Женщины с портретов Серова. Софья Боткина
Софья Михайловна Боткина — дочь купца Малютина, владевшего на паях Раменской бумагопрядильной и ткацкой фабрикой промышленного и торгового товарищества «Малютина сыновья». Жена коллекционера Петра Боткина, потомственного почетного гражданина, члена совета Московского учетного банка, директора Товарищества чайной торговли «Петра Боткина сыновья», Товарищества Ново-Таволжанского свеклосахарного завода Боткиных, члена правления Товарищества чайной торговли «Василий Перлов с сыновьями», члена МОЛХ (1892–1914). Во втором браке была замужем за Лузиным.
Петр Дмитриевич Боткин пожелал иметь портрет своей жены Софьи Михайловны. Он приходился племянником жене Остроухова. С Ильей Семеновичем Серова сближал интерес к живописи и коллекционированию: в собрании купца находилась, например, картина Гюстава Моро «Источник», которую по просьбе Дягилева он предоставил на первую, международную, выставку картин «Мира искусства». Обязательство перед П. Д. Боткиным было для Серова равносильно обязательству перед Остроуховым, о чем и сам Илья Семенович ему шутливо намекнул.
Серов умышленно вырывает героиню из привычного интерьера и выбирает «пустой» фон. Парадный портрет приобретает тонкое психологическое звучание. Доминирующие желтый, синий и черный цвета ясно передают одиночество и грусть. Комнатная собачка, сидящая рядом, подчеркивает беззащитность, уязвимость. Парадный портрет стал очень личным, раскрывающим характер и судьбу героини.
«Скучающая барынька»,так отзывался о Боткиной Серов. Критика немедленно окрестила этот портрет «дамой на диване в пустыне», а когда Грабарь поинтересовался, отчего Серов сдвинул фигуру на край дивана, вопреки требованиям гармонической симметрии, художник ответил: «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».
В Русский музей поступил в 1934 от С.М.Боткиной-Лузиной, ранее – собрание П.Д.Боткина, Москва.
Описание картины “Портрет С.М.Боткиной” Валентина Серова
Картину “Портрет Софьи Михайловны Боткиной” написал русский художник Валентин Серов в 1899 году.
Воздушная, грустная, одинокая средь неподъемного внешнего блеска
Портрет молодой жены коллекционера Боткиной абсолютно не держится в рамках жанра парадного портрета. Серов пишет натурщицу на роскошной барочной софе: золото, приглушенный шел, вышивка. Диван выглядит тяжелым, китчевым, совершенно вычурным. Софья Михайловна же, наоборот, – сама изысканность, хрупкость и скромность. Ни капли привычной таким портретам надменности.
Мастерски художник обыгрывает фон для модели: его просто нет. Он нарочито выдергивает Боткину из привычных интерьеров: так ее портрет становится странно-лиричным, с надрывным психологическим звучанием.
Палитра, казалось бы, очень сдержанна и адекватна, но при долгом рассмотрении навевает психоделические настроения. Хоть и приглушенный, в правой части композиции доминирует желтый цвет. Эту болезненно-белую, невесомую фигуру и желтоватом полупрозрачном платье обрамляет мрачновато-заполняющий темный тон. Синий, тяжелое, почти коричневое золото дивана, охристые стена и пол сливаются в сплошной грязно-депрессивный фон, в котором выхватывается только бесконечно печальная героиня.
Маленькая собачка лишь подчеркивает беззащитность своей хозяйки, внося не последнюю лепту в общее впечатление от портрета. Кто-то увидит в ней непременную дань тогдашней моде, а кто-то – единственное преданное этой женщине существо.
Эта картина стала очень личной, прекрасно отображающей одиночество своей прекрасной хозяйки. Декоративность того же дивана и роскошного платья героини покорно меркнет перед ее душевным состоянием, что так искусно передал художник
Портрет высоко оценила европейская богема и искусствоведы. Всемирная выставка 1900 года в Париже дала произведению Серова право на Гран-при.
Полотно хранится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.
Серов портрет боткиной история
«Пишу портреты направо и налево, – сообщал Серов в 1910 году своей жене, Ольге Федоровне, – и замечаю, что чем больше их сразу приходиться за день писать, тем легче, право. А то упрешься в одного – ну, хотя бы в нос Гиршмана, так и застрял в тупике. Кроме того примечаю, что женское лицо, как ни странно, дается мне легче – казалось бы наоборот».
На рубеже столетий привычной для художника формой стал женский парадный портрет.
Портрет Софьи Михайловны Боткиной, жены купца и коллекционера Петра Дмитриевича Боткина, был создан в 1899 году. Представленный на Всемирной выставке в Париже и получивший европейское признание, он казался кульминацией в эволюции «светского» Серова, создавая у современников впечатление, будто фактурный блеск и техническая виртуозность стали главным, что его интересовало. В нем усматривают «модного живописца», художника, способного написать портрет и со сходством, и с мастерством, и как-то по-особенному изысканно.
На первый взгляд, в портрете Боткиной все соответствует ситуации светского позирования – богатство фактур дорогого наряда, обилие драгоценностей, причудливо пышной формы диван, модный атрибут – маленькая собачка. И цветовую гамму Серов избирает сильную, декоративную, по его собственным словам «цыганского типа» – синее с желтым, усложненное присутствием розового. Однако аксессуары и нарядная живопись – это только вступление к портрету, его первый слой. В посадке серовской модели нет ни репрезентативности, ни самолюбования. Молодая женщина, спокойная и немного грустная, сидит скромно в углу кажущегося слишком большим дивана, в свою очередь, теряющегося в пространстве – пустоте фона. На вопрос Грабаря о причинах столь необычной композиции Серов ответил: «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Этот композиционный прием, опосредованно выражающий отношение художника к модели, позволяет нам увидеть то, что могло бы, иначе поданное, ускользнуть за покровом парадности: мы замечаем некоторую провинциальность манер, претенциозность туалета, незначительность лица.
Работая над парадным светским портретом, поступая в «общее пользование», принимая заказы «от всяких людей», Серов не идет на компромиссно-отстраненную фиксацию внешности и, тем более, на выявление в модели лишь приятного. Он нащупывает путь, позволяющий, не жертвуя декоративностью и совершенством формы, обнаружить свое отношение к портретируемому. Язык подтекста, но в исключительно живописной, а не литературной форме, начинает привлекать его, развиваясь впоследствии в многогранную оценочно-психологическую систему.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Рассказы о живописи и картинах: Валентин Серов. Портрет С.М.Боткиной, 1899
Рассказы о живописи и картинах:
Валентин Серов.
Портрет С.М.Боткиной, 1899
Апогеем чудесного дара Валентина Серова писать портреты стала картина 1899 года «Портрет Софьи Боткиной». Работа получила общественное признание европейской богемы и ценителей искусства светского портрета. Всемирная выставка в столице Франции 1900 года признала право автора полотна на Гран-при.
Чем удивителен портрет Софьи Боткиной? Художник отступил от традиции написания светских лиц в их самоуверенной надменности и торжественной пышности. Фигура молодой жены коллекционера Боткина выглядит хрупкой, беззащитной и скромной.
Кажется, будто барочный диван, на который присела модель, и весь ее красивейший наряд с полным комплектом золотых украшений чужды личности этой женщины. Диван смотрится неуместно большим и вычурно безвкусным, с его напыщенностью и дороговизной.
Модель сидит с одного края, почти что на краешке мебели. Вырвать личность изображенной из окружающего фона таким образом – гениальная задумка портретиста. Цвет помогает в полной мере воплотиться этой идее. Задний план и пол – в приглушенных коричневых, серых и голубоватых тонах. Диванчик – темно-синий. Все внимание автоматически приковывается к нежной и красивой Софье. Ее стройное, собранное тело одето в желтоватое платье, покрытое розовыми бутонами.
Маленькая собачка рядом с дамой – всего лишь дань моде, а может, веление мужа состоящей в брак женщины. По глазам героини можно подумать о ее душевном одиночестве. Погруженный в себя, задумчивый взгляд скромно потуплен и направлен мимо картины.
Декоративность и блеск объектов картины покорно блекнет перед освещением автором душевного мира героини. Фон и все предметное на холсте невольно уходит на второй план, а нежная грустинка в глазах молодой женщины заставляет зрителей проникнуться участием к Софии Боткиной – дамы из безвозвратно ушедших в небытие веков.
LiveInternetLiveInternet
—Музыка
—Статистика
Серов Валентин Александрович. «Портрет С.М.Боткиной» 1899
«Портрет С.М.Боткиной»
1899г.
Холст, масло 189 x 139,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
О ярко-выраженном таланте Серова, как художника-психолога говорит «Портрет С. М. Боткиной» (1899 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Живописец не мог удержаться от внесения в светские портреты небольшого количества иронии. Изящная Софья Боткина в роскошном золотом платье, расшитом искусственными цветами, расположилась на диване, обитом синим шелком, богато затканным цветочным орнаментом. Художника раздражала эта вычурная роскошь интерьера, чрезмерное обилие золота и сама дама, названная им «скучающей барынькой». Наполненную тонкой иронией работу, сразу после выхода в свет, окрестили «дама на диване в пустыне».
Действительно, художник так размыл задний фон картины, что он кажется простирающимся далеко вглубь, будто за горизонт. Но это не самое интересное в портрете, против всех законов композиции, Серов сместил позирующую «барыньку» из центра вправо, а строго по центру полотна посадил крохотную левретку, выписанную чуть ли не с большей тщательностью и любовью, чем её нарядная и роскошная хозяйка. Художник был уверен, что присутствие животных добавляет натуральности напряженным и вычурным позам людей.
Журавлева Татьяна
Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям