с чего начинать работать фотографом
Карьера фотографа: с чего начать?
Звук затвора фотоаппарата для определенной категории людей — один из самых приятных на свете. Работа фотографа окутана ореолом романтики, запахом легких денег, и для многих является неотъемлемой составляющей богемного образа жизни. На самом деле, все это не совсем так. Ведь фотограф снимает не только вечеринки и глянцевую рекламу. Фотография как профессия — это и фотожурналистика: репортажи, спортивная и портретная фотосъемка; это и рекламная + коммерческая фотосъемка; это свадебная фотография и еще много-много других видов работы. Известные фотографы действительно очень хорошо зарабатывают, но таких (от общего числа) не так уж и много. Кроме этого, фотографа кормят заказы, но их еще надо получить. Сама работа тоже не самая легкая, помимо тяжелой фототехники и постоянной попытки найти нужный ракурс, в стоимость фотосъемки обычно так же входит последующая обработка снимков, а это долгие часы перед экраном монитора — ретушь и цветокоррекция… Однако, если все это вас не пугает, и ваши творческие амбиции не дают вам покоя, добро пожаловать в интересный и увлекательный мир профессиональной фотографии.
Карьера фотографа: с чего начать
Настоящие большие фотографы когда-то были ассистентами других больших фотографов и именно так учились профессии. Ассистент фотографа — это человек, который таскает штатив и набирается бесценного опыта у большого мастера прямо в процессе работы. Раньше профессиональные фотографы брали себе в ассистенты только мальчиков, студентов профильных вузов. Раньше, вообще, профессия фотографа считалась исключительно мужской. Теперь гуру фотографии с удовольствием нанимают также и юных сообразительных девиц и передают им свои знания.
Как новичку стать профессиональным фотографом?
Онлайн-лекцию в Академии re:Store провела Татьяна Щелокова (instagram.com/t.schelokova) — известный fashion-фотограф. Татьяна создала понятные уроки по обработке фото, по которым обучается более 3000 студентов по всей России. Цель Татьяны — сделать обучение профессии фотографа максимально доступным. Она с нуля прошла путь становления профессиональным фотографом и прекрасно понимает, как тяжело бывает в самом начале.
Сейчас есть уникальные возможности для быстрого старта в фотографии. Для этого абсолютно достаточно мобильной камеры. Как iPhone помог другому спикеру Академии re:Store Рустаму Шагиморданову начать карьеру фотографа читайте по ссылке.
Не стоит думать, что именно отсутствие дорогостоящей техники стоит между новичком и профессией. Настоящего автора ничего не останавливает. Творить нужно прямо сейчас. Просто начать это делать, а не искать оправдания. Важно понимать, что делает фотографию хорошей. Какие эмоции вызывает кадр и почему. Для этого художники тренируют свою «насмотренность». То есть обдуманно подмечают детали и анализируют их взаимодействие.
Профессиональная техника не имеет решающее значение. Важнее, как выстроен кадр. Какое передаётся настроение, правильно ли выстроена экспозиция. Для этого будущему фотографу нужно изучать такие направления, как цвет, свет, композиция, обработка, искусство и узкоспециализированные темы. Что подразумевается под последним пунктом? Если художник интересуется каким-то конкретным видом фотосессий, то именно в его специфике он и должен разбираться. Если это съёмка детей — как наладить контакт с ребёнком. Если фотосессии для пар или девушек — хоть немного разбираться в психологии и взаимоотношениях. Ведь конечный результат должен нравится как фотографу, так и заказчику, а атмосфера напрямую влияет на успех.
С чего начать изучение фотографии? Конечно же, основополагающим является знание цветового круга. Умение подмечать сочетания контрастных цветов сильно помогает прокачать свою «насмотренность». Приёмы композиции и позирования, понимание планов. У всего есть база. Как получить эту базу каждый решает сам. Сегодня множество вариантов: можно купить видеокурс, можно записаться в школу, можно самому изучать материалы в Интернете. Также нужно изучать предметы искусства, картины и шедевры кино. Да и вообще потреблять как можно больше разного контента, особенно признанных классиков фотографии (например, Сара Мун). Со временем приходит автоматизм в понимании разных закономерностей. А далее уже станет ясно, как всё это превратить в инструменты выразительности собственных фотографий.
Первые фотографии начинающего автора — это окружающие его предметы, локации, друзья и знакомые. Нужно взять в руки телефон, отправиться с ним в студию или подготовить съемку в домашних условиях. Этого достаточно, чтобы приступить к изучению базовых теоретических основ.
Всегда страшно начинать что-то новое, сделать первый шаг куда-то в неизвестность. Это касается любого дела. «Важно помнить, что если вы не сделаете первый шаг, кто-то другой сделает это за вас. Нравится ли вам быть аутсайдером и наблюдать за чужими победами? Мне нет!», — говорит Татьяна.
Когда новички начинают выкладывать свои первые фотографии, всех неизменно преследует страх непризнанности. Но чужие психологические проблемы не должны стопорить истинное творчество. Это вообще последнее, на что стоит обращать внимание.
Также часто возникает вопрос, нужно ли разделять личный блог и рабочий. Татьяна рекомендует этого не делать. Много новых клиентов приходит именно через соцсети. Заказчик хочет видеть фотографа и заранее понимать, будет ли с ним коннект. Имидж, манера поведения и общения — всё это имеет такую же ценность, как и фотоработы. А всё это вместе складывается в понятие «личного бренда».
Первые деньги появляются вместе с первыми запросами на работу. В один момент кто-то говорит «Мне нравится то, что ты делаешь. Сколько это стоит?». И вот здесь нужно здраво оценивать своё время и конвертировать его в деньги. Кроме съёмочного процесса есть еще подготовительный этап — переписка с клиентом, подбор образов, локаций, оборудования. После фотосессии всегда идёт отбор снимков и обработка. Поэтому и цена должна быть соответствующей.
Повышать цену можно также с изменением обстоятельств:
10 советов начинающему фотографу
Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.
Советы начинающему фотографу
Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:
1. Меняется видение
Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему. Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео. Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино – уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.
Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится. Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни. Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков – отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.
2. Это дорогое хобби
Фотография – недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование. После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой. Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).
Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.
Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый – не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход – постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.
Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии. Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей. Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.
3. Пропускайте стопы
Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю – попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа – это огромная трата времени.
Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции – частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.
Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.
4. Переключайтесь на ручной режим
Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко – вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.
Выход за рамки режима автоматической экспозиции – самый главный шаг для перехода от новичка до мастера. Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат. Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.
Непростая ситуация с фоновой подсветкой.
Отличный промежуточный шаг – научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой – важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.
5. Съемка требует времени
Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки – каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться – выделять время на съемку между школой и работой.
Отличный способ продолжать делать фотографии – бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.
6. Расставляйте приоритеты для объективов
Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки. В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!
Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности. Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.
Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.
7. Не спешите становиться профи
После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.
Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса. Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.
8. Всегда берите камеру с собой
Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома. Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата. Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!
Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.
Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована. Этого мне совершенно не надо.
9. Купите быстрый полтинник
Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет. Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.
50 mm объектив с апертурой f/1.8 – то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.
Для меня главная креативная возможность – это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.
10. Детально изучите камеру
Еще один способ улучшить навыки фотосъемки – понять инструменты, с которыми вы работаете. Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны. Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.
Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры – отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.
Выводы
Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.
Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?
Как фотографу вырасти и стать профессионалом
Как правило, все крутые и топовые фотографы являются самоучками. Однажды они берут в руки камеру, и в этот момент начинается их путь в профессию. Так было и с Амиром Агаевым (instagram.com/amir_agaev). Недавно он выступил с онлайн-лекцией в Академии re:Store, на которой поделился своим профессиональным опытом. Сегодня Амир известный фотограф и ретушер. Он живет и работает на Бали и уже более 10 лет снимает в жанре фэшн-фотографии. Среди клиентов Амира такие известные артисты, как Рита Дакота, Анна Седакова, Влад Соколовский и многие другие. Но когда-то он продавал диски и делал фотографии на документы в фотосалоне. Вдохновляющая история Амира в новой статье Академии re:Store + гайд, с которым каждая съемка пройдёт успешно.
— Я родился в Туркменистане, в городе Ашхабад. Когда мне было 9 лет, мы всей семьей переехали в Сибирь, в город Железногорск (численность 80 тыс. человек). Там я рос, учился и работал. Маленький город, минимальное количество творческого окружения. 4 года я продавал диски, а потом решил сменить место работы и устроился в фотосалон. Главной обязанностью было делать фотографии для документов на фоне белой двери. Да, даже не стены. С камерой мы познакомились именно так. Первое время я даже в руки её не брал, только нажимал кнопки. Она просто стояла на штативе. Словом, мы держали дистанцию. Но в какой-то момент я решил пойти в наступление и всё-таки познакомиться поближе. Я начал фотографировать всё, что только можно. Снимал еду, делал фото друзей и знакомых. В 2012 году я брал за съемку и обработку 20 фотографий 500 рублей. Соглашался на любые заказы — частные фотосессии, съемка семейных событий или для ночных клубов.
Первое время я вообще не выпускал камеру из рук. Я экспериментировал со светом и экспозицией. В какой-то момент я понял, что работа фотографа неотделима от процесса ретуши. Раньше я думал, что чем больше обрабатывать фотографию, тем она будет становиться лучше. Чем дороже фотоаппарат, тем круче будут работы. Ну в общем, классическое мышление новичка из глубинки. Сейчас, спустя несколько лет, я беру за съемку уже от 500 долларов, а за обработку 10 кадров — 10-12 долларов. Всё это я рассказываю для того, чтобы каждый подписчик Академии re:Store знал — всё только в его руках. Ведь мастерство любого дела кроется в количестве часов, которое на него было потрачено.
Татьяна Щелокова, известный фотограф в индустрии моды и красоты, на своей лекции в Академии re:Store рассказала, как из новичка вырасти до профессионального фотографа.
— У многих сложилось впечатление, что вся суть работы фотографа сводится к нажатию кнопки затвора. Это далеко не так. В 2021 году фотограф должен сочетать в себе целых 5 ролей. Он должен быть одновременно продюсером, стилистом, фотографом, ретушером и маркетологом. Почему это так? Потому что именно фотограф является связующим элементом съемочного процесса. Он должен продумывать съемку от начала и до конца, должен уметь искать локации, составлять мудборды, подбирать членов команды и продавать им свою идею. Обладать хорошим вкусом, уметь ставить правильные задачи и продвигать рабочий процесс. За всё это отвечает фотограф. Он должен брать всю ответственность за результат в свои руки. Я всегда старался вникать в смежные с фотографией области.
— Для себя я выделил 3 уровня развития фотографа.
Новичок обычно снимает всё подряд. И это хорошо. Это время поиска своего творческого пути и наработка опыта. Это работа с первыми заказами и клиентами. Начинающие фотографы обычно чувствуют себя крайне неуверенно, когда приходит время говорить о цене и деньгах. Но при этом они мечтают начать зарабатывать на своём хобби и сменить основную работу.
Опытный фотограф отличается стабильностью заказов. Уже работает сарафанное радио. 95% его работ — коммерция. Он принимается за все виды съемок: свадьбы, репортажи, дни рождения, food-направление. Уверенно работает с камерой, но у него нет опыта в крупных проектах. Поэтому он боится называть высокую цену за свои услуги. Опытный фотограф мечтает выйти на новый уровень, перестать снимать всё подряд и больше заниматься творческими съемками.
Профессиональный фотограф занимается продюсированием. Он работает в одном конкретном направлении. Знает свои цели и как к ним прийти. Не разделяет творчество и коммерцию. Он создает творческие проекты для крупных брендов. Профессионал занимается собственным позиционированием, поэтому у него хорошие гонорары и рекомендации на более высоком уровне.
Все эти этапы хороши по-своему. Все их нужно пройти. Можно долго и много изучать чужой опыт, но так и не обрести собственный. Когда я решил бросить работу в фотосалоне и уехать на Бали, мой начальник был уверен, что у меня ничего не получится. Я много раз слышал в свой адрес фразу «Ты не сможешь этим зарабатывать». Но я все пропускал мимо ушей. Без знания языка я улетел в чужую страну с б/у камерой в руках. На ломанном английском я рассылал письма во все компании, предлагая свои услуги. И я нашёл клиентов. Просто потому, что не сидел сложа руки. Я жил в палатках и продавал свои фотографии на улицах. И мне нравилось то, что я делал.
Как развиваться начинающему фотографу? Нужно «гореть» этой профессией. В эру развития мобильной техники достаточно взять в руки iPhone и попробовать разобраться, как он работает. Для этого нужно провести с ним немало времени, Разобраться в настройках, использовать сторонние приложения для съемки. Экспериментировать с разными линзами и экспозицией. Хорошо будет попробовать поснимать один и тот же сюжет в разное время суток, чтобы понять, как работают свет и тени. Попробовать найти изюминку для одной и той же темы с разным освещением. Всё приходит только с опытом. Но его нужно нарабатывать. Чтобы новичкам проще было подготовиться к съемке, я создал гайд «11 основных шагов фотографа по подготовке к съемке». С ним ваши фотографии выйдут на новый уровень.
Ещё одна порция вдохновения — фотограф Рустам Шагиморданов поделился своей историей, которая началась с iPhone 5S.
Об основных ошибках всех начинающих фотографов можно узнать, посмотрев лекцию Амира на канале Академии re:Store
Подписывайтесь на наш YouTube-канал — Академия re:Store
Как начать зарабатывать фотографу. С нуля до 40 тысяч рублей и выше
1 min
Не сомневаюсь, что многие обладатели мало-мальски продвинутого фотоаппарата мечтают зарабатывать с его помощью себе на хлеб с маслом. Купив полупрофессиональную беззеркалку, думать о карьере фотографа стал и я.
Фотобизнес – это выгодно?
Вообще, что касается фотографии, сейчас складывается весьма любопытная ситуация. С одной стороны, обилие смартфонов, планшетов, других гаджетов с камерами, кажется, обесценивают труды фотографа.
Действительно, что тут трудного, – нажал на сенсор телефона и вмиг получил фото любого желаемого объекта! Так поступает каждый.
И количество фотоконтента на просторах интернета увеличивается в геометрической прогрессии. Но с другой стороны, за качественное изображение люди всё охотнее готовы платить.
Спрос на хорошую фотографию не снижается, а наоборот, растёт! И виной тому как раз обилие ширпотреба, снятого на любительские камеры.
В тех же соц.сетях пользователи хотят выкладывать не просто фотомусор, но и снимки, в которых присутствует мысль, интересный ракурс, оригинальная обработка…
Перед запуском бизнеса
Особо не разбираясь в тонкостях фотобизнеса, я твёрдо решил, как можно быстрее обучиться этому ремеслу.
Надо сказать, что сейчас развелось множество фотошкол, предлагающих свои услуги. Но я посчитал, что справлюсь и сам, а на сэкономленные таким образом средства приобрету недостающее оборудование для съёмок.
Первое, что я сделал, – зарегистрировался на трёх самых рейтинговых фотосайтах. Там, где «тусуется» много продвинутых и не очень людей.
Добавил себе в избранное пару десятков портретистов из категории «топ», стал внимательно рассматривать и анализировать их произведения. Затем старался повторить понравившиеся фото мастеров, используя в качестве моделей родственников и друзей.
Чем ещё хороши фотосайты, так это тем, что к выставляемым изображениям часто прилагается описание с параметрами съёмки, используемой техникой и прочей полезной информацией.
Очень быстро стало понятно, какие пробелы в знаниях мне необходимо подтянуть. Я проштудировал книгу по портретной фотографии (таких в интернете полно, скачивайте любую и наслаждайтесь).
Понял, какие объективы и аксессуары мне нужны в первую очередь, узнал, как работать со светом, усвоил основы построения композиции…
Итак, через неделю я был готов к серьёзной деятельности.
Первоначальное техническое оснащение:
— неполнокадровый беззеркальный фотоаппарат Sony a6000 со стандартным объективом 18-55мм фокусного расстояния;
— портретный объектив с постоянным фокусным расстоянием 50мм и минимальной диафрагмой 1,8
— фотовспышка Sony HVL-F43M
— сумка для фотоаппарата и различные мелочи: флешки, тряпочки, ватные палочки для протирки объектива.
Насчёт марки фототехники: можете начинать свой бизнес с камерами любого понравившегося вам бренда. Фотоаппарат лишь должен соответствовать нескольким критериям: иметь большую матрицу, «горячий башмак» и возможность снимать в формате RAW.
Полнокадровый фотоаппарат с 35 миллиметровой матрицей – это идеальный, но довольно дорогостоящий вариант. Оптимальным же для новичка вариантом является, на мой взгляд, аппарат с «кроп» матрицей (неполнокадровый).
Такая техника выдаёт достаточно качественную картинку при её относительно невысокой стоимости.
Объектива должно быть, минимум, два. Один – портретник с постоянным фокусным расстоянием и как можно более широкая (открытая) диафрагма.
Для полнокадрового аппарата наиболее «ходовое» фокусное расстояние – 85мм. Для «кропа» — 50мм. Такие фокусные сведут к минимуму оптические искажения, а широкая диафрагма обеспечит большую светосилу и красивое размытие – боке.
Второй объектив – стандартный зум, позволяющий приближать объекты. В полевых условиях, на праздниках и других мероприятиях, где люди постоянно двигаются, вам чаще всего придётся снимать именно им.
Дополнительный аккумулятор и флешку приобретите обязательно! Иногда процесс съёмки затягивается, и дополнительный источник энергии или место на диске не помешают.
Если вы используете внешнюю вспышку – покупайте дополнительно батареи и туда тоже. Не ошибётесь.
Как найти первых клиентов
Изначально попытался привлечь покупателей из соц. сетей Инстаграм и Вконтакте. Выкладывал то, что успел наснимать в процессе самообучения, писал объявления, делал всевозможные акции. Но результат был нулевым.
Более того, и сами мои аккаунты особой популярностью не пользовались. Великое множество начинающих фотографов пытаются начать свой бизнес с соц. сетей. Убеждён, при такой конкуренции получается это у единиц.
У начинающих и вовсе без рекомендаций и интересного портфолио продвинуться в интернете катастрофически мало шансов. Чем быстрее вы это поймёте – тем лучше для вас.
Прошла неделя, а клиентов всё не было. Я стал судорожно искать шанс заработать. Дошло до того, что начал выходить в людные места, фотографировать прохожих и показывать им полученный результат…
Как-то раз на набережной проходили соревнования между городскими фитнес-клубами: приседания, отжимания, весёлые эстафеты. Я, оказавшись там, сделал около трёхсот фото мероприятия. Затем нашёл в соц. сетях аккаунты выступавших клубов и запостил им самые интересные фотографии.
Очень скоро посыпались лайки и комментарии. Это придало мне смелости, и я предложил свои услуги владельцам этих аккаунтов.
И через несколько дней у меня появился первый покупатель. Один из фитнес-клубов собирался отметить свой десятилетний юбилей. Должно было состояться представление в виде вручения премии «Оскар». Меня пригласили туда в качестве фотографа. Гонораром служил абонемент на бесплатное посещение тренажёрного зала. Я с удовольствием согласился.
На этом мероприятии я познакомился с главным редактором местного семейного журнала. Клуб периодически заказывал там рекламу. Мы разговорились, и оказалось, что их издательство проводит детский конкурс среди своих читателей.
Призом в нём было размещение фотографии ребёнка на обложке этого журнала. Конкурс проходил довольно бойко, но вот незадача: качество большинства присылаемых изображений оставляло желать лучшего, на обложку глянцевого издания формата А4 такие не поставишь. Их штатный фотограф был загружен, и не мог отвлекаться на проходящий конкурс.
Так родилась идея помочь изданию в фотографировании читателей. Список из нескольких десятков телефонов мне предоставили на следующий день, ближайшая фотостудия находилась в пяти минутах ходьбы от моего дома.
Я звонил по списку, представлялся фотографом журнала, предлагал свои услуги. Изначальная цена – 1000 рублей за фотосессию.
Фотосессия занимала час времени. Расценки студии – 400 рублей в час. Некоторые фотосессии проводились вне студии, и вообще не требовали затрат. За две недели, в течение которых проходил конкурс, я «отснимал» 17 фотосессий с детьми и заработал 13400 рублей чистыми.
Но самое главное, на глянцевых страницах красовались мои контакты! И что не менее важно, редакция решила ежемесячно продавать место на обложке любому желающему. Цена вопроса – 20000 рублей, мой гонорар – 50% от этой суммы, так как идея изначально принадлежала мне.
Так я стал детским фотографом.
Особенности работы
Надо сказать, что процесс съёмки детей, особенно малышей – та ещё процедура! Зачастую, ребёнок хочет заниматься только своими делами: баловаться, смеяться, спать, плакать…
Родители далеко не всегда могут образумить своё чадо. Вам подчас приходится лезть вон из кожи, чтобы сделать хоть какую-то приличную картинку. Здесь нужны титаническое терпение и находчивость.
Помимо технических аксессуаров, теперь я постоянно брал несколько погремушек, чтобы привлечь детское внимание и поймать ищущий звуки взгляд. Очень сильно помогали первое время ассистентки – работницы журнала, задающие тематику сессии.
Перед началом работы с детьми архи важно продумать план самой съёмки, её тематику и договориться с родителями о действиях, которые они будут предпринимать в тех или иных случаях.
Заплакал – делаем это, начал баловаться – поступаем так-то. В студии очень важно ставить декорации и освещение так, чтобы ребёнок ненароком их не задел, ничего не повредил и не поранил себя.
Вообще при взаимодействии с детьми важен постоянный контроль. Так как дети быстро устают, сессия не должна длиться более часа.
К вопросу о качестве получаемых изображений. Как вы можете убедиться, просматривая мои фото, выдающимся качеством они не блещут. Это средненький результат, вполне приемлемый для работ низкого ценового сегмента.
В этом сегменте люди платят не за абсолютное качество. Здесь важнее другое: живые эмоции, мимолётные умильные выражения, интересные сценки. Всё то, на что клиенты будут смотреть через десять лет и улыбаться.
Сколько можно заработать
По окончании конкурса клиентский список давал мне стабильно 2-4 клиента в неделю. Цену я поднял до 1500 рублей за час фотосессии.
Параллельно выполнял и другие заказы издательства. Чаще всего – это была рекламная съёмка товаров для детей.
У меня сформировался список семей, которые постоянно и с удовольствием приводили сынков и дочек с целью «засветить» своих чад в новом бренде.
Они без проблем платили 1000 рублей за час съёмок, плюс оплата студии. В месяц выходило до десяти подобных фотосессий, то есть, до 10 тысяч рублей «чистыми».
Не забывал я и о самостоятельном поиске клиентов, основную массу которых находил на различных мероприятиях.
К концу третьего месяца работы я вышел на доход в 40 тысяч рублей в месяц.
Максимальный доход за всё время работы составил 76 тысяч в месяц.
Основные источники клиентов
Мероприятия – это огромный кладезь клиентов! Фотограф должен находиться в гуще событий, происходящих в родном городе.
Естественно, везде бывать, фотографировать, общаться, брать и оставлять контакты. Также необходимо регулярно просматривать сайты ведущих местных компаний, торговых и детских центров, увеселительных заведений.
Читать новости своего региона. Надо подписаться на наиболее посещаемые группы в соцсетях своего населённого пункта.
Всё это ценнейшие источники информации о событиях в вашем городе.
Один крупный торговый центр проводил праздник ко Дню защиты детей. Я там присутствовал и фотографировал. Просто так. Сразу показывал фото счастливых детишек их родителям, оставлял визитки или записывал контакты родителей. Оттуда у меня появилось около десятка клиентов.
Известная нефтяная компания организовала детский праздничный концерт – я побывал и там. Состоятельные родители охотно покупают фотосессии для своих деток.
Ещё два фитнес-центра приглашали меня на свои праздники. Несколько человек оттуда купили своим малышам фотосессии.
Постепенно, после упорной деятельности «в полях», и ваши профили в соцсетях начнут посещать всё чаще, пользователи станут лайкать фотографии всё охотнее. Придет черёд интернета работать на вас.
Так, после очередных съёмок в фитнес-центре, мне пришло сообщение в ВК от тренера по танцам. Девушка заказала фотосессию в стиле «Ню». Задорого. Но это уже другая история…
Выводы:
1. Начиная фотобизнес, не обязательно иметь дорогостоящее профессиональное оборудование. Достаточно полупрофессиональной камеры, можно даже б/у, пары качественных объективов и вспышки. «Зеркалка» у вас будет или «беззеркалка» — не важно. «Навороченность» техники будет расти одновременно вашим профессионализмом.
2. Не гонитесь на первых порах за идеальным качеством. Новичок должен помнить поговорку: «лучшее – это враг хорошему». Естественно, нужно стремиться выполнить своё дело как можно лучше, но сидеть днями над одной фотографией, добиваясь идеала, бессмысленно. Особенно, если стоимость всей фотосессии ниже среднерыночной.
3. Начав продвигать свои услуги, не надейтесь на соцсети и интернет в целом. Если у вас нет суперского портфолио и реальных рекомендаций довольных клиентов, – интереса у интернет-сообщества вы не вызовите. Доверие в этой сфере нужно заработать. Аккаунты в соцсетях, конечно же, необходимо завести. Выкладывать плоды своего труда, общаться, предлагать свои услуги. Постепенно, с течением времени, ваши акаунты «созреют» и начнут приносить вам прибыль.
4. Продвижение своих услуг начинайте с посещения как можно большего количества мероприятий, проходящих в вашем населённом пункте. Там много фотографируйте, общайтесь, знакомьтесь. Не бойтесь предлагать какие-то работы бесплатно, главное, сохраняйте контакты, имена, телефоны. На этапе становления (да и на остальных этапах тоже) – это ваш капитал.
5. Попытайтесь запартнёриться с каким-нибудь местным периодическим изданием: газетой, журналом. Можно также сотрудничать с местными интернет-порталами, новостными сайтами в качестве внештатного фотографа. Значительных гонораров, конечно, там не заработать, однако, это не главное.
Самое основное – это знакомства, связи и клиентская база, которые вы наберёте в процессе сотрудничества. К тому же, на любых мероприятиях с представителем СМИ будут общаться гораздо более уважительно.
6. Неустанно учитесь и совершенствуйтесь. Постоянно просматривайте и анализируйте фотоработы признанных мастеров. Подпишитесь на их группы в соцсетях, найдите их на фотосайтах. Подражайте им, копируйте их приёмы, пока у вас не появится свой стиль.
Если вы любите дело, которым занимаетесь, то вскоре у вас всё получится! Успехов!