можете узнать больше об этом явлении в моей статье «Почему так трудно рисовать из воображения?».
Если вы думаете, что можете рисовать, проверьте это перед началом. Нарисуйте крыло орла или ноги льва. Было ли это легко? Отлично, вы можете начать свой новый потрясающий кусок. Было ли это трудно/невозможно сделать? Отлично! Вы только что спасли себе часы работы над картиной, которую вы не умеете правильно рисовать (пока).
Выполняйте это упражнение каждый раз, когда вы хотите написать какую-нибудь новую прекрасную идею. Выясните, из каких элементов он будет построен, затем нарисуйте их раздельно. Если они выглядят правильно, вы можете начинать. Если нет, нужно собрать много ссылок и просто рисовать, много. Вы можете найти конкретные упражнения, сделанные для этой цели в моей статье о построении визуальной базы данных.
7. Изучите значения цветов
Если вы превратите классическое колесо цвета в оттенки серого, вы увидите следующее:
Почему это так важно? Допустим, вы нарисовали эту птицу в оттенках серого:
Теперь вы хотите добавить в него следующие цвета:
Чтобы исправить это, перед добавлением цветов используйте Multiply Layer, чтобы «покрасить» объект в серые тона. Используйте темно-серый вместо синего, светло-серый вместо зеленого и так далее.
Если вы добавите свои цвета сейчас, они будут работать!
Это все!
Я надеюсь, что эти упражнения позволят вам увидеть некоторый быстрый прогресс! Если вам понравился этот урок, и у вас проснулся аппетит к большему, вы также можете проверить 10 основных ошибок в цифровой живописи и способы их устранения. Или, если вы хотите более практичный подход, попробуйте один из моих уроков по цифровой живописи, таких как «Как удалить линии из чертежа» или «Создать пушистый талисман».