с чего начать смотреть аниме
Аниме – с чего начать
Аниме – японская мультипликация, отличающаяся уникальным стилем изображения персонажей и локаций. Помимо визуальной составляющей особую роль в нем играет необычная подача истории. Большой акцент делается на эмоциях персонажей, их переживаниях и мыслях. Японская анимация широко распространена по всему миру. Основная аудитория – подростки и молодежь.
Несмотря на то, что этот вид мультипликации очень популярен, есть те, кто ни разу его не смотрел. Собрали подборку мультфильмов, с которых можно начать свое знакомство с аниме.
Жанр: романтическая драма
Полнометражное аниме, созданное по мотивам одноименной манги в 2016 году.
Зрителю предстоит увидеть взросление главного героя, переживать вместе с ним его проблемы, наблюдать его попытки исправить свои ошибки. Персонажи мультфильма не стоят на месте. По мере движения сюжета они меняются, проходят через сложные ситуации, стараются стать лучшей версией себя.
Жанр: романтическая драма
Полнометражный анимационный фильм, снятый по оригинальному сценарию Макото Синкая в 2013 году. Сюжет рассказывает зрителю о двух людях, встретившихся в парке дождливым днем. Несмотря на разницу в возрасте, они находят общие темы для разговора. Постепенно они становятся ближе, чем случайные незнакомцы.
Аниме длится чуть меньше часа. Но за это время можно успеть в него влюбиться. Все локации, в которых предстоит побывать персонажам, выглядят чудесно. Здесь пейзажи это не просто фон, на котором происходят действия. Парк, небо, улица, дождь – они полноценные герои повествования, передающие общее настроение картины. Интересно, что локации сада были нарисованы с популярного парка Синдзюку-гёэн. Это спокойное, меланхоличное и немного грустное аниме.
Волчьи дети Амэ и Юки
Жанр: фэнтези, драма
Полнометражное аниме, которое показывает обычную семейную жизнь необычных людей. Премьера мультфильма состоялась в 2012 году.
История девушки, влюбившейся в оборотня. С течением времени у них появились дети, которые, как и их отец, наполовину волки. Из-за несчастного случая дети остаются без отца. Девушке предстоит самостоятельно вырастить необычных малышей и преодолеть все трудности в одиночку.
В мультфильме в красках показано то, как милая детская непоседливость и неряшливость сменяется подростковыми переживаниями, попытками осознать себя и понять свое место в мире. Несмотря на то, что аниме немного грустное, смотреть его легко и интересно.
Жанр: драма, психологический триллер, мистика
«Тетрадь смерти» – поистине культовое аниме в жанре психологического триллера. Сериал, протяженностью 37 эпизодов, выпускался с 2006 по 2007 год. Садясь за просмотр первой серии, будьте готовы к тому, что вас мигом затянет напряженная атмосфера сериала.
Сюжет разворачивается вокруг образцового школьника и примерного сына Ягами Лайта. Его жизнь резко меняется, как только он случайно натыкается на мистическую тетрадь. В аниме поднимаются интересные философские вопросы. Наглядно показывают как меняется человек, обладающий безграничной властью над жизнями других людей.
В сериале есть все, что нужно для хорошего триллера: сверхъестественные силы; герой, который прикрывает свои злодеяния верой в то, что он создает лучший мир и захватывающая борьба двух гениев.
Жанр: фэнтези, романтика, драма, стимпанк
Полнометражное аниме, которое выпустили в 2004 году. Оно было номинировано на Оскар в 2006 году. Режиссером картины стал Хаяо Миядзаки. За основу мультфильма был взят роман английской писательницы Дианы Уинн Джонс.
Настоящая волшебная сказка. Аниме наполнено яркими красками, чарующими пейзажами и магией. У каждого персонажа неповторимый характер. Несмотря на то, что все герои разные, они учатся жить одной большой семьей. Трогательное аниме, которое погрузит вас в мир волшебства.
Жанр: комедия, приключения, фэнтези
Люди, даже не интересующиеся аниме, слышали об этом сериале. «Наруто» был снят по одноименной манге Масаси Кисимото. Впервые аниме вышло на экраны в 2002 году. С тех пор было выпущено более 700 серий сериала и 11 анимационных фильмов.
Аниме рассказывает о непростой жизни мальчика Наруто, мечтающего занять пост главы родного поселения. Вместе со своими друзьями он изучает боевые искусства, чтобы стать настоящим ниндзя. По мере движения истории сериал показывает характер героев, их самоотверженность и готовность на все ради дружбы.
Несмотря на то, что «Наруто» выпускался на протяжении пятнадцати лет, интерес зрителей к истории не пропадал все это время: в 2014 году зрительский рейтинг на сайте Anime News Network составлял 7,5 звезд из 10 возможных. Более того, количество фанатов продолжает расти и сегодня. Благодаря сюжету и огромному количеству поклонников это аниме до сих пор остается одним из самых популярных.
Как и большинство аниме-сериалов, «Шаман-Кинг» был экранизирован по мотивам манги. Он выходил на экранах телевизоров с 2001 по 2002 год. Всего было выпущено 64 серии.
Действия происходят в мире, где помимо обычных людей живут шаманы и духи. Главному герою, амбициозному подростку Йо Асакуре, предстоит сразиться с множеством соперников, чтобы достичь своей цели – стать Королем Шаманов и спасти человечество.
И рядом стоят такие «Унесенные Призраками», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки» и хором:
Не думаю что Наруто на 700 серий и Шаман Кинг, по современным меркам довольно устаревший визуально, это именно то, с чего стоит начать. Все же просмотр таких аниме как первых довольно быстро отобьёт у большинства людей интерес к жанру аниме.
Эх, а про Спайка Шпигеля (Cowboy Bebop), братьев Элрик (Fullmetal Alchemist) и Алукарда (Hellsing) ни словом не обмолвились. А про Безымянного (Меч чужака) я вообще молчу!
5 сантиметров в секунду, Акира, Принцесса Мононоке, Твоё имя, Евангелион, Призрак в доспехах, Стальной алхимик.
Начали за здравие, закончили нарутой.
Я вот лично вообще начал смотреть аниме с Кода Гиаса, Евангелиона классического и Fate/Zero, а большую часть того, что видел, пересмотрел после просмотра Перезаписи, вот после неё меня затянуло. Но кому-то посоветовать начинать смотреть аниме с этого? Ну не. бред же!
Евангелион, Идеальная грусть, Человек-дьявол: Плакса и шлифануть все мадокой обязательно с фильмом. Ну это так, что бы человек почувствовал абсолютное отвращение к аниме. Ну или что бы выявить извращенца-мазохиста в своем круге общения.
А я бы с Ванпанчмена рекомендовал начинать. Или с Драгонболла. Или Блича.
В общем я бы не стал рекомендовать все эти вот сказки и т.д. Ну они для ценителей больше, для знакомства надо что-то попроще.
Шаман Кинг шибко детский, не так давно пытался пересмотреть, ну.. так себе. Даже Наруто лучше.
Не очень продуманная подборка. Наруто — сразу мимо. Шаман Кинг — только если хочется поностальгировать. Длиннющие сёнены советовать не вариант.
Полнометражки Синкая, Волчьи Дети (из работ Хосоды лучше взять Toki wo Kakeru Shoujo), Форма Голоса — возможно, но, во-первых, это только для любителей слёз и соплей, а во-вторых, японский сеттинг не всем сразу зайдёт.
Миядзаки — да, но его и так все знают.
Я только вчера где-то писала, что лучший выбор для новичков — Shingeki no Kyoujin. Нейтральный околоевропейский сеттинг, серьёзный сюжет, отличная рисовка и музыка, отсутствие глупых юмористических вставок, как в старых аниме типа Хеллсинга, где среди крови и кишок внезапно появляются милые чибики.
Дальше Берсерк, Клеймор и Vampire Hunter D для любителей фентези, Ghost in the shell и Mardock Scramble для любителей киберпанка, из триллеров — Монстр, драма — Jin-Rou.
Если уже брать более «японское», то Darker than Black и Kara no Kyoukai. Тетрадь тоже норм до определённого сюжетного момента. Если человек уже готов ко всему — Жожа, Ванпанчмен и Моб Психо. Потом всё от Сатоши Кона, чтобы добить.
С комедиями сложно — юмор у японцев специфический.
Поскольку вы упомянули «Волчьи дети Амэ и Юки», хотелось также посоветовать «Ученик чудовища». А «Сад изящных слов», помоему, очень хорошая аллегория на депрессию и её постепенное излечение.
Новый «Ковбой Бибоп» и старая музыка
На Нетфликсе вышел сериал «Ковбой Бибоп» — попытка переснять известный аниме про космических охотников за головами. Я уже писал подробно про то, что получилось, но давайте посмотрим повнимательнее на один из главных элементов фильма — музыку. Ведь именно музыка — основной персонаж «Ковбоя».
И в аниме, и в сериале за музыку отвечала Ёко Канно, которую многие считают лучшим аниме-композитором. То, что американцам удалось заполучить Ёко для ремейка — большая удача. С момента выхода аниме прошло двадцать лет, к тому же работа с японским режиссёром Синъитиро Ватанабэ отличалась тем, что Ёко сначала сочиняла музыку, а потом её работу вставляли в мультфильм, так что композитор сама не знала, в каких случаях будут звучать те или иные мелодии.
В случае же с новым сериалом материал приходилось предварительно отсматривать. Ёко записала как новые композиции, так и перезаписала оригинальные мелодии из аниме со своей группой Seatbelts.
Музыка, по которой сразу можно понять, что начался «Ковбой Бибоп» — это заглавная композиция под названием Tank!
Создатели шоу решили переснять эту заставку практически один в один, разве что тут не хватает одного из персонажей — Эда — дело в том, что этот член экипажа появляется лишь ближе к концу и его полноценный выход оставлен на второй сезон.
Композитор осталась довольна новым сериалом. А вы?
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Гаечка что-то замыслила
Самый глобальный мультипликационный кроссовер со времён «Кто подставил Кролика Роджера» Апокалипсис в мире мультсериалов, который может спасти только дешевая версия Даши Путешественницы.
Пибби главная героиня детского шоу Come and Learn with Pibby, что-то наподобие Даши Путешественницы. Вместе со своим кроликом БанБаном она обучала детишек полезным вещам вроде чтения, пока на её мир нападает неизвестная субстанция состоящая из телевизионной статики.
Пибби удается сбежать из своего же мультсериала, но субстанция начинает атаковать другие мультфильмы различных студии вроде Cartoon Network (Adventure Time и Удивительный мир Гамбола) или Nikkelodeon(SpongeBob), превращая поглощенных персонажей в ужасающие поганища состоящий из мерцающей статики. Теперь Пибби должна спасти мультивселенную от уничтожения и стать настоящей героиней что бы остановить всепоглощающее зло.
Трейлер на английском:
Трейлер на русском:
Создатель, Додж Гринли (Dodge Greenley) (известный своей работой над шоу Nickelodeon, такими как Санджей и Крейг и Мизинец Малинки), заявил, что планирует сделать Пибби полноценным мультсериалом, однако получит шоу гринлайт или нет решит реакция зрителей.
Решила попробовать себя в покадровой анимации
Решила попробовать себя в анимации. Моя первая покадровая 2D анимация, на создание этого шедевра, ушел 1 месяц + прокачала свою стрессоустойчивость. Я как новичок в этой сфере, скажу вам, что очень трудно разбираться во всех этих программах, придумывать персонажа изучать его движение. Это трудно, но очень интересно) И я думаю, что у меня получилось достаточно неплохо. Мой инстаграм : https://www.instagram.com/artgoose_/?hl=ru
Воспоминание
RG по продолжают демонстрировать, что в раскрытии своей вселенной они на 100 голов выше Valve.
Проект мультфильма по произведениям Ивана Ефремова
Тайна Дан, биохимик
«Есть только один настоящий путь в космос – от избытка сил, с устроенной планеты на поиски братьев по разуму и культуре. А для этого человек должен обеими ногами крепко стоять на Земле, переделывая её радостным трудом и становясь всё богаче и крепче духовно». Иван Ефремов «Лезвие бритвы»
Глаза моих собеседников, художников излучают доброту и горят энтузиазмом. Интервью с ними оказалось одним из самых приятных в моей жизни.
– Слава, что представляет из себя ваш проект 37-я звёздная?
– Спасибо, что наш проект так заинтересовал вас и вызывает внимание у любителей и не только любителей научной фантастики.
Как уже вы сказали ранее, наш проект задумался как художественно-анимационное воплощение мира и образов творчества Ивана Ефремова. Анимация как жанр и форма выражения очень схожа с научно-фантастической литературой в том, что и там, и тут художник (писатель) или группа авторов, сами конструируют и фантазируют мир, который хотят открыть человеку, своему современнику. Также анимация (в отличие от игрового кино), как и написанная книга для читателя, оставляет зрителю свободу для своего личного воображения, для дальнейшей фантазии увиденного, что важно для продолжения жизни образов, героев произведения в мыслях и чувствах каждого неравнодушного зрителя. Поэтому мы выбрали подобную форму выражения. Фильм или сериал (об этом мы также ещё размышляем) будет совмещать сложившиеся традиции классической анимации с уже давно современными трехмерными цифровыми технологиями.
– На какой стадии разработки находится проект в настоящее время?
– Сейчас – самый ответственный и кропотливый этап, подготовительно-концептуальный, и тут есть ряд направлений: 1. Работаем над характерами образов героев, над их физически-эмоциональным состоянием в различных ключевых точках сценария 2. Над технической сферой космических аппаратов и их динамикой движения 3. Над образом планеты «железной звёзды» и её обитателями.
Ингрид Дитра, астронавигатор
Кей Бэр, бортинженер
Эрг Ноор, командир экспедиции
Фауна Железной звезды
Разработка флоры железной звезды
Звездолёт со фторовой планеты
– Саша, как у вас родилась идея создать мультфильм по произведениям Ефремова?
– Иван Ефремов – один из важных и любимых мне писателей. В дружеском кругу с близкими для меня по духу людьми мы не раз с большим увлечением обсуждали мир и образы героев Ефремова и делились мыслями и впечатлениями о построенных им гранях будущего нашего человечества. В одной из таких встреч с друзьями у меня и у друзей родилась идея создать художественно-анимационное произведение.
– Как и полагается, надо начать со сценария. 🙂 Автором идеи сценария выступил историк археолог Олег Двуреченский, именно он предложил обьединить отдельно выбранные сюжетные и смысловые линии из двух произведений Ивана Ефремова в один стройный сценарий. Разработку и написание художественного сценария взяла на себя режиссёр Александра Фидарова.
Параллельно я и Вячеслав взялись вплотную за поиски, разработки и воплощение в рисунке образов героев, экипажа землян и экипажа внеземной цивилизации.
А за строительство космических кораблей, да именно строительство, так как всё должно быть научно и инженерно продумано, взялся скульптор Александр Горохов.
– Сейчас стало ясно, что технологии развиваются несколько иным путём, чем предполагалось в 60-е годы. Будет ли технологический антураж модернизирован в соответствии с новейшими достижениями прогресса?
– Об этом у нас шли и идут обсуждения с изучением как технологического уровня прошлого столетия, так и современного. Да, конечно будет модернизирован, а также у нас есть все возможности придумать технологию будущего.
– С какими сложностями столкнулся проект на настоящем этапе?
– Сложностей, как это ни банально звучит, много. 🙂 Так как, углубляясь в проект, ты открываешь всё более новые плоскости художественно- визуального воплощения, неразрывно связанного с изучением научного материала. А вот одна из главных сложностей – это добиться убедительности образов для зрителя. Добиться того, чтобы зритель почувствовал и восхитился людьми будущего, их особенным отношением друг к другу, к человечеству, ко вселенной. Это самое сложное, что стоит перед нами, как это показать художественно-пластическим языком.
– Расскажите немного о себе.
– Я и Вячеслав – художники, работаем жанре социального реализма, как в графике, так и в живописи.
– Что, по-вашему мнению, реализация обсуждаемого проекта принесёт людям?
Думаю и считаю, что это даст вдохновение и понимание, что будущее рукотворно, как мы будем его представлять и какое устройство общества и человеческие взаимоотношения мы строим сейчас, к такому будущему мы и придём. И, конечно, восхищение красотой человека во всех его гранях.
– Что бы вы хотели сообщить нашим читателям напоследок?
– Мечтайте, создавайте и воплощайте в жизнь то, что продвинет человека и человечество в целом.
Будем рады всем, кто желает помочь проекту творческими, научными, техническими знаниями и силами.
Как вы поняли, на настоящем этапе проекту требуется помощь энтузиастов: нужны художники, программисты, аниматоры, дизайнеры, сценаристы, композиторы, спонсоры. Желающие помочь проекту могут присоединиться к группе в ВК или написать на электронную почту: slavail10@gmail.com Вместе мы можем сделать это!
«Я вижу множество женщин и мужчин, искавших света в узкой, небогатой жизни, добрых настолько, чтобы помогать другим, и сильных настолько, чтобы не ожесточиться в моральной духоте окружающего мира. И храбрых, безумно храбрых! Их будущее – наше настоящее». Слова героини «Туманности Андромеды» И. Ефремова.
Низа Крит, астронавигатор
Мультики тогда и сейчас
Это я старею или анимация деградирует?
Реальная история смерти динозавров
Молот и болтер
Закончил смотреть мультфильм(аниме) сериал по вселенной WARHAMMER 40000
На пикабу много поклонников данной вселенной, я ее знаю поверхностно, но вдруг кто пропустил данный сериал. Чем то смахивает на черное зеркало.
Кратко взято с сайта трансляции
Есть особая романтика в утопичных реальностях, где горстка отчаянных героев сражается с чистыми силами зла, жертвуют собой, а также произносят громкие речи во славу правого дела. Анимационный мультсериал «Молот и Болтер» по вселенной Warhammer 40,000 в жанре фантастического боевика как раз повествует о такой действительности. Само произведение является антологией, состоящей из шести эпизодов о различных событиях и фракциях 41-го тысячелетия в различных уголках вселенной.
Сюжет демонстрирует зрителям группу отважных смельчаков, у каждого из которых есть ряд своих уникальных возможностей: кто-то талантлив в письме, а кто-то в построении стратегии и тактики. В любом случае, все эти умения становятся весьма актуальными при нападении сил зла, ведь злоумышленники тоже «прокачивают» свои умения. Однажды храбрецам приходится столкнуться с особенными монстрами, обладающими навыком смены обличия. Здесь уже сложнее отличить врага от друга, а напарника от противника, поэтому готовым приходится быть ко всему.
Первый эпизод анимационного мультсериала под названием «Рука смерти» повествует о том, что инквизитор возвращается на Терру и сталкивается там с ассасинами Каллидус. Во второй серии «Вопрос веры» две сестры битвы отчаянно пытаются защитить священный храм от кровожадных культистов Хаоса, а в третьем эпизоде «В саду призраков» речь пойдёт о переплетениях прошлого и настоящего, ведь именно в этот момент говорящим с духами эльдар предстоит изучение разорённого мира-корабля. Четвёртая серия «Предел для величия» посвящён банальному высказыванию «Недостаток знаний опасен». Ещё бы сюда хорошо подошёл афоризм «Незнание не освобождает от ответственности», ведь всё это ставит под угрозу жизнь горстки героев, особенно в пыльных уголках Либрариума. В пятом эпизоде «Клыки» три кандидата в Космические волки испытывают пределы своих возможностей. Тем временем в стенах Клыка идет совсем иное состязание. В шестой серии «Старый Дурной Глаз» речь пойдёт о «приключениях» Газгкулла, комиссара Яррика и кровавых боях.
Нашёл упоминание, не знаю можно расценивать как баян.
Также смотрю сериал «Ангелы смерти» но про них уже все писали.