дом в поле картина
Дачная романтика: Картины русских художников-классиков, после которых хочется уехать из города
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
В понятии русского человека дача это было нечто большее, нежели простой загородный дом с фруктовым садом и грядками. Дача — это прежде всего летний зной, романтические вечера, умиротворенное настроение. И конечно же размеренное утро под трели птиц, неспешный день с прогулкой в лес или на реку, вечерняя зорька и яркие отблески пламени костров.
И все это, начиная с момента первого скрипа калитки и запаха молодой травы цветущей весной, до висячего замка на двери дачного домика и прощального шороха осенних листьев под ногами.
«Около дачи». (1894). Иван Иванович Шишкин
«На террасе» (1906). Борис Кустодиев.
Полотно «На террасе» можно расценивать как семейный портрет в дачном интерьере и одно из самых умиротворенных произведений Бориса Кустодиева. Цветовая гамма картины светлая и мягкая, как и сам теплый вечер, а ее особая тонкая чувственность и гармония выражает любовь к своим родным, к домашнему очагу. На полотне изображены жена художника, дети, сестра с ее мужем и няня, распивающие чай во дворе усадьбы.
Деревянный домик с мастерской на Волге живописец назвал «Терем» и проводил здесь со своими домочадцами каждое лето.
«За чайным столом». (1888). Константин Коровин.
А Константин Коровин, как-то заглянув на чай в усадьбу к супругам Поленовым, с которыми был дружен, написал полотно «За чайным столом». Василий Поленов был гостеприимным хозяином и любил принимать гостей на даче. На картине Коровина видим чайный стол на террасе и большой медный самовар, за которым в разное время собирались Нестеров, Серов, Остроухов.
«На Академической даче. 1898). Илья Репин
На картине Ильи Репина видим выстроенные в ряд мольберты, за которыми работают студенты. Долгое время преподавателями на этой даче были Куинджи и Верещагин.
«Окно на даче». (1915). Шагал Марк Захарович
Любуясь вечерним пейзажем из окна, влюбленная пара как бы является связующим звеном между зрителем и окружающим миром, находящимся за окном. Во всей картине Шагала чувствуется душевное тепло, гармония и любовь.
«Кукольное представление на дачах». Владимир Маковский
Стоит еще отметить как интересна была общественная жизнь на дачах. С домашними театрами, с массовыми гуляньями на закате по еще теплым аллеям, с рыбной ловлей, купаниями, самоварами, пирогами, парным молоком. На картине Владимира Маковского «Кукольное представление на дачах» мы видим как развлекалось дачное население на досуге.
«На даче в сумерки». (1890-е). Исаак Левитан.
Полотно Исаака Левитана, дачников всех объединяющее. Ни с чем не сравнимо ощущение сумерок на дачах, когда усадьбы погружаются во мрак и лишь в окнах или на террасах загораются теплые огоньки или же пламя костров, и отовсюду слышны тихие разговоры стрекотание цикад, легкий шелест ветерка. Одним словом, весь воздух пропитан дачной романтикой и умиротворяющей тишиной. Видимо поэтому ездят люди из века в век на дачи, чтобы послушать тишину и насладиться единением с природой.
«Дача» — древнее русское слово, произошедшее от глагола «давать» («дати»). Также употреблялось в значении «дар», «подарок», «пожалование». В 17 столетии слово «дача» встречается в исторических документах как обозначение земельного участка, полученного от государства.
Во второй половине 18 века слово «дача» употребляется для обозначения загородного дома или небольшой усадьбы, расположенной в пригороде. И что интересно «дача» — типичное русское слово, дословно не переводится на другие языки и стало культом в наши дни.
Сейчас «дачная идея» охватила практически все слои городского населения. На приусадебных участках разбивают сады и огороды, на которых выращивают всего понемногу. И делается это в основном ради чистого удовольствия, чтобы покопаться в земле, да полакомиться своими первыми огурчиками и клубникой.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Картина с полем солнцем и деревом в гостиную в классическом стиле
Банковской картой на сайте с гарантией возврата средств
Отправка в течение 1-5 дней.
Картина в гостиную в классическом стиле будет солнечным и летним украшением вашего дома.
Подарит Вам и Вашим близким радость.Подойдет в интерьер в стиле бохо. Для подарка подруге или родным.
Моя авторская уникальная работа. Выполнена на 100%хлопковой английской бумаге акварельными красками ведущих мировых производителей в авторской технике.
«Утро»
Автор: Ольга Ермакова
Размер: 30.5х41см
Цена: 7700р.
По вопросам можно написать мне сюда, можно связаться по телефону, Whats App, Viber по номеру, указанному в Профиле здесь www.livemaster.ru/olga-ermakova/profile (в самом низу текста).
К каждому заказу я прилагаю индивидуальный персональный подарок.
Я тщательно упаковываю работы перед отправкой, чтобы Вы не беспокоились о сохранности:)
Возможна доставка Почтой РФ, службами доставки до двери или пункта выдачи (СДеК, Боксберри, Деловые линии и т.д.)
Оплата наличными при личной встрече, на карту Сбербанка, переводом на банковский счет или перевод на Яндекс.Деньги.
Берете акварель в подарок? Можете не беспокоиться об упаковке. Картина к Вам приедет в презентабельном виде.
___________________
Золотой луг цветов, желтый.
История одного шедевра: “Московский дворик” Василия Поленова
“Отправляю вам что поприличнее….” Примерно такими словами Василий Поленов сопроводил свой «Московский дворик», когда посылал его на выставку передвижников. Как это часто бывает, когда решаешь проблему в последний момент, сдаешь хоть что-нибудь. Так получилось, что скромная картина, написанная на скорую руку, стала программным произведением художника.
Москва — большая деревня. Вот и весь сюжет. На полотне изображен вид из окна дома, где жил Поленов. В Москву он приехал, чтобы собирать материал для своей очередной картины, а до этого художник много лет провел в Европе, где учился у местных мастеров.
Сопоставление вида московского дворика с картины Василия Поленова 1877 года и карты Хотева 1852 года
Храм Спаса Преображения на Песках, 1882
«Дорогой дядя, — писал Поленов своему дяде Чижову, в доме которого жил уже три недели и занимался поисками квартиры, — благодарю Вас за гостеприимство и т. д. Мое новое жилище очень неподалеку от Вас. Находится оно в Дурновском переулке между Новинским бульваром и Собачьей площадкой. Мой адрес: Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен».
«Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его». Раз-два и готово. А тут как раз выставка передвижников подоспела. «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета». В итоге его порядочную картинку полюбили все, а Третьяков купил.
Изображенный на полотне храм сохранился до сих пор, а вот ни дома, где снимал жилье художник, ни особняка уже нет. Зато они остались еще на одной картине Поленова — «Бабушкин сад». На ней изображен тот же усадебный дом, но с другого ракурса.
По этим картинам можно представить себе, какой была Москва в 1870-х. В XVIII — XIX веках главной градостроительной единицей города были не улицы и площади, а дом и двор. Особняки, занимая порой целые кварталы, были окружены садами и дворовыми постройками.
После «Московского дворика» Поленова окрестили мастером интимного пейзажа. Здесь слово «интимный» предстает в своем истинном значении, то есть «глубоко личный, задушевный, сокровенный». А само понятие «интимный пейзаж» подходит любому полотно, на котором очевидно выражено эмоциональное состояние художника.
Сам Василий Дмитриевич, считая себя историческим живописцем, не шибко ценил картину. Но в среде передвижников она была новаторской, как вдох-выдох. Передвижники все к чему-то призывали. А «Московский дворик» никуда не звал, ничему не учил. Это отдохновение от суеты.
Вьющиеся среди травы тропинки, домики и деревья, многообразие тонов зелени, воздух и свет — с каком любовью выписан этот вид из окна. Тургеневское настроение в работах Поленова почувствовали все. Даже сам Тургенев. Василий Дмитриевич подарил Ивану Сергеевичу эскиз «Московского дворика», а Иван Сергеевич Василию Дмитриевичу — «Записки охотника» с дарственной надписью. Книгу эту Поленов очень любил и называл бриллиантом русской литературы.
Василий Поленов и Савва Мамонтов
Поленов родился в Петербурге, но в детстве жил с семьей на Русском севере, в Карелии. Любил он смотреть на ширь полей, гущь лесов и бег рек. Поэтому как только заработал на первый дом — сразу купил землю и построил дом по собственному эскизу. Ныне это усадьба-музей Поленово в Тульской области.
Сегодня широкий зритель помнит Поленова в основном как автора элегических сюжетов с тургеневским настроением. А между тем, художник писал и на религиозные, и на военные, и на античные темы. Например, во время русско-турецкой войны он состоял официальным художником при главной квартире наследника-цесаревича — будущего императора Александра III. А на исходе XIX века Поленов специально путешествовал на Ближний Восток, чтобы зарядиться местной атмосферой и собрать натуру для грандиозной евангельской серии «Из жизни Христа».
Впоследствии Поленов как заслуженный мастер делал, что хотел. Практически полная свободна творчества. Хочешь — по твоим эскизам дом построят. Хочешь — оперу твою поставят. Хочешь — благотворительность устроят. Все, что душе Василия Дмитриевича угодно.
Скончался Поленов жарким июльским днем (его любимое время года, когда березовый лист полон). И похоронили его на крутом берегу с видом на Оку, откуда он так часто писал родные просторы.
Вестник Педагога
Автор: Коломиец Елена Николаевна
Должность: учитель русского языка и литературы
Учебное заведение: МОУ СОШ пос. МИС
Населённый пункт: Московская область городской округ Подольск посёлок МИС
Наименование материала: методическая разработка урока
Тема: Собирание материала к сочинению по картине. Описание как тип речи. Сочинение-описание по картине Е.Б. Романовой «Дом окнами в поле»
Раздел: среднее образование
Собирание материала к сочинению по картине. Описание как тип речи.
Сочинение-описание по картине Е.Б. Романовой «Дом окнами в поле»
Цель урока: формирование у школьников умения собирать и систематизировать материал к сочинению. Задачи урока: Образовательные: 1) направить работу творческой мысли детей на постижение замысла художницы, создать на уроке атмосферу погружения в мир полотен Е. Романовой; 2) учить ребят вдумчивому чтению, пониманию и анализу искусствоведческого текста; 3) подготовить учащихся к сочинению по впечатлениям на основе описания картины. Развивающие: 1) развивать творческое воображение детей через приобщение их к прекрасным произведениям советских живописцев; 2) учить детей быть наблюдательными, зоркими и проницательными; 3) развивать устную и письменную речь учащихся, обогатить их лексикон словами, помогающими передать внутренний мир художника и его полотен. Воспитательные: 1) прививать детям умение видеть и беречь красоту окружающего нас мира, чувствовать свою ответственность за всё живое; 2) воспитывать в ребятах любовь к родному краю, к своей малой родине; 3) расширить кругозор учащихся, обогатить их внутренний мир знакомством с творчеством Е.Б. Романовой. Оборудование: репродукции картины Е.Б. Романовой «Дом окнами в поле», искусствоведческий текст Е.Н. Колокольцева (или, если имеется в школе, книга: Колокольцев Е.Н. Развитие речи. Русский язык и литература: Репродукции картин. 5 – 7 кл.: Учебно-наглядное пособие для учащихся общеобразоват. учреждений. – М.: Дрофа, 2003.)
Ход урока
Вступительное слово учителя
У нас остался невыясненным один вопрос: «Почему художница Е.Б. Романова назвала свою картину «Дом окнами в поле»? Какой смысл она вложила в это название?» (Слушаем ответы ребят.) Спасибо вам, ребята, за ответы. Помните, мы начинали занятие с чтения текста о Е.Б. Романовой. В нём были такие слова: «Они (картины художницы. – Е.К.) заставляют зрителя по-новому взглянуть на то, что его окружает, глубже познать радость бытия». Мне кажется, замысел художницы таков: не надо искать счастья где-то далеко, оно – рядом: достаточно только посмотреть в окно или выйти на природу, набрать букет полевых цветов или просто полюбоваться на них, внимательно рассмотреть то живое, что тебя окружает. Такие мгновения гармонии надолго сохраняются в душе человека, порой на всю жизнь: О счастье мы всегда лишь вспоминаем. А счастье всюду. Может быть, оно Вот этот сад осенний за сараем И чистый воздух, льющийся в окно. Картина Е.Б. Романовой рассказывает нам о таком простом счастье.
Объяснение домашнего задания
Ребята, домашнее задание сегодня содержит элемент выбора. Вы можете написать сочинение-описание по картине Е.Б. Романовой «Дом окнами в поле». Но у меня есть большая надежда, что наше сегодняшнее занятие напомнило вам о том, что и у вас есть «свои родные, милые места». Напишите в своём сочинении о том месте, где вы были особенно счастливы, куда опять стремитесь душой. Расскажите, чем вам запомнилось это место, какие впечатления остались. Озаглавьте своё сочинение самостоятельно.
Литература
1. Колокольцев Е.Н. Развитие речи. Русский язык и литература: Репродукции картин. 5 – 7 кл.: Учебно-наглядное пособие для учащихся общеобразоват. учреждений. – М.: Дрофа, 2003. 2. Ходякова Л.А. Сочинение по картине в 6-м классе: Метод. пособие / Л.А. Ходякова, Е.В. Кабанова; Под ред. проф. Л.А. Ходяковой. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2004.
Искусство не для людей: шедевры, которые нельзя увидеть в музее
Во время обыска в доме, где жила бывшая вице-президент Сбербанка Марина Ракова, которую подозревают в хищении более 50 миллионов рублей, обнаружили известную картину бельгийского художника Рене Магритта «Сын человеческий».
Это произведение не было продано при жизни знаменитого сюрреалиста, его выставляли только на различных вернисажах. Известно, что после смерти художника полотно оказалось в руках частного владельца.
В 1998 по полотну прошли торги Christie’s, анонимный клиент купил картину за 5 392 500 долларов. В дальнейшем она была замечена на выставках в 2016 году в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже и в 2018-м – в Сан-Франциско. Сейчас стоимость произведения из-за своей популярности может варьировать от 40 до 50 миллионов долларов.
Искусствовед Мария Санти считает, что, скорее всего, картина на стене дома, где жила Ракова, является репликой, так как она вряд ли может оказаться в столь скромных условиях. К тому же, сама Ракова не была известна общественности как коллекционер живописи.
«Я думаю, что не подлинник. Потому что картина висит очень просто, при том, что стоимость работы – 30–40 миллионов долларов на данный момент. Человек, который приобретает подлинник Магритта, очень маловероятно, что этот человек ограничивается одной картиной», – сказала Мария Санти.
Далеко не все шедевры мирового искусства выставлены в музеях и галереях. Многие из них ушли с молотка на аукционах и попали в частные коллекции. Поэтому любители живописи могут любоваться только их копиями либо фотографиями.
«Спаситель мира», Леонардо да Винчи
По данным источников New York Times, самая дорогая картина в мире находится в частной коллекции принца Саудовской Аравии Мухаммеда ибн Салмана. Стоимость полотна Леонардо да Винчи «Спаситель мира» на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году составила 450,3 миллиона долларов. Именно такую цену заплатил принц за произведение.
Для российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева, который был предыдущим владельцем полотна, это сделка стала самой успешной в его жизни, ведь он приобрел картину в свое время за 127,5 миллиона долларов.
Сейчас идут споры по поводу авторства картины. Историк искусства Бен Льюис сообщил, что ее мог написать один из учеников Леонардо да Винчи, а не сам художник. Если это подтвердится, то цена полотна может упасть в 300 раз.
Картина еще ни разу не выставлялась после последней продажи. Она должна была стать частью экспозиции Лувра. Однако этого не произошло, потому что, по мнению документалистов, между музеем и собственником картины возникли разногласия. Лувр якобы отказался выставлять полотно под подписью да Винчи и предложил подписать картину как «студия да Винчи».
The Wall Street Journal считает, что сейчас картина хранится в секретном месте на территории Саудовской Аравии.
«Обмен», Виллем де Кунинг
В 2015 году основатель хедж-фонда Citadel, финансовый магнат Кен Гриффин приобрел картину нидерландского абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга «Обмен» за 300 миллионов долларов. Полотно ему продал фонд Дэвида Геффена.
Это произведение художник написал в 1955 году в Нью-Йорке. Город и вдохновил живописца на создание произведения искусства. В нем отражается динамизм мегаполиса с помощью жестового движения.
«Игроки в карты», Поль Сезанн
В 2011 году картина Поля Сезанна «Игроки в карты» была куплена семьей эмира Катара за 250 миллионов долларов. Это полотно – одно из пяти работ, которые написал художник в 1890-х годах. Все картины написаны под одним названием.
На картине мастер изобразил двоих мужчин из Прованса, которые играют в карты и изучают свои руки. Искусствоведы нарекли эту работу «человеческим натюрмортом». Она так и не была выставлена на всеобщее обозрение после продажи.
«Нафеа Фаа Ипойпо», Поль Гоген
В 2014 году катарская принцесса Шейха Аль-Маясса, которую журнал Economist назвал самой влиятельной женщиной в мире искусства, стала обладательницей картины французского живописца Поля Гогена «Нафеа Фаа Ипойпо». Если перевести на русский название картины, то оно звучит как «Когда ты выйдешь замуж». Ее принцесса купила за 210 миллионов долларов.
Известный постимпрессионист написал эту работу в 1892 году во время своей первой поездки на Таити. Тогда изображения местных женщин на полотне не произвели никакого впечатления на искусствоведов. Да и сам художник навряд ли мог представить, что в XXI веке его шедевр будет стоить баснословных денег.
«Алжирские женщины» («Версия О»), Пабло Пикассо
В 2015 году бывший премьер-министр Катара, миллиардер Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани стал владельцем картины Пабло Пикассо «Алжирские женщины» («Версия О»). Приобрел он ее на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 179,4 миллиона долларов.
Это полотно является одним из 15 шедевров Пикассо, которые он написал, вдохновившись работой французского художника Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Мастер написал эту серию произведений в 19541955 годах, они относятся к направлению «кубизм».
«Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни
В 2015 году китайский инвестор-миллиардер Лю Ицянь купил картину итальянского художника-экспрессиониста Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная» (Nu couché). Приобрел он ее на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 170,4 миллиона долларов.
На полотне изображена обнаженная представительница прекрасного пола, лежащая на покрывале. Лю Ицянь на протяжении многих лет активно скупает на разных аукционах редчайшие произведения искусства за баснословные деньги.