Как правильно делать раскадровку сценария
Визуальное повествование. Раскадровка — часть 1.
Сценарий — вербальный план истории. Раскадровка — это план визуализации истории. Раскадровка — это сердце, разум и душа фильма.
История
Метод работы над раскадровками, который выработали в Дисней, отталкивался от потребностей кинематографистов. В процессе создания полнометражного фильма создавались сотни, а иногда и тысячи рисунков. Их отслеживание превращалось в кошмар, особенно когда в сцену вносились изменения.
Поначалу художники Диснея раскладывали рисунки на полу и рассказывали о развитии сюжета, указывая на них по очереди, пока композитор играл мелодию. В конце концов, кому-то пришла идея прикреплять их на пробковую доску на стене. Так внести изменения и рассмотреть рисунки стало гораздо проще.
Где применяются раскадровки
Кино / ТВ / видео-игры
Раскадровка — это, по сути, большой комикс фильма, который помогает режиссеру визуализировать сцены и предусмотреть дальнейшие сложности и проблемы.
Интерактивные медиа/ реклама
Раскадровки адаптировали к использованию в бизнесе для планирования рекламных кампаний, рекламных роликов, рабочих процессов или других проектов, призванных призвать аудиторию к действию, а также представить концепцию клиенту.
Раскадровка используется даже в области веб-разработки и разработки программного обеспечения, чтобы представить и описать интерактивные события, отображения блок-схем и проч.
Производственный процесс
1. Бит-борд
Это серия рисунков, на каждом из которых изображена отдельная сцена. С помощью бит-борда режиссер доносит свое видение до исполнительных продюсеров, инвесторов и команды.
2. Раскадровка
Раскадровка нужна для планирования самых разных аспектов фильма. На ранней стадии важна не столько последовательность кадров, сколько сама история. Раскадровка помогает спланировать сложные последовательности движений и позиций камеры и персонажей.
3. Аниматик
Этап раскадровки сопровождается мокапом под названием “аниматик” (еще его называют Leica reel или Story reel). Это версия законченной раскадровки с озвучкой и рабочей звуковой дорожкой, которая уже на ранней стадии производственного процесса помогает представить, как будет выглядеть фильм. Здесь должна быть более плавная последовательность кадров, чем в раскадровке, включая появление и выход персонажей из кадра.
Аниматик помогает корректировать материал, пока еще есть возможность что-то изменить.
4. Доработка
Благодаря аниматику все фрагменты фильма сливаются в одно целое и мы видим сцены в контексте всего фильма. В процессе доработки сцены могут меняться местами, авторы стараются как можно лучше построить гэг или создать напряжение. Фрагменты, которые замедляют историю, должны без сожаления выкидываться. Сценарий переписывается и подгоняется под раскадровку.
5. Питчинг — презентация
Питчинг — это презентация раскадровки, на которой изображения иллюстрируются диалогами и рассказывается что на них изображено. Презентация проходит в режиме реального времени, то есть выступление длится ровно столько, сколько идет эпизод. И режиссеру и продюсеру нужно представлять, как эпизод будет выглядеть на экране для зрителей.
Раскадровка сцены
Сцена — это небольшая единица истории, в которой есть конфликт. В сцене главный герой пытается достичь своей цели, при этом ему противостоит враг, или он сталкивается с непреодолимыми обстоятельствами. Всё это ведёт к конфликту эмоций, благодаря которому персонаж принимает решение или предпринимает действие. Это действие ведёт к следующей сцене.
Как создать эскизы раскадровок: базовое руководство для начинающих художников
Вам когда-нибудь было интересно, какого рода планирование происходит в создании реклам, короткометражек или мультфильмов? Для начинающих основа каждого из этих проектов – в раскадровке или художниках-раскадровщиках.
Художники-раскадровщики – это люди, которые берут сценарий/идею и превращают её в визуальную историю.
Если хотите стать художником-раскадровщиком на любых съёмочных площадках, будь то фриланс, личный проект, телешоу, реклама или музыкальное видео, есть несколько направлений, которым нужно следовать для создания раскадровок.
В противовес тому, что многие думают, вам не нужно быть отличным художником для иллюстрации раскадровки, хотя, конечно, это было бы дополнительным бонусом. В целом, что действительно нужно – это понимание базовых техник и принципов искусства раскадровки. Ваша роль заключается в умении донести видение и идею как можно более точно.
Сегодняшнее руководство посвящено всем тем, кто хочет начать работать художником-раскадровщиком. В процессе вы узнаете, какие навыки нужны вам для мотивации и начала работы в творческой среде и в искусстве раскадровки.
1. Введение в раскадровку
1. Что такое раскадровка?
Раскадровка – это практика создания эскизов по сценарию/идее. Это важная часть черновой обработки любой анимации.
Раскадровка – это расположенные в ряд и нарисованные от руки эскизы или визуальные картинки на основе сценарных заметок или диалога для визуализации анимации перед обработкой.
Каждый отдельный кадр в раскадровке представляет собой тип снимка, ракурс, движение или спецэффект для эффективного рассказа истории.
2. В чём состоит цель раскадровки?
Раскадровка позволяет производственной группе визуализировать и развить идею, проявить и протестировать концепты и выявить любые потенциальные препятствия в структуре или раскладке истории перед тем, как она пойдёт в обработку.
Зачем нужна раскадровка?
3. Кто руководит и делает раскладку раскадровки?
В зависимости от типа съёмки или бюджета директор может объяснить художнику-раскадровщику своё видение и внести свой вклад в процесс раскадровки. Однако, в большинстве случаев бюджета нет, и вам нужно будет разбить сцены и положиться на свой собственный опыт в распоряжении кадрами, которые вам кажутся подходящими.
Основа раскадровки – в практике и понимании того, как работает обработка движения.
2. Термины в раскадровке и техники
Теперь давайте изучим некоторые нужные термины, чтобы начать с верного направления и познакомить вас с понятиями, которые используются в индустрии. В следующем списке содержится немного предварительной информации.
1. Что такое формат телевизионного изображения?
Как вы знаете, в раскадровках показаны серии картинок того, что зрители увидят на экране. Они показаны в форматах, называемых Панелью раскадровки или Рамкой раскадровки, что обычно является прямоугольной рамкой в цифровом виде или на бумаге.
Размер и форма панелей различаются в зависимости от того, что называется Форматом изображения (соотношение между шириной и высотой вашего видео). Самые распространённые форматы – 4:3 и 16:9.
Обратите внимание, что параметры ваших панелей должны быть такими же, как формат изображения, в котором в конце будет анимация.
2. Какие есть типы снимков?
Есть несколько разных типов снимков, о которых нужно узнать перед началом. Мы пройдёмся только по базовым снимкам. Обратите внимание, что большинство снимков названы так из-за связи с объектом в рамке на панели.
3. Что такое базовые съёмочные ракурсы?
Ракурс – это то, откуда снимает камера. В раскадровке всегда представляйте себя держащим камеру, спрашивайте себя, как лучше всего отобразить действие или объект в сцене. Сделайте это, устанавливая самый эффективный ракурс:
4. Что такое стандартные движения камерой?
Далее давайте познакомимся со следующим списком движений камерой:
3. Искусство раскадровки
1. Перед началом раскадровки
Теперь давайте взглянем на искусство создания раскадровки.
Перед началом соберите свои записи, перечитайте сценарий и поищите все нужные материалы. Клиенты могут предоставить некоторые образцы, но в большинстве случаев вам нужно будет собрать свои.
Задайте клиенту несколько вопросов перед раскадровкой:
2. Что такое миниатюры?
Перед началом иллюстрации раскадровки вам нужно разбить сценарий, чтобы изучить сцены и перенести их на отдельные раскадровочные панели.
Самый простой способ – создать миниатюры сцен.
Миниатюры – это грубые эскизы раскадровочных панелей, быстрые иллюстрации из фигурок, заметок и разложенная последовательность событий на странице. Они нужны для быстрого определения того, как будет использован каждый снимок/ракурс/движение. Они также помогают оценить, какие картинки нужно внести в раскадровку, а какие – нет. С миниатюрами вы можете быстро оглядеть всё и проанализировать всю анимацию на отдельных панелях перед тем, как приступить к самой раскадровке.
3. Как разбить сценарий
После того, как вы создали миниатюры сценария и собрали весь материал, пришло время нарисовать рамки.
Определите соотношение сторон, что нужно показать на каждой панели и затем преобразуйте эти идеи в серию раскадровочных панелей.
Определите, какие элементы (персонажи, объекты, фон) будут в каждой рамке, и лучший ракурс для передачи события.
4. Как сделать раскладку и структурировать раскадровку
У каждого художника есть предпочитаемый способ рисования и структурирования панелей. Вы можете работать с большим количеством образцов, доступных онлайн (например, одностраничный образец «6 панелей», показанный ниже), либо создать свой. Нет правильного способа зарисовки раскадровки. Вы можете использовать старомодные ручку/карандаш и бумагу, Adobe Photoshop или любое приложение для создания эскизов и программы для раскадровок, доступные на сегодняшний день!
Вот краткий список программ и приложений, которые можно использовать:
5. Как пометить раскадровочные панели
Научитесь помечать свои кадры правильно, чтобы они шли по порядку и вам с командой было удобно.
Есть несколько способов эффективно пронумеровать раскадровки.
Вкратце, процесс похож на раздачу идентификационных номеров каждой панели. Если вы используете раскадровочную программу, она автоматически расставит номера панелей. Однако, если вы не пользуетесь программами, и клиент/директор хочет подвинуть, добавить или удалить панель, вы не можете назвать панель, например, Панель_6_Новый_Новый_ Новый. В итоге вам понадобится найти старые/новые файлы, и это будет беспорядочной, времязатратной проблемой.
Лучше следовать этому порядку: Имя проекта_Сценарий#_Сцена_Рамка_01.jpg
6. Нумерованные презентации и панели обработки
Важно знать, какой стиль хочет ваш клиент: в виде Презентации или панелей Обработки.
Панели презентации обычно короткие и представлены внутри или используются в дорожках. Они представляют только ключевые нужные кадры, а не каждый кадр по мнению директора. Только ключевые элементы показываются в отдельных рамках.
Поэтому, в нумерованных презентациях легко добавить букву, номер или десятичное число в конце каждого номера панели.
Например, если хотите добавить дополнительный кадр между 23 и 24, назовите его 23-1. Если хотите передать один кадр в нескольких панелях, это будет 23i, 23ii, 23iii и т.д.
Если вы внесёте изменение в панель, то это изменение будет помечено 23-а. Таким образом, они чётко соединены, но у каждой есть собственный уникальный номер.
Панели обработки пронумерованы так же, но разница в том, что они являются разбивкой каждого «действия» сцены, поэтому каждое действие разбито на ракурсы. Это означает, что всякий раз, когда останавливается камера, вы должны изменить номер сцены для отображения нового кадра. Например:
Когда вы представили на рассмотрение панель, ваша работа закончена. Клиент может преобразовать её в аниматик.
7. Что такое аниматик?
Аниматик – это анимированная раскадровка!
Когда вы представите раскадровку, производственная группа может взять иллюстрированные панели, импортировать их в программу для редактирования и добавить Закадровое звучание (VO), аудио, звуковые эффекты и/или демо-музыку для подготовки тайминга и скорости обработки в демонстрационных целях.
4. Работа художником раскадровки, советы и подсказки
1. Как эффективно делать раскадровку
Вся идея раскадровки состоит в презентации идеи максимально близко к тому, как будет выглядеть анимация в конце. Поэтому ваша аудитория должна следовать и понимать историю через всю последовательность проиллюстрированных кадров. Ваша работа – оживить сценарий.
Элементы, которые могут помочь рассказать историю более точно, включают в себя:
2. Как сделать более выразительными вид и ощущение раскадровочных рамок
Если аудитория не понимает часть раскадровки, то её нужно усилить или изменить. Они должны понимать визуальное оформление без диалога. Лучшая «тестовая» аудитория – ваши родители, братья/сёстры или кошка/собака. Попробуйте.
Есть разные подходы к иллюстрации раскадровки. Некоторые художники любят использовать брызги чернил и цвет, другие рисуют приблизительные закорючки, другие могут просто нарисовать контуры, сделать чёрно-белые рисунки или добавить много деталей.
В создании раскадровки нет правил, но есть некоторые направляющие и советы для усиления картинок и улучшения навыков:
3. Понимание работы
Теперь, когда у вас есть некоторые визуальные образцы и терминология раскадровки, вот то, что нужно запомнить.
Будьте профессиональны и пунктуальны, добавьте свой индивидуальных штрих в работу.
Уметь рисовать – это одно, но вам нужно понять технику хорошей визуальной раскадровки.
Понимание того, как кадровые снимки помогут команде обработки сохранить время и затраты.
Вы должны уметь взять сценарий, заметки и образцы клиента и превратить их в понятное визуальное оформление. Если вы можете проанализировать, как превратить сцену в отличную картинку, это будет бонусом.
Вам также нужно быстро рисовать!! Очень быстро. Сдача проекта вовремя обязательна. Будьте пунктуальны!
Многие клиенты хотят раскадровки к следующему дню или в течение двух дней, либо вы можете получить срочную работу, которую нужно сделать сегодня же ночью. Они могут даже запросить дополнительные кадры после получения, и вам нужно будет выслать их в течение часа. Поэтому, к сожалению, времени не так много.
Раскадровки оплачиваются за каждый снимок, поэтому, чем больше времени займёт работа, тем меньше вы получите.
Если у вас есть особый художественный стиль/вкус, который хотят/любят клиенты, вы будете получать хорошие деньги и сможете стать хорошим раскадровочным художником!
4. Как добиться получения работы?
Самый лучший способ? Вы можете начать работать за бесплатно или небольшую плату.
Давайте начнём создавать раскадровки!!
У вас уже есть основа, поэтому пора начать.
Если вам постоянно предлагают работу, то либо у вас низкие расценки, либо вы быстро выполняете работу, либо у вас отличный стиль!
С другой стороны, если вы чувствуете, что эта задача не для вас и хотите нанять раскадровочного художника, можете в любое время связаться со мной по email.
Все о создании раскадровки
Раскадровка – это визуализация будущих сцен в виде серии эскизов. Разработка раскадровки помогает заранее представить, как сцены будут выглядеть на экране. Если вы хотите узнать о всех нюансах ее создания, эта статья – именно то, что вам нужно. Если же вы хотите заказать раскадровку, обращайтесь в студию Kinesko! Мы знаем, как нарисовать ее качественно и быстро.
Раскадровка, разработанная Мартином Эсбери для «Завтра не умрет никогда» (1997)
Почему вам нужно заказать раскадровку
Услуга раскадровки на заказ поможет вам:
Звучит достаточно убедительно? Тогда закажите раскадровку прямо сейчас!
Сделанная Сильвэном Депретцем раскадровка фильма «Гладиатор» (2000)
Где нарисовать раскадровку
Чтобы вы смогли с удобством пользоваться раскадровкой на съемочной площадке, лучше рисовать ее на обычном А4 листе. Его нужно согнуть вдвое, и набросав на каждой из сторон по 8 прямоугольников 16:9, под которыми лучше оставить свободное место для подписей и замечаний. Если делать это вручную вам лень, в интернете есть шаблоны, которые нужно просто загуглить и распечатать.
Конечно, рисовать раскадровку можно и в специальных блокнотах или записных книжках, но на практике пользоваться ими довольно неудобно, так как они весьма громоздкие и нужный кадр труднее найти.
Раскадровка, созданная Дэвидом Лоуэри для «Парка Юрского Периода» (1993)
Программы, которые помогут сделать раскадровку
Для того, чтобы нарисовать раскадровку, вам не обязательно иметь с собой лист с карандашом, сделать это можно и с помощью специальных компьютерных программ. Разрабатывая 2D-раскадровки, вы можете пользоваться встроенными шаблонами с уже нарисованными персонажами и объектами, помещая их внутрь кадра, поворачивая и перемещая, как вздумается.
Наибольшим спросом пользуется Celtx, в которой вы можете разрабатывать сценарии, добавлять локации, прорабатывать характеры героев, музыку и, собственно, рисовать раскадровку. Есть и более сложный софт, например: Toon Boon Storyboard, ArtRage, StoryBoard Quick или Springboars. А для создания 3D-раскадровок можно пользоваться Maya, Poser или FrameForge 3D. Эти программы помогают выставить точные положения людей и объектов в кадре, свет и ракурс камеры, чтобы с максимальной правдоподобностью смоделировать предстоящий фильм.
Раскадровка, нарисованная Джейн Ву для «Мстителей» (2012)
Как сделать раскадровку
Итак, вы нарисовали прямоугольники, напечатали шаблон из интернета или скачали нужную программу. Теперь пришла очередь добавить в прямоугольники саму сцену.
1. Сперва надо разбить сценарий на отдельные кадры и пронумеровать их номерами эпизодов и сцен. Впрочем, под ними пишут не только номер, но и:
2. Движение героев в кадре, жесты, взрывы и прочие эффекты изображают с помощью стрелок. Передвижение камеры тоже обозначают с помощью стрелок, расположенных под прямоугольником, где также можно указать дополнительную информацию об этом передвижении. Чтобы изобразить панораму, нужно нарисовать в двух прямоугольниках начало и конец кадра, соединив их стрелкой.
Раскадровка рекламы, созданная для Coca-Cola
3. Наезды и отъезды камеры тоже показывают стрелками, выходящими из рамки кадра. Еще один способ – нарисовать в центре прямоугольника его уменьшенную копию и провести к нему или от него стрелки (это зависит от того, нужно показать наезд или отъезд).
4. Также при разработке раскадровки нужно учитывать основные правила монтажа, помня о том, что похожие по крупности кадры не должны находиться рядом (лучше их тасовать).
Раскадровка, созданная Джейн Ву для «Мстителей» (2012)
Создание анимации: что, где, когда
В этой статье мы расскажем вам о том, какая бывает анимация и кто стоит за кулисами волшебного мира мультфильмов
В каких программах рисуют популярные мультсериалы
История создания раскадровки
Хотя внешним видом раскадровка напоминает комиксы, в ее основе лежат не они, а мультфильмы. Пионером в этой области стал знаменитый Уолт Дисней. Свои ранние мультфильмы он рисовал без помощи раскадровок, но вскоре понял, что в планировании историй совершает ряд ошибок, которые при перерисовке с нуля влетают ему в копеечку. До конца 1920-ых Дисней, как и все остальные аниматоры, использовал простые эскизы-наброски. Но у этого способа, испробованного авторами немых мультфильмов, был один большой недостаток: он не создавал ощущения погружения в историю.
Уолт Дисней при разработке раскадровки мультфильма «Пиноккио» (1940)
Как-то раз сотрудник команды Диснея Уэбб Смит выступил с креативной идеей, заключающейся в том, чтобы заранее продумать сцену и набросать ее ключевые моменты, а потом развесить их на доске, как «диафильм». Дисней идею одобрил – теперь вся его команда сможет понять, как будет выглядеть завершенная сцена, и художники смогут работать, не отвлекая друг друга. Также эта идея позволяла проводить «брейнштормы» с коллективным обсуждением, какая поочередность кадров будет лучше работать, куда уместней добавлять флэшбеки и когда лучше переключать внимание аудитории с одной линии на другую. Набросанные эскизы чередовались и менялись местами до тех пор, пока результат не выходил идеальным.
Раскадровка, нарисованная Уильямом Кэмероном Мэнзи для «Унесенных ветром» (1939)
Это разложение сюжета на отдельные кадры назвали «раскадровкой» и, как принято считать, впервые использовали в 1928 году при создании мультфильма «Бумажный самолет». Начав с раскадровки нескольких сцен, которые казались ему самыми сложными, Дисней понял, что превизуализировать всю историю целиком еще лучше, так как это не только ускорит работу над мультфильмом, но и улучшит его качество. Первым полностью зарисованным мультфильмом стали «Три поросенка» 1933 года, а затем раскадровка стала обязательной практикой как на студии Диснея, так и среди его конкурентов. В конце десятилетия без нее не обходилась ни одна анимационная студия, даже авторы игровых фильмов поняли, что раскадровка может оказаться довольно полезной и, опробовав ее при создании «Унесенных ветром», стали использовать на постоянной основе.
Раскадровка мультфильма «Ветер Крепчает» (2013)
Раскадровками начали пользоваться и в рекламе, представляя заказчикам общую картину будущего рекламного ролика. Зарисовывать сюжеты из своих книг стали даже писатели: тасуя сцены и целые главы, они могли сделать книгу интересней и эффектней, да и описывать любые события было куда проще, сперва их визуально представив.
Но по-настоящему незаменимой раскадровка стала все-таки в кинематографе – хотя бы из-за того, что помогала уже на этапе препродакшна увидеть все потенциальные ошибки и технические трудности. Художник создавал раскадровку под наблюдением режиссера. Дальше в процесс вмешивался оператор, высказывая замечания по тем моментам, которые, по его мнению, было невозможно реализовать (к примеру, громоздкость камер порой не позволяла разместить их в том или ином месте). Художник перерисовывал сцену, пока она не начинала устраивать всех.
Раскадровка, созданная Солом Бассом для «Психо» (1960)
Как создать раскадровку: советы
1. Проанализируйте ваш сценарий.
Пробегитесь по сценарию и найдите сцены, которые наиболее важны для вас и для истории. Сосредоточьтесь сначала именно на них, используя их в качестве отправных точек будущей раскадровки. Сделайте заметки прямо в сценарии (или в другом подходящем вам месте), отмечая выбранные сцены и номера страниц.
2. Представьте будущие кадры.
Прежде, чем совершать дальнейшие действия, нужно убедиться в том, что у вас есть четкое понимание того, как должен выглядеть каждый кадр. Подумайте, как бы вы могли описать этот кадр кому-то другому, как он будет выглядеть для камеры, как он будет выглядеть для зрителей и как он будет выглядеть для вас.
Раскадровка, сделанная Эдриеном Ван Вирсеном для «Людей-Икс: Последней битвы» (2006)
3. Определитесь с инструментами.
Кто-то делает небольшие наброски в молескине, а кто-то – огромные рисунки на большой белой доске. Кто-то рисует раскадровку на планшете, а кто-то создает аниматик в сложных компьютерных программах. Какой бы способ вы не выбрали, правила всегда остаются такими же.
4. Создайте раскадровку.
Самое главное – убедиться, что ваша раскадровка не требуют дополнительных объяснений. Хотя это займет некоторое время, вы должны научиться рассказывать историю только с помощью раскадровки, используя базовые принципы комиксов: пузыри с диалогами и обозначения движения.
5. Покажите раскадровку другим.
Фильм, рекламный ролик или клип – это совместная работа многих людей, и раскадровка – один из лучших способов убедиться, что все участники съемок понимают и разделяют ваше видение. Если это не так, прислушайтесь к замечаниям и, прежде, чем начать снимать, внесите в раскадровку необходимые корректировки.
Раскадровка, сделанная Крисом Бачински для «Человека-паука 2» (2004)