«Стена плача» пробудет в Москве 10 дней
Московские искусствоведы впервые увидели никогда не бывавшую в России картину Василия Верещагина «Стена Соломона».
Сегодня у московских искусствоведов исторический день. Они впервые увидели никогда не бывавшую в России картину Василия Верещагина «Стена Соломона», она же «Стена плача». Владелец полотна, Калифорнийский университет, собирается продать его с аукциона, и сейчас показывает шедевр возможным покупателям из разных стран.
В Москве картина пробудет 10 дней, ее выставили в Третьяковской галерее. Именно здесь находится крупнейшее в мире собрание работ Верещагина. И галерея уже намекнула российским чиновникам и бизнесменам, что была бы вовсе не прочь пополнить коллекцию. Сделать это можно только одним способом выкупить картину на аукционе.
В заветное полотно вгляделся корреспондент НТВ Егор Колыванов.
Екатерина Селезнёва, главный хранитель Третьяковской галереи: «Безусловно, это на две недели изменило наш музейный быт. И мы надеемся, что будет много любопытных, которые придут и действительно посмотрят на это замечательное полотно, которое в России не выставлялось».
Официальные власти Верещагина недолюбливали за уж слишком правдоподобное, как тогда считали, предвзятое изображение войны. Устав от постоянных нападок, Верещагин в поисках новых сюжетов уезжает в Палестину. В результате этой двухлетней экспедиции появляется «Палестинская серия», которую в России запретили показывать уже по религиозным соображениям.
Верещагин написал картину в Париже, там же, в Европе продал весьма недорого. После этого картина исчезла из поля зрения русских искусствоведов, в монографиях значилось «местонахождение не известно».
Между тем, «Стена плача» 87 лет принадлежала Художественному музею университета Беркли в Калифорнии. Музей специализируется на современной живописи, поэтому несовременному полотну внимания не придавали.
Алексей Тизенгаузен, директор русского отдела аукциона «Кристис»: «Три года назад этот музей в Америке нам послал фотографию. Там вначале даже не знали, что это Верещагин, нас просто попросили картину оценить».
Специалисты аукционного дома «Кристис» оценили произведение Верещагина минимум в 3 миллиона долларов. Музей Беркли решил картину продать, чтобы приобрести более современную живопись. В фондах Третьяковки 138 полотен и этюдов Верещагина. Купили бы и это, но не по карману.
Валентин Родионов, генеральный директор Третьяковской галереи: «Наш бюджет весьма ограничен. Мы не имеем возможность приобретать картины. Особенно в последнее время, когда произведения русских художников резко возросли в цене».
В соседнем зале аккуратно и не спеша копируют руку мастера. Их пускают сюда по понедельникам, когда Третьяковка официально закрыта. Так что вряд ли из них успеет срисовать «Стену Соломона» на память.
«Стена Соломона» в Москве
Полотно «Стена Соломона» (1884-1885) кисти Василия Васильевича Верещагина было показано в России, в которой оно никогда ранее не выставлялось.
Сmена Соломона. 1884–1885
Холст, масло. 196,3×149,4
Этим проектом Третьяковская галерея и «Christie’s», лидирующий аукционный дом в мире, объявляют о новой программе сотрудничества. Суть ее состоит в том, чтобы не только привозить в Россию художественные шедевры мирового уровня, но и делать их доступными публике, а также способствовать возрождению традиций художественного собирательства, следуя по пути основателя ГТГ знаменитого коллекционера и просветителя П.М. Третьякова.
На торжественном открытии выступили директор Государственной Третьяковской галереи Валентин Алексеевич Родионов и президент «Christie’s Europe» Йохан Пулканен.
Директор Третьяковской галереи обратился к присутствующим со словами: «Мы рады принимать у себя знаменитую картину Василия Васильевича Верещагина «Стена Соломона», которая впервые со времени ее создания в 1884-1885 годах прибывает в Россию. В течение почти двух недель «Стена Соломона» будет экспонироваться в зале Верещагина среди других шедевров из нашей постоянной экспозиции, рядом с этюдом, который был написан художником специально к ней и который хранится в нашем музейном собрании.
Государственная Третьяковская галерея по праву гордится крупнейшим в мире собранием произведений великого русского художника Василия Верещагина. Его творчество высоко ценил Павел Третьяков, который лично приобрел большую часть его художественного наследия и таким образом сберег его для потомков.
Мы приветствуем наш новый совместный проект с «Christie’s», который даст возможность широкому кругу любителей живописи и российским коллекционерам увидеть созданные русскими художниками шедевры, волею судеб оказавшиеся в разных уголках мира и только сейчас появляющиеся на мировом художественном рынке».
Приехав туда в 1883 году, Верещагин был захвачен величественной красотой и многообразием национальных типажей Святой земли, его вдохновляли исторические памятники и места, которые считали для себя священными христиане, мусульмане и иудеи. Стена Плача произвела незабываемое впечатление на Верещагина, но его толкование этого сюжета отличается от того, который дали ему художники-романтики, например учитель Верещагина парижский живописец Жан-Леон Жером. Вместо того чтобы романтизировать тему или изобразить библейскую драму, Верещагин пишет документальное полотно, «репортажную» зарисовку.
Это вызвало резкое недовольство церкви, и после дебюта в Европе и Америке полотна серии исчезли с глаз публики.
Последний раз картины «Палестинской серии» Василия Верещагина были выставлены на его передвижной персональной выставке в США. В ноябре 1888 года, после мощной рекламной кампании, которую организовала Американская художественная ассоциация, выставка его работ открылась в Нью-Йоркской художественной галерее. В течение двух месяцев работы экспозиция пользовалась колоссальным успехом у публики. Турне выставки по США закончилось в 1891 году, работы вернулись в Нью-Йорк, и вся коллекция, состоявшая из 110 работ, была продана на аукционе 17 ноября 1891 года. Лишь немногие полотна приобрели музеи, большинство же ушло в руки частных коллекционеров. Впоследствии некоторые рисунки и картины оказались в России, но в целом «Палестинская серия» оставалась малоизвестной российским искусствоведам и коллекционерам. Местонахождение многих работ серии неизвестно до настоящего времени; лишь небольшая часть произведений после аукциона 1891 года снова оказалась на мировом художественном рынке. Поэтому появление полотна «Стена Соломона», после почти века забвения, является важным событием для исследователей и любителей живописи В.В. Верещагина.
Материал подготовлен при участии отдела по связям с общественностью ГТГ
Верещагин стена плача картина
Ангел смерти у Стены ПлаЧа
В первой половине марта в Третьяковской галерее побывала знаменитая картина Василия Верещагина «Стена Соломона», написанная в 1885 году и ни разу не видавшая Россию. В запасниках Третьяковской галереи хранится зарисовка к полотну, этюд «Два еврея».
Василий Васильевич Верещагин (1842– 1904) – фигура в русской, да и мировой живописи совершенно исключительная и до конца не понятая.
Молодого человека из старинного дворянского рода, несмотря на явную склонность к искусству, определили в Морской корпус в Петербурге. Проявив упрямство, он после окончания этого заведения в 1860 году поступил в Академию художеств, а через два года уже получил малую серебряную медаль за эскиз «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом». Несмотря на одобрение Совета академии, композицию Верещагин уничтожил, чтобы, по его словам, «никогда не возвращаться к этой чепухе». Это совпало по времени с бунтом передвижников.
Своеобразный дар Верещагина проявился при соприкосновении с Востоком. Путешествуя по Кавказу, он пишет горцев, сектантов, разные религиозные процессии. В 1867–1869 годах добровольно служил в Туркестане, участвовал в боях. Рисунки и этюды этих лет легли в основу знаменитой «Туркестанской серии». «Из Туркестана он воротился живописцем войны и потрясающих трагедий, живописцем такого склада, какого прежде еще никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в Европе», – писал о художнике В.В. Стасов.
Зато командование туркестанской армии резко осудило произведения художника, столь далекие от парадной академической батальной живописи. Несколько картин Верещагину пришлось уничтожить. Не выдержав обвинений в антипатриотизме, он в 1874 году на два года уехал в Индию. В индийских этюдах раскрылось его понимание архитектуры как застывшей вечности.
В Русско-турецкой войне он принимал непосредственное участие и создал большой живописный цикл – «Балканскую серию» (1878–1881). Суровый реализм этих полотен опять не понравился правительственным кругам и армейскому командованию. Верещагину грозили арестом, и он снова покинул Россию и пустился на Восток.
На этот раз, помимо Индии (1882–1883 годы), он посетил Сирию и Палестину (1883– 1885 годы). После этого отправился в Париж, где под впечатлением недавно увиденного создал так называемую «Палестинскую серию». В нее вошли иконы для церкви в Гефсимании, картины на библейские сюжеты. Среди них была и «Стена Соломона». После того как полотно с изображением молящихся евреев было выставлено в Вене, разразился грандиозный скандал. Говорят, какой-то монах даже пытался облить картины кислотой. Верещагинский Иисус казался чересчур типичным семитом. Короче, российские правящие круги – светские и церковные – сочли, что картины не отвечают религиозным канонам, и запретили их к ввозу в страну.
После этого Верещагин отправился в США, где в 1888–1890 годах экспонировал «Палестинскую серию» на передвижных выставках. Чтобы собрать деньги для возвращения в Россию, он в 1891 году продал ее на аукционе. Известно, что «Стена Соломона» ушла за две с половиной тысячи долларов – немалые по тем временам деньги. Больше «Палестинскую серию» (110 работ) целиком никто не видел, многие полотна считаются утерянными. Зато Верещагин смог вернуться в Россию.
Здесь он задумал новый цикл картин, теперь уже из отечественной истории, под общим названием «1812 год. Наполеон в России». Он видел ее как монументальную эпопею, посвященную народной войне. Последняя серия картин художника была посвящена испано-американской войне 1898–1899 годах на Филиппинских островах и на Кубе. В 1901 году его выдвигали на соискание первой Нобелевской премии мира.
Жан Леон Жером. Стена Плача. (Фрагмент.)
При всем несходстве этих художников, судьба причудливо ставит рядом их имена. Они окончили свои дни в один год – в 1904-м. А в январе, за два месяца до демонстрации верещагинского шедевра, в Государственный Эрмитаж вернулась картина Жерома «Бассейн в гареме», похищенная шестью годами ранее.
Картина «Стена Соломона» посетила Москву в рамках международного тура Нью-Йорк – Москва – Тель-Авив – Нью-Йорк, по завершении которого, 18 апреля, полотно было представлено на аукционе русского искусства Christie’s в Нью-Йорке. Картину купил русский коллекционер за 3 млн 624 тыс. долларов. «Есть все шансы, что картина вернется в Россию», – заявил «Интерфаксу» представитель Christie’s.
Василий Верещагин. Соломонова стена (Стена Плача). Стена Соломона Описание картины. Шедевры русской живописи
Василий Верещагин.
Соломонова стена (Стена Плача).
1884-1885. Холст, масло. 199,4 x 151,8.
Художественный музей калифорнийского университета, США (до 2007).
В 1884 году художник поехал в Сирию и Палестину. Впечатления этой поездки вызвали желание создать серию картин на совершенно необычные для Верещагина сюжеты Евангелия. Трактованы они весьма оригинально, совершенно отлично от традиций, принятых в европейском изобразительном искусстве.
В картинах Верещагина жизнь Христа трактуется реально, часто в духе древних преданий и данных историко-этнографических наук, что официальная церковь признала чистейшим святотатством. В России же все евангельские картины Верещагина вообще были запрещены.
Евангельские картины породили волну страшного возмущения католического духовенства. Экспонированные на одной из выставок Верещагина в Вене, эти картины настолько «оскорбили» католическую церковь, что венский архиепископ, кардинал Гангльбауер опубликовал против них и их автора целое воззвание.
На картине «Соломонова стена» изображена «Стена Плача» в Иерусалиме.
Стена была возведена царём Иродом (37—4 годы до н. э.) в качестве опорной стены, поддерживающей земляную насыпь, которая была насыпана для увеличения площади Храмовой горы во время перестройки и расширения здания Храма. Эта стена была сложена без скрепляющего раствора из рядов гладко обтёсанных камней (средняя высота камней 1—1,2 м, длина — 1,5—3 м, некоторые достигают 12 м) со слегка выступающей прямоугольной филёнкой на лицевой стороне. Для придания стене большей устойчивости против давления земляных масс насыпи каждый последующий ряд кладки отступает от предыдущего вглубь. По мере того, как нижние ряды кладки покрывались земляными наносами (к началу XIX века над поверхностью земли оставались лишь пять верхних рядов иродианской кладки), стена надстраивалась. В настоящее время над иродианской кладкой возвышается ещё 19 рядов значительно меньших по размеру камней римской, византийской и позднейшей кладки.
Стена плача является самым святым для евреев местом. Уже в первые века после разрушения Иерусалимского храма она стала местом молитвы, где евреи оплакивают разрушение Храма и молят Бога о возрождении народа Израиля в его стране, местом, символизирующим былое величие Израиля и упование на его будущее. Религиозные евреи всего мира молятся в сторону Израиля, евреи в Израиле молятся в сторону Иерусалима, а евреи в Иерусалиме молятся в сторону Стены плача.
Возле Стены плача можно найти молящихся в любое время суток. Стена плача привлекает евреев как из самого Израиля, так и из стран диаспоры. Обычаем миллионов людей всего мира стало вкладывать записки между камней Стены Плача. На них пишут просьбы о ниспослании здоровья, достатка, спасения и удачи. Впервые эта традиция была упомянута в книге «Падэ Авраам». Книга приводит рассказ о том, как великий еврейский мудрец и знаток Кабалы Раби Хаим Бен Атар написал записку с просьбой о ниспослании достатка своему ученику и повелел этому ученику вложить ее в западную Стену Храма. Знатоки утверждают, что учеником Раби Хаима Бен Атара был другой мудрец, известный как Хида. Последнему вскоре улыбнулась удача. В другой книге «Мэа Шеарим» приводится важность этого обычая, так как упоминание имени человека к добру на Святых местах имеет особую силу. Согласно учению мудрецов, главный аспект молитвы — это работа, которую человек делает в сердце. Таким образом, в момент написания молитва, просьба уже сказана. Последующее упоминание имени человека и его просьбы у Стены Плача способствует лучшему и скорейшему принятию молитвы.
Миллионы молящихся и туристов со всего мира ежегодно прибывают в Иерусалим, для того чтобы увидеть Стену плача и оставить записку с просьбой к Всевышнему между камней стены.
Верещагин стена плача картина
Мы в социальных сетях
Ангел смерти у Стены плача
В эти дни в Третьяковской галерее проходит выставка «Василий Верещагин», на которой представлены сразу 500 работ выдающегося русского художника XIX века. Среди экспонатов и этюд «Два еврея», зарисовка к знаменитой картине Верещагина «Стена Соломона», написанной в 1885 году и в 2007 году выставлявшейся в Третьяковке.
Василий Васильевич Верещагин (1842– 1904) – фигура в русской, да и мировой живописи совершенно исключительная и до конца не понятая.
Молодого человека из старинного дворянского рода, несмотря на явную склонность к искусству, определили в Морской корпус в Петербурге. Проявив упрямство, он после окончания этого заведения в 1860 году поступил в Академию художеств, а через два года уже получил малую серебряную медаль за эскиз «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом». Несмотря на одобрение Совета академии, композицию Верещагин уничтожил, чтобы, по его словам, «никогда не возвращаться к этой чепухе». Это совпало по времени с бунтом передвижников.
Своеобразный дар Верещагина проявился при соприкосновении с Востоком. Путешествуя по Кавказу, он пишет горцев, сектантов, разные религиозные процессии. В 1867–1869 годах добровольно служил в Туркестане, участвовал в боях. Рисунки и этюды этих лет легли в основу знаменитой «Туркестанской серии». «Из Туркестана он воротился живописцем войны и потрясающих трагедий, живописцем такого склада, какого прежде еще никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в Европе», – писал о художнике В.В. Стасов.
Зато командование туркестанской армии резко осудило произведения художника, столь далекие от парадной академической батальной живописи. Несколько картин Верещагину пришлось уничтожить. Не выдержав обвинений в антипатриотизме, он в 1874 году на два года уехал в Индию. В индийских этюдах раскрылось его понимание архитектуры как застывшей вечности.
В Русско-турецкой войне он принимал непосредственное участие и создал большой живописный цикл – «Балканскую серию» (1878–1881). Суровый реализм этих полотен опять не понравился правительственным кругам и армейскому командованию. Верещагину грозили арестом, и он снова покинул Россию и пустился на Восток.
На этот раз, помимо Индии (1882–1883 годы), он посетил Сирию и Палестину (1883– 1885 годы). После этого отправился в Париж, где под впечатлением недавно увиденного создал так называемую «Палестинскую серию». В нее вошли иконы для церкви в Гефсимании, картины на библейские сюжеты. Среди них была и «Стена Соломона». После того как полотно с изображением молящихся евреев было выставлено в Вене, разразился грандиозный скандал. Говорят, какой-то монах даже пытался облить картины кислотой. Верещагинский Иисус казался чересчур типичным семитом. Короче, российские правящие круги – светские и церковные – сочли, что картины не отвечают религиозным канонам, и запретили их к ввозу в страну.
После этого Верещагин отправился в США, где в 1888–1890 годах экспонировал «Палестинскую серию» на передвижных выставках. Чтобы собрать деньги для возвращения в Россию, он в 1891 году продал ее на аукционе. Известно, что «Стена Соломона» ушла за две с половиной тысячи долларов – немалые по тем временам деньги. Больше «Палестинскую серию» (110 работ) целиком никто не видел, многие полотна считаются утерянными. Зато Верещагин смог вернуться в Россию.
Здесь он задумал новый цикл картин, теперь уже из отечественной истории, под общим названием «1812 год. Наполеон в России». Он видел ее как монументальную эпопею, посвященную народной войне. Последняя серия картин художника была посвящена испано-американской войне 1898–1899 годах на Филиппинских островах и на Кубе. В 1901 году его выдвигали на соискание первой Нобелевской премии мира.
Жан Леон Жером. Стена Плача. (фрагмент)
При всем несходстве этих художников, судьба причудливо ставит рядом их имена. Они окончили свои дни в один год – в 1904-м. А в январе, за два месяца до демонстрации верещагинского шедевра, в Государственный Эрмитаж вернулась картина Жерома «Бассейн в гареме», похищенная шестью годами ранее.
Картина «Стена Соломона» посетила Москву в 2007 году в рамках международного тура Нью-Йорк – Москва – Тель-Авив – Нью-Йорк, по завершении которого полотно было представлено на аукционе русского искусства Christie’s в Нью-Йорке. Картину купил русский коллекционер за 3 млн 624 тыс. долларов.