Новое в блогах
Тайна игральных карт «Русский стиль»
Трефовая дама и ее прототип – княгиня Елизавета Федоровна
Проверьте, какая колода карт лежит у вас дома в ящике. Вполне возможно, что именно эта! Наверное, каждый из нас видел такую колоду карт («Русский стиль») – во времена СССР эти карты были одними из самых распространенных.
Ничего необычного на первый взгляд в них нет – мы настолько привыкли к этим рисункам, что наверняка даже не обращали внимания на одежду карточных героев. Вот в этом-то и странность: прототипами для королей и дам в этой колоде стали не пролетарии и колхозницы, а участники последнего костюмированного бала при императорском дворе Романовых в 1903 г.
Червовая дама и ее прототип – княгиня Ксения Александровна
В феврале 1903 г. состоялся костюмированный бал. Основным требованием к приглашенным было явиться в костюмах эпохи XVII в. Роскошный праздник в Зимнем дворце Санкт-Петербурга вошел в историю как самый известный и грандиозный бал времен царствования Николая II и как последний придворный бал императорской России.
Фотографы запечатлели всех именитых участников этого мероприятия, благодаря чему и появилась возможность воссоздать эти образы в игральных картах. 
Карты колоды *Русский стиль*, срисованные с участников костюмированного бала
Все 390 гостей императорского бала были наряжены в стиле придворных всех мастей, бояр и боярынь, стрельцов и горожанок, воевод и крестьянок допетровской эпохи. Эскизы костюмов разработал художник Сергей Соломко, а шили их лучшие портные Российской империи.
Прототипы бубнового валета и трефовой дамы
Прототипы червовой дамы и трефового валета
Карты из колоды *Русский стиль*
В 1911 г. немецкие мастера фабрики «Дондорф» разработали эскизы для карт, а в 1913 г. их отпечатали в Петербурге на Александровской мануфактуре. Выпуск колоды под названием «Русский стиль» был приурочен к 300-летию дома Романовых.
После революции мануфактура была закрыта, в 1923 г. она возобновила работу и снова начала выпускать карты по дореволюционным эскизам. Позже советский художник-иллюстратор Юрий Иванов срисовал карты «Русский стиль» с оригинальной колоды для офсетной печати.
Туз из оригинальной колоды и рисунок, воссозданный Юрием Ивановым
Участники последнего костюмированного императорского бала
Удивительно то, что именно эта колода осталась в СССР самой популярной и продолжала выпускаться. Ведь даже карты часто использовали в целях пропаганды – печатали «Антирелигиозные карты», «Карты народностей СССР», «Антифашистские карты» и т. д. Но они не смогли конкурировать с «Русским стилем».
И память о последнем костюмированном бале империи «легально» сохранялась на протяжении всего ХХ столетия.
Кто из императорской семьи скрывался за рисунками на популярной колоде игральных карт
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Проверьте, какая колода карт лежит у вас дома в ящике. Вполне возможно, что именно эта! Наверное, каждый из нас видел такую колоду карт («Русский стиль») – во времена СССР эти карты были одними из самых распространенных. Ничего необычного на первый взгляд в них нет – мы настолько привыкли к этим рисункам, что наверняка даже не обращали внимания на одежду карточных героев. Вот в этом-то и странность: прототипами для королей и дам в этой колоде стали не пролетарии и колхозницы, а участники последнего костюмированного бала при императорском дворе Романовых в 1903 г. Антисоветчина?
В феврале 1903 г. состоялся костюмированный бал. Основным требованием к приглашенным было явиться в костюмах эпохи XVII в. Роскошный праздник в Зимнем дворце Санкт-Петербурга вошел в историю как самый известный и грандиозный бал времен царствования Николая II и как последний придворный бал императорской России. Фотографы запечатлели всех именитых участников этого мероприятия, благодаря чему и появилась возможность воссоздать эти образы в игральных картах.
Все 390 гостей императорского бала были наряжены в стиле придворных всех мастей, бояр и боярынь, стрельцов и горожанок, воевод и крестьянок допетровской эпохи. Эскизы костюмов разработал художник Сергей Соломко, а шили их лучшие портные Российской империи.
В 1911 г. немецкие мастера фабрики «Дондорф» разработали эскизы для карт, а в 1913 г. их отпечатали в Петербурге на Александровской мануфактуре. Выпуск колоды под названием «Русский стиль» был приурочен к 300-летию дома Романовых. После революции мануфактура была закрыта, в 1923 г. она возобновила работу и снова начала выпускать карты по дореволюционным эскизам. Позже советский художник-иллюстратор Юрий Иванов срисовал карты «Русский стиль» с оригинальной колоды для офсетной печати.
Удивительно то, что именно эта колода осталась в СССР самой популярной и продолжала выпускаться. Ведь даже карты часто использовали в целях пропаганды – печатали «Антирелигиозные карты», «Карты народностей СССР», «Антифашистские карты» и т. д. Но они не смогли конкурировать с «Русским стилем». И память о последнем костюмированном бале империи «легально» сохранялась на протяжении всего ХХ столетия.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Как последние Романовы стали популярными игральными картами (ФОТО)
Архивное фото/ ЦГАКФФД
Бал-маскарад, который состоялся в Зимнем дворце в 1903 году, был одним из самых роскошных и необычных, на который собралась вся политическая элита того времени. Все гости мероприятия должны были прийти в исторических нарядах XVII века. И наряды были грандиозными, из самых дорогих тканей, украшенные фамильными драгоценностями, а благодаря тому, что императрица Александра Федоровна пожелала запечатлеть это событие для потомков, в архивах осталось более сотни фотогравюр.
А в 1913 году, по случаю празднования 300-летия Дома Романовых, в Петербурге выпускают колоду карт «Русский стиль», на которых изображены участники того самого бала. После революции Императорская карточная фабрика была закрыта, но в советские годы выпуск колоды возобновился, ведь карточные игры были популярным развлечением. Кто стал прототипом фигур карточной колоды?
Валет бубен: Великий князь Андрей Владимирович
Архивное фото/ ЦГАКФФД
Внук Александра II, Андрей Владимирович (1879-1956) выбрал для бала парадный костюм сокольничьего: в XVI-XVII веках это были начальники соколиной охоты при царском дворе. После революции вместе с матерью Марией Павловной (одной из немногих Романовых, которой удалось вывезти свои драгоценности) эмигрировал во Францию, где и жил до самой смерти. Официально он считается последним великим князем династии Романовых.
Дама червей: Великая княжна Ксения Александровна
Legion Media; Архивное фото
Сестра последнего императора Николая II, Ксения Александровна (1875-1960) предстает на балу в образе русской боярыни. Ее веер и кокошник были выполнены в ювелирной мастерской Фаберже, а костюм был сшит по подобию наряда царицы Марии для спектакля «Царь Борис» 1890 года.
Вместе с матерью, вдовствующей императрицей Марией Федоровной, в 1919 она эмигрировала сначала в Данию, затем в Великобританию (сестра Марии Федоровны была королевой Александрой Датской, матерью короля Георга V).
Валет треф: Великий князь Михаил Александрович
Архивное фото/ ЦГАКФФД
После революции Николай II отрекся от престола в честь своего младшего брата Михаила (1878-1918), и в течение одного дня он юридически считался последним правителем Российской империи, однако тот практически сразу же отказался от власти и вскоре арестован новым правительством. Свои последние дни Михаил Александрович провел в ссылке в Перми, где и был убит местными чекистами. На фотографии 1903 года великий князь позирует в полевом костюме царевича
Дама треф: Великая княгиня Елизавета Федоровна
Архивное фото/ ЦГАКФФД
Родная сестра последней императрицы, которую в семейном кругу звали Эллой (1864-1918), была замужем за московским генерал-губернатором Сергеем Александровичем Романовым. На этой фотографии она в костюме княгини в расшитом золотом платье, украшенном черным мехом и ювелирном кокошнике.
Через два года после этого бала, он погибнет от взрыва бомбы революционера, а великая княгиня раздаст свои драгоценности и станет сестрой милосердия в основанной ей монастыре. В 1918 году ее вместе с другими князьями императорской крови сбросят живьем в шахту в районе уральского Алапаевска. В 1990-х годах ее причислят к лику святых, а ее статую установят на фасаде Вестминстерского аббатства в Лондоне.
Король червей: Император Николай II
Архивное фото/ ЦГАКФФД
Для грандиозного бала Николай II выбрал костюм царя Алексей Михайловича (1629-1676), второго из рода Романовых на престоле. Интересно, что пуговицы и нашивки на его костюме были сделаны еще в XVII веке, а жезл, который император держит в руках, когда-то принадлежал самому Алексею Михайловичу. Этот жезл, украшенный алмазами, изумрудами, жемчугом и турмалинами, хранится сегодня в Алмазном фонде Кремля. Жизнь последнего императора России закончилась в подвале дома в Екатеринбурге вместе со всей семьей
Дама пик: Княгиня Зинаида Юсупова
Архивное фото/ ЦГАКФФД
Кроме Романовых, на картах было изображено и их ближайшее окружение. Зинаида Николаевна (1861-1939) представляла богатейший род Юсуповых. Ее сын Феликс, женившийся на дочери Ксении Александровны Ирине, был одним из убийц Григория Распутина. При побеге из России в 1919 году княгине удалось вывезти из страны некоторые накопления, что позволило ее семье обеспечить себе неплохую жизнь в Париже.
Король треф: Граф Михаил Граббе
Архивное фото/ ЦГАКФФД
Генерал-лейтенант Михаил Граббе (1868-1942) появился на балу в образе жильца (что-то вроде представителя царской охраны XVII века). Царю он и правда оставался верен и после революции: в эмиграции в Париже он был активным участником Российского имперского союза, Союза ревнителей памяти Николая II и тому подобных обществ.
Король бубен: Действительный статский советник Николай Гартунг
Архивное фото/ ЦГАКФФД
О фигуре Николая Гартунга известно немного, кроме того, что на этом балу он нарядился в костюм боярина и стал прототипом бубнового короля.
Дама бубен: Графиня Александра Толстая
Архивное фото/ ЦГАКФФД
Фрейлина матери Николая II Марии Федоровны и его супруги Александры Федоровны, а также двоюродная тетя Льва Толстого, на балу предстает в костюме боярышни. По другим версиям, образ дамы бубен стал собирательным и включил в себя не только графиню, но и княгинь Веру Кудашеву и Софью Дурново, которые также пришли на бал в платье боярышни.
Валет червей: Адъютант Николай Волков и другие
Legion Media; Архивное фото/ ЦГАКФФД
И еще один собирательный образ, на который художника вдохновили сразу три участника бала. Николай Волков (1870-1954) в костюме боярина в те годы служил адъютантом великого князя Алексея Александровича (сына Александра II), а во время Первой мировой войны стал военно-морским агентом (атташе) в Великобритании. Революцию он встретил за границей и больше не возвращался.
Вторым прототипом карточной фигуры стал подпоручик лейб-гвардии Преображенского полка Николай Штер в наряде служилого человека (военного).
Валет пик: Адъютант Александр Безак
Архивное фото/ ЦГАКФФД
Александр Безак (1864-1942) в костюме боярина был адъютантом великого князя Николая Михайловича, дяди Николая II. Военную службу он закончил еще до Первой мировой войны, а после революции жил во Франции и путешествовал по миру.
Король пик: Образ Ивана Грозного
Архивное фото; Русский музей
Это единственная карта, на которой изображен не участник бала 1903 года. Образ короля пик списан с картины исторического живописца Александра Литовченко «Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею».
История русских игральных карт
Первые игральные карты попали на территорию России еще во времена Ивана Грозного. Они пришли из Европы вместе с другими товарами. И уже при сыне Ивана Грозного, царе Федоре Иоанновиче, они достаточно свободно завозились. Правда, товар этот был легко портящимся. В те времена карты производились из непрочной бумаги. Не требовалось особенных усилий для того, чтобы они пришли в негодность. Для их сохранности перевозили карты в специальных дубовых бочках. Так что именно с этих дубовых бочек и началась история игральных карт в России.
История запретов игральных карт
Как и в других странах, игральные карты вызывали значительное падение нравственности, а также вредили правопорядку. Азартная игра пользовалась популярностью, хотя первоначально игральные карты практически все делались вручную и стоили немалых денег. Однако это не мешало их распространению и растущей популярности.
В 1649 году царь Алексей Михайлович официально признал игральные карты вне закона, а саму карточную игру преступлением. Это мешало изготовлению карт на территории России, так что практически все они стали привозными. Конечно же, более бедные сословия могли делать их самостоятельно, но подобное пресекалось. Ровно до момента начала правления Петра Первого.
Когда в России стали производить игральные карты
Петр Первый всемирно был знаменит стремлением перенять многие европейские обычаи. Коснулось это и наказания за карточные игры. Сам он играть в них не любил, однако периодически не гнушался партией в кругу приближенных людей. С этого момента начали появляться мастерские, а позже даже целые мануфактуры, которые занимались производством игральных карт.
Открытие мануфактур было не случайным и контролировалось Петром I. Он даже оказывал им поддержку, поскольку на тот момент продажа игральных карт приносила стабильную прибыль. Производились в основном всемирно известные французские колоды. Конечно же, основную часть колод производили отдельные мастерские. Они по большей части находились в крупных городах, но даже в провинции можно было найти мастерскую.
Весь 17 век так и продолжалось. Рисунок изначальной французской колоды был практически неизменен, хотя некоторые мастерские пытались предоставить какой-то выбор. Однако он был довольно скудным на протяжении всего этого времени.
Как появились русские игральные карты
Именно русские карты начали производиться с 1819 года, когда была открыта полноценная Императорская Карточная фабрика. С того периода они уже делались на российской бумаге, рисунки были слегка переработаны русскими художниками. Конечно же, еще тогда предпринимались попытки улучшить производство, изменить рисунки, но правивший на тот момент Николай Первый не был в этом заинтересован.
Значительные перемены наступили, когда было отменено крепостное право. Кардинально изменилось само производство, были наняты рабочие, а во главе фабрики поставлен новый руководитель – мастер Винкельман. Тогда карты разделились на строго обозначенные сорта колод:
Атласными картами колоды первого и второго сорта назвали не просто так. Они обрабатывались тальком на специальных машинах до приобретения влагоустойчивости. Такие карты было удобно тасовать, они выглядели красиво и отличались долгим сроком службы. Правда, подобное производство было крайне вредным для работников.
Знаменитый стиль Атласной колоды карт
И хотя именно «атласных» карт производилось некоторое количество, само название закрепилось только за конкретной колодой. Даже после того как тальк перестали использовать при производстве, сохранилось название «Атласные». После того как процесс производства карт в России был модернизирован, было принято решение изменить и рисунки колод.
В середине 19 века разработку новой колоды доверили академику живописи Адольфу Иосифовичу Шарлеманю. Конечно, были привлечены и другие академики живописи, было достаточно вариаций, но все остальные наброски не подходили для массового производства. Именно рисунки Шарлеманя получили настолько ошеломляющее признание. Даже сейчас, если спросить у кого-то про русские игральные карты, этот человек будет представлять именно колоду авторства Шарлеманя.
Лаконичность рисунка, простота и цветовое решение колоды оказались самыми выигрышными. Атласная колода в своих рисунках имеет всего четыре цвета – красный, синий, желтый и черный. Помимо цвета, важным было и решение «разделения» карты, ведь начиная с 1890 года, карты делались именно «двухголовыми». Французские колоды того времени не могли похвастаться подобным органичным решением, ведь их карты рисовались со срезом «наискосок».
Увы, но на сегодняшний день далеко не все колоды отличаются достоверностью. Многие китайские колоды сейчас производятся с «перекрашенными» и «отзеркаленными» картами.
Русские игральные карты история и стиль. История создания колоды игральных карт»русский стиль»
«РУССКИЕ ИГРАЛЬНЫЕ КАРТЫ (История одной фабрики)»
Карты «Русский стиль»
Сходство действительно есть, в первую очередь, в костюмах: очень характерные кокошники на обеих дамах. В лицах тоже можно уловить сходство, если очень захотеть.
Интернет просто-таки наводнён сравнениями представителей российской знати, бывшей на знаменитом императорском балу в 1903-ем году, с картинками на картах «Русский стиль». Из всего, что довелось видеть, наиболее соответствующим действительности представляется факт того, что король червей срисован с портрета императора Александра III, который на этом балу не мог быть, так как умер в 1894-ом году.
Костюм карточного короля отличается от мундира государя Александра Александровича, но это и неудивительно, ведь все короли в этой колоде одеты в костюмы, стилизованные под одежду русских царей и бояр XVII века.
Во все времена экзальтированные дурочки мечтали о принце, если не на белом коне, то хотя бы на уродливом чёрном джипе, но далеко не каждой доставался даже обыкновенный Иванушка-дурачок, ибо нынче принцы, увы, ускользающая натура. А у Матильды Феликсовны принцев было целых три. И не каких-нибудь завалященьких Голштинских или Гессенских, а самих Романовых!
Новым, в сравнении с прежними публикациями, стало, во-первых, сравнение пикового короля из колоды «Русский стиль» с портретом царя Ивана Грозного с картины Литовченко Александра Дмитриевича (1835-1890) «Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею».
Царь Иван Васильевич Грозный (1879)
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
Те же, кто до бороды ещё не дорос, вынужденные довольствоваться юношеской порослью в виде усов, автоматически становятся прототипами карточных валетов.
Все остальные «аналогии» автора статьи даже рассматривать не буду, ибо не учитывает он, что немецкий художник рисовал своих карточных персонажей и их наряды по мотивам фотографий русской знати, присутствовавшей на знаменитом балу, а не срисовывал их один в один.
Вспомнился мне случай: в связи с ремонтом покупала я клейкую бумагу, рисунок которой почему-то назывался «карельская берёза». В общем рисунок меня устраивал, вот только название смущало. Спросила у продавца, разве карельская берёза в разрезе так выглядит, на что он философски так ответил: «Це ж німець робив, хіба ж він то дерево бачив?» (Это же немец делал, разве он это дерево видел?)
Борода Дерипаски Усы Пескова
Вот и в случае с картами, коль скоро рисовал их немецкий художник, то какой с него спрос.)))
В 1834-ом году император Николай I издал указ, вводивший новое придворное платье, дополненное кокошником. Оно состояло из узкого открытого корсажа с длинными рукавами «а-ля бояр» и длинной юбки со шлейфом. Кокошники в сочетании с придворным декольтированным платьем оставались в гардеробе фрейлин до революции.
Государь Николай Павлович самолично утверждал эскизы с рисунками придворных платьев и жёстко следил за тем, чтобы дамы, коим сей наряд был положен по штату, неукоснительно надевали их на официальные приёмы. Жаль, не было тогда телевизионных передач «Модный приговор» и «Снимите это немедленно!», царь Николай I вполне мог бы быть в них ведущим.
На картине художника Ладюрнера изображены группы гвардейцев и придворных дам в ожидании начала какого-то официального мероприятия. Все дамы одеты «по форме».
Форма придворных кокошников была достаточно далека от крестьянских прототипов, равно как и крой придворных платьев. Во второй половине XIX века появились бриллиантовые тиары-кокошники (тиары в русском стиле), которые были популярны при дворе.
Тиара в форме русского кокошника
Малая императорская корона
Диадема «Кокошник» с розовым бриллиантом
После окончания бала по пожеланию императрицы все участники были запечатлены лучшими фотографами Санкт-Петербурга.
В 1904-ом году по заказу Императорского двора были изданы альбомы с этими фотографиями.
Альбомы распространялись за высокую плату с благотворительной целью, в первую очередь, среди участников бала.
Костюмы для бала, которые обошлись в целые состояния, создавались по специальным эскизам художника Сергея Сергеевича Соломко (1867-1928) с привлечением консультантов по историческому костюму.
Сказочная Русь Сергея Соломко
Сергей Соломко занимался не только живописью, но и ювелирным искусством и дизайном костюма: художник создавал модели для Императорского фарфорового завода, сотрудничал с ювелирной фирмой Фаберже.
Во Франции Соломко создавал театральные костюмы: в частности для балерин Анны Павловой и Матильды Кшесинской.
Умер Сергей Сергеевич в 1928-ом году в «Русском доме» в Сент-Женевьев-де-Буа. Похоронен на местном кладбище.
Все цари дома Романовых
Большая императорская корона
Посмотрите на эти привычные всем с детства карты. Наверняка такая колода до сих пор имеется дома у Вас или Ваших родителей? Эти рисунки нам настолько знакомы, что никто и не догадывался, раскладывая пасьянс или затевая игру в дурака, что держит в руках портреты членов царской
семьи?
Участники последнего костюмированного императорского бала
В феврале 1903 года состоялся один из самых пышных в российской истории придворных балов. Это было костюмированное действо, которое сам Николай II рассматривал не в качестве обычного маскарада, но как первый шаг к восстановлению обычаев московского двора. И все 390 участников бала были одеты в костюмы эпохи царя Алексея Михайловича, то есть XVII века.
Очевидцы вспоминали: «Впечатление получилось сказочное, от массы старинных национальных костюмов, богато украшенных редкими мехами, великолепными бриллиантами, жемчугами и самоцветными камнями, по большей части в старинных оправах. В этот день фамильные драгоценности появились в таком изобилии, которое превосходило всякие ожидания».
Блеск карнавальных костюмов был столь ослепителен, что они стали эталоном для театральных художников и кинематографа, обращавшихся впоследствии к историческим темам. Кстати, несколько из этих роскошных костюмов сохранились в фондах Эрмитажа.
По желанию последней русской императрицы Александры Федоровны лучшими фотографами Петербурга были сделаны снимки всех участников костюмированного действа. В 1904 году по заказу Императорского двора ограниченным тиражом выпустили специальный подарочный «Альбом костюмированного бала в Зимнем дворце», содержавший эти фотографии, напечатанные в технике гелиогравюр и фототипий.
Его Императорское Величество Государь Император Николай Александрович в царском наряде
Николай II одет в «выходное платье царя Алексея Михайловича»: кафтан и опашень золотой парчи, царская шапка и жезл сегодня хранятся в
Оружейной палате Кремля.
Великий князь Сергей и его супруга в нарядах а-ля рюсс
Так выглядел первый выпуск карт в русском стиле
Видимо, эти фотографии настолько впечатлили всех, кто их видел, что в 1911 году немецкая фирма Дондорф даже разработала на их основе эскизы для особой колоды игральных карт. И к 300-летию дома Романовых колоду «Русский стиль» выпустили в свет.
Короли здесь снабжены всеми регалиями царской власти, одеты в золотые шапки и горностаевые меха. В образе любого из валетов видим снаряженных для охоты молодых удальцов: с копьем, луком или ловчим соколом. Дамы изображают русских красавиц в соболях и кокошниках, в богатых украшениях со множеством драгоценных камней.
Все рисунки проработаны до мелочей и повторяют роскошные детали русских костюмов, созданных для высшего общества: кафтаны и опашени из алой парчи; сарафаны и кокошники расшиты золотыми нитями и жемчугом; мантии подбиты горностаем.
Окунемся немного в историю российских игральных карт. А поможет нам в этом, как ни странно один интернет-магазин, который продает в числе прочего репринты старинных карт. Это абсолютно новые карты, но выпущенные по эскизам когда-то выпускавшихся. Ссылка на сайт в конце поста.
Первые игральные карты в России появились во времена правления Федора Иоанновича. Но до Петра I все карты были исключительно привозными. И вообще считались большим грехом. При царе реформаторе отношение к карточным играм (как и к алкоголю, табакокурению, кофе и т.д.) меняется. Даже начинается их производство в Москве. Но больших масштабов оно достигло гораздо позже, при Александре I, который монополизировал производство игральных карт. Это приносило немалый доход, который направлялся на содержание ведомства императрицы, опекавшего детей-сирот.
РУССКИЕ ИГРАЛЬНЫЕ КАРТЫ 1798 ГОДА
Производились на русских откупных карточных мануфактурах.
РУССКИЕ ИГРАЛЬНЫЕ КАРТЫ 1815 ГОДА
ДЛЯ ЦАРСТВА ПОЛЬСКОГО
ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ КАРТЫ РОССИИ
РУССКИЕ ИГРАЛЬНЫЕ КАРТЫ 1850 ГОДА
Очень редкая русская колода, выпускавшаяся на Императорской Карточной фабрике.
В начале 1860-х годов академик исторической живописи Бейдеман был привлечён к созданию проектов новых игральных карт. Талантливый рисовальщик и иллюстратор, Бейдеман в рисунках этой колоды показал классические литературные типы. Колода никогда не издавалась.
Бейдеман также был мастером юмористических композиций, что заметно и в рисунках этой колоды. По рисункам был сделан пробный оттиск, но колода никогда не издавалась.
Колода карт была создана в 1860 году придворным живописцем русского императора Александра II Михаем Зичи. На всех картах изображены сцены императорской охоты и миниатюрные изображения стандартных игральных карт. Колода предназначалась для Карточной фабрики, но издана не была.
Колода, выпускавшаяся на Императорской карточной фабрике в 1860-х годах. Художник А.И.Шарлемань.
Одна из колод карт, подготовленная в 1862 году академиком А.И.Шарлеманем по заказу Карточной фабрики.
Колода, выпущенная Императорской Карточной фабрикой в 1870 году.
Колода, также выпущенная в 1870 году.
Колода, выпущенная Императорской Карточной фабрикой в 1875 году. Качество прорисовки действительно выше, чем у 2 сорта.
Колода, выпущенная на Императорской Карточной фабрике в 1897 году. Художник Каразин.
М.О.МИКЕШИН. ЭСКИЗ ИГРАЛЬНЫХ КАРТ
Проект игральных карт для Императорской Карточной фабрики известного русского скульптора и художника М.О. Микешина срздан в 1890 году. Проект сделан «в русском вкусе», весьма модном в то время, и включает эскизы половинок 12 фигурных карт, то есть все фигуры обычной карточной колоды, выполненные в виде персонажей русских сказок. Проект колоды демонстрировался на Всероссийской выставке печатного дела, проходившей в 1895 году в Санкт-Петербурге, и получил там весьма лестные отклики. Но в тираж карты так и не пошли по причине «тяжеловесности и отсутствия свободы стиля», как написано в «Истории русского искусства» под редакцией И. Грабаря.
Колода «Русский стиль» относится к числу самых удачных карточных проектов в России. Неоднократные попытки создать колоды в русском национальном духе до этого были неудачны. В основу рисунков этой колоды были взяты костюмы участников знаменитого «Исторического» бала, прошедшего в Кремле в январе 1903 года. Присутствующие были одеты в русские костюмы 17 века, а император Николай II был в костюме царя Алексея Михайловича.
Впервые колода с этими рисунками была выпущена в 1911 году по названием «Новый стиль». При переиздании в 1935 году в прейскурантах Государственной карточной монополии это название сохранилось. В послевоенное время с 1964 года колода выпускалась под названием «Преферансные» и состояла из 32 листов.
Колода была выпущена в 1910 году. Рисунки были созданы художником известной немецкой карточной фабрики Дондорф и были весьма похожи на рисунки колоды «Mittelalter».
Проверьте, какая колода карт лежит у вас дома в ящике. Вполне возможно, что именно эта! Наверное, каждый из нас видел такую колоду карт («Русский стиль») – во времена СССР эти карты были одними из самых распространенных. Ничего необычного на первый взгляд в них нет – мы настолько привыкли к этим рисункам, что наверняка даже не обращали внимания на одежду карточных героев. Вот в этом-то и странность: прототипами для королей и дам в этой колоде стали не пролетарии и колхозницы, а участники последнего костюмированного бала при императорском дворе Романовых в 1903 г. Антисоветчина?
В феврале 1903 г. состоялся костюмированный бал. Основным требованием к приглашенным было явиться в костюмах эпохи XVII в. Роскошный праздник в Зимнем дворце Санкт-Петербурга вошел в историю как самый известный и грандиозный бал времен царствования Николая II и как последний придворный бал императорской России. Фотографы запечатлели всех именитых участников этого мероприятия, благодаря чему и появилась возможность воссоздать эти образы в игральных картах.
Все 390 гостей императорского бала были наряжены в стиле придворных всех мастей, бояр и боярынь, стрельцов и горожанок, воевод и крестьянок допетровской эпохи. Эскизы костюмов разработал художник Сергей Соломко, а шили их лучшие портные Российской империи.
В 1911 г. немецкие мастера фабрики «Дондорф» разработали эскизы для карт, а в 1913 г. их отпечатали в Петербурге на Александровской мануфактуре. Выпуск колоды под названием «Русский стиль» был приурочен к 300-летию дома Романовых. После революции мануфактура была закрыта, в 1923 г. она возобновила работу и снова начала выпускать карты по дореволюционным эскизам. Позже советский художник-иллюстратор Юрий Иванов срисовал карты «Русский стиль» с оригинальной колоды для офсетной печати.
Удивительно то, что именно эта колода осталась в СССР самой популярной и продолжала выпускаться. Ведь даже карты часто использовали в целях пропаганды – печатали «Антирелигиозные карты», «Карты народностей СССР», «Антифашистские карты» и т. д. Но они не смогли конкурировать с «Русским стилем». И память о «легально» сохранялась на протяжении всего ХХ столетия.