:heart:
Сейчас мне пришла идея рассказать вам о разных стилях рисовки, и нет это не стили аниматоров по типу Мирби и тд:з
В каждом аниме есть свой стиль рисовки
И это нам доказала Сакура) :joy_cat:
Но мы сейчас говорим о типах рисовки, а не о рисовках из разных аниме)
Когда не нужен какой то конкретный стиль можно рисовать этот.
В основном стиль используется для эскизов, практики и туториалов:з
2.Второй базовый стиль
На этот стиль уходит больше времени, но он тоже в основном для эскизов, практики и туториалов:з
Стиль в котором рисуют большинство аниме художников, больше времени уходит на пропорции тела.
Можно рисовать скетчи, эскизы, но лучше тренируйтесь на первых двух)
В этом стиле особое внимание уделяется глазам и губам. Анатомия тут гораздо важнее чем в других стилях.Этот стиль не подходит для эскизов, практики и тд.
Это быстрый стиль, обычно у персонажей в этом стиле пацанская внешность, зауженые части тела, линии быстрые и простые, простое и сильное затемнение.
Обычно используется вместе с простым и базовым стилем:з
Это мягкий и милый стиль, тонкие изгибы, пухленькие части тела, простое и мягкое затемнение.
Стиль который мало кто использует:з
Похож на чувственный стиль, но этот стиль более реалистичный и менее преувиличненный, динамизм не так ярко выражен, обычный повседневний внешний вид, особое внимание к текстурам, тонкие линии.
Довольно сложный стиль:з
Стройные пропорции тела, очень тонкие линии, мало сплошных чёрных деталей для создания контраста.
Стиль мало кто использует.
Девушки нарисованные в этом стиле выглядят как мужчины, этот стиль убивает в них всю женственность. Чудовищное внимание к деталям,одежда в обтяжку и очень много тестостерона, требуется огромное знание в анотомии и рисовке мускул.
Очень сложный стиль.
Джо-Джо одним словом)))
Ресую чаще всего для девушек с враждебным или вызывающим характером, огромное внимание к макияжу, в особом либо большие либо средние формы.
Чаще всего используется в крупном кадре для придания эффекта.
Детские пропорции тела, рост маленький но много деталей.
Супер деформированная анатомия, большая голова, маленькие ручки и ножки.
Самый маленький стиль чиби используется в основном для туториалов:з
Топ-10 самых странных форм современного искусства
Искусство существует дольше, чем человеческая цивилизация и, возможно, почти так же долго, как сами люди. Однако можно с уверенностью сказать, что наши древние предки-художники, рисовавшие на скалах, не могли себе представить некоторые странные формы, которые приняло современное искусство.
10. Анаморфоз (Anamorphosis)
Анаморфоз является методом рисования изображений, которые можно полностью понять только с определённого места или угла. В некоторых случаях правильное изображение появляется только если смотреть на него через зеркало. Одним из самых ранних известных примеров анаморфоза является произведение Леонардо да Винчи в 15 веке. Несколько других известных примеров этого вида искусства относятся к эпохе Возрождения, в том числе Послы (Ambassadors) Ганса Гольбейна Младшего (Hans Holbein the Younger) и великолепные фрески Андреа Поццо (Andrea Pozzo) на куполе церкви Сант-Иньяцио (Church of Sant’Ignazio) в Риме.
За столетия техника существенно развилась и варьирует от 3-D изображений, нарисованных на бумаге, до уличного искусства имитирующего отверстия или трещины в земле. Одной из особенно интересных вариаций является анаморфная типография. В одном из примеров графические дизайнеры Джозеф Иган (Joseph Egan) и Хантер Томпсон (Hunter Thompson) расписали коридоры своего колледжа искаженным текстом, который превращается в сообщения, если смотреть с правильной точки (вы можете увидеть некоторые из их работ на видео выше). Чикагский дизайнер Томас Куинн (Thomas Quinn) сделал аналогичную работу. Иган, Томпсон и Куинн были вдохновлены современным мастером анаморфоза: швейцарским художником Феличе Варини (Felice Varini).
9. Фотореализм (Photorealism) 
Фотография: Ричард Эстес (Richard Estes)
Начиная с 1960-х годов, движение фотореалистов стремилось создать поразительно реалистичные изображения, как правило, имитирующие реальные фотографии. Копируя даже мельчайшие подробности, которые могла запечатлеть фотокамера, художники смогли произвести «изображение изображения жизни». Движение, также известное как супер-реализм или гиперреализм, включает в себя скульптуру, а также живопись и находится под сильным влиянием современного поп-арт движения. Однако в то время как поп-арт иронично удалил коммерческие изображения из своего контекста, фотореализм сосредоточен на силе обычной, повседневной жизни, воссозданной с максимальной точностью.
Самыми влиятельными представителями художников фотореалистов являются Ричард Эстес, Одри Флэк (Audrey Flack), Роберт Бечтли (Robert Bechtle), Чак Клоуз (Chuck Close), и скульптор Дуэйн Хансон (Duane Hanson). Все они являются творцами настолько реалистичного искусства, что оно заставляет вас задуматься о том, не была ли ложью вся ваша жизнь. Это движение, как правило, не в почёте у искусствоведов, которые часто считают, что оно продвигает простое механическое умение рисовать, а не какие-либо идеи или стиль.
8. Роспись грязных автомобилей (Dirty Car Art)
Рисование по грязи, накопившейся на давно немытом автомобиле, обычно, не считается великим искусством, так как большинство художников редко пишут или рисуют нечто большее, чем «помой меня» или на пике креативности «хотел бы я, чтобы моя жизнь была настолько грязной».
Тем не менее, 52-летний графический дизайнер из Америки по имени Скотт Уэйд (Scott Wade) прославился благодаря своим потрясающим рисункам, созданным при помощи грязи на окнах автомобилей. Уэйд начал использовать толстые слои грязи от местных техасских дорог в качестве канвы для рисования и изначально рисовал мультики своими пальцами, ногтями или палочками. На данный момент он использует специальные инструменты и кисти, чтобы создавать целое разнообразие сложных и поразительных работ.
Уэйда показывали на шоу искусств и нанимали различные рекламные компании, чтобы он показывал своё искусство на проводимых ими событиях. В то время как он предпочитает работать по стеклу, покрытому несколькими слоями грязи, он часто использует масло и фен для подготовки автомобиля к одному из своих живых выступлений.
В то время как искусство росписи грязных автомобилей является относительно новым стилем со всего лишь несколькими художниками, дни «помой меня» похоже, подходят к концу.
7. Искусство с использованием биологических жидкостей 
Фотография: Виниций Кесада (Vinicius Quesada)
Это может показаться странным, однако так много художников создают работы с использованием жидкостей организма, что это просто поражает. Например, австрийский художник перформанса Герман Нич (Hermann Nitsch) использует в своём творчестве мочу и огромное количество крови животных, создавая чрезвычайно кровавые произведения. Его искусство, навеянное его детством во время Второй мировой войны, вызвало споры и даже несколько судебных процессов на протяжении многих лет.
Бразильский художник Виниций Кесада хорошо известен своей серией картин, написанных с использованием биологических жидкостей под названием «Кровь Моча Блюз» (Blood Piss Blues). Кесада работает только со своей собственной кровью, отказываясь от пожертвований или крови животных. Его картины, созданные в болезненных оттенках красного, жёлтого и зелёного цвета, создают мрачную, сюрреалистическую атмосферу. Некоторыми из его заметных отдельных работ являются: «мистер Обезьяна» (Mr Monkey), на которой изображена курящая сигару обезьяна в очках, изготовленных из игрового контроллера Nintendo, а также работа под названием «Телепустота» (Telemptyness), которая демонстрирует одержимость мальчика телевидением.
6. Рисование непривычными частями тела
На пике популярности находится не только искусство рисования биологическими жидкостями, популярность рисования непривычными частями тела также неуклонно растёт. Взять, к примеру, Тима Патча (Tim Patch), который творит под псевдонимом «Pricasso» (на английском «pric» означает «пенис»). Таким образом, он отдаёт дань уважения великому испанскому художнику Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Он также творит под этим псевдонимом, потому что он использует свой пенис в качестве кисти. 65-летний австралийский художник не любит ограничивать себя чем-либо, он также использует свой зад и мошонку для создания работ. Патч следует за своей необычной музой уже более десяти лет, и его популярность неуклонно растёт.
Также стоит упомянуть Киру Айн Варсзеги (Kira Ayn Varszegi), которая использует свои груди для написания абстрактных портретов. Хотя её критиковали как сумасшедшую особу, Варсзеги на самом деле является настоящей художницей и занимается рисованием на полную ставку (она также рисует без использования своих грудей).
Другими художниками, следующими этой необычной тенденции рисования частями тела, являются Ани К (Ani K), который рисует своим языком и Стивер Мармер (Stephen Murmer), школьный учитель, который рисует своими ягодицами (и сейчас столкнулся с возможностью увольнения из-за этого, так как ученики и администрация школы узнали об этом). Наверное, самым странным примером является норвежский художник по имени Мортен Вискам (Morten Viskum), который предположительно рисует отсечённой рукой.
5. Обратная 3-D визуализация (Reverse 3-D Imaging) 
Фотография: Алекса Мид (Alexa Meade)
В то время как анаморфоз стремиться заставить двухмерные предметы казаться трёхмерными, обратная 3-D визуализация стремится к противоположному – заставить трёхмерный предмет казаться двухмерным, как рисунок или картина. Наиболее примечательной художницей в этой области является Алекса Мид.
Мид, проживающая в Лос-Анджелесе, использует в своём творчестве нетоксичную акриловую краску, чтобы заставить своих моделей выглядеть неодушевленными, 2-D картинами. Она начала разрабатывать эту методику в 2008 году, однако представила её общественности лишь в конце 2009 года. Произведения Мид, как правило, включают в себя человека, сидящего на фоне окрашенной стены, чтобы создать видимость холста. На выполнение одной работы у художницы может уйти несколько часов.
Другой популярной личностью в этой области является Синтия Грейг (Cynthia Greig), художница и фотограф, проживающая в Детройте. В отличие от Мид, Грейг использует обычные бытовые предметы в качестве своих моделей, покрывая их белой краской и углём для создания иллюзии плоскостности.
4. Искусство Теней (Shadow Art) 
Фотография: Куми Ямашита (Kumi Yamashita)
Тени мимолетны по своей природе, поэтому трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания искусства, но современные теневые художники, безусловно, достигли новых захватывающих уровней в своей игре с тенями. Теневые художники используют тщательно расположенные объекты, которые отбрасывают красивые теневые образы людей, слов или мест. Известными художниками в этой области являются Куми Ямашита и Фред Эердекенс (Fred Eerdekens).
Конечно, тени обладают несколько жуткой репутацией и многие теневые художники включают темы ужаса или городского распада в свои работы, в частности дуэт Тима Нобла (Tim Noble) и Сью Вебстер (Sue Webster). Среди их самых известных произведений находится «Грязное Белое Отребье» (Dirty White Trash), в котором была использована груда грязного белого мусора для отбрасывания тени двух курящих и пьющих людей. Другая работа создаёт тень птицы, возможно, ворона, кормящегося двумя отрубленными головами, посаженными на колья.
Тем не менее, не все работы такого плана полны мрака и пессимизма. Теневой художник Рашад Алакбаров использует яркие, красочные стёкла для отображения потрясающих изображений на пустую стену.
3. Обратное граффити (Reverse Graffiti) 
Фотография: Пола «Лося» Кёртиса (Paul «Moose” Curtis)
Как и в случае росписи грязных автомобилей, обратное граффити подразумевает создание искусства посредством удаления грязи, а не при помощи добавления краски. Художники такого плана часто используют моечные машины, чтобы убрать грязь, оставленную на стенах выхлопными газами автомобилей, создавая прекрасные картины или рисунки. Это движение, также известное как «чистые тэги» было начато английским художником по имени Пол «Лось» Кёртис, который нашёл вдохновение в стенах, затянутых налётом от никотина на кухне, где он работал посудомойщиком в подростковом возрасте.
Ещё одним мастером данного движения является английский художник по имени Бен Лонг (Ben Long), который практикует несколько менее технологичный подход к обратному граффити, нежели Кёртис. Лонг создаёт временные изображения на задней части прицепов, используя свой палец для удаления грязи из выхлопной трубы грузовиков. Его рисунки могут продержаться удивительно долго, до шести месяцев, если их не удалит дождь, вандалы или водители, что позволяет им быть увиденными потенциально огромной аудиторией автолюбителей.
Как это ни удивительно, но обратное граффити оказалось несколько спорным видом искусства. У Пола Кёртиса было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом кого-то за рисование палкой по песку».
2. Боди-арт иллюзии (Body Art Illusion) 
Фотография: Хикару Чо (Hikaru Cho)
Боди арт существует уже долгое время, многие цивилизации, начиная с Майя и древних египтян пытались опробовать свои таланты в этом виде искусства. Боди-арт иллюзии дают новый современный виток в этом новом искусстве. Как можно предположить из названия, боди-арт иллюзия подразумевает раскрашивание человеческого тела так, чтобы оно сливалось с фоном или каким-либо другим образом обманывало зрителей. Иллюзии варьируют от людей, разукрашенных так, чтобы походить на животных или автомобили до более тонких, пугающих изображений, например зияющих дыр в их коже.
Хикару Чо является хорошо известной японской художницей боди арта, известной своими необычными мультяшными иллюзиями. Среди других примечательных художников, работающих в этом стиле, можно отметить Йоханнеса Штёттера (Johannes Stoetter) и Трину Мэрри (Trina Merry), которая в совершенстве освоила искусство маскирования своих моделей.
1. Светографика (Light Painting) 
Фотография: Ян Леонардо (Jan Leonardo)
Как это ни странно, некоторые из самых первых специалистов светографики вовсе не пытались создать искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет (Frank & Lillian Gilbreth) (персонажи романа «Оптом дешевле») получили известность за увеличение эффективности индустриальных работников посредством изучения времени и движения. В 1914 году пара начала использовать свет и камеру с открытым фотообъективом для запечатления движений отдельных сотрудников. Изучая получившиеся в результате световые фотографии, они надеялись найти способ сделать работу более простой.
Метод перешёл в мир искусства в 1935 году, когда художник сюрреалист по имени Ман Рэй (Man Ray) использовал фотоаппарат с открытым фотообъективом, чтобы сделать фотографию себя в окружении огней. Поначалу эти огни считались случайными завитушками вплоть до 2009 года, когда было обнаружено, что они на самом деле являются зеркальным отражением подписи художника. Новое искусство было развито дальше последовавшими по стопам Ман Рэя художниками и фотографами, такими как Гьён Мил (Gjon Mili), Анри Матисс (Henri Matisse), Барбара Морган (Barbara Morgan), и Джек Делано (Jack Delano) – даже Пабло Пикассо в какой-то момент поигрался с ним.
Среди других современных художников, работающих в этом стиле, можно отметить Майкла Босанко (Michael Bosanko), Тревора Уильямса (Trevor Williams) и Яна Леонардо. Учитывая, что светографика становится чем-то вроде онлайн моды, можно сказать, что у этой формы искусства впереди светлое будущее.
Поддержи Бугага.ру и поделись этим постом с друзьями! Спасибо! 🙂
Дизайн персонажа. От простого к замысловатому. Часть 1. Основы
Искусство дизайна персонажей годами накапливало знания, приёмы и хитрости, которые художники используют сегодня, чтобы воплотить в жизнь самые разные замыслы. Попробуем заглянуть за кулису этого процесса и понять, как устроена работа над внешним обликом персонажа для мультфильмов и мультсериалов.
Прежде чем углубиться в то, какого оттенка голубого должны быть глаза у прекрасного принца, необходимо заложить надёжный фундамент для образа героя.
Дизайн персонажа держится на трех китах: форма, силуэт, цвет. Вокруг этих понятий вращается всё, что связано с визуальной разработкой героев. Почему это так важно?
Форма
Миллионы лет назад, до появления зубных врачей и счетов за коммунальные услуги, наши предки больше всего боялись природы. И вопрос “быть или не быть” решался скоростью реакции. Пара секунд, чтобы отделить крадущегося тигра от мирно бредущего по своим делам муравьеда, оценить устойчивость камня, отличить дружелюбного соплеменника от разозленного соседа с острой палкой — вот какие задачи нам приходилось решать.
Поэтому наш мозг выработал своеобразные схемы, в рамках которых определенные формы и их сочетания вызывают у нас моментальные реакции. Хотя сегодня нам не грозит встреча с диким зверем, стремление как можно быстрее идентифицировать объект как угрожающий или безопасный — у нас в подкорке.
Пока философы гадают: определяет ли бытие сознание или сознание определяет бытие, художники по персонажам давно знают, что сознание определяет лежащую в основе героя форму. Скажем, что общего у Малефисенты и Джафара?
Гордая осанка, отвратительный характер, магическое могущество и треугольники.
Так много острых углов, что даже учебник по геометрии стыдливо прячется в тени.
Это шутливое сравнение показывает нам, насколько эта схема рабочая (Мистер Невероятный из “Incredibles” и Супермэн)
Может, простофиля Обеликс и не знает температуру таяния воды, но растопить ваше сердце он может одним только своим видом.
Естественно, при создании персонажа мы не можем целиком полагаться только на одну фигуру, ведь характеры наших персонажей редко укладываются в одно слово. Например, «злой тупой великан» и «злой коварный волшебник», безусловно, будут иметь сходные черты, но показать различия между ними помогут сочетания и вариации трёх основных форм.
А ещё он похож на мопса.
Силуэт
Даже такого изображения нам достаточно, чтобы без труда опознать всех знакомых нам персонажей.
Во имя чистоты силуэта создатели иногда закрывают глаза на законы логики и биологии. Например, уши Микки Мауса всегда выглядят, как два идеальных круга независимо от того, как он поворачивает голову.
Силуэт этой мыши настолько иконичен, что присутствует в виде пасхалки в каждом мультфильме Дисней.
Цвет
Пример не самого удачного выбора палитры. У персонажей похожая цветовая гамма, которая к тому же сливается с фоном.
Чтобы подобрать идеальную палитру для персонажа, художник не может полагаться на простой перебор, его опорой становится теория цвета. Есть несколько базовых положений, которые помогают структурировать работу над цветовой схемой персонажа.
Цвета, находящиеся по разные стороны цветового круга — наиболее контрастны по отношению друг к другу. Этот контраст можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя (прим. ред. Подробнее о сочетании цветов можно почитать в книге Йоханнеса Иттена «Искусство цвета»).
Как это работает на практике?
Жёлтая рубашка контрастирует с синеватым пиджаком. Вместе они образуют рамку, обрамляющую голову героя (“Cowboy Bebop”).
Голубая стрелка конрастирует с тёплой оранжево-желтой гаммой костюма и направляет внимание на лицо персонажа (“Аватар Легенда об Аанге”).
Еще контраст используют, чтобы подчеркнуть различия в характере между двумя персонажами.
Лёд и пламя (“Neon Genesis Evangelion”).
Мигель и Тулио разные по темпераменту, поэтому их цветовые палитры контрастируют по тепло-холодности, но они оба очень амбициозные и предприимчивые, поэтому в их дизайне используются насыщенные оттенки (“Дорога на Эльдорадо”)
Пропорции и сочетания
Витрувианский человек Леонардо да Винчи. Идеальная модель человека, но очень скучный персонаж для анимационного фильма.
Гиперболизируя черты персонажей и отступая от канонов реалистичной анатомии, мы не только создаём приятные глазу образы, но и подчеркиваем нужные черты личности.
Обратите внимание, как соотносятся друг с другом голова, корпус, конечности, и ступни у этих персонажей. (“Паранорман”).
Персонажи с высоким лбом почти всегда будут отличаться незаурядным умом.
Некоторые воспринимают идеи слишком буквально… (“Мегамозг”).
Мощные нависающие надбровные дуги и тяжёлая челюсть обычно делают персонажа визуально более тупым и агрессивным.
В высшей степени алчные и циничные персоны. Обратите внимание на размер глаз по отношению к остальным чертам лица.
Главные положительные герои. С большим сердцем и большими же, открытыми для мира глазами.
Важно помнить, что нет какого-то однозначного решения при разработке персонажа. Полноценный образ складывается из совокупности всех признаков. Комбинируя в разных пропорциях формы и цвета, мы ищем именно то решение, которое идеально подходит определённому персонажу. Каждый изложенный выше пункт — наш инструмент и помощник в достижении цели.
Чем руководствоваться при разработке дизайна? Какие вопросы задать перед началом работы?
Кто наш герой?
Это самый первый вопрос, который возникнет у любого профессионала.
Перед началом работы у художника по персонажам должно быть чёткое представление о том, кого он рисует. Фоновых персонажей и персонажей-функций достаточно просто определить в нужный “лагерь”, но для главных героев информации в духе «хороший-плохой» явно не хватит.
Биография, привычки и склонности характера персонажа находят отражение в его внешности. Даже для второстепенных персонажей нужны определяющие черты. Согласитесь, добродушный пекарь-сладкоежка и пекарь — ветеран войны с гоблинами — это очень разные персонажи, и рисовать их одинаково было бы довольно скучно.
То, что этот персонаж сидел в тюрьме по никому не известной причине, не влияет на сюжет. Но само наличие этого факта и то, как это отражено в его дизайне, точно не делает фильм хуже (“Рататуй”)
То, из какой среды вышел герой, как он себя ведёт в разных ситуациях и кем он хочет казаться для других — всё это может найти отражение во внешности персонажа. Внутренний мир героя часто дает ответы даже на самые сложные вопросы дизайна.
Если герой появляется в кадре сверкая, словно новогодняя ёлка, не говорит ли это о том, что за внешним лоском прячутся неуверенность в себе или какие-нибудь недостатки?
Малыш Гидеон всеми силами пытается казаться очаровашкой. Его невинный образ и популярность — лишь орудие для достижения целей (“Гравити Фоллз”).
Где наш герой?
Ответы на этот вопрос лежат в двух разных плоскостях: сеттинга и жанра.
Сеттинг
От сеттинга, то есть условий, в которых находится персонаж, зависит выбор одежды, причёски и аксессуаров.
Не важно, где обитает хитрый лис — в средневековом лесу или в современном мегаполисе. Главное помнить, что зелёный цвет идеально сочетается с рыжим мехом (“Робин Гуд” и “Зверополис”).
Прекрасный пример сеттинга «каменный век» (“Флинстоуны”).
Важно помнить, что персонаж может как вписываться в окружающую обстановку, так и выглядеть белой вороной. Небольшой атрибут, не вписывающийся в общий антураж, может стать визитной карточкой героя.
Хамелеон в гавайской рубашке посреди классического вестерна (“Ранго”).
Карл и Элли. Двое детей в шлемах пилотов посреди тихого пригорода. Два мечтателя, которые нашли друг друга (“Вверх”).
Принц нации огня Зуко. Единственный персонаж со шрамом от ожога в сериале, полном магических сражений. Очень символично (“Аватар: Легенда об Аанге”).
Жанр
Жанр и основная идея фильма диктуют нам правила игры — как глубоко нам нужно углубляться в детали, насколько сильной будет стилизация. Для примера сравним двух скелетообразных злодеев из разных вселенных: комедийной космооперы и мрачной легенды.
Лорд Злыдень. Если имя вас не убедило в том, что это крутой парень и жуткий тиран, то взгляните на эти отпадные молнии (“Wander over Yonder”).
Можно идти двумя путями: нарочито иллюстративным, когда черты характера персонажа напрямую транслируются в его внешний облик, или создать контрапункт, когда внутренние стремления персонажа противопоставляются его облику.
На картинке ниже два тирана. Их объединяет властность, желание полного контроля, гордыня. Это и их высокий статус объясняют сходство в дизайне. Однако «Шрек» является пародийным фильмом, высмеивающим классические тропы и клише, поэтому в отличие от высокого статного Фроло, лорд Фаркуад — коротышка.
Персонажи из мультфильмов «Горбун из Нотр-Дама» и «Шрек».
Taмaбраxama Терен Тамабрахама (Tamabraxama) какой смысл в таких статейках.
заходишь такой думая вау сейчас тут будит наверно какая-то круть поднебесная от чего прозрею на месте,
а тут про кружочки рассказывают, :-(((
Мятный Лакей
Ну какой смысл в них, знает только автор этого блога, это же блог платформа, тут куча людей и компаний блоги ведут. Но если посмотреть чуточку шире, а не у собственного носа, то мы поймем, что уровень у всех разный и для определенного уровня это имеет большой смысл, для другого не очень, для кого-то вообще смысла нет. Но по настоящему бессмысленны такие комментарии, от людей не понимающих таких простых вещей, никто не обязан вас удивлять (хотя тут куча крутых материалов), это свободная блог платформа, кто хочет, тот и постит. Я вот тоже думаю блог завести, есть что сказать обществу.
И это вообще-то проблема для тех же начинающих, которых как хомячков разрывает от этого изобилия количества всяких материалов для начинающих, они не знают и не в состоянии понять за какую каплю в этом море океана взяться.
потому что почти каждый начавший делает уроки и блоги для ещё более начинающих, или ещё не начавших!
И использовать картинки Пиксаровских персонажей не являясь их разработчиком это вообще кощунство,
воровство чужой славы!!
в этом главная суть моей притензи, я зашёл на персонажей пиксара не для того чтоб почитать чьё-то мнение по поводу этих шедевров. Заголовок с такой заставкой обещал значительно больше!