Резьба по камню на храмах XII в. Владимиро-Суздальской архитектуры
Феодальная раздробленность, характерная для молодых государственных образований, коей и была Киевская Русь XII века, породила четыре крупных осколка-княжества.
Владимиро-Суздальское княжество, спрятанное в лесах от неприятелей, было подчинено единоличной власти владыки. Под надежной рукой оно стало крупным центром зодчества. Церкви и соборы из белого камня по велению князя вырастали словно из-под земли.
Если Владимиру Мономаху приходилось строить оборонительные сооружения, защищаясь от волжский болгар и печенегов, то его внуку — Андрею Боголюбскому досталась более приятная доля — он возводил прекрасные церкви и княжеские дворы.
Город Владимир, заложенный Мономахом на берегу реки Клязьмы, стал центром русских земель, поэтому было важно, чтобы новая столица затмила красотой и статью старую.
Город, обнесенный стенами и валами, имел Золотые ворота, которые сохранились и поныне. Путники, въезжая в величественный город, видели пятикупольный Успенский собор. Владимирские резчики по камню, которые превосходно владели техникой обработки, создали привычный нам образ древнерусского города, который органично вписался в ландшафт.
На строительство Успенского собора пошла десятая часть доходов князя Андрея. Задумав превзойти Киевскую Софию, князь повелел, чтобы высота здания превышала 30 метров. Трехнефный храм под одним куполом, построенный Боголюбским, сильно пострадал от пожара, поэтому Всеволод Большое Гнездо, младший брат Андрея, увеличил количество нефов и куполов до пяти. Изменился облик и крепостных стен, и интерьер храма. Успенский Собор со временем превратился в усыпальницу великих князей, став памятником их величия.
Дмитриевский собор, одноглавый крестово-купольных храм с четырьмя опорными столбами, еще один достойный представитель владимиро-суздальского зодчества. Его построили по приказу князя Всеволода, причем строительством и резьбой по камню занимались уже русские мастера. Дмитриевский собор — это уникальное сооружение, которое не имеет европейских прототипов. Стены собора украшены великолепной резьбой. Высеченные из камня святые, животные, птицы, растения превращают стену в каменную летопись. Народная фантазия переплетается с византийскими преданиями, отчего собор становится сосредоточием русско-византийской мифологии. На стенах храма можно встретить и Александра Великого, и царя Давида, и даже грифона из европейского бестиария. На фантастическое зверьё ведут охоту люди, преследующие своих жертв по бесконечным полям с роскошными цветами.
Резчики наносили изображения на камень отдельно, но лишь все вместе фигуры рассказывали поучительные истории.
Белокаменный дворец князя Андрея Боголюбского
Дворец князя Андрея Боголюбского, что лежит в 10 км от Владимиро-Суздальской столицы, охраняется крепостными стенами и башнями. Княжеский двор был настоящей средневековой крепостью с дворцом, каменными переходами и храмами. Собор Рождества Богородицы — был центром данной архитектурной композиции. Резчики по камню и во дворце князя Боголюбского превзошли самих себя, фигуры, выступающие с плоскости камня, смотрятся живыми.
Достойны упоминания и храм Покрова на Нерли, и Геогриевский собор в Юрьеве-Польском. К сожалению, последний из них не сохранил своей былой мощи и красоты.
В годы, когда Русь сотрясалась от внутренних раздоров и разваливалась под напором врага, русские мастера вели тихую работу созидания. Архитектура была призвана скрепить народ, поднимая знамя веры и единства происхождения. Общенациональные идеи нашли отражение в декоре соборов, которые был пропитаны светлыми, красочными мотивами простой и мирной крестьянской жизни. Современные художники черпают свое вдохновение в разных источниках. А художник Василий Афанасьевич Лесков, восхищенной непосредственностью, чистотой и выразительностью древнерусского зодчества, в своих картинах обращается к истокам, чтобы мы не забывали, откуда мы родом. Его картины можно приобрести, воспользовавшись телефонами, указанными на его сайте. Большая редкость, когда художник не забывает о своих корнях, польстившись на великолепие европейского дома.
Древнерусская каменная резьба
Резьба по камню и из камня была сравнительно редка в древней Руси. Первые образцы в этом искусстве — резные иконки-панагии — были даны Византией и русские резчики, естественно, следовали этим образцам. Недостаток подходящего материала и техническая трудность его обработки не могли содействовать широкому развитию такого вида искусства, особенно при наличии широко развитого искусства резьбы по дереву.
Столь же эпизодическими представляются и памятники резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, представляющие высшую ступень технических трудностей в резном деле. Из выдающихся произведений этого рода, относящихся к XVII веку, можно указать большой резной изумруд в венце среднего ангела на ризе рублевской Троицы б. Сергиевой лавры, резные же изумруды оклада евангелия, царицы Натальи Кирилловны и несколько других резных самоцветов.
Более распространенной ветвью искусства резьбы по камню являлась архитектурная резьба. Наиболее древние и впечатляющие ее памятники — это резные «прилепы» Дмитриевского собора во Владимире национальность мастеров, которых еще не установлена прочно, и разновременная скульптора Юрьевского Георгиевского храма, в которой, по летописям, принимал участие сам возобновитель храма князь Святослав Всеволодович. Здесь сюжетные мотивы, естественно, очень редки, а главное место занимает орнаментика, «каменная резь», как образно называлась она в старину.
В более поздних образцах этого искусства, как, например, в резных украшениях московского Теремного дворца, чрезвычайно явственны западные влияния, как всегда, осложняемые привнесением в них национальных русских элементов и мотивов Востока.
По целостности впечатления, оригинальности замысла и чистоте стиля древнерусская каменная резьба, какими бы интересными ни казались отдельные ее памятники, во всяком случае, должна уступить первое место резьбе по дереву, как искусству вполне национальному и более высокому по своему развитию.
Все, что нужно знать о резьбе по камню для начинающих
Ручная резьба по камню использовалась во всех исторических периодах развития человечества, во всех странах и у всех народов мира. Особенно широкое распространение она получила в архитектуре, скульптуре и ювелирном деле.
В палеолите из камня изготавливали орудия труда. Отсюда произошло название этого периода — каменный век. В палеолите и мезолите обработка камня производилась путем скалывания. В неолите были созданы первые пилы и сверла. Также в это время стали применять шлифовку с использованием песка.
В древнем Шумере резьбу стали применять в архитектуре и глиптике – создании рельефов на драгоценных и полудрагоценных камнях. Древнеегипетские художники изобрели собственный стиль: вокруг фигуры выбирался фон, и она сама становилась выпуклой. В Египте камень применялся во многих сферах: зданиях храмов, дворцов и пирамид, саркофагах, стелах, статуях и сосудах, предметах ювелирного и декоративного искусств. Там же резьба по камню разделилась по видам, каждым из которых занимались разные специалисты.
В античных Греции и Риме большое внимание уделяли красоте общественных мест, где граждане проводили основную часть свободного времени. Здания той эпохи украшены колоннами, резным орнаментом и скульптурами очень высокого качества.
В Средневековье появились первые цеха по обработке камня. В них мастера вырезали высокохудожественные изделия для знати. В эпоху Возрождения искусство снова возвращается к античным образцам и каменная резьба по камню переживает свой расцвет. Она применяется для изготовления ювелирных изделий, ваз, чаш и других предметов утилитарного назначения.
В XIX веке предметы камнерезного искусства наконец-то становятся доступными для широких слоев населения. Но их массовое изготовление привело к снижению качества. В XX веке каменная резьба перестает быть такой популярной, и в то же время она выходит на более профессиональный уровень.
В древней Руси резьба по камню была относительно редкой. Это объясняется недостатком подходящего каменного материала, наряду с широким распространением дерева. Архитектурная обработка камня пришла на Русь вместе с принятием христианства и ориентировалась на византийские образцы. Тогда же появились первые резные иконки-панагии. Наивысший уровень работ этого времени — древнерусская резьба по камню Успенского и Дмитриевского соборов во Владимире, церковь Покрова на Нерли и Георгиевский собор в Юрьеве-Польском.
Второе рождение отечественная резьба по камню получила на Урале в XVIII веке, как сопутствующее добыче металлов ремесло. Во время разведки месторождений руды попадалось много драгоценных и поделочных камней, которые и стали сырьём для камнерезов.
Петр I основал горное ведомство, которое занялось целенаправленным поиском новых месторождений самоцветов и строительного камня. Разнообразные минералы вызвали огромный интерес к искусству обработки камня. В этом деле русские мастера достигли высокого мастерства, в чем можно убедиться, посетив соборы Санкт-Петербурга и Государственный Эрмитаж. В этих работах видна большая любовь к материалу, понимание его истинной красоты. Основными центрами по обработке стали Санкт-Петербург, Екатеринбург и Колывань.
Художественная резьба по камню в нашей стране продолжила свои традиции и в советское время.
С чего начать
Прежде всего, следует определить, какой именно резьбой вы хотите заниматься. Это может быть одна из следующих областей:
Архитектурная резьба, в свою очередь, подразделяется на следующие виды:
Скульптура и декоративно-прикладное искусство разделяются в основном по жанрам:
Ювелирное дело предполагает работу с камнями разной степени твердости.
Необходимые материалы и инструменты для резьбы по камню
В качестве материала выступает сам камень. А инструменты зависят от вида обработки, но, в любом случае, они должны быть качественными. Используя их, освоить ремесло можно на курсах по резьбе по камню https://tech-school.ru/craft-school/stone-carving-courses. В крупных скульптурных и архитектурных работах понадобятся следующие инструменты:
В ювелирном деле и декоративно-прикладном искусстве нужны следующие инструменты:
Процесс работы
Работа разделяется на следующие этапы:
В ювелирном деле и декоративно-прикладном искусстве этапы те же, но с применением другого инструмента.
Советы новичкам
Итог
Резьба по камню на протяжении всей истории человечества оставалась востребованной, хотя и меняла свое значение от чисто утилитарного до элитного и высокохудожественного. Произведения резьбы по камню широко распространены по всему миру. Сейчас она применяется в отделке значимых общественных и дорогих частных зданий, а также в своих менее монументальных формах: скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и ювелирном деле.
telemax_spb
telemax_spb В России резьба по дереву называлась резным делом. Рисунок — ознамёнка, употреблялись также слова: вызорочье, узорочье. Резное дело в народных традициях. Резьба по плоской поверхности в виде косиц и прямей, зубчиков, городцев и киотцев, желобков, звёздок, маковиц, грибков, кляпышей и т. д. Один из образцов этой древней резьбы — царское место в Успенском соборе.
Рези расписывались яркими красками, иногда покрывались сусальным золотом.
Но, очень часто изделия из дерева носили чисто практический характер или были культовыми предметами, которыми пользовалась практически вся семья.
Истоки резьбы по дереву на Руси.
Кстати такие узоры доказывают тот факт, что развитие творчества было ещё ранее этого периода на достаточно высоком уровне у жителей той эпохи. Уже по тем предметам, которые были найдены намного позже их применения, современные учёные могут судить о развитии культуры того времени. Именно они и внесли ту недостающую часть, которая помогла современным историкам воссоздать общую картину быта той эпохи.
О деревянном убранстве можно также судить по тому, как украшали деревянные постройки ещё четыреста лет назад. Это отображено в многочисленных летописях тех лет. Они живо и ярко рассказывают о быте людей, которые жили в то время их укладе жизни как культурного, так и религиозного. Данные памятники архитектуры того времени и предметы быта внесли много информации в копилку истории нашей страны.
Важным центром искусства резьбы в Древней Руси был Новгород. Новгородская школа выделялась логичностью и ясностью общего композиционного решения.
Церковная резьба по дереву в Древней Руси.
Говоря о деревянной пластике Древней Руси, нужно отметить, чти многочисленные архивные документы, а также записи иностранцев, посещавших Россию, свидетельствуют о том, что резьба по дереву, деревянная скульптура имели место в быту русских людей и ценились ими.
Еще с самых древнейших времен известно о способности дерева избавлять от накопившейся отрицательной энергии. Подарки из дерева излучают тепло. Деревянные сувениры будут нести гармонию и уют в Ваш дом. Резьба по дереву требует и особых качеств характера: здесь важны усидчивость, терпение, кропотливость. Очень важно сделать нужный срез, чтобы в полной мере выявились свойства, которыми природа, как творец дерева одарила его. Но всего этого мало. Действительно гармоничное изделие появляется только когда в душе автора царит покой. Именно работа, выполненная с теплотой поможет увидеть красоту дерева.
Что изображали в резьбе по камню мастера Древней Руси?
Обсуждение вопроса:
Резьба по камню была известна на Руси с древнейших времен. Наиболее широкого распространения и блестящего расцвета она достигает в декоре зданий, высекавшемся чаще всего из белого известняка, шифера и мрамора. Резьба по камню в мелких предметах применялась довольно ограниченно. Из камня — шифера, сланца, известняка — выполнялись резные иконки, кресты, литейные формы для металлического литья, пряслица, рыболовные грузила, шахматы.
Нагрудные каменные иконки XI–XIV веков, в отличие от мелкой пластики в металле, вырезались самими мастерами. Поэтому они никогда не повторяют друг друга, кроме случаев подражания. Иконки резали из розового и серого шифера, из сланцев и из светло-желтого известняка. Изготовлялись они во многих русских городах, в том числе и в Новгороде. Новгородские иконки кроме символических сюжетов на лицевой стороне имели на обороте изображения патрональных святых, как, например, иконки с именами святых Ивана, Захарии, Георгия, Никиты, Власия и других. В Новгороде найдены иконки работы не только местных, но и византийских, западноевропейских и южнорусских мастеров.
Одним из лучших образцов древнерусского прикладного искусства является шиферная иконка, найденная в Новгороде в слоях первого десятилетия XIV века. На одной стороне (лицевой) изображены святые Симеон Столпник и Ставрокий, по бокам — колончатые надписи. На другой стороне — святой Георгий на коне. Следует отметить высокое художественное мастерство резчика лицевой стороны. Он сумел, несмотря на плоскостность изображения, передать рельеф разной высоты и сделать плавный переход к фону. Высокое профессиональное мастерство, палеографические признаки надписей и аналогии с иконкой Бориса и Глеба, происходящей из Солотчинского монастыря позволяют датировать иконку первой третью XIII века. В совершенно иной манере выполнена резьба на оборотной стороне. Она отличается большей резкостью линий, контрастным переходом от фигур к фону, схематичностью деталей и некоторым примитивизмом. Иной и характер надписей. Иконка была сделала в мастерских Киева или Старой Рязани и затем попала в Новгород. В конце XIII века новгородский владелец иконки вырезал на ней изображение своего патрона Георгия.
Печные глиняные изразцы в Новгороде появляются в конце XIII века. Изразцы представляли собой кирпич из красной или (довольно редко) белой глины размером 13 х 13 x 7 см. В центре лицевой стороны изразца имелся цилиндрический выем. Плоские лицевые поверхности изразца украшались нарезками в виде прямых или изогнутых линий, иногда фигурами в виде квадратов с диагоналями или треугольников. В XV веке в связи с появлением дымоходов эта форма изразцов сменяется другой. На ней уже нет цилиндрического выема и вся гладкая лицевая поверхность украшается рельефным изображением, часто с жанровыми сценками.
В отличие от ряда других видов древнерусского искусства, таких, как живопись, книжная миниатюра, художественное шитье, даже монументальная скульптура, вопросы организационных форм профессиональной художественной деятельности, существования специальных мастеров и мастерских, вопросы сырья и техники для искусства малой скульптуры гораздо более далеки от ясности. Поэтому позволительно попытаться обобщить то немногое, что, по-видимому, накопилось из практического изучения ее памятников.
Известные сообщения западных историков Титмара Мерзебургского и Саксона Грамматика, касающиеся скульптурного украшения не дошедших до нас славянских языческих капищ, находят косвенное подтверждение в бытовом инвентаре, в изобилии, открываемом раскопками. Освоение искусства скульптуры в области нового, христианского культа поэтому не было трудным.
Резные иконки в русском искусстве повели свое начало со времени введения в стране христианства.
В этой области искусства, как и в других, связанных с новым культом, на первых порах в особенности, в употреблении были также привозные предметы. Резные византийские иконки известны среди русских древностей юга Руси (киевских) и севера (новгородских, владимирских).
Находки в Увеке на Нижней Волге В ряде случаев привозные предметы, несомненно, могли служить и служили образцами для местных произведений нового культа. Интересно отметить случай, связанный с одним изображением, завезенным извне, неправильно понятым, но получившим долгую жизнь и традицию в древнерусском искусстве. Это изображение античной богини Ники с венком в руках на византийской пластинке, найденном в Увеке на Нижней Волге, видимо, попавшем сюда, в район татарских кочевий, вместе с угнанными с Руси ремесленниками в числе образцов и собственных их изделий. Но как еще до этого, в XII – начале XIII в., так затем и позднее оно неоднократно повторялось в русских изделиях – серебряной гривне XIII в., бронзовом энколпионе XIV в., медном кресте XVI–XVII вв. – как изображение архангелов Гавриила или Михаила.