Как посмотреть тональность в edison
Как посмотреть тональность в edison
Это — вторая часть статьи о полезных, но не самых очевидных функциях FL Studio. В первой части мы говорили о горячих клавишах и макросах, ускоряющих работу. Надеюсь, вы уже закрепили знания на практике (?!)
Сегодня мы поговорим о секретных методах взаимодействия с привычным, казалось бы, интерфейсом FL Studio. По крайней мере, лично я узнал о них далеко не сразу. Но с тех пор, как узнал, не представляю себе жизни без них.
Это 15 фишек аранжировки и композиции. Секреты обработки аудио мы опубликуем в следующей статье. Подпишись, чтобы быть в курсе.
Закидываем аудио в секцию Sample Granulizer’а, устанавливаем Loop. Рисуем для Granulizer’а ноту C5. Выделяем участок между частями трека, например, переход между дропом и ямой. И создаём клипы автоматизации для первых 4-х ручек Granulizer’а.
Теперь можно экспериментировать с рисованием этих автоматизаций. В результате получается интересный эффект изменения течения времени в треке.
Раз уж мы заговорили о переходах, как не упомянуть о классической техники нарастания вокала из его реверберации, которую можно выполнить двумя способами:
— с помощью pre-fader посыла вокала на шину реверберации и автоматизации фейдера громкости вокала;
— с помощью семплирования вокала (см. 13 пункт первой части этой статьи), затем его реверса (Alt+Left в Edison), наложения большой реверберации, снова семплирования и снова реверса.
Вот пример второго способа появления голоса из реверберации:
Что ещё можно сделать с вокалом? Часто бывает уместной лёгкая коррекция высоты тона вокалиста в соответствии с нотами инструментов и общей гармонией трека. Для этого существуют целые отдельные программы типа Melodyne или встроенного NewTone, но их использование неудобно уже хотя бы потому, что требует экспорта-импорта, а хотелось бы синхронизировать вносимые правки с таймингом всего проекта.
Гораздо удобнее — добавить MIDI Out, настроенный на тот же MIDI-канал, что и Pitcher (встроенный в FL Studio) на канале вокала. И midi-нотами нарисовать смещения высоты тона вокала.
В чём плюс драм-машины? Это и сочетающиеся между собой звуки отдельных барабанов, и пресеты драм-партий. Но есть и минус: не всегда понятно, как направить каждый барабан на отдельный канал микшера. Давайте разбираться.
Kick в танцевальной музыке играет особую роль: этот звук мы слышим чаще всего, практически на протяжении всего трека. Поэтому очень важно уметь настраивать kick.
Kick подгоняют под тональность трека. Но тональность может меняться! В этом случае от сэмпла кика отрезают басовое «Тело», оставляя только «Атаку». А затем склеивают с sub-басом, который играет в нужной тональности.
Случалось у каждого: открываешь старый проект и видишь, что часть семплов, записанных в процессе работы над проектом, потеряна. Либо переносишь проект на другой компьютер — и не можешь найти сэмплов.
Конечно же, можно сохранять проект в Zip-архив прямо из FL Studio. Но есть нюанс: файлы записей при этом никуда не удаляются, а продолжают храниться где-то на диске c:\, даже если вы удалите flp-проект.
Есть решение! Сэмплы никогда не потеряются, вы всегда будете знать, где они и будете переносить проекты без потерь. Кроме того, данный подход экономит место на системном диске: заведите себе привычку настраивать осознанно папку для файлов проекта в самом начале работы.
Делается всё просто: нажатием F11, открываем настройки проекта и в разделе Data Folder указываем, где будут храниться все файлы, созданные в процессе работы над проектом. Теперь очистка временных папок не будет лишать старые проекты записанных звуков.
Но на практике я редко использую Layer по-назначению. Дело в том, что зачастую одна и та же партия у разных инструментов лучше звучит в разных октавах. И тут Layer становится бесполезен. Тем не менее, у него есть ещё парочка удобных функций, о которых знают не многие:
Во-первых, Layer можно использовать для быстрого добавления сразу нескольких инструментов. Для этого достаточно один раз добавить эти инструменты, сделать объединить их в слой, как описано выше и сохранить этот слой с помощью команды Save Layer State As. из меню Layer’а:
Модуляция в музыке
Модуляция в музыке представляет собой переход произведения в новую тональность со сменой или без смены лада. Новая тональность (если она не является параллельной) имеет другой звуковой состав и поэтому модуляция, часто, выражается введением новых ключевых знаков.
Случается, что в мелодии случайных знаков нет, тогда смену тональности можно распознать на слух или при анализе гармонии.
Часто при переходе в новую тональность используется доминантсептаккорд в сопровождении с тоническим аккордом.
Что такое модуляция
Модуляция — это изменение, смещение или переход в новую тональность в рамках одного произведения.
В следствии смещения тональности (модуляции) появляться новые знаки альтерации (изменяется звуковой состав).
Модуляция в музыке имеет двоякое художественное значение.
I. В любом произведении есть основная тональность, которую можно сравнить с тоникой композиции. Эта тональность является наиболее устойчивой. Все остальные тональности противопоставляются ей и являются неустойчивыми. При развитии композиции и переходе в новую тональность ощущается незавершённость, необходимость перехода в устойчивую тональность. Возврат в основную тональность может происходить достаточно быстро или после смены нескольких тональностей.
В этом смысле можно сравнивать соотношение тональностей с соотношением звуков лада.
II. Можно сравнивать модуляцию со сменой окраски произведения. Каждая тональность при этом сопоставима с определённой «цветовой гаммой» и изменением «цветового колорита».
Типы модуляции
Основными типами модуляции в музыке являются:
Отклонение – это кратковременный переход в новую тональность без её закрепления.
Для отклонения характерна малая продолжительность и отсутствие кадансового закрепления.
В данном примере используется отклонение До-мажора в ре-минор и снова возврат в основную тональность.
Модуляция в более широком смысле подразумевает переход в новую тональность с её закреплением.
Функциональная модуляция представляет собой переход в новую тональность через общий аккорд, который выполняет разные функции в основной и новой тональностях. Этот аккорд переосмысливается при переходе в новую тональность.
В данном примере происходит модуляция из До-мажора в ми-минор. Общий аккорд строится на VI ступени До-мажора и переосмысливается в ми-минор, где этот же аккорд строиться на IV ступени. За ним следует тонический аккорд ми-минора.
Энгармоническая модуляция – это более сложный вид модуляции, при которой общий аккорд переосмысливается по структуре энгармонически.
Модуляция может осуществляется в далёкие по родству тональности.
Ладовая модуляция – смена лада при сохранении тоники, модуляция в одноимённую тональность.
Например, переход из До-мажора в до-минор.
Часто, под ладовой модуляцией подразумевают переход мажорного лада в параллельный минор (переменный лад).
Сопоставление – это переход в новую тональность без подготовки после завершения определённой части произведения.
Модуляция в электронной музыке
Следует отличать модуляцию как средство перехода в новую тональность от модуляции как метода синтеза звука. Здесь я имею ввиду частотную, амплитудную, широтно-импульсную и прочие виды модуляции.
Модуляция как метод синтеза звука повсеместно используется в электронной музыке.
Что касается модуляции как средства смены тональности в рамках одного микса, то здесь дело обстоит иначе. Редки случаи смены тональности в электронной музыке, особенно, танцевальной. Однако, не стоит думать, что таковых совсем нет. Электронные музыканты всегда ищут новые способы самовыражения.
Модуляция чаще всего встречается в классической и народной музыке.
Тональность в музыкальной теории
В этой статье разберём понятие «тональность». Оно тесно связано с понятием музыкального лада, о котором речь шла в предыдущей статье. С этой статьёй Вы можете ознакомиться по ссылке «Музыкальный лад. Основные виды. Построение ладов». Там тональность упоминалась в контексте построения лада от какой либо ноты. И это, действительно, так и есть.
Что такое тональность
Для того, чтобы понять что такое тональность, необходимо от определённой ноты (тоники) построить нужный лад (например: мажор или минор).
Если за тонику взять ноту Ля и построить от неё мажорный лад, то получится тональность Ля-мажор.
Название тональности состоит из названия тоники (опоры) и названия лада.
Например: Ля-мажор, до-минор и т.д.
Из вышесказанного можно сделать заключение, что:
Тональность – это высотное положение лада в рамках одной октавы.
Если перенести лад на октаву выше или ниже, то название тональности не поменяется.
Обычно, обозначение тоники мажорного лада пишут с заглавной буквы, а минора – с прописной.
В любой тональности всегда сохраняются все закономерности и взаимосвязи лада:
Мажор: Тон-Тон-Полутон-Тон-Тон-Тон-Полутон
Минор: Тон-Полутон-Тон-Тон-Полутон-Тон-Тон
В зависимости от положения тоники, изменяется тональность и, следовательно, требуется определённое количество изменённых ступеней (диезов или бемолей). В таком случае знаки альтерации выносятся к ключу. Эти знаки называются ключевыми.
Любая тональность с изменёнными ступенями может быть либо диезной либо бемольной, в зависимости от того подымаются её ступени на полтона, либо опускаются. При этом знаки альтерации пишутся строго в определённом порядке.
Учитывая тот факт, что основными ладами европейской музыки являются мажор и минор, будем рассматривать тональности построенные на этих ладах.
Мажорные и минорные тональности
Как мажорные, так и минорные тональности могут быть диезными и бемольными.
Две тональности До-мажор и ля-минор не имеют знаков альтерации и используют только основные ступени звукоряда.
До-мажор:
ля-минор:
Диезные тональности
Если в качестве тоники взять доминанту До-мажора (тональности без знаков альтерации), то есть ноту Соль, то полученная тональность будет иметь один знак диеза (нота фа#).
Если в качестве тоники взять доминанту Соль-мажора, то есть ноту Ре, то полученная тональность будет иметь два знака диеза (ноты фа# и до#).
Если в качестве тоники взять доминанту Ре-мажора, то есть ноту Ля, то полученная тональность будет иметь три знака диеза (ноты фа#, до# и соль#).
Если повторять такую процедуру ещё 4 раза, то получим 7 диезных тональностей. Каждая тональность отстоит от предыдущей на квинту и имеет на один диез больше предыдущей. Диезы при ключе пишутся в такой же последовательности как и добавляются.
Последняя тональность До-диез-мажор будет иметь семь диезов.
Аналогичным образом строятся диезные тональности для минорного лада.
Минор имеет также 7 диезных тональностей, которые параллельны мажорным (о параллельности читайте ниже).
Последняя минорная тональность ля-диез-минор имеет семь диезов.
Бемольные тональности
Бемольные тональности строятся противоположным образом. В качестве тоники берётся субдоминанта предыдущей тональности.
Возьмём субдоминанту До-мажора и построим на ней мажорный лад. В этом случае получим Фа-мажор, который будет иметь один бемоль (нота сиb).
Продолжая в том же духе получим 7 бемольных тональностей, которые расположены по чистым квинтам вниз. В таком же порядке добавляются знаки при ключе.
В минорных тональностях всё аналогично.
Последняя минорная тональность ля-бемоль-минор имеет 7 знаков при ключе.
Родство тональностей
Рассматривая различные тональности можно обратить внимание, что некоторые из них имеют определённую связь. Например, если сравнить До-мажорную и ля-минорную тональность, то они имеют один и тот же набор звуков:
До-мажор: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си
ля-минор: Ля-Си-До-Ре-Ми-Фа-Соль
Эти две тональности отличаться только своим опорным звуком – тоникой. В До-мажоре – это До, а в ля-миноре – Ля.
До-мажор и ля-минор являются параллельными тональностями.
Параллельные тональности – это тональности, которые имеют один звуковой состав, но отличаются своими опорными звуками (тониками).
Каждая мажорная тональность имеет свою параллельную минорную тональность.
Минорная тональность отстоит на малую терцию вниз от параллельной мажорной.
Параллельные тональности имеют общую большую терцию в тоническом трезвучии, что усиливает их родство.
Одноимённые тональности – это тональности, построенные от одной тоники, но имеющие различное ладовое наклонение.
Например, До-мажор и до-минор.
До-мажор: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си
до-минор: До-Ре-Миb-Фа-Соль-Ляb-Сиb
Родство одноимённых тональностей проявляется в наличии I, II, IV и V ступеней.
Различие таких тональностей проявляется в их тонической терции и соответственно, в типе тонического трезвучия (минорное или мажорное).
На окраску лада также влияют VI и VII ступени.
Однотерцовые тональности – это тональности, которые имеют общий терцовый тон в своих тонических трезвучиях.
Например, До-мажор и до-диез-минор
До-мажор: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си
до-диез-минор: До#-Ре#-Ми-Фа#-Соль#-Ля-Си
Тональности считаются родственными данной если их тонические трезвучия входят в эту тональность. Другие тональности считаются отдалёнными.
Таблица тональностей
Диезные тональности
| Тональность | Параллельная тональность | Ключевые знаки | Ноты входящие в тональность |
| До-мажор | ля-минор |  | До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си |
| Соль-мажор | ми-минор |  | До, Ре, Ми, Фа#, Соль, Ля, Си |
| Ре-мажор | си-минор |  | До#, Ре, Ми, Фа#, Соль, Ля, Си |
| Ля-мажор | фа#-минор |  | До#, Ре, Ми, Фа#, Соль#, Ля, Си |
| Ми-мажор | до#-минор |  | До#, Ре#, Ми, Фа#, Соль#, Ля, Си |
| Cи-мажор | соль#-минор |  | До#, Ре#, Ми, Фа#, Соль#, Ля#, Си |
| Фа#-мажор | ре#-минор |  | До#, Ре#, Ми#, Фа#, Соль#, Ля#, Си |
| До#-мажор | ля#-минор |  | До#, Ре#, Ми#, Фа#, Соль#, Ля#, Си# |
Бемольные тональности
| Тональность | Параллельная тональность | Ключевые знаки | Ноты входящие в тональность |
| До-мажор | ля-минор | | До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си |
| Фа-мажор | ре-минор |  | До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Сиb |
| Сиb-мажор | соль-минор |  | До, Ре, Миb, Фа, Соль, Ля, Сиb |
| Миb-мажор | до-минор |  | До, Ре, Миb, Фа, Соль, Ляb, Сиb |
| Ляb-мажор | фа-минор |  | До, Реb, Миb, Фа, Соль, Ляb, Сиb |
| Реb-мажор | сиb-минор |  | До, Реb, Миb, Фа, Сольb, Ляb, Сиb |
| Сольb-мажор | миb-минор |  | Доb, Реb, Миb, Фа, Сольb, Ляb, Сиb |
| Доb-мажор | ляb-минор |  | Доb, Реb, Миb, Фаb, Сольb, Ляb, Сиb |
Как определить тональность
Для лучшего понимания строения музыкальных произведений очень важно уметь правильно определять их тональность. Прежде всего стоит полагаться на слух, так как он часто правильно может определить основной лад произведения.
Для определения тональности необходимо определить две его составляющие: лад и тонику.
Предлагаю несколько рекомендаций для правильного определения тональности композиции.
Как определить тональность по нотам и аккордам
Как определить тональность аудиодорожки
Если Вы не обладаете достаточным опытом, то вряд ли сможете определить тональность аудиодорожки на слух. Для того чтобы это сделать я рекомендую использовать онлайн сервисы или программы для определения тональности.
Я нашёл два сервиса, которые способны определять тональность произведения по аудиоматериалу.
Tunebat / Song Key & BPM Finder
Этот онлайн сервис может в считаные секунды определить тональность и скорость аудиодорожки.
Audiokeychain
Этот онлайн сервис также способен определить тональность и скорость вашей композиции, но он имеет ограничение на загрузку файлов до 15 Мб.
Кроме перечисленных мной сервисов, существует программа KeyFinder, которая может определять тональность аудиодорожек. Ранее данный продукт можна было использовать как на Mac OS, так и на Windows, но сейчас KeyFinder имеет поддержку только версии для Mac OS.
Если Вы пользуетесь программным обеспечением Microsoft Windows, то можете воспользоваться старой версией программы v1.25.
В следующей статье я расскажу о том, что такое квинтовый круг и как он связан с определением тональности.