Леонид Витальевич Собинов — краткая биография
| ФИО: | Собинов Леонид Витальевич |
| Дата рождения: | 07.06.1872 |
| Место рождения: | Ярославль |
| Знак зодиака: | Близнецы |
| Деятельность: | Оперный певец |
| Дата смерти: | 14.10.1934 (62 года) |
Его называли «бархатным тенором», «лучшим тенором России», «родником русской вокальной лирики», «Орфеем русской сцены». А сам себя он в шутку называл «лучшим певцом среди юристов или лучшим юристом среди певцов». И это соответствовало действительности: Собинов долго не мог сделать окончательный выбор, совмещая эти две профессии, и в обеих добился успехов, но всё-таки склонился к карьере певца и стал одним из известнейших оперных исполнителей мира.
А путь на большую сцену у Собинова начался в гимназическом хоре.
Детство и юность
Леонид Витальевич Собинов происходил из купеческой семьи Виталия Васильевича Собинова (1848-1912) и Екатерины Федоровны Чистовой (Собиновой, 1852-1885). Дед его был крепостным.
Родился 7 июня (по новому ст.) 1872 г. в Ярославле, здесь прошли его детские и юношеские годы.
Талант он наследовал и от отца, который в молодости хорошо пел, и от матери, которая обладала не очень сильным, но тёплым, задушевным голосом, любила народные песни, городские романсы и учила сына пению, заметив у него музыкальные способности. Мать Собинова олицетворяла для детей нежность и любовь. Она умерла от чахотки в возрасте 33 лет, оставив мужу пятеро детей, младшей из которых было всего 5 лет.
У отца был суровый характер, искусством он не интересовался и таланты детей не поддерживал. Но уважительно относился к образованию, поэтому все его дети (а во втором браке у него родились ещё три дочери) окончили гимназию.
Леонид Собинов со старшим братом Сергеем купили гитару. Но из-за царивщих в доме патриархальных обычаев в этом были ограничены: во дни поста игра на гитаре была запрещена – отец запирал её на ключ.
Сергей Витальевич Собинов также стал певцом (тенор). Его сценический псевдоним – Волгин.
Учёба в гимназии началась у Л. Собинова в 1881 г. Здесь же он поступил в хоровую группу, пел дискантом. К 17 годам дискант сменился тенором. Первый успех певца отмечен в гимназии, когда он спел в благотворительном концерте арию из оперы.
Краткая биография
Личная жизнь
В первом браке (с 1893 г.) жена – актриса Мария Фёдоровна Коржавина (1873-1947), родом из Тулы. Супруги развелись через год после рождения в 1897 г. второго сына Юрия.
Первая жена Мария Фёдоровна с сыновьями Борисом и Юрием
Вторично вышла замуж и в дальнейшем сохраняла хорошие отношения с мужем и его второй семьёй.
Дети: сын Борис Леонидович Собинов (1895-1955). Был музыкантом и офицером сначала царской, а затем белой армии. В 1920 г. эмигрировал. Жил в Берлине. В 1945 г. был похищен службой НКВД, осужден и отбыл 10 лет в сталинских лагерях. Реабилитирован в 1955 г. и скоропостижно скончался.
Сын Юрий Леонидович Собинов (1897-1920). Был одарён и пробовал себя в различных видах искусства. Служил в белой армии. Умер в 1920 г. от ран.
Во втором браке (с 1915 г.). жена – Нина Ивановна Мухина (1888-1968), двоюродная сестра скульптора В. Мухиной. Родилась в богатой петербургской купеческой семье. Была верной соратницей мужа, поддерживала в доме атмосферу уюта и доброжелательного гостеприимства.
Вторая жена – Нина Ивановна
Умерла в возрасте 80 лет, похоронена на Новодевичьем кладбище рядом с мужем.
Дети: Дочь Светлана Леонидовна Собинова (Кассиль, 1920-2002), жена писателя Льва Кассиля. После окончания студии им. Станиславского выступала на сцене. Знала два иностранных языка.
Во время Великой Отечественной войны выступала с фронтовой артистической бригадой. После войны преподавала в ГИТИСе.
Внучка Ирина Львовна Собинова-Кассиль – режиссёр-мультипликатор.
Значение творчества и личности
Известный русский певец С. Лемешев утверждал, что Собинов совершил настоящий переворот в оперном искусстве: он сочетал индивидуальный подход к каждой роли с постоянным поиском новых возможностей для её исполнения. Например, всегда исследовал материал, касающийся предстоящей роли, эпоху и быт. Вникал в сложную психологию героя, его духовный мир.
Знаменитый тенор Леонид Собинов
Его голос и сценическое обаяние быстро покорили весь художественный мир в России, а вскорости и за границей, где он исполнял сложнейшие партии в операх русских и зарубежных композиторов. Его триумф был одинаков и на родине, и за рубежом. Одна итальянская газета писала: «У него голос чистейшего тембра, ровный, глубоко западающий в душу, голос редкий и драгоценный, которым он управляет с редким искусством, интеллигентностью и вкусом».
Л.В. Собинов создал целую галерею образов, шедевров оперного искусства в операх русских и зарубежных композиторов.
Многие современники отличают щедрость и отзывчивость Собинова: Киевской школе слепых он подарил рояль, московским студентам – 45 тысяч рублей золотом, полученных им на концертах. Всегда отзывался на просьбы знакомых, а иногда и незнакомых людей.
Собинову было присуще особое благородство, которое проявлялось и на сцене.
Леонид Собинов
русский оперный певец-тенор
Леонид Витальевич Собинов
Леонид Витальевич Собинов родился (26 мая) 7 июня 1872 года в Ярославле, в купеческой семье. Отец был суров характером и далек от какого бы то ни было искусства, но мать хорошо исполняла народные песни и учила петь сына.
Окончив ярославскую гимназию, Собинов подает прошение на юридический факультет Московского университета. В ту пору Леонид Витальевич мечтает только о профессии адвоката. В 1894 году он окончил университет.
С 1895 года Собинов служит помощником присяжного поверенного и одновременно (с 1892 года) занимается в филармоническом училище, которое окончил в 1897 году. Его учителями были А. М. Додонов и А. А. Сантагано-Горчакова. С 1896 года Леонид Витальевич Собинов принимает участие в концертах «Кружка любителей русской музыки», пропагандируя камерное вокальное творчество русских композиторов.
В 1897 году Собинов дебютировал на сцене Большого театра, с которым был связан на протяжении всей творческой деятельности. За сезон 1897-1898 годов певец спел партии Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин», Фауста из оперы Гуно и Герцога из оперы Верди «Риголетто».
Такого дебюта не было ни у одного оперного певца. С 1905 по 1911 год Леонид Собинов, выступая в странах Западной Европы, завоёвывает мировую известность. В 1917-1918 годах Леонид Витальевич Собинов работает директором Большого театра.
Собиновым были исполнены почти все главные партии в операх мирового значения. Завоевав поклонников во всем мире, он покинул сцену в 1933 году в возрасте 60 лет.
Умер Леонид Витальевич Собинов 14 октября 1934 года во время пребывания в Риге мгновенно – от разрыва сердца. Он был похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.
Леонид Собинов
фотографии >>
биография
Собинов Леонид Витальевич
Родился 26 мая (7 июня) 1872 года в Ярославле в семье торгового служащего.
Русский оперный певец (лирический тенор).
Народный артист Республики (1923).
В 1881 году поступил в гимназию. В 1888 году первое успешное выступление на гимназическом благотворительном вечере (сольная партия в хоре из оперы Вильбоа «Наташа, или Волжские разбойники»). В 1890 году, после окончания гимназии с серебряной медалью, поступил на юридический факультет Московского университета, который окончил в 1894 году. После окончания обучения в университете стал работать помощником присяжного поверенного у известного адвоката Фёдора Никифоровича Плевако.
Во время учёбы в университете принимал участие в студенческом хоре. С осени 1892 года начал занятия вокалом в Музыкально-драматическом училище при Филармоническом обществе в Москве, в котором учился до 1897 года (педагоги — Александр Михайлович Додонов и Александра Александровна Сантагано-Горчакова). В эти же годы он выступал в итальянской оперной труппе.
В 1897 году стал солистом Большого театра. Дважды был директором Большого театра — в 1917—1918 годах и в 1921 году. Покинул сцену в возрасте 60 лет в 1933 году.
Собинов выступал в миланском театре «Ла Скала» (1904—1906), где пел в традиционном итальянском репертуаре, выступал в Монте-Карло, Мадриде, в Лондоне, Берлине, Париже (1909).
Во время пребывания в Риге 14 октября 1934 года умер от сердечного приступа ночью во сне в гостинице «Санкт-Петербург». Его тело перевезли в Москву специальным траурным поездом. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Биография Леонида Собинова
7 июня исполняется 140 лет со дня рождения Леонида Витальевича Собинова, оперного певца, крупнейшего представителя русской вокальной школы.
Русский оперный певец Леонид Витальевич Собинов родился 7 июня (26 мая по старому стилю) 1872 года в Ярославле в семье купца/
В 1881 году поступил в мужскую гимназию имени Александра I Благословенного, которую окончил с серебряной медалью.
Петь Собинов начал еще в детстве в хоре при церкви Демидовского юридического лицея (позднее Ярославский государственный университет, в 1924 году расформирован).
В 1890 году Леонид Собинов поступил в Московский университет (ныне Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова) на юридическое отделение. Там же юноша записался в университетский хор.
В 1894 году Собинов окончил университет с дипломом I степени, после чего в течение года проходил обязательную воинскую службу в Московском пехотном юнкерском училище, по окончании которого вышел в отставку в чине подпоручика.
В 1895 году поступил на должность помощника присяжного поверенного в Московский окружной суд, работал под руководством известного столичного адвоката Федора Плевако. Особый интерес у начинающего юриста вызывала цивилистика (гражданское право).
В 1896 году для завершения музыкального образования Собинов перешел в класс педагога Александры Сантагано Горчаковой.
24 апреля 1897 года, вскоре после окончания музыкального училища, состоялся дебют начинающего тенора на сцене Императорского большого театра (ныне – Государственный академический Большой театр). Собинов спел партию князя Синодала в опере Антона Рубинштейна «Демон», после чего юноше предложили заключить контракт сроком на два года в качестве певца тенора на первые и вторые партии.
Осенью 1899 года Собинов окончательно бросил адвокатскую практику и целиком посвятил себя музыкальной карьере.
На сцену Императорского Большого театра тенор выходил 623 раза в 35 ролях. Самыми известными из них стали партии Ленского в опере Петра Чайковского «Евгений Онегин», Лоэнгрина в одноименной опере Рихарда Вагнера, Вертера в опере Жюля Массне «Вертер», Ромео в опере Шарля Гуно «Ромео и Джульетта».
В 1901 году во время гастрольной поездки в Санкт Петербург Собинов записал свою первую грампластинку для английской фирмы «Граммофон» (Gramophone Company).
В 1904-1905 годах состоялись первые гастроли оперного тенора в Италии. В знаменитом миланском театре «Ла Скала» (Teatro alla Scala) он исполнял классическую итальянскую программу. Наиболее значимыми партиями этого периода стали: Эрнесто в опере Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале», Фра-Дьяволо в одноименной опере Даниэля Обера, Альфред в опере Джузеппе Верди «Травиата».
В 1907 году Леонид Собинов успешно гастролировал в театре князя Монакского в Монте-Карло. В 1908 году Собинов приехал в Испанию, где выступил в мадридском театре «Реаль» (Teatro Real). В этом же году певец принял участие в симфонических концертах дирижера Сергея Кусивицкого в Берлине.
В 1910-1911 годах Леонид Собинов совместно с Василием Шкафером попробовал себя в роли режиссера на сцене Большого театра.
В 1911 году Собинов был избран директором Музыкально драматического училища Московского филармонического общества, а также Императорского русского музыкального общества (ИРМО).
Собинов спокойно принял произошедшие в стране в 1917 году политические изменения и продолжил заниматься музыкальной деятельностью. При Временном правительстве он стал сначала комиссаром, а затем и первым выборным директором Большого театра.
Однако уже в 1918 году во время гастрольной поездки на Украину, певец оказался отрезанным от Москвы охватившей страну Гражданской войной и работал сначала в Киеве, где в 1919 году стал председателем Музыкального комитета Всеукраинского отдела искусств, а затем в Крыму. Там в 1920 году легендарный тенор был назначен заведующим подотделом искусств Севастопольского отдела народного образования.
В 1921 году Леониду Собинову удалось вернуться в Москву, после чего он вновь продолжил возглавлять Большой театр.
В 1934 году певец стал художественным руководителем Оперной студии Большого театра имени Константина Станиславского (в 1941 году вошла в состав «Московского академического музыкального театра (МАМТ) имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича Данченко»).
Леонид Собинов умер во время гастрольной поездки в Риге в гостинице «Санкт Петербург» в ночь на 14 октября 1934 года от сердечного приступа. Специальным траурным поездом его тело было перевезено в Москву, где знаменитый тенор был похоронен на Новодевичьем кладбище.
Леонид Собинов был отмечен почетным званием Солиста Императорского величества (1913), а также званием Народного артиста Республики (1923). В 1933 году певец был награжден Орденом Трудового Красного Знамени.
Младший брат певца также избрал карьеру певца: артист оперы (тенор) Сергей Собинов (1876 1927) выступал под сценическим псевдонимом Волгин.
Леонид Собинов был женат дважды. От первого брака с актрисой Марией Каржавиной (1873 1947) у певца было двое сыновей: композитор и концертмейстер Борис Собинов (1895 1955) и Юрий Собинов (1897 1920).
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Биография Леонида Витальевича Собинова
Крупнейший советский музыковед Борис Владимирович Асафьев назвал Собинова «родником русской вокальной лирики». Его достойный наследник Сергей Яковлевич Лемешев писал:
«Значение Собинова для русского театра необычайно велико. Он совершил настоящий переворот в оперном искусстве. Верность реалистическим принципам театра сочеталась в нем с глубоко индивидуальным подходом к каждой роли, с неустанной, поистине исследовательской работой. Готовя роль, он изучал огромное количество материала — эпоху, ее историю, политику, ее быт. Он всегда стремился к созданию характера естественного и правдивого, к передаче сложной психологии героя». «Чуть духовный мир прояснится, — писал он о своей работе над ролью, — невольно и фразу произносишь иначе». Если басы с приходом Шаляпина на сцену поняли, что не могут петь так, как они пели раньше, то это же поняли лирические тенора с приходом Собинова».
Леонид Витальевич Собинов родился в Ярославле 7 июня 1872 года. Дед и отец Леонида служили у купца Полетаева, развозили по губернии муку, а господам платили оброк. Обстановка, в которой жил и воспитывался Собинов, не благоприятствовала развитию его голоса. Отец был суров характером и далек от какого бы то ни было искусства, но мать хорошо исполняла народные песни и учила петь сына.
Леня детские и юношеские годы провел в Ярославле, здесь он окончил гимназию. Сам Собинов позднее рассказывал в одном из писем:
Кончена гимназия. Я в университете. Здесь опять меня инстинктивно тянуло в кружки, где пели. С такой компанией я познакомился, дежурил ночь за билетами у театра.
. Мои приятели хохлы пошли в хор и потянули меня. Кулисы были для меня всегда местом священным, а поэтому я всецело отдался новому занятию. Университет отошел на второй план. Большого музыкального значения мое пребывание в хоре, конечно, не имело, но любовь к сцене высказывалась ясно. Попутно я пел еще в духовном студенческом хоре, который в этот год основался в университете, и в светском. В обоих хорах я участвовал затем все четыре года, пока был в университете. мысль о том, что надо бы поучиться петь, приходила в голову все назойливей и назойливей, но средств не было, и я не раз проходил по Никитской, по дороге в университет, мимо Филармонического училища с тайной мыслью, а не зайти ли и не попросить, чтобы поучили. Судьба мне улыбнулась. В одном из студенческих концертов П.А. Шостаковский познакомился с несколькими студентами, в том числе и со мной, попросил нас принять участие в хоре училища, где тогда ставилась для экзамена «Сельская честь» Масканьи.
На прощанье Шостаковский предложил мне серьезно поучиться в будущем году, и действительно, в 1892-93 году я был принят бесплатно учеником в класс Додонова. Принялся за дело я очень ретиво и посещал все обязательные курсы. Весной был первый экзамен, и меня перевели сразу на 3 й курс, поставив за какую-то классическую арию 4 12. В 1893-94 году Филармоническое общество, в числе некоторых его директоров, основало итальянскую оперу. Общество имело в виду создать для учеников училища нечто вроде школ-сцен, и ученики исполняли там незначительные партии. Попал в число исполнителей и я. Пел я все маленькие партии, но среди сезона мне доверили уже Арлекина в «Паяцах». Так прошел еще год. В университете я был уже на 4-м курсе.
Пение отошло на второй план. Оно стало больше развлечением. в филармонии я посещал уже только уроки пения и оперные классы. 1896 год закончился публичным экзаменом, на котором я спел на сцене Малого театра акт из «Русалки» и акт из «Марты». Попутно с этим шли бесконечные благотворительные концерты, поездки по городам, два участия в студенческих концертах, где я познакомился с артистами казенных театров, которые серьезно спрашивали меня, думаю ли я пойти на сцену. Все эти разговоры сильно смущали мою душу, но самым главным соблазнителем явилась Сантагано-Горчакова. На следующий год, который я провел так же, как и предыдущий, я был уже по пению на последнем, 5 м курсе. На экзамене я спел последний акт из «Фаворитки» и акт из «Ромео». На экзамене был дирижер Б.Т. Альтани, который и предложил Горчаковой привести меня на пробу в Большой театр. Горчаковой удалось взять с меня честное слово, что я пойду. Тем не менее, в первый день пробы я не рискнул и, только когда Горчакова пристыдила меня, явился на второй день. Проба была удачна. Дали вторую — опять удачна. Тут же предложили дебют, и в апреле 1897 года я дебютировал в Синодале в опере «Демон». »
Успех молодого певца превзошел все ожидания. После окончания оперы публика долго и восторженно аплодировала, а арию «Обернувшись соколом» даже пришлось повторить. Известный московский музыкальный критик С.Н. Кругликов откликнулся на это выступление доброжелательной рецензией «Голос певца, так нравящийся в концертных залах. не только оказался пригодным к огромному залу Большого театра, но произвел там чуть ли не более еще выгодное для себя впечатление. Вот что значит иметь в тембре металл такое свойство звука часто с успехом заменяет истинную его силу».
История жизни Леонида Витальевича Собинова
Собинов быстро покорил весь художественный мир. Пленительный голос сочетался у него с покоряющим сценическим обаянием. Одинаково триумфально проходили его выступления на родине и за рубежом.
После нескольких сезонов в Большом театре Собинов едет на гастроли в Италию во всемирно известный миланский театр «Ла Скала». Он спел в двух операх — «Доне Паскуале» Доницетти и «Фра-Дьяволо» Обера. Несмотря на различный характер партий, Собинов отлично справился с ними.
Леонид Собинов с сыновьями
«Тенор Собинов, — писал один из рецензентов, — целое откровение. Голос его — прямо золотой, полный металла и в то же время мягкий, ласкающий, богатый красками, чарующий нежностью. Это певец, подходящий к жанру данной музыки, которую он исполняет. согласно чистейшим традициям оперного искусства — традициям, так мало свойственным современным артистам».
Другая итальянская газета писала:
«Он пел с грацией, нежностью, легкостью, которые уже начиная с первой сцены завоевали ему всеобщее расположение публики. У него голос чистейшего тембра, ровный, глубоко западающий в душу, голос редкий и драгоценный, которым он управляет с редким искусством, интеллигентностью и вкусом».
Выступив также в Монте-Карло и Берлине, Собинов возвращается в Москву, где впервые исполняет роль де Грие. И русская критика восторженно принимает этот новый, созданный им образ.
Известная артистка Мунт, соученица певца, писала:
«Милый Леня, ведь ты знаешь, что я никогда тебя зря не хвалила; наоборот — всегда была скорее сдержаннее, чем это нужно; но теперь это даже и половины не выражает того впечатления, какое ты произвел на меня вчера. Да, страдание любви ты передаешь удивительно, милый певец любви, истинный брат пушкинского Ленского.
Я говорю все это даже не как твой друг, а как артистка, и сужу тебя с самой строгой точки зрения не оперного, не драматического, а широкого искусства. Я так рада, что мне случилось убедиться, что ты не только исключительно музыкальный, великолепный певец, но и очень талантливый драматический актер. »
А уже в 1907 году критик Н.Д. Кашкин отмечает «Десятилетие сценической карьеры прошло недаром для Собинова, и он теперь является зрелым мастером в своем искусстве, совсем, кажется, порвавшим со всякими рутинными приемами и относящимся к своим партиям и ролям как мыслящий и талантливый художник».
Подтверждая слова критика, в начале 1908 года Собинов добивается огромного успеха на гастролях в Испании. После исполнения арий в операх «Манон», «Искатели жемчуга» и «Мефистофель» не только публика, но и работники сцены устраивают ему бурные овации после спектаклей.
Леонид Собинов в роли Лоэнгрина
Известная певица Е.К. Катульская вспоминает :
«Леонид Витальевич Собинов, являясь на протяжении многих лет моим партнером на оперной сцене, имел огромное влияние на развитие моего творчества. Первая наша встреча была на сцене Мариинского театра в 1911 году — во втором сезоне моей работы в театре.
Готовилась новая постановка оперы «Орфей» — шедевра музыкально-драматического гения Глюка, — с Л.В. Собиновым в заглавной партии. Впервые на русской оперной сцене партия Орфея была поручена тенору. Ранее эта партия исполнялась контральто или меццо-сопрано. Я в этой опере исполняла партию Амура.
21 декабря 1911 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Орфей» в интереснейшей постановке Мейерхольда и Фокина. Собинов создал неповторимый — вдохновенный и поэтический — образ Орфея. До сих пор звучит в моей памяти его голос. Собинов умел придавать речитативу особенную певучесть и эстетическую прелесть. Незабываемо чувство глубокой скорби, выраженное Собиновым в знаменитой арии «Потерял я Эвридику».
Мне трудно вспомнить спектакль, в котором, так же как в «Орфее» на Мариинской сцене, были бы органично слиты разные виды искусства музыка, драма, живопись, скульптура и чудесное пение Собинова. Мне хочется привести одну лишь выдержку из многих отзывов столичной прессы на спектакль «Орфей» «В заглавной партии выступил г. Собинов, создавший в роли Орфея обаятельный по скульптуре и красоте образ. Своим прочувствованным, выразительным пением и художественной нюансировкой г. Собинов доставил полное эстетическое наслаждение. Его бархатный тенор звучал на этот раз превосходно. Собинов может смело сказать «Орфей — это я!»
Л.В.Собинов. «Травиата»
После 1915 года певец не заключает нового контракта с императорскими театрами, а выступает в петербургском Народном доме и в Москве в театре С.И. Зимина. После Февральской революции Леонид Витальевич возвращается в Большой театр и становится его художественным руководителем. Тринадцатого марта на торжественном открытии спектаклей Собинов, обращаясь со сцены к публике, сказал «Сегодняшний день — самый счастливый день в моей жизни. Я говорю от своего имени и от имени всех моих товарищей по театру, как представитель действительно свободного искусства. Долой цепи, долой угнетателей! Если раньше искусство, несмотря на цепи, служило свободе, вдохновляя борцов, то отныне, я верю, — искусство и свобода сольются воедино».
После Октябрьской революции на все предложения эмигрировать за границу певец дал отрицательный ответ. Его назначили управляющим, а несколько позднее комиссаром Большого театра в Москве. Но Собинова тянет петь. Он выступает по всей стране Свердловск, Пермь, Киев, Харьков, Тбилиси, Баку, Ташкент, Ярославль. Едет он и за границу — в Париж, Берлин, города Польши, Прибалтики. Несмотря на то, что артист приближался к своему шестидесятилетию, он снова добивается громадного успеха.
«Весь прежний Собинов прошел перед слушателями битком набитого зала Гаво, — писалось в одном из парижских отчетов. — Собинов оперных арий, Собинов романсов Чайковского, Собинов итальянских песен — все покрывалось шумными рукоплесканиями. Об искусстве его не стоит распространяться оно всем известно. Голос его помнят все, кто когда-либо его слышал. Дикция его ясна, как кристалл, — «точно сыплется жемчуг на серебряное блюдо». Слушали его с умилением. певец был щедр, но публика была ненасытна она умолкла только тогда, когда погасли огни».
После своего возвращения на Родину он по просьбе К.С. Станиславского становится его помощником в руководстве новым музыкальным театром.
«Обладая великолепными качествами певца, музыканта и драматического актера и редким сценическим обаянием, а также особой, неуловимой, «собиновской» грацией, Леонид Витальевич Собинов создал галерею образов, явившихся шедеврами оперного исполнительства, — пишет Е.К. Катульская. — Его поэтичный Ленский («Евгений Онегин») стал классическим образом для последующих исполнителей этой партии; его сказочный царь Берендей («Снегурочка»), Баян («Руслан и Людмила»), Владимир Игоревич («Князь Игорь»), восторженный изящный кавалер де Грие («Манон»), пламенный Левко («Майская ночь»), яркие образы — Владимира («Дубровский»), Фауста («Фауст»), Синодала («Демон»), Герцога («Риголетто»), Йонтека («Галька»), Князя («Русалка»), Джеральда («Лакме»), Альфреда («Травиата»), Ромео («Ромео и Джульетта»), Рудольфа («Богема»), Надира («Искатели жемчуга») — являются совершенными образцами в оперном искусстве».
Собинов вообще был чрезвычайно одаренным человеком, отличным собеседником и очень щедрым и отзывчивым. Писатель Корней Чуковский вспоминает :
«Щедрость его была легендарной. Киевской школе слепых он прислал однажды в подарок рояль, как другие присылают цветы или коробку конфет. Кассе взаимопомощи московских студентов он дал своими концертами 45 тысяч рублей золотом. Раздавал он весело, радушно, приветливо, и это гармонировало со всей его творческой личностью он не был бы великим артистом, приносившим столько счастья любому из нас, если бы ему не было свойственно такое щедрое благожелательство к людям. Здесь ощущалось то бьющее через край жизнелюбие, каким было насыщено все его творчество.
Стиль его искусства был так благороден потому, что был благороден он сам. Никакими ухищрениями артистической техники не мог бы он выработать в себе такого обаятельно-задушевного голоса, если бы этой задушевности не было у него самого. В созданного им Ленского верили, потому что он и сам был такой беспечный, любящий, простодушный, доверчивый. Оттого-то стоило ему появиться на сцене и произнести первую музыкальную фразу, как зрители тотчас влюблялись в него — не только в его игру, в его голос, но в него самого».