История резных деревянных наличников и их изготовление своими руками
Произошел всплеск русского стиля во внешнем оформлении домов. Он неминуем в периоды подъема России. Востребованность на «русское» была после победы над Наполеоном, последовала за освобождением от крепостного права. Последнее обстоятельство повлекло массовое меценатство среди купечества. Осознание национального достоинства и права на самобытность повернуло взоры к истокам деревянного зодчества.
Три золотых эпохи для резьбы в прошлом
Сохраняется то, что не горит. Восторгаемся вологодскими «кружевами» из дерева, потому что до сих пор крепки дома со ставенками и потому что великих войн на Печоре не было.
Вторая причина для существования устойчивой традиции украшать жилища деревянной резьбой — самоуправление без тяжкого бремени налогов. Больше всего домов «купеческого» типа, церквушек «без единого гвоздя» сохранилось на Севере, в Приуралье, на Дону. Старообрядчество в поддержании давних традиций сыграло значительную роль: скиты украшались резьбой из кедра.
Длинная зима, лес кругом и благородное желание помастерить — подходящие условия для того, чтобы взять доску, стамеску, а потом удивить домочадцев результатами творческого порыва.
Малая практичность — хобби не помеха
Деревянные кружева требуют периодичного ухода: наличники и коньки заваливаются, их надо ремонтировать, после зим систематически подкрашивать.
Хлопотно. Но по-другому обстоит дело, если рассматривать наружное убранство дома с точки зрения потребности в красоте. Человеку нужно творческое самовыражение.
Интерьером обычно занимаются женщины. Однако вышитые занавески в пасмурный день никто не увидит. Посыл добра закодирован в прорезных орнаментах декора, выполненных хозяином дома и вывешенных вокруг окон и дверей.
Сомнительно, чтобы резчик помнил семантику (значение) орнаментальных сюжетов, когда берется превратить обыкновенную доску в украшение. Тем более не заглядывает он в свою генетическую память. Режет, как бог в ухо нашептал.
Четыре трансформации и азиатские веяния
Рассуждая о резных мотивах, объяснять их только архаическими истоками невозможно. Некоторые узоры точному толкованию не подлежат. Нельзя период расцвета относить и к Новгородской республике: восстановленные терема стоят вовсе без резьбы. Резали по белому камню колонны, барельефы и кресты на фронтонах, изменяли форму столбов для крыльца. Прорезное же того периода не сохранилось.
Что сохранилось
В музеях можно встретить превосходные ставенки XVII—XVIII вв. По артефактам, дошедшим до наших дней, можно судить, что украшать начали именно притворные ставни. Северяне обтягивали оконные рамы рыбьими пузырями. Чтобы кожица от ветра не рвалась, её прикрывали досками. Зимой окна не открывали. Но чтобы изба не казалась слепою — резьбою взоры прохожих веселили. Излюбленные мотивы — солнце, львы, рыбы. Вырезалось все это рельефно на плоскости.
Названия хранят толкования
Более сложны обрамления окон. Сохранились древние названия резных украшений:
Название «ушки», «коленки», «ножки» свидетельствуют о том, что окно мыслилось действующим лицом на подворье. Даже само слово «узор» произошло от «взор». Окошко «рядили», будто невесту. В пользу этой теории — выражение «Дом глядел окнами в сторону леса».
Составные плоскостные элементы выполняли «в прорезь» — то есть аппликативно. Ряд «бусин» (полусфер) вырезали в толще доски. Они — пример сочетания выемчатой и аппликативной резьбы. Выемчатыми являются и трёхгранные «лучики». Они выстраивались рядами или шли от центра. В последнем случае получались «васильки».
Конец архаического расцвета
Первый, архаический, период (с синкретическим происхождением терминов — в связи с частями человеческого тела) прервало желание царя Петра I следовать Западу. Классическому стилю требовались новые фасады. Резчики привлекались для изготовления абак — деревянных шаблонов, используемых при гипсовании домов «под мрамор». Мутулами (гипсовыми профилями) царь велел украшать каждый дворянский дом.
Даже если постройка в основе своей была деревянной, «сухарики» (триглифы) на карниз все равно прибивали и белили известью. Бревенчатые колонны, «дранка» — наследие эпохи Просвещения, стиль «классика» со скрытыми под штукатуркой деревянными конструкциями.
Деревянное зодчество эпохи барокко — это ветвистые рамы зеркал, витиеватые картуши стен. Дерево шло под лак, позолоту. Руководили мастеровыми приказчики из-за границы.
Спасли церкви
Европейский строй портала
Второй поворот в осмыслении экстерьера деревянного дома произошел после похода армии Кутузова вслед за остатками разбитой армии Наполеона. Солдаты вернулись из Вены и Парижа с пониманием классического строя в обрамлении окон.
В обиход вошли слова:
Вместе со старыми словами «пряслице», «ушко» новые заимствования из резьбы по мрамору из ренессансного Запада прочно осели в словаре деревянных дел мастеров. Вместо старого «плотник» появилось почётное «столяр».
Читаем у А. П. Чехова (хозяин обращается к своей собаке Каштанке): «Супротив человека ты все равно, что плотник супротив столяра». Столяр — тот, кто имеет сто лерок (много инструментов). Привозились диковинные инструменты как трофеи из поверженных стран.
Классическое обрамление окна следующее:
В русском стиле весь этот комплект составлен на 4-х досках одинаковой толщины (обычно 20 мм) с набитыми сверху рейками, ромбами и орнаментами в виде кружевных салфеток.
Наследие рококо
Победители Наполеона увидели за рубежом еще один оригинальный прием из наследия стиля рококо. Речь идёт об апсиде полусферической ниши. Полукруги над окном полюбили, но использовали на свой манер. Раковина абсиды в деревянном зодчестве превратилась в «солнышко» с набитыми или врезными лучами. Ангелов и менор в разорванных крышах стиля рококо заменили петухи и целующиеся голуби.
Наследие столяров XIX века до сих пор сохранилось в Тамбове, Чите, в городах Золотого кольца.
Короткий период безвкусицы
Купеческий призыв к мастерам конца XIX — начала XX веков стал третьим поворотом в прорезном декоре. От классики начали отходить. Прорезные орнаменты наносились чуть ли не на каждую доску купеческого дома. Особняки утопали в деревянных кружевах, теряя очертания, будто цветущий куст сирени.
Выставочные павильоны, палубы пароходов, ярмарочные ворота пестрят с черно-белых фотографий того периода плотной паутиной парадной напыщенности.
К тому времени каждый крестьянин и городской домовладелец считал нужным украсить резьбой окна, карнизы, крыльцо, фронтоны, балконные навесы.
Резные наличники на окна в деревянном доме
Частые зубцы копий — это «гребешок». Режется просто: сверлятся на одинаковом расстоянии отверстия, к ним под углом делают треугольные запилы. «Елочки» технологией изготовления похожи на «гребни». У этого традиционного орнамента два запила к отверстию начинаются близко и почти под одинаковым углом.
«Волну» выбивали стамеской. Выемки «сердечком» — это два рядом стоящих отверстия с прорезом «галочкой». «Ёлочки» по обеим сторонам заканчивали «шишками» или гроздьями ягод. Никогда не прекращали резать «последний сноп» — вертикальную доску с частым гребнем внизу. «Сноп» — всегда на виду, на фронтоне крыльца. Конек может венчать конская голова.
Купцы ввели моду на веранды — крытые остекленные террасы для лета. Стекло полагалось защищать от града — оклеивать деревянными звездами.
Восточные мотивы
Лотосы, меандры — влияние Китая. С Востоком начали торговать, там учились. Беседки на шести столпах для раздумий и чаепития «а-ля Конфуций» украшали так называемыми полотенцами с кистями и волнами («змейками»), вырезая их полукруглой стамеской.
Мордва и татары чтят мусульманские традиции. У них в резьбе — лотосы, тюльпаны, рога яков и овец.
Модернистские узоры
Трансформация номер четыре произошла под влиянием изысканных стилей «модерн» и «ампир». Плавное перетекание линий у «змеек» сменили резкие изломы сопряженных дуг (в точке излома выпуклый контур превращается в контур вогнутый — как в латинской букве омега). Лист лотоса с его радиальными линиями от центра, похожим на Ω основанием стебля, цикламены, другие геометрические построения, называемые циклоидами, нашли применение в домовой резьбе начала XX века. Мотив «египетская пальметта» зачастую ошибочно трактовался как папоротник, но главное, что он нравился, а потому в деревянные резные наличники пальметту включали часто.
Не правдивые теории и современный мастер
Множество надуманных теорий о происхождении (этимологии) того или иного орнамента не должны пугать приступившего к работе владельца деревянного дома. Вьющаяся линия т. н. «змейки» — упрощенный рисунок рельефа.
Точно так же не нужно страшиться ромбов. Существует мнение, что якобы они — символ славянской богини болот Макоши. Но ромб больше на озерцо похож, его часто голубым подкрашивают. Страшное и неприятное в приемы украшения проникнуть не может по определению. Даже львы на древнейших суздальских храмах улыбаются.
Наличники на окна своими руками
Приступать к изготовлению резных наличников лучше осенью: приложенный к окну шаблон из картона виден издалека, кроны деревьев не мешают.
Начиная не спеша, со вкусами, себе в удовольствие, можно оформить дом в лучших традициях русского деревянного зодчества. Помнящие, что не напыщенная оригинальность является основой красоты, а только утонченный вкус, чувство меры, становятся востребованными мастерами.
Оконные наличники как символ защиты в русском зодчестве
Так уж повелось, что именно деревенские избы были, есть и будут носителями и хранителями аутентичной культуры русского народа. Причем каждый элемент фасада может поведать знающему человеку практически все о местности, а также о пристрастиях и страхах хозяина избы.
Особенно информативными оказались резные украшения окон, которым уделялось особое внимание, ведь народ их считал не просто «оком», главным из органов чувств самого жилища, но и действенным оберегом семейного очага.
По оконным наличникам можно определить, где находишься и чего больше всего боялся народ.
Традиция украшать оконный проем пришла в Россию еще в XVII веке из Италии после открытия первого стекольного завода. Только в европейской стране эту часть дома украшали небольшими колоннами, портиками и другими элементами, сделанными из камня, а на нашей территории его заменили деревом, ведь каменные дома и соответственно весь декор могли себе позволить единицы.
Ставни защищали от солнца, причем на севере их закрывали в летний полярный день, чтобы выспаться, а на юге – чтобы дом не нагревался.
Изначально при установке наличников преследовалась практическая функция – закрывать соединительные швы между оконной рамой и срубом. Но просто установить кусок доски было не интересно, поэтому мастера начали декорировать этот элемент причудливыми узорами, которые в каждой местности имели свой смысл.
Оконные наличники до XVII в. имели простейший рисунок, символизирующий солнце.
Примечательно: Термин «наличник» в разных регионах звучит по разному, так например, в большинстве районов Центральной России – это «обналичник», в местности, граничащей с Белоруссией, его знают только как – «лиштва», а на Урале — «белендряс» или «обоконка».
Круги и ромбы, изображающие небесное светило, означают защиту от тьмы и ночной нечисти. Как удалось выяснить техника выполнения резных наличников не имеет четко определенных канонов, единственным предопределяющим правилом является осевая симметрия – это когда левая сторона композиции зеркально повторяет правую.
Нижняя часть наличника (называется подоконная) менее украшена и символизирует землю-матушку и плодородие поля.
Также просматривается общая особенность наличников, которая присуща всей территории России – верхняя часть имеет более ажурный рисунок, а нижняя – проще и скромней. Во всем остальном определяется только почерк мастера и пристрастия в оформлении самих жителей региона и конкретного хозяина в частности.
Стиль «дорого-богато» присущ для мелких купцов, которые таким образом пытались поднять свою значимость.
Интересный факт: Бытует мнение, что самая изысканная и богатая резьба украшает усадьбы богатых владельцев. Но как оказалось, это заблуждение, ведь представителям высшего общества не нужно показывать или доказывать таким образом свою значимость и высокий статус, их и так все знают и почитают. А вот внезапно разбогатевшие, в народе таких называют «из грязи да в князи», пышным убранством пытались поднять авторитет и громко заявить о себе успешном.
Иногда крышу наличника украшали полукружьями, которые символизируют небесных богинь «рожаниц».
Естественно, резной наличник выполнял не только практичную и эстетичную функцию, он играл роль мощного оберега от дурного глаза, посягательств на дом лихих людей и нечистой силы. Несмотря на то, что в России проповедовалось христианство, все народные традиции носят языческий характер, поэтому главными символами украшающими дом были – бог неба Сварог и бог солнца Дажьбог. Также не забывали и о роли земли-матушки – прародительницы всех благ.
Завитки вокруг центрального круга не просто украшают, а обозначают непрерывное движение Светила.
Поскольку по народным поверьям все части наличника соответствовали сторонам света и временам года, то расположение каждого символа было продумано до мелочей, особое внимание при этом уделялось сочетанию друг с другом. Так, например, никогда символ земли и плодородия не разместили бы на верхней части, именуемой навершием или кокошником, там главенствует солнечный знак, ведь изображение светила или его условного знака (как правило, это ромб или символический рисунок, в котором явно угадывалось солнце).
В Ярославской, Ивановской, Московской, Ростовской областях на наличниках изображали змей и драконов, которые тоже считались оберегом.
Витиеватый резной рисунок составляли не только ради того, чтобы защитить свое жилье от различных бед и напастей, но и пожелать счастливой жизни хозяевам этого дома и их потомкам, ведь если правильно поставлен сруб он будет служить верой и правдой более сотни лет.
В старину дом защищали не только с помощью ставней и дверей, но и с помощью разных «доброжелательных» знаков — оберегов.
Как утверждают знающие люди, по узорам наличников в былые времена путешествующий народ безошибочно определял, где находится. Причем не территория как таковая играла главенствующую роль, а местные обычаи и, конечно же, мастер, который делал резные элементы для всей округи. Так же, как известная гжельская или городецкая росписи определялась по руке художника, так и деревянное зодчество начинается с резчика.
Даже сейчас можно научиться безошибочно определять, в каком регионе сделан наличник, для этого достаточно будет знать несколько характерных особенностей. По словам фотографа Ивана Хафизова, который более 11 лет занимается тем, что фотографирует наличники по всей стране и в его коллекции уже более 18 тыс. снимков из 364 населенных пунктов: «Для того, чтобы разобраться в наличниках, достаточно всего лишь взглянуть на несколько коллажей. Так, даже ребенок сможет сказать, чем отличаются рязанские наличники от, например, костромских или томских».
Благодаря его работам теперь и мы сможем ориентироваться в удивительном мире символов и знаков, которыми много столетий подряд искусные резчики по дереву украшали дома жителей страны.
Национальное достояние: наличники
Суздаль
Балашов
Гусь Хрустальный Омск Томск Ярославль Борисоглебский посёлок Вологда
Искусство наличников зародилось в Поволжье в XVII веке, но, как ни странно, до сих пор нет ни одного исследования об этом уникальном ремесле. Пробел пытается восполнить фотограф из Подмосковья Иван Хафизов: с 2007 года он путешествует по России и фотографирует резные наличники на окнах деревенских избушек. Свою коллекцию Иван демонстрирует в специально созданном Виртуальном музее резных наличников, попутно рассказывая об особенностях наличников в разных городах. Своими наблюдениями из многочисленных поездок Иван поделился с корреспондентом «Моей Планеты».
Откуда пошли наличники?
Родиной резных наличников считается Нижегородская область. Наличники появились в тот момент, когда исчезло деревянное судоходство, возникли паровые машины, металлические корабли. Оставшимся без работы резчикам, которые всю жизнь занимались украшением деревянных кораблей, стало некуда прикладывать свой труд: они принялись украшать свои дома, а затем и дома соседей. Это совпало с промышленной революцией и экономическим ростом: появились стекла, оконные проемы стали больше размером, у людей возникла потребность их украшать.
Углич
Чита
Ижевск
Калязин
Юрьев-Польский
Москва
Кулебаки
Есть и другая теория: наличники пришли к нам из Европы. Они очень похожи на иконные оправы, на церковную резьбу. Принцип по сути один: прямоугольная картинка обрамляется деревянным украшением. Резчики наличников изначально занимались украшением иконостасов. Еще одно европейское влияние: мотивы, которые встречаются у нас в оконной резьбе, у итальянцев прослеживаются в камне гораздо раньше, еще в XVII веке. Вероятно, крестьяне, видевшие Вену, Париж и другие города, вернулись после войны 1812 года в родные деревни и попытались сделать что-то похожее. У специалистов нет единого мнения о происхождении наличников. И все это говорит о том, что это искусство не застывшее, а очень живое.
Местные особенности наличников
Наличники в итальянском стиле можно увидеть в Иркутске, Тюмени — это живой классицизм. В Томске и маленьком городе Балашов встречаются рококо и барокко. В Энгельсе Саратовской области почти все окошки со ставнями — и не резные, а цветные. Обычно двухцветные, сочетаются зеленый с синим, оранжевый с фиолетовым, но в основном белый с синим, видимо, сказывается близость воды. В Чувашии также преобладает бело-синяя покраска, по бокам — прорези. В Татарстане наличники яркие, с татарским уклоном, но в Казани все по-другому: сдержанные цвета, тонкая резьба, ненасыщенные узоры.
В Нижегородской области развита глухая резьба: рельефная, объемная. Такая же тенденция в Томской области и в Тюмени. А есть регионы, где больше развита сквозная резьба, встречается очень ажурная. В Брянской области сохранились наличники образца XIX века, которые не погибли даже во время войны, хотя этот регион был захвачен. Никакие фашисты их не погубили, не сожгли, потому что это просто невероятная красота! То же самое можно сказать про Забайкалье. Есть город Нерчинск (когда-то он был очень богатым), там получила развитие очень ажурная резьба, про которую почему-то никто не пишет.
Юрьев-Польский
Красноярск
Ставрово
Нижняя Синячиха
Тюмень
Алапаевск
Иркутск
Тутаев
В Красноярске на всех наличниках встречается перевернутая неправильная буква Ш. Это символ древнего рода, называется тамга (тот же символ, но перевернутый, есть на гербе Украины). Это фамильный знак династии Гиреев, которая владела Красноярском и Крымом. Об этом ни знает никто даже в краеведческом музее Красноярска. Хотя почти 100% наличников Красноярска осенены этим символом.
В начале XX века было сильно влияние модерна — в Омске есть целый район с наличниками в духе постмодернизма. А вообще модерн — это Ярославская область и север Московской области.
Тенденция, которая началась с 50-х годов XX века и даже ранее, — миграция наличников. Когда умирает деревня, люди, проезжая мимо, видят красивые наличники на разрушенных домах и забирают их себе. В Ярославской области есть город Тутаев, в котором целая улица наличников перекочевала из легендарного города Молога (он был затоплен при строительстве Рыбинского водохранилища, и несколько десятков домов «переехали»). И вот города нет, а моложские наличники сохранились в Тутаеве. Это очень интересно — сейчас Мологу собираются восстанавливать.
Тутаев
Чита
Рязанская область
Клин
Гаврилов Ям
Казань
Чита
Тамбовская область
Тюмень
Чита
У многих людей от моих фотографий создается впечатление: у нас все так красиво, все так здорово! На самом деле да, много красивых домов люди сохраняют. Даже бабушки, которым тяжело красить наличники, стараются поддерживать. Но есть и другая тенденция — снос деревянных домов. Это особенно заметно в крупных городах: Иркутск, Томск, Воронеж, Рязань, Казань… К сожалению, дома с наличниками исчезают. Конечно, все это очень грустно, и об этом я тоже рассказываю.
Иван Хафизов намерен продолжить экспедиции по России в поисках наличников. Его мечта — объехать 500 городов и издать «Путеводитель по русскому наличнику», первую книгу об искусстве наших предков. Сбор средств осуществляется с помощью краудфандинга до 18 сентября. Помочь проекту можно здесь.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов