профессия художник по персонажам

Художник анимации

Художник анимации – профессия, связанная с рисованием и компьютерными технологиями. Деятельность увлекательная, позволяет реализовать творческий потенциал. Для работы в этой сфере необходимо окончить курсы, но лучше – вуз.

Художник анимации – специалист, который создает сюжеты и персонажей, используя современные технологии. У него в распоряжении графический планшет и софт, которые позволяют максимально точно визуализировать задумку режиссера или заказчика. Художником анимации могут стать ребята, которые обладают навыками рисования. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Краткое описание

Анимация окружает нас повсеместно, ведь ее используют в фильмах и мультфильмах, мобильных приложениях, компьютерных играх, рекламе, музыкальных клипах и других продуктах. Художники анимации применяют технологии 2D и 3D, они безупречно рисуют от руки и обладают хорошей фантазией. Прочитав сценарий, художник видит, как будет выглядеть тот или иной персонаж. Художники анимации могут работать в крупных компаниях, в этом случае они являются звеном творческой команды. Нередко они берут частные заказы, могут совмещать деятельность с созданием иллюстраций, отрисовкой баннеров.

Особенности профессии

Художник анимации – талантливый фантазер, который умеет визуализировать самые сложные задачи. Он изучает сценарий, получает указания от режиссера, тесно сотрудничает с коллегами. Во время работы художник анимации решает следующие задачи:

Обязанности напрямую зависят от компетентности и дополнительных знаний художника анимации. В крупных проектах он может заниматься исключительно анимацией и графикой, в небольших – курированием всех процессов, связанных с визуализацией. Художник анимации может не иметь высшего образования, однако навыки рисования крайне важны. Специалисты без профильной подготовки могут не добиться успеха или принимать участие исключительно в малобюджетных проектах.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

Важные личные качества

Художник анимации – человек с хорошо развитым эстетическим вкусом, который ищет креативные решения и использует нестандартный подход. Он обладает усидчивостью, внимательностью и дисциплинированностью. Важная черта – неконфликтность, ведь работа связана с постоянным внесением правок и легкой критикой.

Обучение на художника анимации

Художников анимации обучают в профильных школах, колледжах и вузах, последний вариант более предпочтительный, если речь идет о крупных проектах и быстром карьерном росте. В приоритете следующие направления подготовки:

Если профильного образования нет, то стоит начать подготовку с изучения азов изобразительного искусства, а потом – компьютерной графики на курсах. Во время обучения в вузе или на курсах будущий художник анимации должен собирать портфолио и принимать участие в любых проектах, которые помогут ему приобрести опыт.

Источник

Художник-мультипликатор

Художник-мультипликатор — более широкое понятие, чем современный аниматор, который занимается только оживлением персонажей.

Художник-мультипликатор — это художник, работающий в мире мультипликационного кино. Он создаёт рисунки ключевых моментов движения персонажей и определяет промежуточные фазы на листе экспозиции. Мультипликация (лат. Multiplicatio — умножение) представляет собой создание и многократное умножение большого количества кадров с небольшим смещением элементов в каждом последующем кадре. При скоростной демонстрация этих кадров и получается мультфильм. Художник-мультипликатор — более широкое понятие, чем современный аниматор, который занимается только оживлением персонажей. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Художники-мультипликаторы классифицируются на несколько специализаций в зависимости от технологии анимации и масштаба проекта. При создании небольших мультфильмов один художник может выполнить все технологические задачи. Крупные проекты требуют командной работы, в которой каждый художник специализируется на определённой операции по объектам мультипликации.

Специализации художников-мультипликаторов зависят от применяемой технологии мультипликации:

В рисованных крупномасштабных мультфильмах существует множество специализаций по объектам мультипликации:

Особенности профессии

Современные компьютерные программы намного упрощают процесс создания мультфильмов:

3ds Max (3d Studio Max)

Но есть такие виды творческих работ, которые не могут выполнить компьютерные программы. На стадии подготовительного этапа художник-мультипликатор:

Не художник — особая разновидность человека,

а каждый человек — особая разновидность художника.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

Место работы

Мультипликационные студии, киностудии, телевидение, рекламные агентства, студии web-дизайна, компании по созданию компьютерных игр.

Источник

Специалист по игровому арту

Игровой арт – это вид изобразительного искусства, который со временем займет достойное место в истории культуры. В этой области художник имеет возможность развить свои творческие порывы и самореализоваться.

Специалист по игровому арту — это игровой художник, который рисует графику и художественное оформление игры. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Особенности профессии

Для того чтобы арт был максимально функциональным, художнику необходимо тесно сотрудничать со всеми разработчиками игры.

Категории игровых художников:

Арт-художники могут работать в таких игровых стилях:

Художник должен обязательно учитывать интересы своей аудитории, создавая работы. Необходимость постоянно мониторить рынок и следить за новыми проектами – одно из ключевых условий успешной деятельности.

Плюсы и минусы профессии

Возможность реализовать свой творческий потенциал и воплотить свое видение персонажей игры в реальность, несомненно, являются преимуществами этой профессии. Но стоит учитывать, что удачная игра – это не только арт, но и качественная работа программистов, дизайнеров карт и геймдизайнеров. Поэтому способность работать в команде является очень важной для специалистов по игровому арту. Необходимо быть устойчивым к критике и признавать ее конструктивность. Общение с другими художниками позволит совершенствовать свое ремесло.

Плюсы:

Минусы

К минусам этой профессии можно отнести относительную сложность трудоустройства. Ведь устроиться художнику в игровой индустрии считается большой удачей.

Важные качества

Какими качествами должен обладать игровой художник? Ключевым и основополагающим, конечно, является умение рисовать и нестандартно мыслить. Какие еще качества необходимы:

Не менее важным качеством считается умение выгодно презентовать себя, показать свои работы с более презентабельной стороны. Это очень важно на этапах поиска работы.

Обучение на Специалиста по игровому арту

Чтобы отточить свое мастерство художественного рисунка можно поступить в художественный ВУЗ:

Срок обучения в этих учреждениях – четыре года. После окончания можно получить диплом бакалавра.

Источник

Значит, вы хотите быть художником-мультипликатором?

У художников-мультипликаторов множество разнообразных ролей. Часто, думая о творческой команде, приписанной к мультипликационному шоу или фильму, мы сосредотачиваемся исключительно на самих аниматорах, и часто лишь они одушевляют персонажей. Я расскажу и об этой роли, и о художниках по фонам, прорисовщиках, раскадровщиках, арт-директорах, художниках по персонажам и так далее.

Некоторые создатели нанимают несколько людей на каждую из этих ролей, в то время как другие просят художников надевать сразу несколько шляп, чтобы успешно завершить проект. Я провела интервью с разнообразными художниками, которые в настоящий момент работают мультипликаторами, чтобы понять, с чем связана их рабочая жизнь. Считайте, что это ваше руководство по роли художников в мире анимации.

Чем занимается художник-мультипликатор?

Во время процесса производства художники-мультипликаторы выполняют разнообразные роли. Эти роли остаются такими же интересными и уникальными, как и сами художники, которые могут годами выполнять одну и ту же роль или переключаться между ними, чтобы завершить проект. Давайте рассмотрим некоторые из этих ролей ниже.

В зависимости от типа производства, у художников на этих должностях могут быть разные или дополнительные обязанности. Эти должности в той или иной степени будут присутствовать и в традиционных, и в цифровых, и в 3D-мультфильмах. Я не учла и много других вещей: освещение, текстуры, редактирование и так далее.

Производство мультфильмов завязано на работе в команде. Независимо от её размера, все работают совместно по направлению к общей цели проекта. Когда вы смотрите мультфильм, обратите внимание на длинные титры и названия должностей, чтобы представлять, что сделали все эти люди для одушевления великолепных историй.

Раскадровка, художник Джейсон Двайер.

«Я раскадровщик. Это значит, что я создаю грубые наброски эпизодов мультфильма, чтобы дать общее представление о том, как они будут выглядеть.» — Джейсон Двайер, раскадровщик в «Age of Learning».

Какое образование нужно художникам-мультипликаторам?

Для любой должности в мультипликации, как и для большинства художественных профессий, вам нужно уметь представить свои навыки в форме портфолио. Обычно у художников-мультипликаторов в портфолио присутствуют работы, соответствующие многим вышеописанным должностям. Хотят ли они работать только в определённой должности или нет, но они должны понимать обязанности других мультипликаторов, потому что могут замещать их или со временем решить перейти на другую должность.

Не все художники-мультипликаторы получают диплом для работы в этой сфере. Из тех художников, с кем я проводила интервью, только у некоторых было официальное образование, но и оно, помимо четырёхлетних дипломов, включало сертификаты после двух лет обучения, где художник разрабатывал свой набор технических навыков. Кроме того, некоторые из них посчитали очень ценными для продолжения образования курсы в Интернете и семинары. Будет ли необходим диплом для приёма на работу, зависит от требований студии или арт-директора.

В такой конкурентной сфере, где необходима наработка многих навыков и мастерство, официальное образование и возможность составить портфолио, когда вы будете не только получать обратную связь от преподавателей и других студентов, но и вас будут подталкивать к пределам ваших возможностей, могут вычеркнуть конкурентов без подобного опыта. Вместе с этим препятствием может послужить стоимость образования, даже для тех, кто хочет получить диплом.

Неважно, как вы будете составлять портфолио, оно должно быть конкурентоспособным по отношению к другим претендентам и отображать технические навыки в рисовании, анимации, создании раскадровок, фонов, персонажей и так далее.

Дизайн персонажей Кэти Эль для её выпускного фильма «Glitter Warriors».

«В течение года я изучала дизайн в Университете Канберры, а потом переключилась на анимацию в Королевском институте технологии г. Мельбурна, Австралия. Через три года я получила диплом бакалавра в дизайне (анимация) […]. Я сосредоточилось на 2D-анимации и концептуальном искусстве […]. Как школа, так и самостоятельная практика в свободное время, помогли мне изучить 2D-анимацию, создание раскадровок, персонажей, бутафории и макетов.» – Кэти Эль, в настоящее время художник по фонам в короткометражке «Nickelodeon».

Как мультипликаторы устраиваются на работу?

Ответы на этот вопрос различаются от случая к случаю, но я хочу поделиться опытом тех, с кем я проводила интервью, о том, как попасть в эту сферу деятельности.

Наброски персонажей Кины Форни.

«После утверждения моего портфолио […] мне назначили тест по рисованию. Тест по рисованию длился два часа и проходил на месте с использованием Cintiq. Меня просили нарисовать много чего, например, промежуточный кадр для серии анимационных рисунков. Потом проверили, как я умею подчищать наброски и создавать чёткие линии, а также провели несколько тестов по анатомическому рисунку. Мне также сказали, что этот тест часто меняют, но основная часть остаётся без изменений.» – Кина Форни, художник по персонажам в «Mercury Filmworks» в Оттаве, Канада.

«Я попала на эту работу по рекомендации, сарафанное радио. Свою первую работу я получила, наверное, из-за того, что компании поощряли нанимать выпускников. У меня было несколько рисунков и, возможно, мультфильм в одну минуту. После этого в основном работало сарафанное радио и то, что у меня был кто-то из знакомых внутри компании, кто мог за меня поручиться! Думаю, что объём моих работ впечатляет достаточно, чтобы принять их во внимание, но также важно, что вы за человек и есть ли кто-то, кто замолвит за вас словечко.» – Эрика Уорсилейк, художник по персонажам в «Wild Kratts» и «Mercury Filmworks».

Кроме того, вы можете устроиться на работу в компании, которым нужны мультипликаторы, через их объявления о поиске работников и практикантов. Чаще всего на практику приглашают студентов первого и последнего курсов, которые получают диплом бакалавра, но программы отличаются от одного места к другому.

Из опыта мультипликаторов, с которыми я разговаривала, и независимо от того, как они попали на собеседование, можно вынести, насколько важно создавать сети связей с друзьями, коллегами, одногруппниками и знакомыми, помимо подготовки работ к оцениванию.

Где работают мультипликаторы?

Мы все знаем тяжеловесов этой индустрии: «Disney», «DreamWorks», «Nickelodeon», «Cartoon Network» и другие. Конечно, в зависимости от того, в какой стране вы живёте и работаете ли вы на локальную, национальную или международную компанию, вы можете добавить в этот список другие крупные имена.

Тем не менее, эта сфера постоянно изменяется, и, хотя до сих пор существуют воротилы, на мультфильмах которых мы выросли, различные студии закрыли свои двери за эти годы (особенно традиционные мультипликационные студии). Возникают независимые студии, обслуживающие небольшие проекты, телевидение и Интернет. Более крупные студии или сети нанимают более мелкие студии или сотрудничают вместе с ними, чтобы создавать содержимое для телевидения и различных Интернет-платформ. Например, подумайте о сотрудничестве «Frederator Studios» с «Nickelodeon» на «The Nicktoons Film Festival», который был создан «Frederator Studios», но победители которого выпускаются на «Nickelodeon».

Красочный дизайн персонажей Кристины Халстед.

«В настоящий момент я работаю фрилансером на рекламную компанию («Laundry Design») в Лос-Анджелесе. Они получили проект от хорошо известной корпорации, которая запросила серию мультипликационной 2D-рекламы в Интернете.» – Кристина Халстед, мультипликатор в «Laundry Design».

Это также приводит нас к аниматорам, которые не работают над мультипликационными фильмами. Существуют команды спецэффектов, которые нанимают много мультипликаторов через киностудии или студии VFX, которых тоже нанимает производственная команда для фильма или проекта на телевидении.

Тем не менее, не все мультипликаторы работают в кино и на телевидении. Многие работают над видеоиграми, рекламой и различными интерактивными медиа. Некоторые мультипликаторы работают в творческих командах внутри крупной компании, чей продукт, цели или работа не связаны с анимацией. Это похоже на то, когда творческая команда нанимает графического дизайнера для работы в крупной компании.

Наконец, и это очень важно, так как в последние годы многие студии анимации и зрительных эффектов закрываются и индустрия в общем меняется, мультипликаторы могут работать в качестве фрилансеров или по договору подряда. Их может нанять студия на короткий срок или они могут стать частью производственной команды, которая составлена, чтобы создать художественную работу, анимацию и эффекты для конкретного проекта. Это особенно часто происходит в кино, где фрилансеры, студии и производственные команды внутри компании удалённо сотрудничают, чтобы оживить дизайнерские концепции.

Дизайн для «Capcom Mobile», Аманда Мартин.

«В данный момент я работаю на «Guru Studio» в Торонто (Онтарио, Канада) над анимационным ТВ-шоу, чьей целевой аудиторией являются девочки. До этого я работала над дизайном бутафории в «DHX Media» и в «Capcom Mobile» в индустрии мобильных игр.» – Аманда Мартин, прорисовщик и художник по персонажам в «Guru Studio».

Какие средствами используют мультипликаторы в работе?

Используемые программы различаются от одного производственного процесса к другому. Поэтому я обращусь к программам и инструментам, перечисленным мультипликаторами, с которыми я проводила интервью для этой статьи, чтобы вы представляли, с чем они чаще всего работают.

Конечно, существуют и другие программы и инструменты, используемые в этой сфере деятельности. Но эти появлялись снова и снова как в разговорах о 2D- и 3D-анимации с художниками, с которыми я проводила интервью, так и в моём исследовании того, какие программы в последнее время использовались в известных мультфильмах и ТВ-шоу.

Дизайн для «Capcom Mobile», Аманда Мартин.

«Сейчас я в основном использую Photoshop и Toon Boom Harmony. На своей прошлой должности художника по бутафории я в основном использовала Adobe Flash. Просто это зависит от того, какую программу использует шоу.» – Аманда Мартин, прорисовщик и художник по персонажам в «Guru Studio».

Как выглядит мультипликационный проект?

Чтобы ответить на этот вопрос, я спросила художников, с которыми я проводила интервью, как выглядит их рабочий день, а также с какими сроками и проектами они работают. Зачастую рабочий день начинается с собрания: будь то пересмотр сценария, просмотр раскадровок или получение задания на день, художники часто общаются друг с другом на протяжении производственного процесса. Хотя может быть по-разному, собрания могут не проходить ежедневно или на них может присутствовать более, чем одна малая часть команды. Кроме того, они могут общаться не лично, а посредством электронной почты или доски сообщений, если управляющие или директора посчитают этот способ более продуктивным.

Работа постоянно находится в процессе, она часто передаётся от художников отделениям и обратно. Вышестоящие просматривают дизайны персонажей, раскадровки и различные части анимации и отсылают их назад соответствующим художникам, чтобы те изменили или добавили что-то, это во многом похоже на работу на других художественных должностях.

Дизайн персонажей для набора стикеров, Кина Форни.

«Если говорить вкратце, то сроки сумасшедшие. Зачастую я работаю сверхурочно, чтобы успеть сделать работу в срок. Сроки строгие и иногда в каком-то смысле нелепые, но если вы хорошо управляете своим временем на протяжении проекта, вы не будете нервничать при приближении сроков сдачи работы.» – Кина Форни

Сроки различаются от проекта к проекту. Например, если студия работает над фильмом, приходит время, когда мультипликаторы работают как ошпаренные, стараясь успеть в очень сжатые сроки и работая долгими, долгими часами по вечерам. Правильное управление своим временем может помочь вам не нервничать во время проекта, если у вас разумное рабочее расписание, но вышестоящие могут недооценить время, необходимое художникам, чтобы выполнить работу в срок, или не оставить места для трудностей, которые возникают во время проекта.

Хотя многие студии устанавливают сроки так, чтобы у художников были передышки и чтобы они достигали различных промежуточных целей во время производственного процесса на пути к конечной цели. Поэтому во время процесса производства художники встречаются со своими директорами, супервайзерами, координаторами и так далее. Ежедневно ставятся и достигаются мелкие цели, чтобы продвигать вперёд сразу весь проект.

Раскадровка, созданная на уроке CDA Louie Del Carmen Джейсоном Двайером

«Для некоторых из моих проектов по фрилансу мне было дано от недели до двух, чтобы подчистить рисунки, в зависимости от количества кадров, или месяц, чтобы закончить сет из пяти рисунков для двадцати отдельных спрайтов.» – Джейсон Двайер, раскадровщик.

Заключение

Значит, вы хотите быть художником-мультипликатором? Вы можете выбирать из огромного ряда ролей, если только наработаете определённые навыки, составите портфолио и произведёте впечатление в своей сфере деятельности, чтобы в с помощью связей устроиться на работу в студию. Это сфера с высокой конкуренцией, но, работая усердно, вы можете оказаться в отличной команде художников, которая создает фильмы, видеоигры, ТВ-шоу, рекламу и так далее.

Если вы хотите поднять повествование на следующий уровень, вам может подойти карьера в мультипликации, как одной из неотъемлемых частей внутри машины. Надеюсь, эта статья показалась нам информативной и вдохновляющей.

Я бы хотела поблагодарить мультипликаторов, которые выделили время в своём плотном графике, чтобы ответить на длинный список моих вопросов об их карьере и опыте. Вы можете посмотреть их работы по ссылкам ниже:

Дополнительные источники

Если вам нужна помощь с анимацией, у «Envato Studio» есть отличная коллекция мультипликаторов, которых вам может быть интересно изучить.

Источник