Центр современного искусства М’АРС
Работаем без выходных: 12:00- 22:00.
Билеты можно купить в кассе Центра и на сайте: https://centermars.ru/tickets/
Центр М’АРС — ведущая культурно-выставочная площадка страны, ориентированная на представление различных проектов с использованием новых технологий, позволяющих вовлекать зрителя в интерактивную среду и действующих сразу на все органы чувств.
Мы регулярно проводим образовательные мероприятия для детей и взрослых, фестивали в области цифрового искусства и новых медиа с участием как российских, так и зарубежных художников, фестивали электронной музыки, спектакли.
Центр современного искусства М’АРС запись закреплена
Проект DEEP INSIDE/GHT создан, чтобы во время перемен вы могли найти подлинные опоры внутри самого себя.
Людям нужно напоминание о том, что нет неразрешимых ситуаций, что любой кризис несет в себе возможности, что все, что им необходимо, есть внутри них самих.
Ждём именно тебя на выставке DEEP INSIDE/GHT
Центр современного искусства М’АРС запись закреплена
«Мона Лиза» – работа великого художника Леонардо да Винчи – хранит множество тайн
Например, у изображённой на картине женщины нет бровей, но они были! Их случайно «удалили» во время одной из проводившихся давным-давно реставраций.
Ссылка в шапке профиля
Центр современного искусства М’АРС запись закреплена
Сегодня мы расскажем о Покрасе Лампасе, российском художнике-калиграфе, известном в России и зарубежом.
Покрас Лампас — идеолог нового направления в искусстве — «каллиграфутуризм». Он уверен, что скоро произойдёт синтез мировых культур, знаний и ценностей. Художник придумывает новые символы, объединяя буквы из разных языков.
В 2016 году состоялась выставка «Метаформы» — одна из первых в мире экспозиций, на которой объекты искусства были представлены в виртуальной реальности. Центр М’АРС объединил современное искусство в лице стрит-арт художников, среди которых был Покрас Лампас.
В арт-пространстве mArs открывается выставка известного русско-американского художника Дмитрия Стрижова
В арт-пространстве mArs (Марсово поле, 3) в понедельник, 5 июля, в 18:00 русско-американский художник Дмитрий Стрижов и творческое объединение «Плоскости» представят выставку под названием «Совместимость». Как и все экспозиции проекта «Новые передвижники», она будет доступна для посетителей на протяжении месяца.
После двадцати лет жизни в Нью-Йорке, Дмитрий Стрижов, уроженец Ленинграда, вернулся на родину, обладая уже поистине звездным статусом в таких областях как живопись, дизайн и архитектура. Творческая биография Дмитрия богата событиями, в полной мере этот статус оправдывающими: декорации, занавес и афишу для Венского Театра Оперы и Балета к постановке «Дон Кихот», росписи в крупнейшем медицинском центре и аэропорту Дэнвера, штат Колорадо, совместные выставки с самыми известными и дорогостоящими художниками, среди которых Кит Харинг, Дэвид Хокни, Энди Уорхол, Эдуардо Арранц-Браво, Дэвид Салле и Жан-Мишель Баския и многое другое.
© Фото из личного архива Дмитрия Стрижова
Произведения Дмитрия Стрижова находятся в известных мировых коллекциях, в том числе в МОМА (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Albright-Knox Gallery, Frieda&Roy Furman Gallery (Lincoln Center, Нью-Йорк), Русский Музей в Петербурге.
Всемирное признание со стороны знатоков и ключевых коллекционеров искусства Дмитрий Стрижов приобрел благодаря своему яркому и безошибочно узнаваемому стилю. Сам художник определяет его как «эклектика», подразумевая под этим термином возможность использования в одной работе множества художественных приемов.
© Фото из личного архива Дмитрия Стрижова
Для Стрижова действительно свойственно сочетать вещи, казалось бы, несочетаемые — академически прописанные фрагменты и абстракции, нарушающие все правила классического искусства мощные черные контуры и кропотливое, в духе эпохи Возрождения, наложение множества красочных слоев.
Работы Дмитрия Стрижова мгновенно запечатлеваются в памяти не только благодаря характерным, стилизованным персонажам, но и за счет уникальной цветовой палитры, c ее буквально вибрирующими градациями и тоновыми переходами. Попадание в цвет здесь всегда точно и по-музыкальному звонко. Художник стремится создавать работы музейного уровня, уделяя внимание не только живописи как таковой, но и оформлению. Будучи дизайнером с многолетним опытом, он учитывает все возможные углы обзора, и картина, охваченная прямым или же периферийным взглядом зрителя, становится законченным эстетическим высказыванием, собирая воедино все необходимые составляющие: композицию, цвет, мазок и дизайн.
© Фото из личного архива Дмитрия Стрижова
Отличительная особенность выставки в арт-пространстве mArs заключается в том, что помимо живописи и коллажей самого Дмитрия Стрижова, на ней будут представлены работы его учеников. Вернувшись в Россию, Дмитрий открыл свою персональную галерею «Dmitri Strizhov Gallery», а теперь основал и собственную школу. Проект «Плоскости» представит полотна, написанные художниками под руководством Дмитрия Стрижова и при его участии. Все произведения здесь подчинены единой концепции, но в тоже время отличаются уникальным почерком авторов и их собственным пластическим языком.
Выставка открыта для посещения ежедневно, с 12.00 до 19.00. Вход свободный.
В арт-пространстве mArs открывается выставка «Антистресс»
В среду, 3 февраля, в 18:00 в арт-пространстве mArs (Марсово поле, 3) состоится открытие персональной выставки петербургского художника Александра Войцеховского «Антистресс». Как и все экспозиции проекта «Новые передвижники», выставка будет доступна для посетителей на протяжении месяца.
Название выставки, для которой были отобраны двадцать масляных пастелей, выбрано не случайно. Жизнерадостные, по-детски наивные, но в то же время выполненные на высочайшем художественном уровне, работы Александра Войцеховского неизменно вызывают у зрителей улыбку и восхищение, дарят тепло, необходимое во времена холодов, тревог и стресса. Каждое произведение здесь — это захватывающая история, отдельный мир, подчиняющийся своим собственным правилам цвета, перспективы, композиции и построения сюжета.
© Фото из личного архива Александра Войцеховского
Герои работ Войцеховского постоянно попадают в загадочные, но жизненные ситуации. Видно, что каждый из них написан с большой любовью, и, конечно, с неизменной долей юмора и иронии, ставшими характерными чертами стиля художника. Кажется, что сюжеты являются иллюстрациями к книгам, которые сразу же хочется отыскать на полке и прочесть. Но это впечатление обманчиво: истории, рассказанные Александром, рождаются в его фантазии, поистине неисчерпаемой.
Здесь можно встретить циркового кенгуру, перепутавшего здание вокзала с городскими банями, загорающих на пляже тяжелоатлетов, британских джентльменов на прогулке, комаров, у каждого из которых есть свое имя, и при этом очень красивое. Забавные и зачастую многословные подписи — тоже часть игры, завершающий штрих, придающий работам очарование и легкий флер анекдотичности. Впечатляет и географическая сторона: персонажи всевозможных национальностей странствуют по всему земному шару, от полярного круга до Японии.
© Фото из личного архива Александра Войцеховского
В детстве Александр Войцеховский мечтал о работе, связанной с путешествиями, и мечты эти воплотились. Его отец, изыскатель и полярник, брал будущего художника с собой в экспедиции, а потом, уже через много лет, когда пришло признание и любовь зрителей, Александр стал путешествовать со своими работами: состоялись выставки во Франции, Швейцарии, Англии, Израиле, США, Японии, Шотландии, Германии. А в промежутке — тяжелый труд, десять лет работы врачом «скорой помощи».
В одном из интервью Александр сказал, что это был хороший для души опыт — вдруг стать человеком, который не просит помощи, а ее оказывает, протягивает руку своему ближнему и вытаскивает его из сложной ситуации. Можно сказать, что и творчество Александра Войцеховского — это прекрасный опыт души, и тоже помощь, живописная терапия, показанная всем без исключения.
Вход на выставку свободный, действует масочный режим.
В арт-пространстве mArs открывается выставка Андрея Дейнекина «Из тени в цвет»
В арт-пространстве mArs (Марсово поле, 3) в понедельник, 3 февраля, состоится открытие персональной выставки Андрея Дейнекина «Из тени в цвет». Выставка пройдет в рамках проекта «Новые передвижники» и продлится неделю. Начало в 18:00.
Андрей Дейнекин родился в 1982 году в городе Кривой Рог. Окончил художественную школу и её оформительское отделение в 1999-м. Высшее образование получил в области градостроительства. Начиная с 5-го курса университета и по сегодняшний день занят в сфере разработки компьютерных игр как художник компьютерной графики (3D и концепт-арт), большей частью как фрилансер. Параллельно с этим занимается традиционными техниками изобразительного искусства, преимущественно масляной живописью. Принимал участие в коллективных выставках «Молодость Петербурга» (2017), «Большой Городской Арт-фестиваль художников» (2018).
В экспозицию вошли натюрморты, композиции vanitas, портреты и пейзажи — виды из окна мастерской и хребты Черногории. Впрочем, по словам Андрея, тематика интересует его намного меньше, чем сам живописный процесс, отличающийся экспрессивным подходом. Форма здесь явственно довлеет над содержанием.
Андрея Дейнекина по праву можно назвать художником-исследователем. К своему методу масляной живописи он пришел самостоятельно, работая день за днем и пройдя путь от скованности к экзальтированности мазка.
Отталкиваясь от теории Иоханнеса Иттена и экспериментируя с пигментами, Андрей Дейнекин формирует свою палитру, наполняя ее яркими, чистыми красками и исключая черный цвет, землистые и малонасыщенные оттенки. Среди имен в искусстве, повлиявших на отношение Андрея к цвету и свету — Анри Матисс, Винсент Ван Гог, Пьер Боннар, Игорь Грабарь и Константин Коровин. Импрессионистский подход прослеживается и в стремлении Андрея Дейнекина передать впечатление и создать произведение за один сеанс, художник пишет исключительно с натуры, по памяти либо по натурным наброскам, исключая возможность работы с фотографией. Его небольшие по формату произведения, выверенные, но в тоже время интуитивные и свободные по своей сути, трансформируют окружающую реальность и наполняют ее цветными, бесконечно дробящимися отблесками света.
Автора интересует в первую очередь взаимодействие фактуры и цвета, а также проблема соотношения абстрактности и фигуративности. Тяготея к абстракции, художник в тоже время считает, что в наше время чистой беспредметности как таковой не существует. В XXI веке человеческий глаз слишком «насмотрен», что позволяет нам усмотреть формы даже в самых отвлеченных от реальности изображениях и выстроить ассоциативный ряд. Смелая фактурность, пастозность мазка ставит искусство Андрея Дейнекина на тонкую грань между, казалось бы, непримиримыми течениями.
«Росбалт» представляет проект «Новые передвижники», знакомящий петербуржцев с ключевыми событиями и именами в художественной жизни культурной столицы.
В арт-пространстве mArs открывается выставка Веры Федоровой «Где-то рядом»
В арт-пространстве mArs (Марсово поле, 3) с понедельника, 29 марта, открыта для посещения персональная выставка петербургской художницы Веры Федоровой «Где-то рядом». Как и все экспозиции проекта «Новые передвижники», она будет доступна для посетителей на протяжении месяца.
Вера Федорова начала заниматься живописью в 1987-м году. С 1988 по 1991 — в студии Александра Кондратьева в клубе НЧ-ВЧ. Несколько лет, проведенные рядом с художниками группы «Кочевье», повлияли на формирование художественного почерка. Закончила ЛГУ по специальности история искусства, занималась изучением русской иконописи и французского искусства XX века. Работы Веры Федоровой хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
© Вера Федорова, «Натюрморт со свиным черепом»
Работы, отобранные для выставки, позволяют составить представление обо всех основных этапах творческой эволюции художницы и могут быть разделены на три группы. Ранние произведения, созданные в 90-е годы, когда Вера Федорова обучалась в мастерской Александра Кондратьева, основателя арт-группы «Кочевье», отличаются стремлением к жесткой и ясной композиции. «Кочевники» изучали творчество великих мастеров прошлого, исследовали геометрию их картин, силовые линии, уделяли внимание аналитике искусства. Живопись этого периода была довольно мрачной и темной, она отражала мироощущение художницы и веяния времени в целом. Сказывались пристрастия Веры Федоровой в литературе и искусстве: она зачитывалась Достоевским, писателями-экзистенциалистами, интересовалась театром абсурда, творчеством Жоржа Руо, философией.
© Вера Федорова, «Застывшая Нева»
Несомненно, важным импульсом к дальнейшей трансформации живописной манеры художницы стала ее совместная поездка в 2016-м году с художницей Светланой Зеленой в Сербию, к Любише Вечански, этнографу, ценителю живописи, который приглашает художников из разных стран в свой дом в Панчево, на пленэры. Именно в Сербии Вера Федорова почувствовала то ощущение свободы, что позволяло ей находить внутреннюю гармонию и спокойствие. Начиная с этого времени можно говорить о новом этапе в ее творчестве: Сербские работы отличаются большей экспрессией, в них уже намечается тенденция к интуитивности и к использованию смелого, яркого колорита.
Последние несколько лет Вера Федорова посвятила оттачиванию своего собственного художественного почерка и стиля — более спонтанного и свободного. Конструкция и композиция по-прежнему играют для художницы важную роль, но уже не являются столь основополагающими, как это было раньше. Произведения художницы, окончательно освободившиеся от пут темной живописи, стали светлее и радостнее. Доля бессознательного, которому Вера Федорова позволила теперь участвовать в создании своих картин, позволяет художнице реализовывать потребность в живописном воплощении волнующих ее тем и событий, умело балансируя между выверенностью и импровизацией, завершенностью и намеренной недосказанностью.
Ждем вас ежедневно с 12.00 до 19.00.