рататуй история создания мультфильма
«Рататуй», «История игрушек» и «Душа»: как создавали легендарные мультфильмы Pixar
Революционер компьютерной анимации Джо Лассетер любит появляться на публике в пестрых рубашках с яркими принтами. Он надевает их в соответствии с темой фильма, над которым работает.
Креативом пропитаны все сферы жизни знаменитого аниматора. О легендарных мультфильмах компании Pixar и вкладе Джо Лассетера в работу над ними – читайте дальше.
«История игрушек» – прорыв для индустрии
Создатели этого мультфильма щедро нашпиговали его «пасхалками». В кадре несколько раз появляется книжная полка и одно из изданий на ней называется «Оловянная игрушка». Это название первой оскароносной ленты Лассетера.
В то же время фургончик для доставки пиццы есть в каждом фильме от Pixar. Номера авто такие же, как в знаменитом классе A113 Калифорнийского института искусств, основанном самим Уолтом Диснеем.
Премьера «Истории игрушек» состоялась в День благодарения – 22 ноября 1995 года в знаменитом кинотеатре «Эль Капитан». Мультфильм стал прорывом для индустрии.
Не понадобилось много времени, чтобы понять: перед нами не просто фильм, а нечто большее – здесь творилась история кино. Посмотреть окончательную версию, с песнями, саундтреком, глубиной цвета – это было потрясающе,
– заявил Лоуренс Леви.
Фрагмент одной из частей «Истории игрушек» / Фото Pixar
Сколько «заработал» мультфильм
Естественно, что для компании, которая едва держалась на плаву, особенно острым был вопрос кассовых сборов.
«Если «История игрушек» станет скромным хитом – скажем, соберет 75 миллионов долларов в прокате, то она окупится. Если соберет 100 миллионов – мы заработаем. Если это будет настоящий блокбастер, то есть зборы составят примерно 200 миллионов, то мы заработаем очень хорошие деньги», – заявлял экс-владелец Pixar Стив Джобс.
Однако реальность превзошла самые оптимистичные прогнозы Джобса. Мультфильм собрал 350 миллионов долларов, став самым кассовым фильмом 1995 года. Далее – 2 «Оскара». Один лента получила «За лучший оригинальный сценарий», а второй достался Лассетеру – «За особые достижения».
После блестящей кинопремьеры студия Pixar успешно вышла на фондовую биржу. Все эти благоприятные факторы помогли компании подписать новый договор с Disney и добиться более выгодных условий. В частности, получить полный креативный контроль над работой и 50% от прибыли, вместо скромных 20%.
Как работали над 2 частью
Далее «пиксаровцы» развивали «Историю игрушек» как франшизу. Над второй частью начали работать в 1997 году. Когда проект был на финишной прямой, оказалось, что один из сотрудников по ошибке стер 90% мультфильма.
Компания развивала «Историю игрушек» как франшизу / Фото Pixar
К счастью, одна из «пиксаровцев» Галин Сусман часто работала из дома, ухаживая за маленьким ребенком. На ее личном компьютере сохранились резервные данные. «Историю игрушек 2» удалось спасти.
Мультфильм вышел в свет в 1999 году и принес создателям еще больший успех, чем первая часть. На этот раз удалось заработать почти полмиллиарда долларов и целый ворох наград.
В общем Pixar создала 4 серии «Истории игрушек». Релиз последней части состоялся в 2019 году. Каждая следующая лента от американской студии становилась бестселлером.
Стив Джобс продал Pixar
Стив Джобс в 1996 году вновь занял кресло генерального директора Apple. Уже в 2003 году стало известно о его болезни. На студию Pixar у бизнесмена оставалось мало времени. Через 3 года он продал ее компании Disney за почти 7,5 миллиардов долларов.
Стив Джобс продал Pixar компании Disney / Фото Getty Images
Джобсу удалось выбить важное условие – полное невмешательство покупателя в творческие процессы Pixar. Как признался тогдашний гендиректор Disney Боб Айгер, окончательное решение приобрести Pixar он принял во время открытия «Диснейленда» в Токио.
Все потому, что наиболее популярными среди публики были герои, созданные командой Лассетера.
Легендарный «Рататуй»
Первым мультфильмом, который создали в переформатированной студии, стал «Рататуй». История о кулинарных приключениях мышонка Реми была новым вызовом для команды.
Все были в панике, как будет выглядеть еда в компьютерной анимации. Мы потратили много времени, пытаясь проанализировать, что сделает пищу привлекательной, как ее стилизовать и создать различные концепции, которые можно будет применить во всем фильме,
– заявила директор по фотографии в мультфильме Шэрон Калахан.
На этот раз объекты не имели права иметь вид пластиковых. Пища должна вызывать аппетит у зрителя.
Фрагмент из мультфильма «Рататуй» / Фото Pixar
Интересные факты о мультфильме
Пока «пиксаровцы» работали над лентой, на студии поселили нескольких крыс, чтобы аниматоры могли лучше изучить поведение грызунов и реалистично изобразить Реми. Самая сложная задача – воспроизведение шерсти главного героя. В общем пришлось прорисовать более миллиона волосков.
Также художникам пришлось детально изучить процесс гниения пищи, чтобы натурально изобразить кучу компоста, в которой крысы искали пищу. Для они этого внимательно наблюдали за порчей яблок, бананов, шампиньонов, брокколи и листья салата.
Программа «Корпорации мира» на 24 канале: смотрите видео
События мультфильма розивалися в Париже. Крысенок с чрезвычайно тонким обонянием и вкусом больше всего мечтал стать шеф-поваром в ресторане. Рататуй преодолевал все препятствия и достиг цели вместе с другом-посудомойщиком Лингвини.
Для того, чтобы лучше передать атмосферу высокой кухни, творческая группа Pixar отправилась в столицу Франции, где не один час провела в гурманских заведениях. Всего в мульфильмов представили 270 продуктов и блюд. Озвучить крысенка Реми выпала честь американском комику Пэттону Освальду.
«Я буквально думал, что буду озвучивать роль второго плана, где-то на заднем фоне, пока менеджер не объяснил, что мой герой является главным. Понадобилась неделя, чтобы это уложилось в голове», – поделился Пэттон Освальд.
Насколько прибыльным стал мультфильм
На большие экраны «Рататуй» вышел в 2007 году. Он принес почти 624 миллиона долларов. Украинские зрители тоже очень полюбили этот мультфильм.
За год в прокате история мышонка собрала более миллиона долларов и заняла 11 место в рейтинге самых кассовых лент 2007 года в украинском прокате.
Анимированная история «Душа»
После «Рататуя» студия представила еще 15 полнометражных лент. В декабре 2020 года зрителям представили анимированную историю «Душа», которая стала очередным вызовом для команды. «Пиксаровцы» уже умели анимировать игрушек, людей, машинок, животных и даже монстров. Но как нарисовать душу?
Художники решили, что души в их мультфильмах будут сделаны из аэрогеля – самого легкого твердого материала на Земле. Это гель, в котором жидкость заменена газом. Он настолько прозрачен, что едва заметен на фоне других предметов.
Души в мульфильмов – с аэрогеля / Фото Pixar
Один из моментов, который поразил публику – виртуозная игра на пианино в исполнении главного героя Джо Гарнера. Сцена настолько детализирована, что на руке персонажа даже двигались сухожилия. Это было невероятным прорывом, если сравнивать с довольно неуклюжими движениями Вуди из «Истории игрушек».
Для каждой руки Джо создали по 292 элемента управления. Это лишь вдвое меньше, чем потребовалось для всего тела Вуди.
Виртуозная игра Джо на пианино поразила публику / Фото Pixar
Несмотря на общий успех, в некоторых странах презентация сопровождалась скандалами. Дело в том, что в американской версии главного героя озвучивает темнокожий актер Джейми Фокс.
Зато в Дании он заговорил голосом белого актера Николая Ли Коса. Некоторые увидели в этом расистский подтекст.
Скандал внутри Pixar
Внутри компании Pixar в 2017 году разразился скандал. Несколько сотрудниц обвинили оскароносного Джона Лассетера в сексуальных домогательствах.
Якобы он не раз позволял себе нежелательные прикосновения и поцелуи, а также откровенные комментарии в их адрес. Соучредитель студии ответил туманно.
К моему сведению донесли, что я заставил некоторых из вас чувствовать неуважение или дискомфорт. Это никогда не было моим намерениями. В совокупности вы значите для меня целый мир и я глубоко извиняюсь, если я вас подвел,
– сказал бывший креативный директор Pixar.
Сначала Лассетера отправили на полгода в отпуск. Коллеги отказались работать с ним бок о бок и в итоге Джона уволили. Понятно, что долго в статусе безработного он не пробыл. Уже в 2019 году Лассетера наняла киностудия Scydance.
Новый мультфильм – «Лука»
Свежий мультфильм, который Pixar представила публике – «Лука». Это имя центрального персонажа – морского существа.
Говорится о мальчике, который мечтает сделать в жизни что-то особенное. Он может превращаться в человека, когда выходит на берег.
Новый мультфильм компании – «Лука» / Фото Pixar
События происходят в 60-х годах ХХ века. В фильме зрители не увидят «залипания» в смарфонах или компьютерах. Это история о ценности дружбы, вере в себя и борьбе со страхом отличаться от других.
Рататуй-лучший мульт PIXAR. История создания
С чего это он лучший?
Лень текст написать?
Рататуй любит спагетти
Длиннопост про детей, про родителей и про мультики
Намедни пересматривая мульфильм “Тачки” с сыном я понял, что еще несколько лет назад, когда случайно попал на него по ТВ, я относился к идеи и сюжету иначе. Да, такое часто бывает с фильмами и книгами — с течением времени ты пересматриваешь к ним отношение. Но казалось бы, где “Тачки” и где, например, “Список Шиндлера”? Но правда такова, что фильмы Pixar спустя годы вызывают очень яркие и неожиданные эмоции как у взрослых, так и детей.
Пытаясь разобраться в феномене Pixar, я наткнулся на парочку статей и решил пересказать прочитанное, но с небольшими личными вкраплениями.
Это заставило Доктера вернуться к сценарию и обдумыванию того, а что же он собственно хотел сделать. Жизнь в этот момент подарила ему идею сама. Исправление “Корпорации монстров” пришлось как раз на то время, когда родился его первый ребенок. Режиссеру было сложно сфокусироваться на работе, ведь все, что он хотел, это вернуться домой и побыть с сыном. Эта разлука и необычная параллель между личной жизнью и работой подарила идею и сюжет о Салли, который не хочет просто пугать детишек ради работы, но и хочет заботиться о девочке по имени Бу. Теперь можно сказать, что решение изменить сценарий, как бы ни был первый вариант, было правильным. Фильм заработал внушительные 96% на Rotten Tomatoes, крупном агрегаторе рецензий, а также стал хитом в бокс-офисе.
Эмоции в центре фильмов Pixar, которые часто имели отражения в реальной жизни создателей этих фильмов, стали важной особенностью фильмов студии. Именно это делает картины очень комплексными и доступными как для детей, так и взрослых. Первый фильм Pixar, «История игрушек», научил детей тому, что сотрудничество важнее гордости. Только после того, как Вуди объединяется с Баззом Лайтером, он понимает, что быть любимой игрушкой не так важно, как солидарность, которую предлагает дружба. Ранние показы фильма, набитые молчаливыми детьми, доказали, что студия нашла какой-то свой, необычный и правильный путь.
В начале 2000-х сценарист и режиссер Эндрю Стэнтон говорил, что на написание сценария фильма его вдохновило ощущение, что слишком опекает своего сына. Узнали историю? Да, из-за этого родительского беспокойства родился мега-хит 2003 года «В поисках Немо», в котором рыба-клоун показала родителям темную сторону их гиперопеки. А бесстрашные дети наоборот увидели в путешествии Немо, как их действия могут повлиять на взрослых. Мы учимся, что независимость окрыляет, но нужно проявить немного сострадания и понимания, пока вы действительно не поймете, что перед вами или вашим ребенком открыт путь взрослого, с которым он справится.
В 2007 году Pixar выпустила ленту “Рататуй”. Реми, крыса, обитающая в шляпе молодого кулинара, стремится к своей мечте — стать опытным французским поваром. Этот путь может пройти не каждый. Но как напоминает критик в конце фильма: «не каждый может стать великим художником, но великий художник может появиться из ниоткуда». Эта картина актуальна как для детей, так и взрослых. В любой момент ты можешь начать что-то новое и попытаться добиться успеха. Не важно, что было у тебя в прошлом, как ты выглядишь и как тебя видят окружающие.
Фильм «Вверх» веселит детей забавным бойскаутом и собачкой, которая влюбляется в героев при первой же встрече. Но взрослые и дети могут понять очень важную мораль. Если вы сдерживаете недовольство окружающими (Карл все то время, что был одинок после смерти супруги, а Чарльз Манц почти всю свою жизнь), то это чувство негодования мешает тебе расти как человеку и личности. К тому же это история о том, что не так важно когда ты отправишься в приключение. Важно, что ты в него отправишься.
У меня было нечто подобное с “Тачками”, которые я пересматривал с сыном. Я вспомнил, как давно смотрел старые советские фильмы с отцом, хотя не особо понимал, что в них происходит. Но мозг быстро переключился на другие воспоминания. На то, как я вообще проводил время с отцом. Вот мы прогуливаемся по дороге от книжного рынка до дома, а это несколько километров. Покупаем какие-то сладости, заглядываем в Печать, где я прошу купить мне наклейки для коллекционного альбома. Мне нравились яркие логотипы хоккейных клубов, хотя я не особо увлекался хоккеем. Отец покупал, хотя понимал, что это может не самая важная покупка на свете. Но он делал меня счастливым.
После “Тачек” я тоже захотел пережить эти эмоции, но теперь, как бы с другой стороны. Мы прошлись с сыном после школы и заглянули в палатку Роспечать, где купили альбом для стикеров с “Тачками”. Мы не дошли до дома, сели в парке и раскрывали пакетики, клеили наклейки, а я надеялся, что этот момент он запомнит больше, чем очередной ролик с Ютуба, который он обязательно посмотрит сегодня вечером.
Исследования показывают, что когда дети в возрасте от 3 до 5 лет смотрят фильмы, у них остаются впечатления о естественном состоянии мира. Даже если эти молодые зрители не могут понять или описать все, что происходит в фильмах, они все равно испытывают сложные эмоции. То, как изображаются эти эмоции, может драматически повлиять на развитие. Например, исследование 2007 года показало, что дошкольники из США и Тайваня склонны видеть счастье по-разному в зависимости от того, как оно изображается в сборниках рассказов. Для американских детей счастье выглядело как волнение. Для тайваньских детей это больше походило на спокойствие.
Даже спустя 25 лет Pixar только начинает осознавать то влияние, которое оказывает на аудиторию. Они заставляют детей переживать сложные эмоции, а родителей даже в свои 30 и 40 лет заново оценивать мир и иначе относиться к вопросам воспитания. Сложно быть родителем в современном мире, когда ты чаще работаешь, чем проводишь время с ребенком.
Мне приходится сидеть над работой в выходные и праздники, потому что хочется, чтобы дети ходили в хорошие школы и ни в чем не нуждались. Может какие-то полчаса игры во дворе в мяч или покупка коллекционного альбома Panini с наклейками не запомнятся моему сыну так, как мне запомнили прогулки с отцом и то, как он покупал мне журнал “Мой футбол” или что-то такое. Но вдруг через десятки лет уже мой сын будет думать, как ему отвлечь ребенка от гаджета и провести с ним время. И тут он вспомнит, что его глупый батя как-то купил ему альбом с наклейками, чтобы посидеть 15 минут и посмеяться над физиономией Мэтра или красивой блестящей наклейкой с Доком Хадсоном.
Рататуй
«Рататуй» (фр. «Ratatouille») — американский комедийный мультфильм 2007 года, лауреат «Оскара» и «Золотого глобуса» как лучший анимационный фильм (а также целого вороха других премий помельче). Название фильма означает блюдо французской кухни и также выступает в качестве игры со словом «rat», означающем «крыса» на английском и французском.
К выпуску мультфильма на DVD прилагается забавная короткометражка «Твой друг крыса» («Your Friend the Rat»), где Реми с Эмилем рассказывают различные очень интересные факты об истории взаимодействия людей с крысами, а также о крысиной биологии. В комплект входит также песня про крыс и сцена во время титров с завалом четвёртой стены. А ещё, как это часто бывает, вдогонку к фильму вышла видеоигра по его мотивам.
Содержание
Сюжет [ править ]
Жила-была в Париже большая стая крыс. Они вели обычную крысиную жизнь — прятались от людей, питались объедками на помойках и сами даже не знали, что живут в Париже. Большинство из них были вполне довольны таким существованием и питанием — может быть, и невкусно, зато досыта. Но один из них, крысик по имени Реми, был не таков: от природы ему достался очень чуткий нюх и умение тонко различать вкусы. Реми был знатный любитель кулинарии и поклонник великого повара по фамилии Гюсто (на начало повествования, увы, покойного). Он тайком от людей смотрел телепередачи Гюсто, читал его книгу и даже мысленно с ним общался. Приучить остальных крыс питаться разборчиво и вникать во вкус у Реми не получалось, хотя его нюх и нашёл применение — проверять, не отравлена ли еда.
Однажды из-за досадного недоразумения крысам пришлось срочно убегать из того места, где они жили. В суматохе Реми, задержавшийся, чтобы прихватить любимую кулинарную книгу, отстал от остальных и заблудился в канализации. Блуждая там наедине со своим воображаемым другом, он неожиданно выбрался к ресторану, которым при жизни как раз и владел Гюсто. Не в силах сдержать любопытство, крыс пробрался на кухню и начал с интересом рассматривать поваров и то, что они делают. И тут он заметил, как даже не повар, а новенький уборщик по фамилии Лингвини, случайно разливший часть супа и решивший его незаметно восстановить, по незнанию бросает туда ну совершенно неподобающие ингредиенты. Душа Реми не выдержала, он подобрался к супу и принялся его спасать, украдкой добавляя специи согласно своим знаниям.
Вмешательство крысы-повара привело к неожиданным результатам. Во-первых, суп получился знаменитый. Во-вторых, его сочли творением Лингвини и наняли парня на работу поваром. В-третьих, когда крысёнок всё-таки попался и Лингвини велели его выбросить в реку, парень пожалел зверушку, да ещё и обнаружил, что она понимает его речь. В общем, Реми и Лингвини подружились, и мало того — крыс начал помогать другу в приготовлении блюд, прячась у него под колпаком и управляя его движениями.
Так и начались их совместные приключения, в ходе которых пришлось пройти огонь, воду и медные трубы. Злой шеф-повар ресторана Живодэр пытался разоблачить Лингвини и заодно не позволить ему получить ресторан: дело в том, что парень, сам того не зная, оказался бастардом покойного Гюсто и имеет права на наследство. Желчный критик Эго спал и видел, как бы придраться к качеству еды в ресторане и отобрать у него ещё одну звезду. И, главное, героям предстояло не перессориться между собой: ведь у Лингвини голова вскружилась от успехов, и он сам начал верить, что это его заслуги, а у Реми осталась большая прожорливая семья, которую он был не прочь накормить продуктами с кухни, и лишь совесть ему не позволяла совершить кражу.
Но, как это заведено в мультфильмах, всё не могло не завершиться хорошо.
Персонажи [ править ]
Крысы [ править ]
Крыс тут целая колония, они любят покушать и, как правило, упитанные. Люди крыс не любят, и это взаимно. Крысиного языка человекам понимать не дано, и они слышат только писк, а вот крысы человеческую речь хорошо понимают, они вообще умны, как люди, хотя на фоне Реми смотрятся средневековыми дебилами. Ещё хвостатая братия умеет хорошо маскироваться: как прячутся явившиеся поворовать крысы, чтобы Лингвини их не заметил, — это видеть надо! А если потребуется — могут, накинувшись кучей, обезвредить и связать двух человек одного за другим (ближе к финалу — бывшего шеф-повара Живодэра, а затем и санитарного инспектора, причём как именно это им удалось, даже не показано).
