с чего начать знакомство с рок музыкой
ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ РОК-ГРУППАМ
Опубликовано: 2013-10-20 / Автор: Сергей Хмарук
Доброго дня и хорошего настроения всем музыкантам и гитаристам! Вот решил начеркать небольшую статейку, в которой хочу дать полезные советы начинающим рок-группам и думаю, что многим из вас они будут полезны. Ну что ж, коротко о главном!
Важно всегда иметь перед своими глазами каких-нибудь кумиров. В данном случае разговор как-раз идет далеко не о плагиате, а о том, что в любом серьезном деле необходимо иметь какой-нибудь идеал, к которому необходимо стремиться максимально насколько это возможно. Большая ошибка тех ребят, которые только начинают свой путь в рок-музыке – ориентация на огромных монстров рок-сцены.
Никогда школьники не начнут играть также как Slipknot на своем еще не выпущенном альбоме. Надо понимать: рок-музыканты во времена своих лучших дней – опытнейшие музыканты, которые играют вместе уже не один десяток лет, если бы они не играли так долго, и так упорно, они никогда бы не добились того, что имеют на сегодняшний день.
Также стоит отметить, что все звезды, начиная от Metallica, и заканчивая Ума Турман, в начале своих музыкальных карьер обязательно играли кавера на своих любимых исполнителей. Песни других рокеров – большая школа жизни любого рок-музыканта, здесь вы учитесь играть на материале музыкантов, которые стали популярными именно благодаря им.
Вы на собственном примере услышите, как в худшую сторону отличается ваша игра от игры оригинала. Когда вы снимаете партии происходит процесс обучения правильному звукоизвлечению и подачи, также те ребята, которые особенно «глазастые» могут заметить, как строится данная песня, какой она обладает гармонией, какой аккорд здесь самый громкий, и какие приемы были использованы, чтобы именно эта песня зазвучала по-настоящему.
Никогда не стоит игнорировать кавер-версии. Также кавера очень весело играть, а когда в вашем творчестве намечается застой, то всегда можно переключиться и исполнить пару вещей, к примеру, Майкла Джексона в стиле дум-металл. Начинайте репетировать классику-рока и вы сможете выступить даже с тремя своими песнями на любом рок-концерте.
И еще, в рок-музыке не сильно много талантливых музыкантов и наделенных парней артистизмом, который пронизывает насквозь натуру человека. Более половины рок-звезд в прошлом это такие же ребята и девчонки, как вы, которые только своим усилием пришли к тому, что они имеют на сегодняшний день.
Лень – самый главный враг рок-музыки, запомните это. Здесь работают, а не делают вид, что чем-то занимаются, иногда даже работают до седьмого пота. И только по прошествии времени появляются такие вещи как неповторимый стиль или особенность гитарной игры.
Старайтесь отдавать своему «увлечению» максимальное количество времени, в данном случае, это большую часть вашей жизни. Болейте роком, и фортуна никогда не повернется к вам спиной.
Занимайтесь как можно чаще дома, в метро (ударники), ходите к преподавателям. Используйте репетиционное время для того, чтобы играть, а не настраивать гитары и микрофоны. Делайте данные действия с неповторимой упорностью. Причем если вы будете заниматься музыкой хотя бы по три часа в день, то через пару месяцев вы почувствуете значительные изменения в вашем уровне игры.
И наверно самое главное: поймите вы в роке надолго, если это так, то у вас все выйдет и получится. А вот как играла Metallica в свои ранние годы.
Рок-группа. С чего начать?(инструкция с примерами из жизни)
находились гитарист-вокалист-гитарист. Концерт был дан, место благополучно проклято, путь туда забыт навеки. Еще один минус большого коллектива всплывет сразу же, как только вы начнете играть вдвоем или втроем.
Коммент для минусов прилеплю)
DEE SNIDER: «Культура отмены — это форма цензуры!»
DEE SNIDER в рамках одного из интервью ответил на вопрос о том, что он думает о культуре отмены:
Это цензура. И цензура очень сильно изменилась. Я к тому, что можно привести в пример те времена, когда я давал показания в Вашингтоне. Кстати, тогда это были усилия двух партий — демократы и республиканцы объединились в том, чтобы надеть поводок на рок-н-ролл. Но это определённо было консервативное отношение — было серьёзное консервативное отношение, желание подвергнуть музыку цензуре. Сейчас цензура всё ещё существует, но она перешла от правых к левым. Мы живём в таком P.C. [политически корректном] мире, когда должны быть осторожны в том, что мы говорим, и кого мы можем оскорбить — это всё очень странно.
Когда я работал над текстами для своего нового альбома «Leave A Scar», я обнаружил, что задаюсь вопросом о метафорах, которые я использую, — всего лишь о метафорах. Ну какое искусство без метафоры? Какие тексты и сочинительство без метафоры? И всё же я задумался: «Могу ли я сказать вот это? Могу ли я сказать вот так?» У меня есть песня «In For The Kill» и в ней есть метафорические [строки]: «Fire at will, I’m in for the Kill». И как только я их написал, я сразу задумался, а можно ли мне такое сказать — вот пример, когда из-за существующего порядка я подвергаю себя самоцензуре.
Что есть цензура? А что не цензура? Парень, я бы сказал, что пока ты не кричишь «пожар» в переполненном кинотеатре, ты в порядке.
Поклонники «Кино» опубликовали неизвестные фотоснимки Цоя в Мурманске
Как известно, в столице Заполярья Цой выступил в апреле 1989 года, сразу же после возвращения из Франции.
В сообществе «Виктор Цой. Свет его сердца» поклонники культовой рок-группы «Кино» опубликовали ранее неизвестные снимки с концерта Виктора Цоя в Мурманске из архива Евгения Смирнова.
Цой играл на акустической гитаре, пел свои главные хиты и отвечал на записки из зала, который едва вмещал толпу восторженных поклонников.
После концерта ведущий программы «Музыкальный джем» Андрей Валамин договорился с Цоем об интервью для ТВ. Это редкое видео до сих одно из самых важных документов, зафиксировавших лидера «Кино» в непринужденной обстановке.
Как вы уже поняли, в этом посте мы познакомим вас с монгольским инди. Звучит очень экзотично, специфично и непонятно, не правда ли? Давайте разберемся!
А там, где кто-то круто преуспел, неизбежно появится целая толпа последователей, которые будут пытаться повторить успех избранных, копируя и заимствуя их идеи и стилистику. И в результате этого хаотичного «размножения» наработок, появляется и нечто общее в стилистике, а жанр обретает форму. Что, собственно, с инди и произошло.
По итогу, сейчас это музыкальное направление принято описывать как изящную, мягкую, ретроспективную музыку, без дисторшна и агрессии и с легкой ноткой меланхолии. Стиль инди будто призван создавать особенное настроение – ностальгическое или мечтательное – сохраняя при этом свою рокерскую идентичность.
Очевидно, чтобы добиться чего-то в конкурентной среде, современный инди-музыкант должен быть особенным и чувствовать своего слушателя. И именно таких музыкантов мы собрали в сегодняшней подборке. А когда они, кроме всего прочего, еще и поют на монгольском и играют на традиционных инструментах, это только добавляет шарма!
Нашу подборку открывает очень мелодичная, эмоциональная и чувственная музыка. Группа Mohanik основана в 2004 году. Как говорят сами музыканты, источником вдохновения для их творчества служат не современные направления рок-музыки, а родная культура. Среди любимых музыкальных жанров группы – фолк-рок, панк, поп-панк.
The Colors Mongolia
Еще один чувственно-мелодичный музыкальный проект в подборке. Песни The Colors в основном навевают ностальгию, смешанную с приятной легкой грустью. Впрочем, есть у них и вполне жизнерадостные композиции с диско и фанковыми аранжировками, такие как «Light Within», которая может легко озарить даже самый пасмурный осенний день. Стилистически The Colors можно сравнить с известным норвежским инди-дуэтом Kings of Convenience.
Следующих музыкантов в нашем плейлисте небезосновательно называют «монгольскими Oasis». Действительно, в творчестве группы A-Sound чувствуется влияние «отцов» инди и брит-попа. Группа, основанная в 2006 году, легко «жонглирует» жанрами, переключаясь с альтернативного рока на инди-поп и обратно. А еще в текстах их песен монгольский язык запросто перемешивается с английским, добавляя оригинальности звучанию.
Как вам монгольский инди-рок? Как вам подборка? Стоит собирать подобные плейлисты дальше?
Ищите нас в соцсетях:
«ГПД». История любимой группы звёзд нашего рока
В нашей музыке 80-х и ранних 90-х много групп, которые прошли «мимо радаров». Опередившие время западники, как «Альянс», музыканты вне жанров, как «Вежливый отказ», ну или просто не попавшие на нужный фестиваль сотни бэндов. О таких «сокровищах нации» хочется рассказывать, ведь есть что.
Данный материал о лидере новгородских «Дарвин и ГПД» и «Грамм по двести» Виталии Цветкове, известного многим как композитор и соавтор хитов «Браво», но издавший свою первую пластинку на «Мелодии» еще в конце 80-х.
Все знают песню «Браво» «Любовь не горит». Композиция в момент выхода в 2001 году попала во все чарты в стране, не выпадала из хит-парадов довольно долго, да и сейчас в «золотом фонде» плейлистов ориентированных на рок или поп радиостанций.
Цветков написал «Любовь не горит» совместно с Евгением Хавтаном, как и несколько других хитов «Браво», которые они иногда вместе исполняют на концертах. Но задолго до того Виталий стал знаком аудитории родного Новгорода, а потом и широкой публике. Еще с 80-90-х, до начала истории с «Браво» у Цветкова была своя музыкальная биография в качестве лидера новгородской рок-группы «ГПД».
Названия проектов менялись, и не раз: от хулиганского «Грамм по двести» до загадочного «Дарвин и ГПД» или просто «Группа Продленного Дня». Дебютный альбом «Транс» (1986) стал большой удачей и сразу получил восхищенный отзыв Бориса Гребенщикова в важном тогда журнале «Аврора».
«Интересно то, что школа своя — не ленинградская и не московская…
Эти песни — блеск, они настоящие. Текст — одно, музыка — другое, а вместе — неожиданное третье, и оно действует!»- БГ Лидер группы «Аквариум».
«ГПД» выступили на многих легендарных сценах и рок-фестивалях: «Там-Там», «Полигон», «Wild Side», «Рок-клуб», «Сырок», «Рок против радиации» (да, это всё реальные названия), а также регулярно записывалась на «Мелодии» и впоследствии выпустила еще три альбома, в разных составах. Цветков успевал записывал треки между сессиями уже пребывавших в статусе звезд «Аквариума» и «ДДТ» Юрия Шевчука (последние позже еще помогут группе). Кроме того, «ГПД» появились на сборнике к фестивалю «Аврора-89», который небезызвестный Андрей Тропилло выпустил в Польше на кассете — там были в том числе песни «Ноля», «Чайфа», Насти Полевой и других лауреатов фестиваля.
«ГПД» до какого-то момента были условно успешной группой и издавалась достаточно большими тиражами (до 50 тысяч экземпляров) на виниле: «Плата за ночь» (1991), «Токи» (1992) и на компакт-дисках «Музыка Миллионов» (1994). 19 марта 1994 года в авторитетной тогда «Программе А» (РТР) прошла премьера клипа песни «Мы были лучше», спетая под акустическую гитару оказавшегося здесь же Юрия Шевчука.
Песня получилась настолько удачной, что её мелодия была не раз использована другими музыкантами. Из последнего — группой «Звери» в вышедшем в 2014 году треке «Клятвы» (при этом без упоминания настоящего автора).
При этом, Новгород, не будучи центром музыкальной жизни страны, имел ограниченные возможности для дальнейшего продвижения. Цветков работал в управлении культуры Новгорода, где организовывал фестивали. После этого Виталий был директором детского театра — в 1991-м там же провели презентацию первой пластинки «ГПД».
Позже Виталий организовал и Новгородский клуб популярной музыки: рок-клуб, который проводил концерты и фестивали. Он просуществовал до 1998 года, так как поддержка региона иссякла — двигаться было некуда, и Цветков перебрался сначала в Питер, а потом в Москву.
В столице музыкант зарабатывал напиcанием песен для рекламы и начал писать тексты для «Браво». (Вместе с Евгением Хавтаном они часто ходили вместе по Москве на концерты, тусовки и кинопремьеры и стали друзьями-соавторами). В итоге, к началу 2000-х Цветков получил признание как соавтор нескольких хитов «Браво» (в том числе «Любовь не горит», «XX век», «Не с тобой», из недавних — «Блюз прошлого лета»). Виталий несколько раз исполнял их с группой на концертах в качестве специального гостя, судя по фильму «Браво Story» и книге «История группы «Браво».
В 2015 году артист довольно неожиданно вернулся на сцену как сольный исполнитель и год спустя выпустил сольный альбом под названием «Виктор Виталий» («Виктор» в данном случае означает «победитель»). Давний соратник из «Браво» был одним из первых, кто рассказал о диске московской аудитории и СМИ.
В записи альбома «Песни» приняли участие многие известные музыканты: Владимир Корниенко (Земфира, «Ундервуд»), Стас Опойченков («Мегаполис»), Дмитрий Павлов («Мегаполис»), Павел Кузин («Браво»), Михаил Грачев («Браво»), Андрей Суротдинов («Аквариум») и не только. Альбом был исполнен в том числе на Дне города в Москве, на фестивалях «Нашествие» и «Back to the 60’s».
Приятно, что «дебют» повзрослевшего и исчезнувшего с радаров на десяток лет Цветкова был замечен друзьями по цеху.
Нынешняя музыка Цветкова, выходящая под брендом «Виктор Виталий» — взрослый, интеллигентный рок. Честные, искренние композиции, похожие на саундтреки к каким-то хорошо знакомым старым фильмам про путешествия и приключения. Песни, похоже, намеренно переносят в «ламповые» 60-70-е, во многом благодаря своим аранжировкам и винтажным гитарам, как в старом кино.
Не так давно группа умудрилась выпустить и новый трек в самоизоляции, записав новую песню дистанционно весной 2020 года. Композиция звучит в радиоэфирах и даже, кажется, попала в чарт «Нашего радио». Про концертные планы ничего не слышно, но сейчас с этим сложно у всех. Судя по отзывам, Цветков с группой «выступает в разных форматах: как рок-бэнд или с джазовым ансамблем, с пианистом-виртуозом или даже с дуэтом балалаек, от чисто жанрового «кино» переходя к музыкальному артхаусу» — в любом случае, будет интересно послушать эти песни живьем.
Как начать слушать рок-музыку и полюбить ее. Часть IV
Когда исполнители тяжелого рока влезли в кожу и металлическую бижутерию, на сцену стало смотреть страшно, но интересно. Представители жанра влезли в эти костюмы на десятилетия. Музыканты и их поклонники до сих пор выступают в косухах, кожаных штанах или джинсах. И вот появилась целая плеяда музыкантов-модников, глядя на которых в глазах рябит от их ярких пиджаков и масок, нарисованных на лицах. Всю эту пестроту назвали глэм-роком. Это было слишком смело для многих зрителей, поэтому глэм-рокеров не особо хорошо принимали. Были, конечно же, исключения – T-Rex и Дэвид Боуи. Но остальные рокеры, которые играли музыку помягче, стали одеваться на сцене по-другому.
В моду вошел обычных мужской костюм. Рок-звезды были больше похожи на студентов, которые взяли в руки гитары и вышли на сцену. Или как музыканты, которые вылезли из оркестровой ямы и послали куда подальше классику ради современной музыки. Все эти люди дали несколько новых направлений развития рока, потому что те, кто играл hard&heavy и мнил себя единолично правильным рокером, загоняли музыку в довольно узкие рамки.
В истории рок-музыки Дэвид Боуи до сих пор остается одним из главных модников. Он так часто менял свои образы, что его прозвали хамелеоном рок-музыки. В начале своей карьеры Боуи даже создал яркий андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Он появлялся в клипах с выкрашенными в огненно-рыжий цвет волосами и переливающейся футболке. А еще и разноцветные глаза, которые на самом деле были результатом травмы, а не изменены цветными линзами. Образ получился настолько ярким и запоминающимся, что его стали приглашать играть в кино то инопланетян, то вампиров. И музыка, которую в семидесятые годы писал Дэвид, тоже соответствовала его космическому образу. Но период Зигги Стардаста оказался коммерчески нестабильным – то взлеты, то провалы.
Тогда он поменял стиль музыки, звучание и образ. Боуи начал носить костюмы, но они были необычными. Например, тур 1987 года Glass Spider Tour он отъездил в красном костюме. Артист экспериментировал не только с внешним видом, но и стилями – от хард-рока до танцевальной музыки, переключаясь на психоделический поп и авангардный джаз.
16 советов как стать рок музыкантом
16 советов как стать рок музыкантом
ЕСЛИ ТЫ РЕШИЛ СТАТЬ РОК МУЗЫКАНТОМ
1. Учи музыкальную грамоту. Если лень самому (как чаще всего и происходит), найди преподавателя. Знание нот, построения музыкальной композиции и сольфеджио даст тебе возможность развиваться в будущем самостоятельно как музыканту-личности. При отсутствии этих знаний ты рано или поздно придёшь к пределу своих возможностей (а попросту, испишешься и не сможешь сделать ничего нового).
2. Не считай потерянным время, потраченное на упражнения с гаммами и учение классических муз.произведений (этюдов, пьес и т.д.). Это с лихвой окупается в будущем. Мало просто сочинять музыку, её нужно ещё и качественно исполнять и доносить до слушателя, а то у тебя в голове целая симфония играет, а на деле жалкий писк и скрежет :).
5. Выбирай инструмент не по внешней красоте или цене, но по тембру звучания. Тебе с ним не в рекламе сниматься, а музыку играть. И, как часто бывает, высокая цена не говорит о качестве. Иногда более дешёвые инструменты звучат лучше, чем навороченные и дорогие. Используй свои уши для отбора орудия труда.
6. Инструмент – и жена и мать и ребёнок в одном флаконе. Поэтому относись соответственно. Инструмент должен быть чист и ухожен. Периодически его нужно относить к мастеру для проверки строя и тех. состояния. Не давай его лапать кому попало. Инструмент должен знать твои руки. Тоже самое касается шнуров, примочек и т.д. Иногда плохо закрученный винтик в примочке или плохо спаянный шнур срывает важный концерт.
7. Меньше обращай внимания на мнения окружающих о твоей музыке, но внимательно слушай советы старших товарищей-коллег. Это значит, что хоть ты и играешь что тебе хочется, но в каких то профессиональных вопросах (игры, поведения на сцене…) более опытный музыкант всегда поможет тебе сэкономить массу времени, нежели ты сам своей головой будешь биться во все двери, и учиться на своих ошибках (что и так тебя не минует :)).
8. Когда ты написал первые 20-30 песен, выбери 10 лучших, запиши их хоть как-нибудь (лишь бы было разобрать слова, впрочем если слова иностранные – это не имеет значения, их у нас в стране всё равно никогда никто не поймёт, можешь даже не париться с учением ин.языка, а просто петь белиберду :)), и раздай 10-и знакомым. Лучше, если эти знакомые будут совсем разные люди (мама друга, папа подружки, младшая сестра соседа, продавщица в магазине и т.д.), и уж конечно до этого момента и знать не знали, что ты играешь или поёшь. Пусть именно они отберут из этих 10-и лучшие 3 песни на их взгляд (как показывает практика, их взгляд наиболее объективный). Затем наступает момент мучительного собирания денег на хорошую студию, и, отрепетировав до посинения эти 3 песни, ты их записываешь с настоящим студийным качеством.
9. При записи на студии не гнушайся пользоваться услугами сессионных музыкантов. Это совершенно нормальная практика даже среди мега-звезд музыки. И, пожалуйста, не перечь звукорежиссёрам. Они знают возможности своей студии лучше, чем ты, и записали уже не один десяток музыкантов, поэтому старайся по возможности следовать их советам. Лучше найти человека, прошлые работы которого тебя устраивают по качеству и звучанию, и довериться полностью такому звукорежиссёру (в смысле, не стоять над душой на сведении).
10. Старайся меньше использовать процессоры, всяческие обработки и компьютеры. Сами по себе они звучат неплохо, но на записи будут только ухудшать звук. Девиз «хорусом подкрасим, ревером размажем» не для нас! Старайся передать простой живой звук как он есть. По возможности используй ламповые комбики с хорошими микрофонами (для записи гитары, баса, а иногда и клавиш). Ламповый комбик не забывай прогревать минимум час, а лучше два перед записью, т.к. лампы при нагреве меняют звук, и к лучшему. При этом нормальный ламповый комбик должен быть разогнан по громкости минимум до 7-8 деления(только так он воспроизводит нормальное давление ).
12. Нарезай СD-болванки со своими тремя нетленками (не забудь на них указать свои координаты), и вперёд: суй в руки всем подряд. То есть на радиостанции, директорам крупных групп, организаторам концертов в твоем городе, в клубы…и просись выступить на любых условиях.
13. Играй как можно больше концертов, это отличная практика и привлечение слушателей. Как только на твоем выступлении в клубе будет «негде яблоку упасть» людей, ты уже вправе попросить за концерт вознаграждение. А лучше найди себе директора, который будет всем этим заниматься (договором с клубами, получением зарплаты, рекламой и т.д.) за определённый процент, потому как наша с тобой задача – сочинять и играть музыку, и, как правило, ни в чем другом мы с тобой всё равно ни хрена толком не понимаем.:)
15. Не забывай о своем внешнем виде на сцене. Люди всё-таки встречают по одежке. И если тебе нравится выступать в драных штанах и разорванной майке, то пусть они будут хотя бы чистыми. И будет лучше, если ты всё-таки будешь помнить, что отныне ты – артист, и одевать на сцену то, в чем ходишь по улице – по меньшей мере значит сознательно стирать свою внешнюю индивидуальность (ничего страшного в этом нет, многие артисты специально стирают внешние черты, если хотят, чтоб их оценивали исключительно по творчеству).
16. Следи за базаром! 🙂 (а также за своим поведением) Отныне ты человек, на которого смотрят другие. Чем популярнее и известнее ты будешь – тем меньше шансов у тебя будет на потакание себе в вопросах нервов, истерик и недовольств. В конце концов, если всё у тебя пойдёт хорошо, ты сможешь расслабится только у себя дома в туалете :). Удачи!
Ну и напоследок:
Хочешь стать рок музыкантом – будь им! 