бэнкси слон в комнате
Топ-10 работ Banksy
“Горничная”
Месторасположение: стена Раундхауса, Кэмден, Лондон
На рисунке изображена горничная, которая убирала номер художника в мотеле Лос-Анджелеса. Это самая дорогая работа Бэнкси. Была продана за 1,8 млн долларов на благотворительном аукционе, организованном вокалистом U2 Боно и популярным современным художником Дэмиеном Херстом в 2008 году.
“Обнаженный”
Месторасположение: Парк-стрит, Бристоль
“За стеной”
Месторасположение: стена между Палестиной и Израилем
Одно из девяти граффити серии “Стена”. С палестинской стороны представляет собой «пролом» в стене, за которым открывается кусочек райского пейзажа, в который заглядывают дети. Единственное граффити, которое Бэнкси рисовал не скрываясь от полицейских, а под их защитой.
“Двойная сплошная” или “Сила цветов”
Месторасположение: Тауэр-Хамлетс, Лондон
После того, как городские власти запретили уличные рисунки в этом районе Лондона, Бэнкси изобразил две желтые линии на обочине шоссе, запрещающие стоянку автомобилей, которые переходят на стену дома и превращаются в гигантский цветок. Именно во время работы над этим рисунком случайные прохожие впервые засняли художника за работой.
Серия “Крысы”
Любимые персонажи Бэнкси — крысы. Эта нарисована на столбе островка безопасности в Эдинбурге, проданным на аукционе в Лондоне за 70 756 долларов.
Месторасположение: выставка в Лос-Анджелесе, 2007 год
Бэнкси — обладатель тонкого чувства юмора и любитель розыгрышей, что он снова подтвердил на экспозиции в LA. На фоне стены с орнаментом посетители не сразу заметили слона, выкрашенного под цвет обоев. Идею озвучил сам автор: “Стань лучшим в искусстве обмана — и тебе не прийдется становиться лучшим более ни в чем”. Эта выходка получила широкую огласку, особенно среди защитников животных. Детали подготовки и самой выставки можно узнать из фильма “Выход через сувенирную лавку”.
“Плохие художники подражают, а великие художники – крадут”
Месторасположение: выставка “Banksy versus Bristol Museum”, 2009 год
Бэнкси не признает копирайты и совсем не против плагиата. Об этом он сначала заявил в своей книге “Wall and Piece” (известная фраза “Copyright is for losers” — “авторское право для неудачников”), а потом красноречиво подтвердил на выставке, подписав слова Пабло Пикассо собственным именем.
“Убийство телефонной будки”
Месторасположение: Сохо, Лондон
Инсталяция в виде “убитой” телефонной будки появилась на улице престижного лондонского района Сохо в 2006 году. Благодаря действиям городских властей, уже через несколько часов о скульптуре напоминали только следы красной краски на асфальте и несколько сотен фото счастливчиков, которые успели заснять работу Banksy на улице. Остальные могли увидеть ее на “красном аукционе” Sotheby’s, где она была продана за 605 тысяч долларов.
“Глобальное потепление”
Месторасположение: Риджентс-канал, Кэмден, Лондон
Бэнкси не оставляет без внимания большинство важных событий, включая также политическую сферу. В 2009 году, в период конференции в Копенгагене касающейся экологии, в Лондоне появилась надпись, будто тонущая воде: “I don’t believe in global warming” — “Я не верю в глобальное потепление”.
“Прослушка”
Когда в июле 2011 года обострился скандал с прослушкой телефонов британцев изданиями Руперта Мердока, Banksy отреагировал на него в своей ироничной манере. Граффити-карикатура изображает человека возле водопроводного крана, который внезапно обнаружил, что его кран “звонит” (игра слов: английское “tap” означает как “кран”, так и “прослушивание телефонных разговоров”).
Феномен Бэнкси. Самый знаменитый аноним в искусстве
Бэнкси — одна из самых главных фигур современного стрит-арта. Удивительная и привлекающая внимание деталь образа “арт-террориста”, как сам себя называет художник — это его анонимность. Существует множество догадок относительно версий личности Бэнкси, но сегодня мы расскажем вам не об этом, а о том, почему образ Бэнкси стал таким популярным.
Бэнкси для людей
В 1998 году Бэнкси расписал жилой трейлер для семьи своих знакомых. Машина служила домом для знакомой пары Бэнкси и их троих детей. По словам миссис Нил, они были знакомы с Бэнкси более 12 лет. Когда художник узнал, что Нилы собираются ехать на британский музыкальный фестиваль в Гластонбери на своем трейлере, он предложил расписать стены их передвижного дома.
Причем Бэнкси не только не взял с супругов денег за работу, но и подарил им два билета на фестиваль. Свою работу он назвал «Хрупкая тишина» («Fragile Silence»). При покупке стоимость жилого фургона насчитывалась 1 тысячей фунтов стерлингов. Спустя годы в семье появился четвертый ребёнок, и та захотела продать трейлер. Как сообщила газета «The Daily Mail», На момент аукциона трейлер стоил в 500 раз больше.
В 2011 году Бэнкси невольно стал виновником выселения нищего человека из цистерны, в которой тот жил несколько лет. Написав на цистерне «это немного похоже на слона», он превратил ее в объект искусства. Вскоре цистерну купила одна из арт-галерей и выселила бездомного. Узнав об этом, Бэнкси нашел бедного парня и пожертвовал ему сумму, достаточную примерно на год жизни в съемном жилье. После этого жизнь бродяги изменилась: он стал знаменитым и получил роль в спектакле о Бэнкси.
В 2016 году ученики начальной школы «Бридж Фарм» в Бристоле назвали класс в честь Бэнкси. Спустя некоторое время художник узнал об этом и посвятил детям одно из самых знаменитых своих граффити с ребёнком, бегущим за горящей шиной. Кроме граффити, Бэнкси оставил детям послание:
«Спасибо за то, что назвали класс в мою честь. Пожалуйста, вот вам мой рисунок. Если он вам не понравится, можете спокойно добавить что-нибудь поверх, я уверен, что учителя не будут возражать. Помните: всегда проще добиться прощения, чем разрешения. С любовью, Бэнкси»
Что говорят о Бэнкси?
Выставки и перформансы Бэнкси почти всегда получают самые неоднозначные оценки. Художник сталкивался и с ярым напором защитников животных, когда на выставках “Turf War” и “Barely Legal” в 2003 и 2006 годах показал сначала полностью загримированных коров, а затем слониху, раскрашенную под цвет стен помещения (смысл этого посетителям объясняли флаеры, на которых было написано: “В комнате находится слон. Есть проблемы, о которых мы не говорим»).
Выставочные пространства, где можно увидеть работы Бэнкси, варьируются от уличных стен до музейных. Выставка в Бристольском музее “Banksy VS Bristol Museum” открылась в 2009 году. Среди экспонатов были самые знаменитые работы Бэнкси — крысы с различными тематиками и знаменитые работы на острые социально-политические темы.
Многие посетители были особенно увлечены инсталляцией «рабочего кабинета» художника (в центре на мольберте стоял портрет с лицом в пикселях — символ его анонимности, а рядом повешены еще два аналогичных, следуя теории о том, что за личностью художника может прятаться не один человек), а также трафаретами Бэнкси и его знаменитыми цитатами.
Во втором зале были механические движущиеся животные или даже предметы еды. Например, кролик, тестирующий на себе косметику (отсылка к экспериментам над животными) или виляющее хвостом леопардовое манто на ветке дерева. Или же «вылупляющиеся» куриные наггетсы и другие удивительные вещи.
Добро пожаловать в место вечного волшебства!
22 августа 2015 года Бэнкси открыл новую выставку в приморском курортном городе Уэстон-сьюпер-Мэр в Великобритании. Но “выставка” — название только формальное. Пространство было большим «парком развлечений», похожим на диснеевскую сказку, перекроенную под детские кошмары: чего стоит только съеденный питоном Микки Маус или разрушенный замок погибшей в аварии Золушки. Место Бэнкси назвал «Дисмалэнд» (Dismaland — с англ. dismal — «гнетущий, мрачный»). Парк находится на территории закрытого в 2000 году бассейна и зоны отдыха.
23 сентября, на Youtube-канале 360Thrill появилось 360-градусное видео с виртуальным путешествием по парку Dismaland. По словам создателя, оно было сделано специально для тех, у кого нет возможности успеть попасть в парк до закрытия. Один из участников — фотограф-натуралист Аллан Диксон, известный в инстаграмме как daxon
Мои поздравления! Вы находитесь в Dismaland, самом счастливом месте на Земле. Разве это не прекрасно?
Гостиница с худшим в мире видом из окон
3 марта 2017 года Бэнкси открыл гостиницу на границе между Израилем и Палестинской автономией. Название Walled-off Hotel («обнесенный стеной отель») получил по созвучию со всемирно известной отелями Waldorf. Вечеринка в честь открытия состоялась 4 марта, одним из приглашенных выступающих на ней был Элтон Джон. В итоге его пение транслировалось на экран телевизора, установленного на механическое “самоиграющее” пианино (что очень в стиле Бэнкси, кстати).
Здание расположено в Вифлееме и построено рядом с бетонной стеной, возведенной между государствами. Название Walled-off Hotel («обнесенный стеной отель») получил по созвучию со всемирно известной отелями Waldorf. В гостинице девять номеров и один сьют (номер повышенного комфорта). В комнатах висят работы Бэнкси. В здании также находится небольшой музей, посвященный стене, разделяющей Израиль и ПНА.
В день каждый номер получает не больше 25 минут солнечного света. Вид из окон даже сами создатели гостиницы называют «худшим в мире». Они надеются привлечь израильских туристов, которые «редко видят палестинские города вблизи». При этом израильский закон запрещает гражданам страны посещать территории Палестины.
Бэнкси — «Выход через сувенирную лавку»
В 2010 году Бэнкси выступил в роли режиссёра со своим фильмом «Выход через сувенирную лавку». Фильм представлен в жанре мокьюментари, то есть псевдодокументальный. До конца не понятно, какую историю он передает: частную, об истории одного художника, или все-таки охватывает гораздо более широкую тему развития граффити в целом. Одно точно: в «Выходе…» вы увидите уникальные кадры из истории стрит-арта, начиная с самого его зарождения.
Кинолента произвела фурор на американском кинофестивале «Санденс». Впервые она была показана очень маленькому кругу людей на Берлинском фестивале. Через некоторое время картина была номинирована на Оскар в 2011 году. В международном прокате она собрала более пяти миллионов долларов. Бэнкси не только пришел на церемонию, но и незамеченным прошёл по красной дорожке.
Но если вы хотите углубиться в творчество Бэнкси, то вам не стоит смотреть этот фильм. По крайней мере, так утверждает сам художник:
Я полагаю, моей главной амбицией было снять такой фильм, который сделал бы для граффити то же, что когда-то сделал «Малыш-каратист» для восточных единоборств, такой фильм, который заставил бы каждого школьника схватить банку с краской и кинуться пробовать свои силы в этом виде творчества. Но, может статься, мы сняли такой фильм, который сделает для уличного искусства то, что «Челюсти» сделали для любителей водных лыж
На протяжении 10 лет съёмок фильма и одного года, пока фильм монтировался, уличное искусство превратилось из хулиганского развлечения в крупную бизнес-индустрию. Изменилось понимание о том, что значит стрит-арт для всех, кто его не создаёт. Граффити начало официально расцениваться как настоящее искусство. Плёнки, которые накопились за время беспорядочных съёмок, обрели вес золота — на них фактически был записан переломный момент в истории мировой культуры.
Он основан на идее / мысли о том, что что-то столь бросающееся в глаза, как слон, может оказаться упущенным из виду в кодифицированных социальных взаимодействиях, и что социология / психология вытеснения также действует на макроуровне.
В разных языках мира есть слова, описывающие похожие понятия.
СОДЕРЖАНИЕ
Происхождение
Это идиоматическое выражение могло использоваться намного раньше, чем в 1959 году. Например, эта фраза появилась на 44 года раньше на страницах Британского журнала образования в 1915 году. Предложение было представлено как тривиальная иллюстрация вопроса, на который британские школьники могли бы ответить. может ответить, например, «Есть ли в классе слон?»
До этого использовалась немного другая версия фразы: Джордж Беркли в своих дебатах с учеными говорил о том, есть ли «невидимый слон в комнате».
Эта фраза также может быть ответом на описание философом Альфредом Норт Уайтхедом в 1929 году действительности непосредственного опыта: «Иногда мы видим слона, а иногда нет. В результате слона, когда он присутствует, замечают».
использование
Этот термин относится к вопросу, проблеме, решению или спорному вопросу, который очевиден для всех, кто знает о ситуации, но который намеренно игнорируется, потому что поступление иначе вызвало бы большое смущение, печаль, споры или просто табу. Идиома может подразумевать оценочное суждение о том, что проблема должна обсуждаться открыто, или это может быть просто признание того, что проблема существует и не исчезнет сама по себе.
Этот термин часто используется для описания проблемы, связанной с социальным табу или вызывающей разногласия, например, расы, религии, политики, гомосексуализма, психического заболевания или самоубийства. Это применимо, когда субъект эмоционально заряжен; и люди, которые могли высказаться, решают, что этого, вероятно, лучше всего избегать.
Аналогичный
Вариантом является фраза «слон в углу», которая редко используется с таким же эффектом.
Логик и философ Людвиг Витгенштейн использовал пример носорога в комнате, чтобы показать невозможность опровержения негативных экзистенциальных утверждений или, возможно, более тонкий философский момент.
Топ-10 Интересных историй о Бэнкси
Бэнкси (Banksy) с момента своего появления на сцене в начале 2000-х годов стал одним из самых обсуждаемых художников нашего поколения, и его своеобразный бренд творчества получил как признание критиков, так и осуждение. Люди со всего мира видели его работы – если не по телевизору, то на улицах или даже здании, в котором они живут. Вот всего несколько интересных историй, которые рассказывают об этом загадочном человеке.
10. Израильский разделительный барьер 
Фотография: Университет Дьюка (Duke University)
Израильский разделительный барьер (West Bank Barrier) – это монолитная стена, отделяющая Израиль от Палестины. Длина её составляет 684 километра и барьер в три раза превышает размеры Берлинской стены. Из-за проблем на Среднем Востоке и самой разделительной природы израильского разделительного барьера, он является одним из самых опасных в мире мест. В 2005 году Бэнкси его разрисовал.
Как израильтяне, так и палестинцы, проснувшись утром, увидели огромные фрески, нанесённые на обеих сторонах стены. Несмотря на холст, на котором творил Бэнкси, большинство картин не были слишком политическими, как можно было бы ожидать. Некоторые из них изображали панорамные окна, показывающие пышные зелёные луга. Другие были игривыми, например два ребёнка, перебирающихся через стену при помощи шаров и лестниц. Как ему удалось сделать это в месте, где регулярно застреливают людей, остаётся тайной, но представительница Бэнкси утверждает, что за то время, пока он работал, его чуть не пристрели несколько раз войска охраны.
9. Война граффити 
Фотография: Мэтт Браун (Matt Brown)
Граффити надолго опережает общественное признание Бэнкси и одним из старейших и самых известных художников граффити в Лондоне был мужчина по имени Роббо (Robbo). По неизвестным причинам однажды в Лондоне обнаружилось, что Бэнкси закрасил один из тэгов Роббо, нарисованный примерно в 1985 году. Теперь вместо «ROBBO» на стене появилось изображение муниципального рабочего, держащего в руках кисть и закрашивающего стену в чёрный цвет.
Это событие побудило изначального художника, которому теперь было около сорока лет, вернуться к творчеству. Роббо «отомстил» изменив картину таким образом, что муниципальный рабочий теперь наносил на стену слова «КОРОЛЬ РОББО». Бэнкси не успокоился и добавил буквы «FU» («ПНХ») перед «КОРОЛЁМ РОББО». Этот обмен любезностями продолжался почти два года пока Роббо не получил серьёзную травму головы, которая не позволила ему продолжать соревнование дальше. Бэнкси отдал победу и заменил свою версию оригинальным тэгом Роббо.
8. «Слон в комнате» (идиома, означающая в английском языке проблему, очевидную для всех, но которую старательно избегают) 
Фотография: Бит Бой (Bit Boy)
Первая выставка Бэнкси в Лос-Анджелесе была сверхуспешной, и посетили её самые яркие знаменитости. Одной из его выставочных работ была названа «Слон в комнате». В работе был применён настоящий индийский слон, который был полностью раскрашен неядовитой краской в цвета окружающих обоев. Слон должен был символизировать всю бедность в мире или что-то вроде.
Каким-то странным образом Бэнкси смог получить разрешение на это у лос-анджелесского департамента надзора за животными, представители которого проконсультировались по этому поводу с прокурором города. После непосредственного открытия выставки большинство организаций защиты прав животных выразили протест такому легкомысленному отношению к слону, волнуясь о том, что животное страдало и могло получить долгосрочные проблемы со здоровьем. Однако было слишком поздно отменять выставку, так как она уже подходила к концу.
7. Хэнкси 
Фотография: Нехрамс2020
Бэнкси был хорошо принят мейнстримом. Его работы выставляются в художественных галереях и он даже иногда снимается в телевизионных рекламах. Именно эта известность вызвала появление подражателей, самым смешным из которых является Хэнкси.
Хэнкси (Hanksy) – уличный художник, живущий и действующий в Нью-Йорке, рисует в стиле Бэнкси с одним тонким отличием – все его работы связаны с актёром Томом Хэнксом. Если Хэнкси рисует одну из известных крыс Бэнкси, у неё будет лицо Тома Хэнкса. Если Хэнкси имитирует известную картину протестующего, бросающего букет цветов, на самом деле это будет Том Хэнкс, бросающий Уилсона – волейбольный мяч из «Изгоя». Хэнкси однако, не ограничивается Томом Хэнксом. Он также использует изображения других широко известных актёров и поп-икон, которые можно увидеть на его вебсайте.
6. Добавление своих работ в художественные галереи тайком 
Незадолго до того, как Бэнкси начали приглашать в картинные галереи, как настоящего художника, он представлял свои работы общественности другим способом – помимо рисования на стенах – и это бы заставило Джокера задаться вопросом: «Как я об этом не подумал?». В 2003 году Бэнкси посетил художественную галерею Тейт Британия в Лондоне. Будучи замаскированным, он приклеил одну из своих картин на стену, где она оставалась незамеченной несколько часов до тех пор, пока клей не засох, и картина не упала на пол. Это была масляная картина загородного дома, окружённого полицейской лентой, с сопровождающей запиской, объясняющей, что страна потеряла чувствительность к преступлениям из-за того, что их так часто освещают в прессе.
Затем Бэнкси повторил трюк в Британском музее, повесив фальшивую пещерную живопись, изображающую пещерного человека толкающего магазинную тележку, с фальшивым знаком «Это отлично сохранившийся пример примитивного творчества, датированный посткататонической эрой». На этот раз его творчество было выставлено на протяжении двух дней, пока кто-то не заметил и камень не убрали. Несколько лет спустя Бэнкси применил тот же трюк в Нью-Йорке, тайком выставив свои работы в Метрополитен-музее, Нью-Йоркском музее современного искусства, Американском музее естественной истории и Бруклинском музее.
5. Розыгрыш Пэрис Хилтон 
Фотография: Роджер Касас-Алатрист (Roger Casas-Alatriste)
В 2006 году дебютный альбом Пэрис Хилтон начал продаваться в Великобритании, но люди, которые по известной одной им причине захотели купить диск, оказались в шоке. Бэнкси подбросил 500 изменённых им версий по всей стране. Он сделал фактически обратное магазинной краже – разместил свой неофициальный товар в магазинах, который покупали ничего не подозревающие посетители магазина. В версии Бэнкси музыка была заменена примитивным ритмом и повторяющимся отрывком Пэрис Хилтон, говорящей «Это круто!». Названия песен на обложке диска были заменены вопросом «Почему я известна?» и «Зачем я нужна?»
4. Продажа картин, оценивающихся в 30 000 долларов, по 60 долларов 
В октябре этого года престарелый мужчина установил прилавок в Центральном Парке и начал продавать картины Бэнкси по 60 долларов. Большинство людей игнорировало прилавок, пока мужчина пил кофе и кушал сэндвичи. Они, скорее всего, предположили, что это попытка нажиться на доверчивых туристах, которые знали, что в тот момент в городе проходила выставка Бэнкси.
Однако, тысячи людей, проходящих мимо престарелого мужчины, продававшего картины, в тот день и не подозревали, что каждая из них была настоящей картиной Бэнкси, стоящей 30 тысяч долларов. В конце дня старик заработал всего 500 долларов. К всеобщему сожалению Бэнкси сказал, что больше прилавков, дешево продающих оригинальные произведения, не будет, поэтому в следующий раз, когда вы увидите старика, продающего картины, это, скорее всего не будут бесценные произведения искусства.
3. Похищенные работы Бэнкси 
Большая часть творчества Бэнкси выставлена в местах общего пользования – на стенах зданий, тротуарах, под мостами и так далее. Это означает, что из-за ценности каждого предмета творчества, они подвержены попыткам кражи. Одна такая кража случилась недавно в Нью-Йорке, когда репродукция Египетского Сфинкса, созданная из разбитых блоков из шлакобетона, была погружена на грузовик местным населением Куинс и с тех пор её не видели. Один из местных затем получил щедрое предложение от большой картинной галереи за эту работу.
Другое произведение было похищено со стены магазина на севере Лондона. Воры смогли отрезать кусок стены, на которой была изображена картина. В следующий раз картина оказалась на аукционе, организованном частным коллекционером в США.
Вандализм и похищение работ Бэнкси стало настолько распространено, что бизнесмен из Нью-Йорка нанял вооружённого охранника, чтобы тот охранял работу Бэнкси, которая была нанесена на стене его здания. Тем временем в Великобритании картины Бэнкси обычно сохраняют под органическим стеклом, чтобы защитить их от воров и вандалов. По иронии, люди, перед которыми ставят задачу защиты работ Бэнкси, являются теми же, кто обычно закрашивают данные работы – команды по удалению граффити.
2. Рональд МакДональд и Чистильщик сапог 
В одной из последних работ Бэнкси он решил подвергнуть критике сеть ресторанов МакДональдс. Крупная скульптура Рональда МакДональда с хмурым выражением лица и огромными ботинками путешествовала по Нью-Йорку, переезжая каждый день к следующему ресторану МакДональдс вместе с лохматым чистильщиком сапог (настоящим человеком). Мужчина, который постоянно начищал обувь скульптуры клоуна, на все вопросы отвечал «Извините, не говорю на английском!»
К счастью, для людей, которые не понимают, почему по Нью-Йорку путешествует гигантский Рональд МакДональд с чистильщиком сапог, не говорящем на английском языке, Бэнкси организовал автоматический номер телефона, который объясняет смысл его работы. Согласно записи, которую слышали звонящие «Рональд является самой часто встречающейся скульптурой после Христа», а эта статуя является «критикой сложной работы, необходимой для поддержания отполированного имиджа мега-корпорации».
1. Личность Бэнкси 
Фотография: ЛупЗилла (LoopZilla)
Несмотря на известность Бэнкси, никто не знает с точностью кем он на самом деле является – и если это вообще «он». Он проводил интервью, будучи в маске, и утверждал, что он является безработным, бросившим творческую школу маляром-декоратором. Другие утверждают, что Бэнкси как такового не существует и на самом деле это целый творческий коллектив. В то же время, другие утверждают, что Бэнкси это альтер-эго противоречивого художника Дэмьена Херста (Damien Hirst).
Однако стоит отметить, что существует более вероятный кандидат. Многие новостные источники указывали на Робина Каннигэма (Robin Cunningham), 39-летнего художника, которого достаточно часто замечали неподалёку от творчества Бэнкси. Это не было бы чем-то примечательно, однако его обычно замечают прямо перед тем, как появляется новая работа Бэнкси и он обычно носит с собой краскораспылитель или помогает устанавливать леса. Команда Бэнкси не подтверждает, но и не опровергает эти предположения, поэтому остаётся только догадываться.
Поддержи Бугага.ру и поделись этим постом с друзьями! Спасибо! 🙂