барельеф на стене греция
Барельеф в квартире: греческий барельеф
Барельеф в квартире, Воронеж, сентябрь 2015 г. Декоративная гипсовая лепка отлично смотрится в интерьере не только частного дома, но и в квартире. В представленной работе я декорировала прихожую искусственным камнем, барельефной лепкой и венецианской штукатуркой.
Камнем обложила дверные проемы, но не полностью, а лишь с одной стороны. Использовала для этого гипсовый камень сланец классический. Укладывала камень на гипсовую шпаклевку, и красила камень лаком по камню, заколеровав его в нежно бежевый цвет. Отдельные кирпичики камня уже после прошлась кистью более темным цветом, чтобы получились на общей массе выделяющиеся пятна.
Стена под барельеф была заранее подготовлена, и выровнена финишной гипсовой шпаклевкой. Я лишь прогрунтовала ее перед началом работы. В прихожей квартиры решено было создать барельеф старинной Греции со сломанными колоннами, аркой, разбитым кувшином и плетущим виноградом. И весь рисунок барельефа должен перетекать с одной стены на другую.
Когда рисунок-эскиз был нанесен на стену, стала набрасывать основной рельеф. После высыхания раствора лишнее подчистила наждачкой и резаками. Допустим, сделать вазу из шпаклевки сразу же гладкой невозможно. Поэтому сначала наносила раствор, затем ждала, пока он полностью высохнет, и уже потом зачищала до гладкости. Только так возможно придать неровной скульптуре ровный овал.
Барельеф красила вододисперсионной краской, используя два оттенка коричневого в качестве колера. Рельеф перед покраской покрыла тонким слоем той же краски, только разбавленной водой до консистенции молока, чтобы создать пленку-основу перед нанесением основного цвета. Конечно, можно использовать для этой цели грунтовку, но краска образует более толстую пленку.
Декоративную венецианскую штукатурку наносила после лепки рельефа вокруг всего рисунка. Необходимо было создать старинное покрытие, как бы стертое временем. Для этого сначала нанесла тонкий слой венецианки. Когда он высох с помощью венецианской кельмы нанесла основной рельефный рисунок. После его высыхания венецианку покрасила губкой, стирая и создавая разводы. Краска та же что и для барельефа. Чтобы придать старинный стертый вид всему покрытию, наждачной бумагой прошлась по всем стенам, стирая верхушки рельефа. Краска осталась внутри, а поверхность получилась стертая. Так же венецианка хороша после железнения, поэтому помимо всех перечисленных манипуляций я ее еще прожелезнила. Блестящее старинное покрытие было готово.
Греческий барельеф: Развитие и сюжет объемного изображения на фасаде
Объемное изображение, которое выступает не более пятидесяти процентов своего объема над плоским фоном, называется барельеф. В архитектуре почти всех стран и всех эпох барельефы были неизменным украшением фасадов самых роскошных дворцов и храмов. Нас и сегодня восхищают барельефы украшающие памятники архитектуры, созданные в разных стилистических направлениях и в разных странах и, конечно же, поражает своим величием и загадочностью греческий барельеф.
Еще в крито-микенской культуре началось развитие искусства греческого барельефа. По сложившемуся мнению все представляют эти объемные изображения, изготовленными из мрамора. На самом же деле в древние времена их часто окрашивали и покрывали золотом. Ярким примером этого объемного изображения может служить рельеф, который украшает фриз Парфенона. На нем изображены граждане Афин, которые процессией проходят на празднование Панафей.
Главной темой этого античного рельефа всегда была человеческая красота, которая великими скульпторами доводилась до совершенства. Несмотря на то, что мастера максимально подражали природе и стремились создавать свои творения в реалистичном стиле, через все сюжеты, на которых обязательно есть идеальные фигуры людей, проходит мифологическая линия. Не так часто, как мифологический сюжет, в греческом барельефе использовались изображения трудовых и бытовых сцен. Все композиции этого объемного панно развивались, следуя развитию живописи, и всегда были ритмичны, с четкой структурой и рациональны.
Передача сюжета в объеме на фасаде позволила архитекторам кардинально изменить внешний облик построек. Фасады стали пластичные, характерные и выразительные, а зрители смогли любоваться великолепными мифологическими историями, где главными персонажами были боги и легендарные герои.
Первым мастером барельефов считается Дедал. Он творил еще во времена правления царя Миноса. Во многом развитию такого вида архитектурного рельефа способствовала ордерная система. Кроме стен в храмах были выделены фронтоны и фризы, которые и стали активно украшаться таким декором.
Для такой «каменной картины» отводилась определенная площадь, и именно этой площади соответствовал ее размер. Именно ограниченный размер стал главным фактором для развития яркой и выразительно композиции, которая идеально гармонировала с архитектурной направленностью храма.
Значимой деталью в архитектуре храма в те времена был фронтон, имеющий форму треугольника. С двух сторон он ограничивался кровлей, а третья граничила с карнизом. Великий скульптор, создающий барельеф для фронтона, должен был сотворить сюжет из фигур, который не нарушит гармонию здания и заполнит всю поверхность треугольника. Поэтому барельеф всегда насыщенный и максимально выразительный.
Сменялись эпохи, менялась философия и как следствие менялись сюжеты и композиции барельефов. Объемные изображения становятся более «земными» и появляются объемные портреты, высеченные из камня, знаменитых мыслителей и меняется динамика композиции сюжетов. Греческий барельеф, это уже конфликт, показывающий сражения и битвы, а также романтика.
Сюжетам и композициям этих барельефов уже не одна тысяча лет, но именно они остаются популярными сегодня для оформления зданий в классических стилях и даже для отделки современных построек.
Пенопластовый барельеф на стену – цветы, греческие мотивы и абстракция
Барельеф, наверное, самый художественный элемент декорированного фасада, который способен подчеркнуть не только стилистику здания и вкус владельцев, но и рассказать целую историю. Поэтому барельеф на стену цветы, греческие мотивы, а сегодня и абстракция является любимым инструментом дизайнеров и архитекторов. Именно этот элемент позволяет создать неповторимый облик дома, который можно будет рассматривать бесконечно, а может и читать как книгу.
Барельеф – это объемное выпуклое изображение, выступающее из плоскости стены не более чем на 50% своего объема. Изображение, выступающее более чем на 50% называется горельефом и является еще одной разновидностью скульптурного выпуклого рельефа. Для оформления фасадов барельеф используется уже не одну тысячу лет и известен еще со времен палеолита. Тематика и сложность изображений постоянно менялась. Барельеф на стену цветы, греческие мотивы, военные и любовные сцены украшают сотни настоящих памятников архитектуры, которыми мы и сегодня любуемся, восхищаемся и даже изучаем историю.
Сегодня барельеф снова популярен и своей популярностью он в основном обязан современному легкому в обработке и недорогому материалу – пенопласту. Дело в том, что раньше барельеф изготавливался из натурального камня, гипса и бетона. Изготавливали его настоящие скульпторы, и процесс этот был длительным и дорогим. Далеко не каждый застройщик мог позволить себе украсить фасад дома таким декором. Поэтому этот декор мы можем наблюдать только на фасадах богатых домов и значимых общественных зданий.
Несмотря на то, что технологии изготовления декора из гипса, камня и бетона немного изменились, эти лепные элементы также остались недоступными большинству застройщикам. Зато пенопластовый барельеф на стену цветы, греческие и римские мотивы сегодня доступны всем застройщикам.
Пенопласт легко обрабатывается и процесс изготовления такого барельефа быстрый и недорогой. Производители предлагают огромный выбор самых разных барельефов. Это могут быть изящные завитушки, разнообразные цветы, растительность, военное обмундирование (шлемы, щиты, копья …), фамильные гербы, маски, изображающие лица людей и животных, а также целые сцены исторических или мифологических событий. Особой популярностью сегодня пользуются и рельефы с абстрактным рисунком, который идеально подходит для современных фасадов и отлично гармонирует с их строгой геометрией.
Если есть интересная уникальная идея для отделки фасада можно заказать барельеф по своим эскизам. Такой декор будет стоить чуть дороже стандартных изделий, и готов он будет в кратчайшие сроки. Для этого необходимо нарисовать барельеф от руки и указать его размеры. Специалисты компании производителя переедут рисунок в векторный файл и передадут его на производство. На высокоточных станках с программным управлением мастера вырежут объемную деталь или целую «картину». Затем методом напыления покроют барельеф специальным мраморно-акриловым составом.
Такой пенопластовый барельеф на стену цветы или изображающий целый мифологический сюжет визуально будет невозможно отличить от дорогостоящего элемента из камня или гипса. Однако он будет недорогой и легкий. Его можно будет смело монтировать на любой тип фасада, не опасаясь, что такая отделка создаст огромную нагрузку на конструкцию и фундамент здания.
Барельеф в интерьере +75 фото примеров декора
Рельеф — особый скульптурный прием, когда композиция создается лишь частично в виде объемного изображения на плоскости. Он считается отдельным подвидом искусства. О том, где впервые был применен рельеф, данные не сохранились. Он неравномерно развивался в Древней Греции, Индии, Древнем Риме, Египте и странах Дальнего Востока. Одним из наиболее известных образчиков рельефа, который дошел до наших дней в частично разрушенном виде, считается Пергамский алтарь Зевса, ныне находящийся на музейном острове в Берлине.
Общая характеристика
Монумент представляет собой сооружение с широкой лестницей и колоннадой, под которой разместился длинный панорамный рельеф. На нем изображены отдельные группы людей, зверей и гигантов, сошедшихся в битве. Рельеф классифицируют на четыре вида:
Барельеф в интерьере простых домов раньше применялся редко. Его могли позволить себе только очень состоятельные люди, у которых в распоряжении имелись настоящие дворцы. Чаще барельефом украшали экстерьеры домов в готическом стиле и внутреннее убранство соборов и церквей. В современных интерьерах декорирование такими скульптурными композициями стало доступным. Барельеф можно даже создать самостоятельно. Об особенностях такого утонченного декора и способах его изготовления своими руками и поговорим дальше.
Плюсы и минусы барельефа
Барельеф изготавливается из древесины, глины, алебастра, гипса или камня. Последний способ очень трудоемкий и требует от скульптора высокого уровня мастерства, так как любая ошибка не подлежит исправлению. Из дерева барельефы создают путем резьбы, а глина — самый доступный материал, который подходит даже для новичков. Лепкой занимались все еще в школьные годы. Барельефные изделия в отличие от обычных скульптур позволяют сохранять масштаб 1:1 и при этом экономить на материалах. Ведь глины, к примеру, для ваяния человека в полный рост потребуется почти на 60-70% меньше, чем на создание аналогичной полноценной статуи. Раньше любые виды рельефов украшали собой стены и потолки и при этом оставались их частью, то есть композиция была статичной и не подлежала перемещению. Сейчас можно изготовить небольшой барельеф на специальном холсте-подставке и передвигать его по квартире при необходимости.
Читайте также: Серые обои в интерьере +70 фото
Объемные композиции неизменно ассоциируются с классическими стилями. Действительно, такой декор уместно будет смотреться в одноименном дизайне, арт нуво, модерне, барокко, рококо, ампире. Но здесь речь идет о традиционных скульптурах, с мягкими линиями и множеством мелких, вычурных деталей. В центре композиции, как правило, фигурируют люди, божества, мифические существа или сложные орнаменты. В современный стиль органично вольется минималистичный барельеф:
К морскому стилю подходят объемные изображения косяков рыб, коньков, водорослей, коралловых «полей» и фантастические панорамы владений Тритона. Конечно подобные композиции новичку не удастся изготовить с первого раза без ошибок. Придется долго тренироваться и набивать руку. В этом, пожалуй, основной недостаток барельефа. Его невозможно создать красивым без больших временных затрат на обучение мастерству скульптора. Исключением станут только абстрактные рельефы, которые подойдут для одноименного стиля или минимализма. В отличие от декоративной росписи, барельефы не нуждаются в дополнительном выделении цветом. Подсветка идеально подчеркнет каждую линию. Популярен этот вид оформления для украшения арок, каминов, проемов и акцентных стен. С его помощью можно грамотно замаскировать неровности поверхности, спрятать коммуникативные линии или же исказить пространство в комнате неправильной формы.
Барельеф великолепно подчеркивает особенность этнического стиля, независимо от того, из какой страны интерьер «родом».
Итальянские мотивы подчеркнут виноградные лозы и декоративные колонны или объемный пейзаж из фальш-окна. Японский колорит дополнит 3D ветка сакуры, усеянная многочисленными цветами, а китайский — дракон с оскаленной мордой. В дом с элементами, традиционными для Индии, гармонично вольются тематические слоны на стенах и декоративные скульптуры многоруких индуистских божеств.
Подготовка к работе
Барельефы изготавливаются вручную. Конечно на рынке дешевых декоративных элементов можно купить уже готовую штамповку из гипса, но уникальности дизайну это не добавит. Перед тем, как приступить к работе над своей первой полноценной композицией, нужно набивать руку. Удобнее всего тренироваться на глине, гипсе или штукатурке. Материалы пластичные и до полного высыхания позволяют исправить оплошности. В качестве холста будет использоваться фанера с низкой рамкой из дерева. В редких случаях можно создавать композицию прямо на участке стены. Этот вариант подходит только для тех скульпторов, которые твердо уверены в своих силах. Прямо на стене также создают масштабные панорамы, которые вешать после изготовления на отдельных холстах будет просто неудобно. Загодя также нужно сделать типовые формы для повторяющихся элементов, чтобы снизить трудоемкость процесса.
К примеру, каждую ягодку виноградной лозы значительно проще изготовить в молдах. Эти элементы часто выполняют из гипса, но оптимальным материалом считается алебастр. О том, где взять молды, поговорим чуть позже. Вместо трафарета будет использоваться обычная пищевая пленка. Сначала ее кладут на твердую поверхность и прорисовывают контур отдельных элементов. Потом трафарет будут прикладывать к композиции и переносить эти же очертания на еще мягкую и податливую основу. А теперь приступим к короткому, общему мастер-классу по созданию барельефа для декорирования интерьера.
Читайте также: Дизайн плитки на кухне +56 фото оформления пола
Создание барельефа своими руками
Чтобы сделать барельеф, для начала нужно подготовить основу. В ее роли используют «марсельский воск» или простую штукатурку. Шпателем смесь наносят на стену или фанерный холст. Сначала разравнивают, а затем придают рельеф при необходимости (спонжиками, поролоном, скомканными пакетами или кусками ткани).
Следующий шаг — перенос рисунка с пленочного трафарета на подготовленный холст. Картинку прикладывают к участку стены или фанеры и вдавливают контур рисунка в еще не полностью застывшую штукатурку. В результате примитивный набросок готов. Теперь нужно придать ему объем. Для этого замешивают смесь для лепки. Оптимален алебастр, так как после полного застывания он по прочности не уступает бетону. А вот гипс может расколоться, раскрошиться и боится воды. Сухой алебастр смешивают с водой непосредственно перед работой до однородного состояния. Затем начинают придавать объем нанесенному рисунку. Это делают не сразу одним махом, а постепенно, слой за слоем. Углубления можно сделать путем выскребания части основы или же посредством нанесения дополнительных «лишних» слоев на близлежащие объекты. В определенных местах к холсту прикрепляют уже заранее изготовленные в молдах элементы. При необходимости, если масса быстро засыхает, а работа продвигается медленно, ее нужно смачивать водой.
При формировании деталей в ход идут не только инструменты, но и пальцы скульптора. После того как работа будет закончена, ей дают время просохнуть. Затем композицию шлифуют с помощью наждачной бумаги, снимая лишние слои или разравнивая шероховатости.
Крепление к стене
Проблемы закрепления барельефа к основе можно избежать, если лепить его прямо на стене. В остальных случаях композиция сажается на жидкий силикон или специальный клеящий состав. Если рельеф был модульным, то после закрепления места стыков тщательно затирают шпатлевкой. Не рекомендуют украшать таким декором «хлипкие» стены из гипсокартона. Материал основы должен быть надежным и крепким. Также тщательно маскируют места стыков барельефа и стены.
Важно знать. Кстати, модульная композиция удобная для новичков. При неудаче, любой из компонентов рельефа можно заменить без вреда для него.
Изготовление формы для гипса своими руками
Формы или молды можно купить в магазинах, но их ассортимент не так велик, как хотелось. К тому же типовой молд уже не будет уникальной частью барельефа. Чтобы изготовить форму самостоятельно придется сначала сделать образчик элемента. Технология едина для всех материалов, но рассмотрим один из самых популярных рецептов. Для него понадобится:
Читайте также: Дерево на стене +75 фото в интерьере
Что касается пропорций, то на 500 гр. шпатлевки берут 1 ст. ложку клея и 100 гр. воды. Массу замешивают с постепенным добавлением жидкости. В результате должен получиться материал сходный по консистенции с крутым тестом или твердым пластилином. Пропорции могут меняться в зависимости от состава шпатлевки. Из массы лепят детали и элементы. В процессе нужно обращать особое внимание на огрехи, которые передадутся и молду. Лепнине дают время застыть. 12 часов будет достаточно. Затем для изготовления молда возьмите:
Из фанеры с помощью саморезов создают сборную коробочку без верха. В нее помещают образчик элемента и заливают силиконом. Затем составу дают время застыть. После чего стенки коробки развинчивают, чтобы не повредить форму, а из ее недр выуживают образчик. Силиконовая форма готова для многоразового использования.
В гипсовых изделиях часто встречаются пустоты в виде пузырьков. Они могут скромно находиться внутри элемента или же частично выходить наружу, тем самым нарушая целостность поверхности и портя внешний вид. Их дополнительно можно замаскировать раствором, из которого будет изготавливаться основная часть барельефа.
Если в молд заливается гипс, то, чтобы избежать прилипания, форму смазывают растительным маслом.
Полезные советы
Если скульптор планирует создавать крупные детали барельефа, то для дополнительной устойчивости лучше использовать проволоку. Каркас также упростит процесс лепки. Сверху барельеф можно покрыть слоем грунтовки или водоэмульсионной краски. Алебастру такое покрытие только придаст лоск, а вот для более хрупкой штукатурки или чувствительного гипса оно станет дополнительной защитой. Во время работы лучше пользоваться профессиональным набором стеков, которые помогут создать даже мельчайшие детали.
Подбирайте барельеф не только к стилю, но и к характеру комнаты. Для кухни подойдет кулинарная тематика: объемные натюрморты, цветочные композиции или панорамы старинных городов. В спальне органично будут смотреться стильные изображения природных элементов: букеты, деревья, животные. В детской комнате с помощью рельефа можно создать настоящую сказку, причем ее сценками украшают весь периметр помещения.
Профессиональные декораторы рекомендуют не использовать фальш-стены, арки или мебель для зонирования небольших студий. Для этих целей отлично подойдут барельефы, которые в сочетании с цветовым разграничением без лишних слов дадут понять, где разделяются функциональные зоны.
Барельефы не так уж часто применяются в дизайне. Гораздо проще оклеить стену фотообоями с нужным изображением. Многих пугает трудоемкость процесса. Если запастись терпением, то можно найти в себе скрытые таланты и украсить объемными картинами каждое помещение квартиры, сделав ее дизайн оригинальным и неповторимым. Чтобы вдохновиться, можно изучить великолепные скульптурные образцы, украшающие московский Большой театр или многочисленные дома на улочках Санкт-Петербурга.