Дорога в поле
Александр Кабин
Воспользуйтесь конструктором заказа справа от изображения. Сделайте несколько последовательных шагов:
В корзине вы можете отредактирвоать свой заказ, подключить дополнительные опции, такие как: срочный заказ, использование специального предложения, получиение скидки по Абонементу музея Эрарта и другие опции.
Далее перейдите к выбору удобного для вас способа доставки оплаты заказа. Интернет-магазин Erarta Shop работает только по 100% предварительной оплате заказа. Стандартный срок производства репродукций картин и сувениров до 7 рабочих дней.
Подробнее
Интернет-магазин Erarta Shop работает только по 100% предварительной оплате заказа. Стандартный срок производства репродукций картин и сувениров до 7 рабочих дней.
Мы доставляем товар в любую точку земного шара.
Вы можете выбрать один из следующих видов доставки:
Курьерская доставка по Санкт-Петербургу в пределах КАД осуществляется, как правило, на следующий рабочий день после передачи заказа курьеру. Стоимость доставки вы увидите, когда заказ будет сформирован. Оплатить доставку вы сможете вместе с заказом.
Для заказа, в состав которого входит оригинал, скульптура или предмет интерьера, возможна только доставка «Премиум» – она включает страхование товара.
Мы работаем с транспортными компаниями EMS и TNT. Транспортные компании доставляют заказ до двери. Перед доставкой они свяжутся с вами для уточнения времени доставки.
Оплатить заказ вы можете следующими способами:
Подробнее о доставке и оплате
При заказе в интернет-магазине Erarta Shop вы можете быть уверены, что:
Поскольку вся наша продукция создается по заказу Клиента, то есть по выбранным им параметрам, то случаи ее возврата имеют ограничения, некоторые из них приведены ниже.
Пожалуйста, внимательно с ними ознакомьтесь!
Мы гарантируем возврат денежных средств за полученное изделие, в случае если оно не соответствует заказанному. Клиент вправе вернуть такой товар и получить обратно деньги либо заменить его на товар надлежащего качества, соответствующий параметрам ранее оформленного заказа.
Мы не гарантируем возврат денежных средств (но всегда стараемся идти навстречу клиенту) за полученное изделие, если оттенок основного изображения, его элементов или рамы изделия не соответствует ожидаемому, товар не понравился или не вписался в интерьер.
Право возврата или замены товара не распространяется на товар надлежащего качества. Кроме того, Клиент не может отказаться от заказанного товара до его получения, а после его получения — только в указанных выше случаях. Надеемся на Ваше понимание.
Саврасов: не только «Грачи», но и дороги. Всегда разбитые
Мотив дороги у А.К. Саврасов был одним из самых любимых. Вообще-то многие художники вносили в пейзаж линию дороги, но вот А.К. Саврасов всегда старался сделать их поухабистее, разбитыми и, если можно, ещё и затопленными.
Ну, не то чтобы он отступал от правды, конечно.
Например, красивая картина «Радуга»:
Или окрестности села:
Окрестности села Михайловского Псковской губернии. 1880-е
Просека в сосновом лесу. 1883
Или о просёлочных дорогах. Не сильно-то они и изменились, пожалуй.
В крайнем случае дорога может быть немного заросшей и не очень заметной.
Дорога в лесу. 1871
Ну, а после дождя и так всё понятно:
После зимы можно припорошить снегом, но суть та же:
Найдены возможные дубликаты
История быта и искусств
782 поста 5K подписчиков
Правила сообщества
— упоминания политики в актуальном контексте
— «клубничка» вне рамок искусства, треш, угар, жесть и прочий неформат
— спорная информация без указания авторитетных источников
В России проблема дорог и логистики стояла всегда.
Спасибо за обзор. Захотелось глубже изучить творчество Саврасова.
Дураков не рисовал, до кучи?
Я просто не представляю как еще в сельской местности в конце 19 века рисовать сельскую дорогу.
И.И. Шишкин. Дороги как дороги, обычные, сельские.
На последней картинке даже после дождя, но ощущения совсем не такие как от Саврасова.
это ровно до дождя
и я такое в 90-е 20 века видел.)
Ну, так каждый художник сам выбирает, какой момент изобразить. Шишкин парадный портрет природы делал, а Саврасова ухабы и ямы притягивали.
Их по подаче увиденного никак не спутать. В этом смысл )
З.ы. где асфальта или щебенки нет, дороги и сейчас такие же
Мне кажется, что разбитые дороги с точки зрения живописности просто эффектнее, есть же целое направление постапа, где отлично знакомые всем вещи и пейзажи изображают в руинированном виде.
Старый пастух
Просёлочная дорога
Соцреализм 🙂
Мать и дочь
Тропа к дереву
«Скорая помощь»
холст\масло, 80 х 80 см.
Сейчас ей даже можно насладиться живьём до конца месяца в Art Square gallery, Петербург.
Сказочный парк
«Сказочный парк». 2021. Бумага, акварель. 40х50
На картине изображен парк в Мытищах Московской области.
«Дон Кихот и Санчо Панса»
«Дон Кихот и Санчо Панса»
холст\масло, 50 х 60 см.
2021 г.
Картина маслом «Подосиновики»
Работа написана маслом на холсте 25х35 см.
Живая история на картинах «живописного Гоголя»
Леонид Иванович Соломаткин, пожалуй, один из самых загадочных русских художников 19 века. Он относительно быстро добился успеха, но, увы, также быстро был забыт. Интерес к его творчеству вернулся уже в 20 веке. Тем не менее за свою недолгую творческую карьеру Соломаткин успел создать немало ярких образов, которые полюбились современникам. Давайте присмотримся к деталям его картин.
Если бы в 19 веке существовало такое понятие, как мем, то картина «Славильщики-городовые» им точно бы стала. Самые первые «славильщики» были написаны в 1867 году и так полюбились публике, что автор писал их еще много раз. Городовые появились в 1860-х, заменив безнадежно дискредитировавших себя будочников. Городовым мог стать только «служивый» (как правило, отставной солдат или унтер-офицер). Судя по наградам, перед нами ветераны Крымской войны. Во время Пасхи помимо традиционного крестного хода были и так называемые славления, нечто вроде колядок на Рождество. Иногда славления» пели дети, иногда служители церкви. Также во время праздника с поздравлениями в богатые дома помимо родственников и друзей отправлялись дворники, прислуга, просто небогатые горожане. За это им традиционно давали чаевые. Городовые и мелкие полицейские чины тоже часто захаживали, но обычно ограничивались словесными поздравлениями. Если дворника скупые хозяева могли выставить без чаевых, с полицией все же старались быть щедрее. Заставил героев петь художник, возможно, чтобы сделать ситуацию курьезнее. В данном случае вокальные данные городовых явно оставляют желать лучшего, раз хозяйка даже уши заткнула. Но хозяин (вероятнее всего, купец) достал кошелек, значит, миссия выполнена.
О самом художнике Соломаткине известно мало. Нет даже единого мнения о том, где именно он родился. Чаще всего в качестве его малой родины называют городок Суджа в Курской губернии, но есть мнение, что он был уроженцем Малороссии. Некоторые факты его биографии стали известны благодаря сохранившемуся письму, в котором он просил принять его в Академию художеств. «С младенчества был круглым сиротою и перенес все то, что достается на долю бедняка-сироты, развиваясь годами во мне пробудилась страсть к искусству, не знаю, навеяна ли она красотами южной природы или другой какой причиною, но и в лавке с аршином в руках в Одессе, и на возу чумака, с ящиком разносчика на доках Николаева я все думал или о красивых местностях, или передо мною рисовались сцены народной жизни моей родины. Не в силах далее выдержать, я решил обратиться за советом к художнику Меликову, служащему в Морском училище в Николаеве, и г. Меликов, рассмотрев мои рисунки, решительно советовал мне заняться искусством и отправиться в Академию художеств. Совет художника глубоко запал в мою душу и решил меня по неимению средств идти пешком в Москву — хотя и без средств, но с полною верою в будущее. В Москве я отправился в Училище живописи, о котором тоже слышал от художника Меликова, в каковое училище и был принят бесплатно — с полным сочувствием к своему положению как в профессорах, так и в учениках, которые мне предложили кто квартиру, кто пособие […] для поддержания себя и своих занятий я должен был быть даже церковным сторожем и звонарем».
Художник не оставил ни одного автопортрета, но считается, что писаря на картине «Приезд станового на следствие» Василий Перов рисовал именно со своего младшего товарища Соломаткина. Сохранилось также описание, оставленное еще одним другом и однокашником художника А. З. Ледаковым. «В первых числах сентября, поступив в московское Училище живописи и ваяния, я, в числе прочей учащейся молодежи, уселся за парту рисовать поставленную профессором гипсовую голову Эскулапа. Рядом со мной разместился, также из вновь принятых поступивших, лет 16–17, мужественный, плечистый, рослый, здоровый, с вьющимися белокурыми волосами молодой человек. Мой сосед принялся как бы машинально чинить карандаши и пристально всматриваться в задумчиво склоненное лицо гипсовой головы Эскулапа.— Это что за персона будет? — не поворачивая головы и не отрывая глаз от Эскулапа, с сильным малороссийским акцентом, шутя спросил меня сосед. При этих словах я был поражен еще больше, чем атлетическим сложением моего соседа, его могучим, чудесного тембра баритоном. Мне не верилось, что такие мощные, звонкие и вместе с тем певучие звуки, потрясающие на далекое пространство воздух, при самом обыкновенном разговоре льются из груди 16-17-летнего юноши… Я объяснил, что такое Эскулап.
— Нехай его будет Эскулап, — ответил мой сосед и принялся медленно водить карандашом по листу ватманской бумаги и набрасывать контур гипсовой головы. Не отрывая карандаша и водя им по бумаге, мой оригинальный сосед спросил мою фамилию; я сказал, и спросил в свою очередь его фамилию.
— Соломаткин, — был ответ.
[…] Когда во время антракта я и прочие товарищи взглянули на рисунок Л. И. Соломаткина, то, к общему удивлению, заметили, что голова Эскулапа нарисована с большим пониманием дела, но с громадным носом, в виде дули, очевидно, с умыслом приставленным ученому античной Греции. На экзамене этот нос обратил потом общее внимание профессоров, над которым они немало хохотали, но это обстоятельство не помешало начинающему ученику получить хороший балл». (Описание взято из книги Е. В. Нестеровой «Леонид Иванович Соломаткин — жизнь и творчество»).
Успех художника пришелся на 1860-е. Однако, в отличие от того же Перова, Соломаткин не имел коммерческой жилки, не умел искать меценатов, а главное, злоупотреблял алкоголем и в итоге спился. Последние годы он фактически был бездомным и в 46 лет умер от чахотки в больнице для бедных. Как писал о нем П. Третьякову художник Г. Ознобишин, «В Петербурге было слишком холодно для этой сердечной натуры. Гениальные мысли и эскизы нашего живописного Гоголя – Леонида Соломаткина погибли для потомства». В поисках заработка художник часто копировал старые сюжеты, иногда добавляя небольшие детали, и в итоге с одной стороны существует большое количество авторских копий, а с другой, когда уже в 20 веке к творчеству забытого художника вновь стали проявлять интерес, возникали проблемы с установлением авторства.
Давайте взглянем на некоторые другие работы Соломаткина
«Именины дьячка» (1862)
это самая первая из сохранившихся картин автора.
Живопись дорога в поле
Живопись. Пейзажи.
На этюдах под Подольском. Фото 1991 г.
«Дорога в сосновом лесу». 1996 г. Холст, масло.
«Весна. Берёзы». 1997 г. Холст, масло.
«Тихая речка». 1996 г. Холст, масло.
«Пейзаж в поле». 1990 г. Холст, масло.
«Апрель. Берёзы». 1991 г. Холст, масло.
«Осень. Гоголевский бульвар». 1991 г. Холст, масло.
«Усадьба Трубецких». 1990 г. Холст, масло.
«Зимний лес». 1994 г. Холст, масло.
«Осень. Утро в берёзовой роще». 1997 г. Холст, масло.
«Марийский лес». 1995 г. Холст, масло.
«На Волге». 1999 г. Холст, масло.
«Перед дождём». 1994 г. Холст, масло.
«Речка в лесу». 1999 г. Холст, масло.
«Берёзки. Май». 1990 г. Холст, масло.
«Дорога в поле». 1999 г. Холст, масло.
«Осенний день. Сокольники». 1996 г. Холст, масло.
«Озеро Дарашколь. Горный Алтай». 2016 г. Холст, масло.
«Пейзаж. Останкино». 1992 г. Картон, масло.
«Солнечный день. Дорога». 1995 г. Холст, масло.
«Медведи, купающиеся в речке». 2005 г. Холст, масло.
«Осень на Урале». 1996 г. Холст, масло.
«Лесное озеро". 1995 г. Холст, масло.
«Март. Деревья на косогоре». 1991 г. Холст, масло.
«Берёзки. Декабрь». 1989 г. Холст, масло.
«Пейзаж в Опалихе». 1990 г. Холст, масло.
«Ветлы». 1991 г. Картон, масло.
«Зимний пейзаж». 2003 г. Холст, масло.
«Зимняя дорога. Подмосковье». 1990 г. Холст, масло.
«Светлое будущее» или «Обеспечим каждого астраханца к 2000-му году отдельной квартирой». 1989 г. Холст, масло.
«Астрахань. Улица Плещеева». 1989 г. Холст, масло.
«Ранняя весна. Астрахань». 1988 г. Холст, масло.
«Летний пейзаж. Подмосковье». 2001 г. Холст, масло.
«Пруд. Золотая осень». 1996 г. Холст, масло.
«Утро на реке». 2000 г. Холст, масло.
«Замок Шверин. Германия». 2002 г. Холст, масло.
Полиптих «Река». 1998 г. Холст, масло.
«Тишина. Озеро в горах». 2003 г. Холст, масло.
«В горах Осетии». 1999 г. Холст, масло.
«Море». 1999 г. Холст, масло.
«Московская улица (Полянка)». 1997 г. Холст, масло.
«Костёл в Москве». 1987 г. Картон, масло.
«Кутузовский проспект». 1990 г. Холст, масло.
«Дом купца Филиппова на месте Перемышля Московского». 1991 г. Холст, масло.
«Астрахань. Домики». 1990 г. Картон, масло.
«Церковь Св. Владимира в Старых Садах». 1992 г. Картон, масло.
«Церковь Троицы в Никитниках». 1996 г. Холст, масло.
«Коломенское зимой». 1997 г. Холст, масло.
«Святогорский Успенский монастырь. Харьковская губерния (ныне Донецкая область Украины)». 2007 г. Холст, масло.
«Озеро Блед (Bled) в Словении». 2001 г. Холст, масло.