Святая Русь Михаила Нестерова
Удивительный, очень русский художник, Михаил Васильевич Нестеров создал и передал нам прекрасный образ России, неповторимый и незабываемый.
Всю свою довольно длинную (1862-1942 гг.) жизнь и творчество художник неразрывно связал с родной страной.
Осенний пейзаж. 1906.
Страна фантастически менялась на его глазах, меняла свой облик, отвергала очень многое из того, что было для Нестерова самым дорогим, основой его духовного мира и творчества.
Михаил Васильевич Нестеров из купеческой семьи, патриархальной, религиозной, но и просвещённой, в которой увлекались поэзией Пушкина и Жуковского, читали «Войну и мир» и сумели вовремя понять и поддержать его дар.
Живописи Михаил Нестеров учился у В.Г. Перова, А.К. Саврасова и других признанных мастеров. Его первые серьёзные работы были близки творческим идеям передвижников.
Сбор на погорелый храм в Москве. 1885.
За приворотным зельем. 1888 г.
Но с конца 80-х гг. определился его собственный духовно-религиозный и этический идеал, художника привлекали образы людей, пренебрёгших мирской суетой.
В картинах Михаила Нестерова на фоне поэтически переданного русского пейзажа возникли идеальные, просветлённые образы людей, наделённых чистой душевной красотой.
Художника вдохновляли пейзажи Соловецкого монастыря, они дополняли светлые образы его героев.
Близки художнику и сказочные образы.
С детства художника привлекал образ великого русского святого Сергия Радонежского, любимого и почитаемого в народе.
«Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) — эпизод из юности святого — одна из лучших и самая любимая работа художника.
Из жизни Сергия Радонежского.
Современники высоко ценили церковную живопись Нестерова. Владимирский собор Киева украшает роспись В.М. Васнецова и Михаила Нестерова.
Вдохновляли художника и библейские сюжеты.
Ещё одна знаковая картина художника — «Философы» 1917-го года.
Наступали трудные годы, Россию ждали большие испытания.
Многие современники сочли эту работу художника пророческой, а судьбы П.А. Флоренского, погибшего в ГУЛаге и С.Н. Булгакова, не по своей воле покинувшего родину на «философском пароходе», подтвердили пророчество.
Художнику, пережившему трудные перемены со своей страной, пришлось начинать новую жизнь, искать новые темы.
Портрет В.М. Васнецова. 1925.
Портрет О.М. Нестеровой, дочери художника. 1906.
Михаил Нестеров был замечательным портретистом! Я не привожу здесь самые известные работы (такие как портрет академика И.П. Павлова, Веры Мухиной, Павла Корина и др.). Но вот несколько замечательных образов.
Девушка у пруда (Дочь художника Н.М. Нестерова). 1923.
Портрет Е.П. Нестеровой (вторая жена художника).
Портрет Народной артистки К.Г. Держинской.
Портрет С.И. Тютчевой. 1927-1928.
Спасибо за ваше внимание! С наступающим праздником Крещения Господня!
«Святая Русь»?
Святая Русь. Худ. Михаил Нестеров
Эту картину увидел зритель в 1902 году. Христос. За Ним – любимые в нашем народе святые: Никола, Сергий, великомученик Георгий. Перед Господом – народ. Все по Тютчеву. «Край родной долготерпенья, край ты русского народа». Христос, правда, не совсем в «рабском виде». Его осанка полна царского достоинства. Но предстоящие вполне смиренны. Они «в рабском виде». Кто-то на коленях. Кто-то стоит поодаль, приводимый к Господу с помощью духовных друзей. Господь, во исполнение слов псалма, стоит перед кроткими земли (Пс. 75: 10). Никого знатного перед Господом. Не блестит ни одно пенсне, не виден ни один мундир, как у Репина на «Заседании Государственного совета». Одни женщины в крестьянских одеждах, старики и дети. Есть только один юноша, испытующе скосивший взгляд на Христа Спасителя. То ли студент, то ли семинарист. Может, Алеша Карамазов до поступления в монастырь. За ним едва виден еще один мужчина из «интеллигентных». Похож на Блока. Он так мал (и мал намеренно), что его можно вообще не брать в расчет. Христа окружают смирившиеся. Святые на заднем плане смирились от понесенного подвига и от живущего в них Духа Божия. Предстоящие смиренны от жизненных тягот. Они пришли за утешением. Вроде бы все прекрасно и соответствует жизненной правде. Однако…
Если это точный портрет Святой Руси, то это предсмертный портрет. Всего через три года грянет первая русская революция, показавшая, сколь мало на Руси тех, кому дороги Церковь и Царство. До 1917 года тоже рукой подать, а там, как известно, гражданская война, коллективизация и прочие виды платы за переустройство, вычистившие Русскую землю, словно виноградник при уборке ягод (см.: Мих. 7: 1). В конце концов крестьянство будет уничтожено. Земля потеряет хозяина. Исчезнет тот массовый тип многодетного и рабочего человека, который любит землю, знает ее запах и умеет на ней работать. И если крестьянство действительно навсегда является авангардом христианства на Руси, смиренным, но многолюдным авангардом, то мы видим именно предсмертный портрет русского христианства. Ибо, повторяю, крестьянства скоро уже не будет. Но вот прошло уже более ста лет с тех пор, как Нестеров написал картину. Христианство есть. Все еще есть, подтверждая свою сущностную связь с не могущим более умереть Господом Иисусом Христом. Да, оно потрепано историческими бурями, иногда едва живо, но оно есть. И вовсе не крестьянство, к горю ли, к счастью ли, является его главным носителем. Оно ушло из деревни в города, от лаптей к ботинкам и от зипунов к плащам и макинтошам, из изб в панельные дома с тесными квартирами. Даже намека на эту грядущую метаморфозу художник не угадывает в том будущем, которым уже пахнет исторический воздух.
Русское христианство и в XX веке живо, только ушло из деревни в города
Кого не хватает на картине? Не хватает архиереев. Пусть горькая правда есть в том, что немалому множеству их совсем не место на картине с таким названием. Если бы это не было так, не было бы и революций. Но позвольте! В год выхода картины в свет Московскую кафедру занимает будущий первомученик Русской Церкви новых времен Владимир (Богоявленский). Это неутомимый, смелый и яркий архипастырь. Среди его предшественников на Московской кафедре были, например, мудрейший Филарет и равноапостольный Иннокентий. Почему их нет на картине? Их или кого-то еще, кто не «за хлеба кусок», а именно «за Иисуса» сгорает в ежедневной борьбе на высоте кафедры?
Нет на картине и священников. Вроде бы закономерно. Смиренный наш народ принимал у попов Причастие, крестился в их руках, заказывал требы и молебствия, но святости от мирского, белого священства не ждал. Мало святых священников в истории Руси. Нам больше по душе юродивые, отшельники, благоверные князья. Но начало XX века – это время, когда в Кронштадте стоит столп огня до Небес – молитва пресвитера Иоанна. В самых отдаленных уголках Российской империи на стене крестьянской хаты, в караулке гарнизона, в купеческом домашнем иконостасе можно увидеть фотографию этого священника. Тот самый народ, который Нестеров пытается изобразить, достоверно знает, что батюшка Иоанн свят, свят по-настоящему и Бог ежечасно откликается на его молитвы. Почему его здесь нет?
Народ, изображенный Нестеровым, знает: батюшка Иоанн Кронштадтский свят. Так почему же его нет на картине?!
Оптина пустынь усилиями целых поколений старцев перебрасывает мостик между двумя редко смешивающимися Россиями: Россией, образованной по-европейски, и Россией сермяжной, той, что и дана кистью Нестерова. К Амвросию, Нектарию и Варсонофию толпами идут простецы. Но в эти толпы, никому не мешая, органически вливаются братья Киреевские, Гоголь, Хомяков, Леонтьев. Почему их европейский наряд и бритые (по монаршему приказу) лица не разбавили крестьянскую монолитность?
Давно сказано, что, когда вера исчезает, появляются верующие. В огне безумной российской действительности все прослойки общества выделят из себя исповедников: студенчество, дворянство, офицерство, профессура, белое духовенство.
Скажут: художник не обязан быть медиумом. Ему не вменяется в обязанность угадывать будущее. Пишет, что видит и как понимает.
Художник не видит будущего – потому что не понимает настоящего
Отвечу: пусть житель бескрайней степи, едучи на ослике, поет о том, что видит. У художника иная задача. Ему грех быть слепым. А не видит он будущего потому, что не понимает настоящего! Настоящее всегда беременно ближайшим будущим. И если ты видишь только фантастические образы собственного ума, то ты не совсем художник. Хоть и рисовать умеешь. Таковые художники вполне подобны лжепророкам, говорящим: «мне снилось, мне снилось» (Иер. 23: 25). Их всегда много. Ведь гораздо легче и приятнее возвещать видения ложные и гадания, и пустое, и мечты сердца своего (Иер. 14: 14), нежели всматриваться и прислушиваться и вопрошать Господа: «Что это?»
Когда-то автор этих строк написал краткую рецензию на стихотворение Д. Мережковского «“Христос воскрес!” – поют во храме…». Написал оттого, что это стихотворение удобно размещается в пасхальных сборниках поэзии, тогда как по сути оно глубоко безбожно. Безбожно не в стиле Ленина, а в интеллигентском брюзжащем стиле, состоящем из вечных претензий и личной духовной слепоты: «Все не так, и все не то. Вот извольте как-то устроить мир по правде, тогда и я с вами воспою. Если сильно попросите».
Нестеров, конечно, иной. Он не брюзжит, а работает. Рисует то, что любит, и то, что видит. Вот только видит он грезы, грезит наяву. Его отрок Варфоломей прекрасен, и об этом можно грезить. Здесь любовь русского сердца, здесь авва Сергий. Его «Философы» (Булгаков и Флоренский) – это уже мучительный портрет настоящей действительности. И Флоренский, и Булгаков очень нетипичны для русского духовенства. Первый, как Леонардо, интересуется всем на свете – от математики и химии до филологии и теории света. Второй, пройдя через марксизм, вернулся в Церковь и отдал ей себя. Не без рецидивов, правда, в виде софиологии. Но так или иначе, мимо этих людей не пройдешь в истории Отчества. И на картине поэтому много внутренней боли, собранности и работы духа. Расположи Нестеров этих двух, к примеру, в пространстве «Святой Руси» идущими вот так – понуро, с думой на челе – ко Христу, картина заиграла бы по-иному. В ней отразилась бы реальная эпоха взамен личных фантазий автора и его сердечных предпочтений.
А вообще-то картины надо читать. Надо учиться их читать, не ограничивая область чтения умением составлять из букв слова. Картины ведь тоже проповедуют. Иногда правду, чаще ложь. Но и в том, и в другом случае у проповеди найдутся поклонники и почитатели. Свою жизнь эти люди постараются привести в соответствие с тем, что узрели и поняли на полотне. И часто многие годы нужно потом потратить, чтобы преодолеть однажды усвоенный соблазн, чтобы выветрить из себя ложную идею, удобно пробравшуюся прямо в сердце с живописного (а также из музыкального или кинематографического) полотна.
Преданья старины глубокой: 6 художников, которых вдохновляет история и мифология Древней Руси
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
История, культура и мифология родной страны способна вдохновить художника – будь то убежденный реалист, досконально изучающий археологические данные, или же увлеченный фантаст, способный создать настоящую параллельную реальность по мотивам старой сказки. Многие художники стремятся воссоздать мифическую Русь, воспетую в легендах и былинах, но каждый делает это по-своему.
Константин Васильев: певец сурового прошлого
Торжественно-печальные валькирии, забирающие в Вальгаллу павших воинов, нежные и опасные берегини, любовные драмы в русских селеньях… Васильев погиб в молодом возрасте – ему было тридцать четыре года. Буквально накануне смерти он, завершив работу «Человек с филином», говорил, что наконец-то нашел свой путь в искусстве. Художник, тонко чувствовавший и любивший природу родной страны, был похоронен в березовой роще. Васильев оставил после себя множество живописных и графических работ, посвященных музыке и литературе, современной и древней отечественной истории, сказочным персонажам и великим соотечественникам.
Славянские боги Виктора Королькова
Виктор Корольков – художник и книжный иллюстратор из Хабаровского края. Наиболее известен он широкому зрителю обширным графическим циклом, который посвящен пантеону языческих славянских богов. В начале восьмидесятых годов он работал как монументалист, однако после обучения в Харьковском художественно-промышленном институте начал карьеру книжного иллюстратора. Уже в студенческие годы его огорчало удивительно малое число полотен, обращенных к отечественной мифологии и истории.
Корольков считал, что истинное прошлое нашей страны замалчивается и искажается, а свою задачу видел в восстановлении исторической справедливости. Художнику отведено было меньше пятидесяти лет жизни, однако за это время он создал более двух сотен работ, отражающих яркий и многообразный мир древних верований.
Воинственная вселенная Игоря Ожиганова
Игорь Ожиганов – дизайнер с широким спектром профессиональных интересов. Родился он в Йошкар-Оле, куда впоследствии вернулся после нескольких лет жизни и активной работы в Москве. Он занимался промышленным и интерьерным дизайном, пробовал себя в полиграфии и создании сайтов, однако известен стал благодаря работам по мотивам славянской и скандинавской мифологии.
Сказочное прошлое в работах Андрея Шишкина
Андрей Шишкин родился и вырос в Москве. В пятнадцатилетнем возрасте увлекся живописью, и, несмотря на отсутствие профессионального художественного образования, стал узнаваемым и довольно популярным художником. Он сочетает академические приемы с мягким, но убедительным историзмом. В сущности, Шишкин – мастер исторического (или даже мифологического) психологического портрета.
Фантастическая Русь Всеволода Иванова
Цикл «Русь Ведическая» Всеволода Иванова масштабен и завораживает неожиданными деталями. Художник родился в 1950 году в Беломорске, окончил творческое художественное училище и с 1974 года принимает активное участие в выставках. Художника отличает не только оригинальное творчество, но и своеобразные убеждения – он считает, что в своих полотнах доподлинно воссоздает историческое прошлое родной страны.
История России, по его мнению, чудовищно искажена, и его задача – строить «мостик в солнечный и прекрасный мир нашего Русского прошлого» столько лет, сколько ему отведено. Как бы то ни было, картины, похожие на декорации к фильмам в жанре славянского фэнтези, действительно служат для зрителя порталом – в сказочный, завораживающий, невероятный мир. Живопись Иванова в определенной степени повлияла на работы современных отечественных игровых дизайнеров, обращающихся к отечественной истории и культуре в поисках вдохновения. Сам же художник называет в числе наиболее близких ему мастеров Королькова и Ольшанского.
Ирий-сад Бориса Ольшанского
Борис Ольшанский родился в Тамбове в крестьянской семье. Рано обнаружив художественный талант, много писал и рисовал на тему сельского быта. Со студенческих лет активно сотрудничал с литературными издательствами в качестве иллюстратора.
С девяностых годов начал много писать на тему русского фольклора, отечественной батальной истории. Спокойный и мягкий колорит, традиционный символизм творчества Ольшанского привлекали внимание и книжных издательств, и муниципальных организаций – например, художник является иллюстратором книги «Легенды и предания Тамбовского края», выпущенной при поддержке правительства Тамбовской области.
Текст: Софья Егорова.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Картина панно рисунок Мастер-класс Рисование и живопись «Русь православная» Рисование в технике «набрызг» для детей Мастер-класс с пошаговыми фото Гуашь Материал природный
После Крещения Руси прошли годы, века и тысячелетия. Вышли из нашего народа монахи, молитвой преображавшие мир, и мужественные воины, защитившие землю русскую от врагов, и выдающиеся зодчие, возводившие храмы, что казалось – камень поет.
Множество златоглавых храмов украшают Россию. Звон этих колоколов много веков оглашал русскую землю: звал людей на молитву в храм, пробуждал раскаяние в злых делах и поступках.
Сегодня мы создадим картины православных храмов в технике набрызг и отпечаток.
Приступим к работе:
1. Начинаем работу с изготовления трафаретов. Выбираем понравившийся рисунок.
Вырезаем рисунок по контуру(используем ножницы), не забываем и внутренние архитектурные элементы(канцелярский нож+маникюрные ножницы).
Детям выдаются приготовленные заранее трафареты.
Берём белый лист бумаги(А3 или А4) и используя разные цвета гуаши, заполняем фон.
Обмакиваем щётку в краску и проводим по поверхности щетки — быстрыми движениями, по направлению к себе над листом.
Даём время высохнуть краске.
На приготовленный фон накладываем трафарет и закрепляем его скрепками с четырёх сторон.
Начинаем работу над куполом часовни. Для этого используем желтую гуашь
Закрываем нижнюю часть трафарета дополнительным листом и выполняем набрызг купола.
Работаем очень аккуратно, чтобы не сдвинуть трафарет и листик, иначе контуры предметов получатся нечёткие.
Убираем защитный лист бумаги с купола часовни и даём время высохнуть краскам.
Аккуратно убираем скрепки и снимаем трафарет.
LiveInternetLiveInternet
—Цитатник
Секреты восточных мудрецов: причины болезней человека Каждому человеку известно, что гла.
Elvis Presley » Suppose» Elvis Presley » Suppose». Одна знакомая призналась мне: » Слушаю эту пе.
Perry Como «And I Love You So» Perry Como «And I Love You So» Из диска CD «And I Love You So». Э.
—Ссылки
—Фотоальбом
—Музыка
—Приложения
—Рубрики
—Метки
—Видео
—Всегда под рукой
—
Акварели художника Олега Тимошина
—Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»
—Книгоман
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Трансляции
—Статистика
Святая Русь в картинах М.В.Нестерова.
Святая Русь М.В.Нестерова
М.В. Нестеров был учеником В.Перова, И. Прянишникова и А.Саврасова. Хорошая школа и это видно в работах художника. Сначала подражая своим учителям, Нестеров пробует писать жанрово-бытовые картины, но постепенно отходит от этого и ищет себя и свою тему в живописи. И такой темой становится «Святая Русь».
Нестеров М. В. Монастырское уединение, две сестры 1915
Нестеров М. В. Великий постриг 1898
Нестеров М.В. На горах
Нестеров М.В. Девушка в кокошнике. Портрет Марии Нестеровой. 1885
Нестеров М.В. За приворотным зельем
Нестеров М.В. Послушницы на берегу реки. 1920
Нестеров М.В. Кончина Александра Невского
Нестеров М.В. Соловей поет 1918
Нестеров М.В. Отцы-пустынники и жены непорочны 1933
Отцы пустынники и жены непорочны,
Чтоб сердцем возлетать во области заочны,
Чтоб укреплять его средь дольних бурь и битв,
Сложили множество божественных молитв;
Но ни одна из них меня не умиляет,
Как та, которую священник повторяет
Во дни печальные Великого поста;
Всех чаще мне она приходит на уста
И падшего крепит неведомою силой:
Владыко дней моих! дух праздности унылой,
Любоначалия, змеи сокрытой сей,
И празднословия не дай душе моей.
Но дай мне зреть мои, о боже, прегрешенья,
Да брат мой от меня не примет осужденья,
И дух смирения, терпения, любви
И целомудрия мне в сердце оживи.
Нестеров М.В. Зима в далеком монастыре 1904
Нестеров М.В. Два лада (или Гармония)
Порой веселой мая
По лугу вертограда,
Среди цветов гуляя,
Сам-друг идут два лада.
Он в мурмолке червленой,
Каменьем корзно шито,
Тесьмою золоченой
Вкрест голени обвиты;
Она же, молодая,
Вся в ткани серебристой;
Звенят на ней, сверкая,
Граненые мониста,
Блестит венец наборный,
А хвост ее понявы,
Шурша фатой узорной,
Метет за нею травы…
Нестеров М.В. Девушка с крестом 1920
Нестеров М.В. Святая Варвара 1924
Свыше двадцати двух лет своей жизни Нестеров отдал церковным росписям и иконам. Все началось с того, что его картина «Видение отроку Варфоломею» понравилась Виктору Васнецову. Имя этого художника в то время гремело: он расписывал с помощниками Владимирский собор в Киеве. Предстояло создать целый пантеон подвижников веры, русской культуры и истории. Нестеров принял предложение Васнецова работать во Владимирском соборе и выполнил несколько живописных фресок, которые мы можем лицезреть в соборе до сих пор.
Нестеров М.В. Благовещение. Архангел Гавриил и Дева Мария
Нестеров М.В. Святая княгиня Ольга. Эскиз росписи собора Св. Владимира в Киеве 1892
Нестеров М.В. На Руси. Душа народа (варианты: «На руси», «Христиане») 1916
Еще несколько религиозных картин М.В.Нестерова, связанных с именем Сергия Радонежского вот здесь: История в художественных образах (Сергий Радонежский)