стивен спилберг книга биография
Стивен Спилберг. Человек, изменивший кинематограф. Биография
Скачать книгу
О книге «Стивен Спилберг. Человек, изменивший кинематограф. Биография»
Стивен Спилберг – один из самых выдающихся режиссеров в истории кинематографа. Разменявший восьмой десяток, необыкновенно одаренный и талантливый, он все еще создает на экране истории, затрагивающие каждого. Его вклад в развитие мирового кинематографа невозможно переоценить: ЧЕЛЮСТИ, ИНДИАНА ДЖОНС, ИНОПЛАНЕТЯНИН, ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА, СПИСОК ШИНДЛЕРА, ВОЙНА МИРОВ – каждый новый фильм мастера сразу становился сенсацией, собиравшей в кинотеатрах миллионы, что сделало Спилберга самым кассовым режиссером в истории. А тысячи детей, смотревших фильмы мастера в кинотеатрах, спустя много лет пришли в кинематограф работать и теперь создают свои истории. За свою многолетнюю деятельность он получил самые важные и престижные награды: именная звезда на Аллее Славы в Голливуде, звание почетного Рыцаря-Командора ордена Британской империи «»за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности»», Орден Короны степени Командора в Бельгии, Президентская медаль Свободы в США – это лишь малая часть того, чего удостоился Стивен Спилберг за свои фильмы.
В этой книге автор Молли Хаскелл исследует всю жизнь великого режиссера через созданные им фильмы – каждая глава рассказывает о том, что происходило с мистером Спилбергом в момент съемки конкретного фильма или сразу нескольких, потому что неутомимый режиссер любит совмещать работу над двумя-тремя проектами – и все это без потери качества! Детство и юность, болезненный развод родителей, начало карьеры, встреча с женой, переосмысление жизненных ценностей и, конечно, интересные случаи со съемок самых известных и любимых всеми фильмов – все это вы узнаете в биографии культового режиссера, чей талант, открытость миру и доброта вот уже больше сорока лет раз за разом покоряют мир.
Произведение было опубликовано в 2016 году издательством Эксмо. Книга входит в серию «Иконы кино. Биографии великих деятелей кинематографа». На нашем сайте можно скачать книгу «Стивен Спилберг. Человек, изменивший кинематограф. Биография» в формате fb2, rtf, epub, pdf, txt или читать онлайн. Здесь так же можно перед прочтением обратиться к отзывам читателей, уже знакомых с книгой, и узнать их мнение. В интернет-магазине нашего партнера вы можете купить и прочитать книгу в бумажном варианте.
Стивен Спилберг. Человек, изменивший кинематограф. Биография
Посоветуйте книгу друзьям! Друзьям – скидка 10%, вам – рубли
Эта и ещё 2 книги за 299 ₽
Стивен Спилберг – один из самых выдающихся режиссеров в истории кинематографа. Разменявший восьмой десяток, необыкновенно одаренный и талантливый, он все еще создает на экране истории, затрагивающие каждого. Его вклад в развитие мирового кинематографа невозможно переоценить: ЧЕЛЮСТИ, ИНДИАНА ДЖОНС, ИНОПЛАНЕТЯНИН, ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА, СПИСОК ШИНДЛЕРА, ВОЙНА МИРОВ – каждый новый фильм мастера сразу становился сенсацией, собиравшей в кинотеатрах миллионы, что сделало Спилберга самым кассовым режиссером в истории. А тысячи детей, смотревших фильмы мастера в кинотеатрах, спустя много лет пришли в кинематограф работать и теперь создают свои истории. За свою многолетнюю деятельность он получил самые важные и престижные награды: именная звезда на Аллее Славы в Голливуде, звание почетного Рыцаря-Командора ордена Британской империи «»за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности»», Орден Короны степени Командора в Бельгии, Президентская медаль Свободы в США – это лишь малая часть того, чего удостоился Стивен Спилберг за свои фильмы.
В этой книге автор Молли Хаскелл исследует всю жизнь великого режиссера через созданные им фильмы – каждая глава рассказывает о том, что происходило с мистером Спилбергом в момент съемки конкретного фильма или сразу нескольких, потому что неутомимый режиссер любит совмещать работу над двумя-тремя проектами – и все это без потери качества! Детство и юность, болезненный развод родителей, начало карьеры, встреча с женой, переосмысление жизненных ценностей и, конечно, интересные случаи со съемок самых известных и любимых всеми фильмов – все это вы узнаете в биографии культового режиссера, чей талант, открытость миру и доброта вот уже больше сорока лет раз за разом покоряют мир.
Стивен Спилберг. Человек, который придумал блокбастер. Иллюстрированная биография
О товаре
«Всё, что вы хотите обо мне знать, вы найдете в моих фильмах!» — Стивен Спилберг
Подарочное издание, посвященное одному из самых авторитетных режиссеров современности — Стивену Спилбергу. Внутри ретроспектива всех фильмов маэстро от первой короткометражки до сегодняшнего дня с комментариями самого режиссера и его окружения и множеством архивного материала.
— Для поклонников творчества режиссера.
— Для тех, кто обожает «Челюсти», «Индиану Джонса» и «Парк Юрского периода».
— Для тех, кто любит в кино зрелищность и масштабность.
— Большой подарочный формат и качественная полиграфия.
— Множество архивного материала, не известного ранее.
— Комментарии самого Спилберга и всех причастных к его фильмам.
Аннотация
Стивен Спилберг — один из самых выдающихся режиссеров в истории кинематографа. Разменявший восьмой десяток, необыкновенно одаренный и талантливый, он все еще создает на экране истории, затрагивающие каждого. Его вклад в развитие мирового кинематографа невозможно переоценить: ЧЕЛЮСТИ, ИНДИАНА ДЖОНС, ИНОПЛАНЕТЯНИН, ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА, СПИСОК ШИНДЛЕРА, ВОЙНА МИРОВ — каждый новый фильм мастера сразу становился сенсацией, собиравшей в кинотеатрах миллионы, что сделало Спилберга самым кассовым режиссером в истории. А тысячи детей, смотревших фильмы мастера в кинотеатрах, спустя много лет пришли в кинематограф работать и теперь создают свои истории. За свою многолетнюю деятельность он получил самые важные и престижные награды: именная звезда на Аллее Славы в Голливуде, звание почетного Рыцаря-Командора ордена Британской империи «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности», Орден Короны степени Командора в Бельгии, Президентская медаль Свободы в США — это лишь малая часть того, чего удостоился Стивен Спилберг за свои фильмы.
Стивен спилберг книга биография
Леди, которая любила лошадей (СИ)
Одинокий некромант желает познакомиться (СИ)
Мрачно, как и бОльшая часть книг Дёминой. Но жутко интересно!
Спилберг Стивен
Об авторе
Когда ему было 12 лет, отцу подарили 8-мм кинокамеру, которой Стивен частенько пользовался. С тех пор его мечтой стала работа кинорежиссёра. В 1960 году тринадцатилетний режиссер выпустил фильм «Побег в никуда» (Escape to Nowhere) и получил первый приз в юношеском конкурсе любительских фильмов. Для того, чтобы покупать пленку, ему приходилось подрабатывать маляром.
Окончив школу далеко не отличником, он поступает на факультет телевидения Калифорнийского университета. В 1964 году он снимает свой первый фильм на 16-мм пленке, фантастический «Свет пламени» длительностью свыше двух с половиной часов. Роли исполняли члены семьи. Этот фильм принес ему прибыль в 100$.
В начале 90-х годов Спилберг начал активно завоёвывать сферу телевизионного вещания, выступая продюсером множества телесериалов и телефильмов.
Спилберг не чуждается благотворительной деятельности. После выхода «Списка Шиндлера» он потратил 85 миллионов долларов на поддержку культуры и образования среди еврейского народа. Режиссер входит в руководство фонда «Старбрайт», занимающегося детскими больницами, в который вместе с друзьями пожертвовал 40 миллионов долларов.
К началу 1998 года Спилберг стал самым богатым деятелем индустрии развлечений (313 миллионов долларов, а к 2001 году — уже около 2 миллиардов). Его совместная с двумя другими магнатами киностудия Dreamworks SKG постепенно набрала обороты, выпуская полнометражные мультфильмы и «оскароносные» картины.
В 1999 году режиссёра нарекают лучшим режиссёром ХХ века, а в 2001-м году королева Елизавета производит Спилберга в рыцари «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности».
В 2002 году, через 37 лет после поступления в университет, Спилберг наконец-то окончил образование и получил степень бакалавра по специальности «Производство фильмов и электронных спецэффектов». В студенческих списках Спилберг значился под псевдонимом. Любопытно, что к этому времени он уже был почетным доктором искусств пяти университетов, однако все-таки решил получить высшее образование, так как об этом мечтали родители.
Стивен Спилберг — человек, придумавший 80-е.
Стивен Спилберг — один из самых заметных деятелей в истории кино. Его нередко называют «величайшим режиссёром всех времён». И если с этим ещё можно поспорить, то глупо отрицать, что всё современное массовое кино выглядело бы совсем иначе, не будь у нас «Челюстей», «Индианы Джонса» и «Парка Юрского периода».
И, конечно, имя Спилберга плотно связано с эпохой восьмидесятых. Именно в эти годы он полностью раскрылся как постановщик, а из молодого дарования превратился в серьёзного режиссёра, способного снимать как приключенческое кино, так и глубокие драмы.
Один двенадцатилетний мальчик из семьи ортодоксальных евреев очень любил сталкивать игрушечные поезда. Он брал железную дорогу, запускал два поезда с противоположных сторон и наблюдал за тем, как вагоны сталкивались, ломались и падали с рельс. Но однажды отец, уставший каждый раз покупать новые игрушечные поезда, запретил мальчику этим заниматься, пригрозив, что больше не купит ни одной игрушки.
Однако желание ещё раз увидеть крушение этих крошечных вагонов оказалось слишком сильным. Тогда мальчик придумал вот что: он взял родительскую 8-мм камеру Super 8 и с помощью нехитрой монтажной склейки снял крушение двух поездов, на самом деле их не ломая. Теперь у него была запись, которую он мог пересматривать сколько угодно раз, не рискуя повредить игрушки. Этого мальчика звали Стивен Спилберг.
Через год он получил первую кинематографическую награду за военную драму «Побег в никуда» (Escape to Nowhere), где играли его друзья, родители и братья с сёстрами. А в 16 лет Спилберг снял короткометражный фильм Firelight, который спустя десять лет стал основой для «Близких контактов третьей степени».
Долгожданный прорыв в режиссёрской карьере молодого Стивена Спилберга происходит в 1968-м. Тогда он, уже студент Калифорнийской школы, идёт на неоплачиваемую стажировку в монтажный отдел Universal Pictures. Спустя некоторое время усердного труда Стивену предлагают сделать свой короткометражный фильм — и он этот шанс не упускает.
Спилберг снимает короткую историю без диалогов о двух автостопщиках, которых судьба сводит где-то посреди бескрайней американской пустыни. Фильм под названием Amblin’ замечает глава Universal Pictures Сид Шнайберг и, впечатлённый работой юного постановщика, приглашает того на постоянную работу.
В следующем десятилетии Спилберг строит карьеру успешного телевизионного режиссёра — двадцатилетнего вундеркинда нанимают для работы над сериалом «Коломбо», а после Universal подписывает с ним контракт на четыре полнометражных фильма для ТВ.
Настоящим полнометражным дебютом Спилберга принято считать «Дуэль» — фильм о человеке, которого на междугородней трассе начинает преследовать странный грузовик, едущий, судя по всему, без водителя. Благодаря этому фильму Спилберга замечают продюсеры Дэвид Браун и Ричард Д. Занук. Они спонсируют кинотеатральный дебют Стивена — «Шугарлендский экспресс», историю о матери, которая похищает своего мужа из тюрьмы, чтобы вместе с ним отправиться на другой край страны и не дать приёмным родителям усыновить их ребёнка.
После успеха «Экспресса» — фильм четыре раз отбил собственный бюджет и получил награду за лучший сценарий на Каннском кинофестивале — Браун и Занук приглашают Стивена Спилберга снимать хоррор-триллер «Челюсти» об огромной акуле, терроризирующей курортный городок.
Что произошло дальше, все знают: «Челюсти» стали не просто коммерческим хитом — это был первый в истории «блокбастер» в современном понимании слова. Спилберг установил новую планку качества для развлекательного кино как в художественном отношении, так и в коммерческом: при бюджете в семь миллионов долларов его фильм собрал 260 миллионов, и это только в США.
В 1977 он выпускает научно-фантастическую драму «Близкие контакты третьей степени», историю о восхищении человека перед невероятным и оду всем увлечённым и увлекающимся. Главный герой, сыгранный Ричардом Дрейфуссом (Стивен не раз называл актёра своим «альтер-эго»), в попытке угнаться за таинственными летающими объектами и понять их суть бросает семью, работу и друзей. В нём несложно увидеть самого Спилберга, для которого, особенно в ранние годы карьеры, увлечение кино занимало центральное место в жизни.
В восьмидесятые годы Спилберг вступил уже состоявшимся режиссёром с номинациями на «Оскар» и далёкими планами на будущие проекты. Но многие тогда считали его не больше, чем мимолётным феноменом, который угаснет так же стремительно, как появился. Кто-то даже искал причины успеха режиссёра в монтажёрах его картин или композиторе Джоне Уильямсе.
Тогда Спилбергу только предстояло найти свой уникальный голос и доказать миру, что успех «Челюстей» и «Близких контактов» был не случайностью, а закономерностью.
В детстве, как и многие сверстники, Спилберг проводил много времени за чтением приключенческой литературы и просмотром сериалов по ТВ. Но больше всего юного Стивена увлекали фильмы про Джеймса Бонда — он мечтал, что однажды и его пригласят работать в «бондиану».
Именно желание сделать «что-то весёлое, наподобие Бонда» и привело к появлению Индианы Джонса. Стивен Спилберг и его друг Джордж Лукас, который только-только закончил работу над первыми «Звёздными войнами», отдыхали вместе на Гавайях, когда им пришла в голову идея создать новую приключенческую франшизу.
Они объединили свою любовь к «бондиане» с увлечением старыми сериалами и комиксами вроде историй о Доке Сэведже — учёном и искателе приключений, которого описывали как «смесь дедуктивных способностей Шерлока Холмса, физических способностей Тарзана, интеллекта Крейга Кеннеди и добродетели Авраама Линкольна». Другими значительными источниками вдохновения были охотник Алан Квотермейн из романа «Копи царя Соломона» и, внезапно, Скрудж МакДак. Джордж Лукас придумал образ профессора археологии с хлыстом и шляпой, который занимается поиском артефактов для своего института.
Когда сценарий уже был готов, а съёмочная команда собиралась вот-вот начать работу над фильмом, Спилберг подошёл к Лукасу и сказал, что ему не очень нравится фамилия героя, Смит. Тогда второй — больше в шутку — предложил заменить её на Джонс. Так родилось имя, с которым теперь связывают одну из самых важных и популярных франшиз 80-х.
Первый фильм об Индиане Джонсе, «В поисках утраченного ковчега», вышел в 1981 году. Несмотря на очевидно «низкохудожественные» источники вдохновения, Спилберг смог создать картину, которая понравилась и зрителям, и серьёзным критикам.
«В поисках утраченного ковчега» получил девять номинаций на «Оскар», в том числе за «Лучший фильм» и «Лучшего режиссёра» — это и сейчас очень серьёзное достижение для развлекательного фильма, а уж для 81 года и подавно. Вместе с «Челюстями» и «Звёздными войнами» того же Лукаса он стал одним из ключевых фильмов новой эпохи развлекательного кино, за которым стояли не большие безликие студии, а режиссёры-авторы.
Изначально «Инопланетянин» задумывался как сиквел «Близких контактов третьей степени». В конце 70-х Columbia Pictures, которую «Близкие контакты», по сути, спасли от неминуемого банкротства, захотела сделать продолжение фильма. Спилберга идея сиквела не очень вдохновляла, но куда больше он боялся потерять творческий контроль над собственным наследием.
Ранее режиссёр уже отказался делать сиквел «Челюстей», но Universal это мало беспокоило — они все равно выпустили «Челюсти 2», фильм, ни в какое сравнение не идущий с изобретательностью оригинала. Спилберг не хотел повторения этой истории с «Близкими контактами».
Спилберг увидел в этой истории шанс снять крайне личное кино — то, которое он хотел сделать уже очень давно. В дружбе двух столь разных существ из одинаково неблагополучных семей (пускай одна из этих семей просто находится на грани развода, а другая потрошит коров почём зря) он нашёл отражение собственных детских переживаний из-за развода родителей.
«Инопланетянин» — во многом поворотный пункт в фильмографии Спилберга. Решившись сделать настолько личную историю, он окончательно сбросил с себя внутренние оковы от звания «развлекательного режиссёра» и открыл дорогу для дальнейших экспериментов.
Фильм очень точно попал в настроение аудитории — зрителям, судя по всему, уже надоели однотипные истории о войне людей с пришельцами. «Инопланетянин» обогнал «Звёздные войны» в звании самого кассового фильма всех времён, и даже продолжения эпопеи Джорджа Лукаса не смогли обойти камерную историю о дружбе мальчика и пришельца. Лишь в 1993-м Спилберг превзошёл собственный рекорд с «Парком Юрского периода».
Стивен Спилберг — больше, чем любой другой кинематографист, — сформировал образ развлекательного кино 80-х таким, каким мы его знаем сейчас. Благодаря ему и его соратникам из Amblin Entertainment фильмы для более младшей аудитории перестали восприниматься как что-то несерьёзное и инфантильное.
Спилберг смог собрать вокруг себя целую плеяду талантливых людей и вместе с ними дал свет многим культовым франшизам, без которых сейчас невозможно представить поп-культуру. Может, ему так и не удалось достичь творческих высот Хичкока или Кубрика (хотя они оба очень лестно отзывались о работах постановщика), но режиссёра, который столь чутко понимает детей и взрослых, который способен снимать совершенное разное кино, оставаясь при этом верным своему уникальному почерку — таких, как Спилберг, пожалуй, больше нет.
Он долго скрывался.
Спилберг и Кэмерон,люди,которым я хочу сказать спасибо за своё детство)
Интересно, что в Индиане от Скруджа?
201х запомнятся фильмами Марвел. Время супергероев
Да, когда первый раз его фильмы смотрел, был просто в восторге.
Вот про это мы мечтали.
А потом в кино пришли всякие Майклы Бэи.
Советую посмотреть фильм Амистад (Amistad)
Режиссёр: Стивен Спилберг
Жанр: Драма, исторический
Год: 1997
Страна: США
Очередной забытый всеми фильм Стивена Спилберга, который точно заслуживает большего внимания. Конечно, проблематика данного фильма не совсем подходит для российского зрителя, возможно он не до конца осознает её, и да, это очередной фильм про расизм, но в куда более жестоком его проявлении, чем мы видим его сейчас. И на самом деле, здесь можно разглядеть куда более понятный и знакомый всем смысл о том, что такое свобода, кто достоин быть свободным, и на что люди готовы, чтобы её получить.
Итак, если немного сказать о сюжете: Рабы поднимают восстание на корабле, в ходе которого убивают бо́льшую часть экипажа, после их арестовывают американские военные, они попадают в тюрьму. Затем начинается суд, в ходе которого выясняется, что рабы были незаконно вывезены из Африки, что даёт им возможность быть свободными и избежать смертной казни. Но в этом деле заинтересованы не только они, но и правительство США, королева Испании(Восстание было поднято на испанском корабле Амистад) и выжившие работорговцы с корабля, поэтому дело становится не таким очевидным.
Советую посмотреть фильм Цветы лиловые полей (The color Purple)
Режиссер: Стивен Спилберг
Жанр: Драма
Год:1985
Страна: США
Немножко ностальгии 43: за кадром «Спасти рядового Райана»
В 1998 году вышел фильм Стивена Спилберга «Спасти рядового Райана»,который стал одним из самых финансово успешных фильмов на тему второй мировой войны.Лента принесла 5 премий «Оскар»,включая награду за лучшую режиссуру и помимо признания у профессиональных кинокритиков,имеет высокие оценки у обычных зрителей.
. При выборе актеров Спилберг учитывал то, что по его наблюдению, люди в то время выглядели иначе, чем сейчас. Ему важно было отыскать тех, кто был максимально близок к «лицам, которые можно увидеть в хронике», чтобы выжившие ветераны узнали в героях самих себя.
Весь фильм был снят за 59 дней, 25 из них заняли съемки высадки в Нормандии.
В 2006 году Том Хэнкс был назначен почетным членом Зала славы армейского рейнджера за его роль капитана Миллера в фильме «Спасти рядового Райана».
Том Сайзмор боролся с наркоманией во время производства фильма. Стивен Спилберг поставил ему ультиматум, что он будет проходить анализ крови на съемочной площадке каждый день, и если он провалит тест хоть один раз, то его уволят.
Фильм был заблокирован Цензорским советом Индии за слишком большое количество насилия. Совет потребовал сокращений, которые Стивен Спилберг отказался сделать, и вместо этого он решил не выпускать фильм в Индии вообще. Министр внутренних дел Индии лично посмотрел фильм и, оставшись потрясенным увиденным, принял решение выпустить на экраны страны оригинальную версию
Стивен Спилберг утверждал, что он считает фильм личным проектом,который создавался как подарок своему отцу, ветерану Второй мировой войны. Он также утверждал, что делал картину, полагая, что у фильма на тему Второй мировой войны и рейтингом R не будет кассового успеха и был готов понести финансовые потери.В итоге фильм стал самым кассовым фильмом года в США и вторым по мировым сборам,уступив «Армагеддону».
В «Спасти рядового Райана» все основные действующие лица прошли армейскую подготовку, кроме Мэтта Дэймона.
Многие ветераны войны выразили благодарность Стивену Спилбергу, снявшему, по их мнению, достоверное кино. Именно они посоветовали Стивену показать в кадре многочисленные натуралистичные моменты и тем самым приблизить повествование к реальным событиям.
В оригинальном сценарии фильма «Спасти рядового Райана» капитан Миллер (которого играет Том Хэнкс) не умирает.
Источник-сборка из разных сайтов
БМ не показывает совпадений, но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать.
Герой кнута и шляпы: хроники Индианы Джонса [2/2]
Вторая съёмочная группа работала над прологом 1912 года с 29 августа по 3 сентября. Основная группа приступила к съёмкам сцены погони на поезде в Аламосе через два дня. 7 сентября проходили съёмки в Пагоса-Спрингс, а 10 сентября — в Кортесе. В Лос-Анджелесе с 14 по 16 сентября отсняли эпизоды в вагонах поезда. Затем группа отправилась в Арчес — национальный парк в Юте, где нашли вид открывающей сцены. Неподалёку от парка также обнаружили дом, ставший жилищем Джонсов. После просмотра рабочего варианта фильма в конце 1988-го, Спилберг и монтажёр Майкл Кан пришли к выводу, что ленте не хватает действия. Сцены погони на мотоциклах сняли на стадии пост-продакшена в окрестностях Фэйрфакс и Маунт-Тамалпаис недалеко от кино-ранчо «Скайуокер» Лукаса. Финальные кадры с уходящими навстречу закату героями отсняли в Техасе в начале 1989-го.
По словам Джорджа Гиббса, работавшего с механическими эффектами, поначалу он посетил музей и даже приступил к переговорам насчёт аренды маленького французского танка времён Первой Мировой войны, однако в конце концов захотел построить его самостоятельно. За основу он взял модель Tank Mark VIII длиной около 11 метров и весом около 25 тонн. Танк был построен из экскаватора того же веса, после чего к нему добавили гусеничный движитель весом 6,4 тонны, управляемый двумя автоматическими гидравлическими помпами, каждая из которых была соединена с машиной Range Rover c V-образным 8-цилиндровым двигателем. Танк изготовили из стали, а не алюминия или стеклопластика, поскольку Гиббс хотел, чтобы движение реалистично затруднялось при перемещении по каменистым поверхностям. В отличие от прообраза, оснащённого двумя боковыми пушками, отстроенная машина обладала орудийной башней. На постройку и транспортировку танка в Алмерию на самолёте Short Belfast с использованием грузовика понадобилось четыре месяца. Когда в кадре танк упал с обрыва, то перед нами не построенная махина, а миниатюрная модель в масштабе 1:4, сброшенная с пятнадцатиметрового выступа. В этом эпизоде также использовали рисованные пейзажи для общих планов.
Примечательно, что в прологе 1912-го можно увидеть немало отсылок к фактам из жизни членов съёмочной группы. Когда молодой Инди в исполнении Ривера Феникса случайно бьёт себя кнутом по подбородку, на лице остаётся шрам, идентичный тому, что остался у Харрисона Форда после автомобильной аварии ещё в детстве. Здесь мы также узнаём впервые, что прозвище «Индиана» появилось у Джонса в честь его собаки породы аляскинский маламут. Вагон с магическими приспособлениями получил название Doctor Fantasy’s Magic Caboose из-за Фрэнка Маршалла, выступавшего под этим сценическим именем с фокусами. По идее Спилберга Инди исчезает с поезда, когда залез в коробку с логотипом, а благодаря производственному дизайнеру Эллиоту Скотту данный эпизод сняли единым кадром. Фильм «Дочь Райана» послужил вдохновением Спилбергу в сцене с Генри-старшим, пугающим птиц зонтом. Кассовые сборы фильма, вышедшего в 1989-м, составили более 450 млн долларов. Картина была обласкана критиками, зрителями и наградами, включая «Оскар» за монтаж звука.
Пока Спилберг отнекивался от предложений продолжить популярную историю, Лукас под впечатлением от пролога с юностью Инди решил создать сериал «Хроники молодого Индианы Джонса» с Шоном Патриком Фланери в главной роли, Кори Карьером в детской версии Инди и Джорджем Холлом в качестве постаревшего Джонса. Шоу, ориентированное на подростков, шло с 1992-го по 1996-й, а Джордж выступил в качестве создателя, исполнительного продюсера и автора сюжетов. Поначалу постаревший Индиана появлялся в начале каждого эпизода, чтобы рассказать очередную историю своей юности. В одной из серий засветился и сам Форд, представ в образе 50-летнего Инди. Позднее формат эпизодов сменился.
Сериал предложил зрителям множество неизвестных ранее фактов из жизни персонажа, включая его дату рождения — 1 июля 1899 года. Среднее имя Инди получил в честь Джорджа Уолтона Лукаса. Он потерял сестру Сьюзи, скончавшуюся от лихорадки, и правый глаз в период с 1957-го по 1990-й. В 1999-м Лукас решил изъять сцены с участием Джорджа Холла со всех изданий сериала и перемонтировал эпизоды в 22 полнометражных фильма, выходивших в хронологическом порядке под названием «Приключения молодого Индианы Джонса».
Сам Спилберг вернулся к Индиане Джонсу лишь в новом тысячелетии после того, как Форд и Лукас «уговорили» его снимать продолжение. Над сценарием картины «Индиана Джонс и
Королевство хрустального черепа» в своё время трудились Джеффри Боэм, М. Найт Шьямалан и Фрэнк Дэрабонт. Версию последнего даже одобрили Форд и Спилберг, но забраковал Лукас. В 2005-м создатели серии пригласили сценариста Джеффа Натансона, после чего его сценарий отшлифовал Дэвид Кепп под присмотром Спилберга и Лукаса. Стивен решил снимать фильм не на цифровую камеру, а на плёночную, одновременно с тем отказавшись от большей части компьютерных спецэффектов в пользу классических трюков, чьим постановщиком был Дэн Брэдли. Команда четвёртой части состояла из ветеранов серии, работавших над предыдущими фильмами серии. Шон Коннери отказался от роли профессора Генри Джонса, поскольку уже завязал с кино.
Paramount умудрилась потратить 150 млн долларов на продвижение картины среди молодого зрителя. Рекламу разметили продуктах питания от Expedia, Dr Pepper, Burger King, M&M’s и Lunchables. Проспонсировали даже гонщика IndyCar Марко Андретти, чтобы он повесил рекламу «Хрустального черепа» на свой болид в гонке 500 миль Индианаполиса.
Картина изобилует цитатами и отсылками. Например, профессор Джонс преподаёт в университете Маршалла, названном в честь Фрэнка Маршалла. Сцену первого появления Пса Уильямса, сыгранного Шайей ЛаБафом, на мотоцикле Харлей-Дэвидсон модели FXSTS Softail Springer в кожаной куртке скопировали с эпизода появления молодого Марлона Брандо в «Дикаре». На американском военном складе можно увидеть Ковчег. В одном из эпизодов Индиана упомянул похищение его людьми Панчо Вильи, что нашло отражение в «Хрониках молодого Индианы Джонса». А лесоповальный агрегат советских войск, поговаривают, является пародией на аналогичную машину из «Сибирского цирюльника». Но всё это не улучшило шансы картины на получение ещё одного «Оскара» в истории популярной серии.
С выхода этого не совсем удачного сиквела прошло 13 лет, и на днях было объявлено, что в Великобритании стартовали съёмки пятого «Индианы Джонса». За постановку отвечает Джеймс Мэнголд, Спилберг числится продюсером, а музыку напишет всё тот же Джон Уильямс. Компанию Форду составят Мадс Миккельсен, Фиби Уоллер-Бридж, Бойд Холбрук и Томас Кречман. О сюжете нам пока ничего неизвестно, так что остаётся только надеяться, что старая гвардия вместе с новичками не подкачают.
На счету Индианы Джонса не только фильмы и сериал, но и другие элементы массовой культуры. Про его похождения рассказывают комиксы «Индиана Джонс и Судьба Атлантиды», «Индиана Джонс и Гром на Востоке» и «Индиана Джонс и Железный Феникс». Финал третьей картины положил начало комикс-серии Indiana Jones & The Spear of Destiny, где Инди с отцом отправляется в 1945-м в Ирландию на поиски Копья Лонгина. По фильмам также написаны книги «Индиана Джонс и Дельфийский оракул», «Индиана Джонс и Хоровод великанов», «Индиана Джонс и Семь вуалей», «Индиана Джонс и Великий потоп», «Индиана Джонс и Заклятие единорога», «Индиана Джонс и Нижний мир», «Индиана Джонс и Храм Судьбы», «Молодой Индиана Джонс и потайной город», «Молодой Индиана Джонс и Круг смерти», «Молодой Индиана Джонс и Всадники-призраки», «Молодой Индиана Джонс. Самые опасные приключения», «Молодой Индиана Джонс и Проклятие рубинового креста», «Молодой Индиана Джонс и Тайна гибели Титаника», «Молодой Индиана Джонс и Проклятие фараона Тутанхамона», «Молодой Индиана Джонс и Царская беглянка», «Молодой Индиана Джонс и Цыганская месть», «Доктор Джонс против Третьего Рейха», «Индиана Джонс и Последний крестовый поход» и «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». Серия подростковых романов начала выходить в 1990-м, и к выходу девятого романа её события стали перекликаться с сериалом.
Герои киносерии появились и в аттракционах. Всё началось в 1989-м с удачной постановки шоу Indiana Jones Epic Stunt Spectacular с участием Индианы Джонса в Дисней Уорлде в парке Hollywood Studios-MGM. Вдохновившись успехом The Walt Disney Company построила тематические аттракционы в парках развлечений в калифорнийском и токийском Диснейлендах. Это были Temple Of The Forbidden Eye и Temple Of The Crystal Skull. А в парижском Диснейленде в виде американских горок существует аттракцион Indiana Jones et le Temple du Péril.
Однако наибольшее влияние Индиана Джонс оказал на игровую индустрию. Персонаж неоднократно возглавлял официальные компьютерные игры, включая продукцию LEGO. Одной из первых видеоигр, созданных по мотивам трилогии, стала Raiders of the Lost Ark компании Atari, выпущенная по лицензии ещё в 1982-м. Затем появились адаптации картин Temple Of Doom, квест и приключения по Last Crusade, а также игры Indiana Jones’ Greatest Adventures по мотивам трилогии.
Особый вклад в развитие игровой серии внесла студия Lucasfilm, создав игры с собственным сюжетом: Indiana Jones In The Lost Kingdom, Indiana Jones and the Fate of Atlantis, Indiana Jones & The Infernal Machine, Indiana Jones & The Emperor’s Tomb и Indiana Jones and the Staff of Kings. По сюжету Emperor’s Tomb Инди ищет останки Нухачи для Ву Хана, с которым ему вновь приходится сталкиваться в прологе «Храма судьбы». В первых двух играх Джонс говорил голосом Дага Ли, Дэвид Эш озвучил Инди в Emperor’s Tomb, а Джон Армстронг — в Staff Of Kings.
Infernal Machine стала первой 3D-игрой серии в жанре платформер, не для восьмибитной приставки. Indiana Jones and His Desktop Adventures выпустила всё та же Lucas Arts. По мотивам сериала сделали также Young Indiana Jones & The Instruments Of Chaos и The Young Indiana Jones Chronicles. В 2008-м и 2009-м появились Lego-игры Lego Indiana Jones: The Original Adventures и Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues. В сиквеле не только пересказываются события классической трилогии, но и затронут сюжет «Королевства хрустального черепа». Индиана задействован в качестве бонусного персонажа в играх Mercenaries: Playground of Destruction и Lego Star Wars: The Complete Saga. В 2011-м компания Zynga выпустила для социальной сети Facebook The Adventure World.
В ММОРПГ World of Warcraft присутствует Харрисон Джонс, отсылающий к серии Лукаса и Спилберга. Игрок может даже выполнить цепочку квестов, цитирующих «Искателей утраченного ковчега». Но он не единственный персонаж, напоминающий о классической трилогии, — в игре можно найти и других персонажей, которые даже повторяют поступки прототипов. Отсылка к небезызвестному холодильнику, в которому Инди спрятался от ядерного взрыва в «Королевстве хрустального черепа», присутствует в экшн-РПГ Cyberpunk 2077.
12 января текущего года Bethesda Softworks представила новую игру про Индиану Джонса, за чью разработку отвечает студия MachineGames. Подробности, возможно, озвучат на игровой выставке E3, которая пройдёт онлайн с 12 июня.