Франсис Пуленк. «История Бабара, маленького слона»
В каждой стране – своя «музыка детства», и если наше детство невозможно представить без прокофьевского «Пети и волка», то во Франции в роли «детской музыкальной классики» утвердилось произведение Франсиса Пуленка «История Бабара, маленького слона».
Детская книжка, вдохновившая композитора, родилась непосредственно из сказок, которые мамы рассказывают малышам перед сном. Сказку о маленьком слоненке импровизировала Сесиль, супруга французского художника Жана де Брюноффа, и тогда у художника родилась идея – создать историю в картинках. Всего он написал семь таких историй, а после смерти художника его работу продолжил сын Лоран – рисуя в таком же стиле, как отец, он создал около сорока книг о слоне Бабаре, годы спустя они были экранизированы.
Впрочем, все это было уже позднее, а к началу 1940-х гг. существовала самая первая сказка, и она была любимой книжкой маленьких французов. В этом убедился Франсис Пуленк, проводя лето 1940 г. в гостях у родственников. Детей в доме было немало, и среди них – четырехлетняя Софи, племянница композитора. Однажды Пуленк играл на рояле в гостиной, и вдруг Софи подошла к нему и заявила: «Как некрасиво ты играешь!» Затем девочка поставила перед ним вместо нот свою любимую книжку о приключениях слоненка Бабара и потребовала, чтобы он это сыграл. Разве мог композитор отказать маленькой девочке? Вот так и родилась «История Бабара, маленького слона» для фортепиано и рассказчика.
Первыми слушателями «Истории Бабара, маленького слона», стали одиннадцать детей – Софи и ее родственники, им и посвятил Франсис Пуленк свое произведение. Оно приобрело известность во Франции, но российская премьера состоялась только в XXI столетии – в 2016 г. ее осуществил Мариинский театр.
Все права защищены. Копирование запрещено.
Подобные посты
Жизнь и творчество Луи Моро Готтшалка в контексте американской музыкальной культуры XIX века
(1829-1869) В первой половине XIX века деятельность американских композиторов не имела такого резонанса, как творчество писателей. Тем не менее, их творчество стало необходимым строительным материалом для национальной композиторской школы, сложившейся лишь к последней четверти XIX века. Одним из подвижников развития национальной музыкальной культуры стал Луи Моро Готтшалк – пианист, композитор, дирижер, музыкальный критик, педагог […]
Борис Эмильевич Блох
(р. 1951) «Пианист, вызывающий острое чувство тоски по прошлому, по пианизму великих», – так охарактеризовал один музыкальный критик исполнительскую манеру Бориса Эмильевича Блоха. Этот пианист, родившийся и начавший свой творческий путь в СССР, но рано покинувший родину, ныне известен ценителям фортепианного искусства во всем мире. Родина Бориса Блоха – Одесса. В семье, в которой он […]
Дариус Мийо
«…Многие награждали его титулом гения, а многие считали шарлатаном, чья главная цель была “эпатировать буржуа”» М. Бауер. Дариус Мийо запомнился как создатель легкой карнавальной музыки и как музыкант, привнесший мотивы бразильской культуры в русло академической музыки. При этом он был одним из самых плодовитых композиторов XX века, его творческое наследие включает 430 опусов. […]
ИСТОРИЯ СЛОНЕНКА БАБАРА. ФРАНСИС ПУЛЕНК
«История слоненка Бабара» — произведение Ф. Пуленка для чтеца и фортепиано, вдохновленное знаменитой книгой французского писателя и художника Жана де Брюноффа про приключения маленького слоненка. Жан де Брюнофф, услышав однажды, как его жена сочиняет для их сыновей историю про слоненка по имени Бабар, записал эту сказку и сам проиллюстрировал ее.
Историю создания музыкального произведения Пуленка, главным героем которого также стал слоненок Бабар, рассказывает в своей книге, посвященной композитору, И. Медведева: «Лето 1940 года композитор проводил в Бордо у своих кузин. Однажды, когда Франсис Пуленк музицировал в гостиной, к нему тихонько подошла его племянница, девочка лет четырех, и удивленно проговорила: «Как некрасиво ты играешь. Вот, сыграй это», — и поставила на пюпитр красочный альбом «Бабар» Жана де Брюнофа, детскую книжечку с картинками, описывающую приключения слоненка. Забавляясь, композитор начал импровизировать, затем, увлекшись, вошел в игру и продолжал свой музыкальный рассказ перед восхищенной девочкой. Мало-помалу все другие ребятишки дома, привлеченные музыкой, которая казалась столь необычной для дяди Франсиса, прибежали и расположились рядом, слушая с большим удовольствием. Воодушевленный таким искренним детским откликом, Пуленк записал на титульном листе необычно возникшего произведения необычное посвящение: «Одиннадцати маленьким мальчикам и девочкам, которые были его первыми слушателями». (Медведева И. Ф. Пуленк. – М.: Советский композитор, 1969).
Яркая и красочная музыка Пуленка, отмеченная импровизационной легкостью и вдохновеньем, написана с творческой фантазией и юмором. Небольшие фортепианные эпизоды перемежаются с текстом рассказчика и рисуют перед маленькими слушателями приключения маленького слоненка, потерявшего маму (в музыке слышится выстрел охотника, поразивший маму Бабара) и попавшего в мир людей (Бабара усыновляет знатная парижанка, очень любившая слонят). В конце произведения повзрослевшему Бабару суждено вернуться в лес, найти свою любовь и даже стать королем.
В 1959 г. друг Пуленка композитор Ж. Франсе сделал оркестровую версию «Истории слоненка Бабара».
Пуленк история слоненка бабара
Музыка Франсиса Пуленка
Либретто Жана де Брюноффа, русский текст Анастасии Науменко-Древаль
Постановка – Алла Чепинога
Сценография – Марина Абдуллаева
Художник по свету – Дмитрий Камышанский
О КОНЦЕРТЕ
Однажды художник Жан де Брюнофф услышал, как его жена, Сесиль, рассказывает сыновьям на ночь на ходу сочинённую сказку о маленьком слонёнке и зарисовал её. Так родилась удивительная история о приключениях Бабара. Позже, в 1940-ом году французский композитор Франсис Пуленк написал музыку к сказке, и история Бабара зазвучала под фортепиано. Юного зрителя ждёт увлекательное музыкальное путешествие, во время которого слонёнку Бабару придётся повзрослеть. Убегая от охотника, слонёнок попадает в город. Бабар впервые видит высокие дома, длинные мощеные улицы и автомобили. Больше всего ему нравятся господа в костюмах, и Бабар покупает себе пиджак и шляпу. Он живёт с Почтенной Дамой, которая о нём заботится, но как бы ни была хороша и интересна жизнь в Городе, Бабара тянет обратно в лес. Туда, где он провёл своё чудесное детство, где он гулял с мамой, играл с лесными обитателями, а на небе каждую ночь загорались волшебные звёзды. Бабар возвращается домой.
Сюрреалистические мотивы композитора авторы спектакля – решила приемом «театра художника». Декорации создаются в реальном времени: актёры рисуют их и вырезают из картона. Это интерактивный спектакль, где юные зрители не только смотрят сказку, но и сочиняют ее вместе с рассказчиками.
Краткое содержание
ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ
Алла Чепинога (режиссер-постановщик)
Алла Чепинога окончила факультет музыкального театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС. Кандидат искусствоведения. С 2008 года – режиссер-постановщик в Московского театра Новая опера им. Е.В. Колобова, с 2011 года директор Учебной сцены ГИТИС.
Осуществила множество оперных, балетных и драматических постановок в театрах России. В их числе – «Письмо незнакомки», «Ожидание», «Письма любви», «Каприччио», «История солдата», «Скелеты в шкафу», «Сказки старой бабушки», «Карнавал животных» (Московский Театр Новая опера им. Е. В. Колобова), «Свадьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Паяцы», «Любовный напиток» (Северо-Кавказская государственная филармония им. В.И. Сафонова), «Гранатовый браслет», «Женихи» (авторский театр «У моста» в Перми).
Более подробную информацию можно получить на сайте www.allachepinoga.ru.
Марина Абдуллаева (художник-постановщик)
Марина Абдуллаева родилась в 1994 году в Москве. В 2011 году поступила в Российский университет театрального искусства – ГИТИС на факультет сценографии (мастерская Виктора Архипова). Работала как сценограф над оперными, балетными и драматическими постановками. В их числе – «Ожидание» (Новосибирская государственная консерватория им. М. И. Глинки), «Евгений Онегин», «Река», «Маленькие трагедии» (Учебная сцена ГИТИС), «Валентин и Валентина» (Учебный театр ВГИК), «Бешеные деньги» (театральная компания «Юлар»), «Двенадцатая ночь» (PDK Drama). Участвовала как художник-постановщик в создании фильма «Каждый пишет, как он слышит» (режиссер Егор Дружинин).
В 2013 году стала победителем международного конкурса Sony World Photography Awards, в 2014 году – победителем проекта «Лучшие фотографии России». В 2015 году созданный при участии Абдуллаевой спектакль «Валентин и Валентина» получил гран-при на Международном фестивале ВГИК.
Анна Денисова (фортепиано)
Анна Денисова родилась в Москве в 1994 году. В 6 лет впервые выступила с оркестром. В 2003 году поступила в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, в 2012 году – в Московскую консерваторию (класс Андрея Диева). Также занималась под руководством Николая Петрова и Владимира Крайнева.
Сотрудничает с Президентским оркестром России, Национальным филармоническим оркестром России, Национальным симфоническим оркестром Украины, оркестрами «Виртуозы Москвы», «Солисты Москвы», Musica Viva, Kremlin, «Времена года» и «Мелодия».
В 2005 году участвовала в фестивале Сrescendo, в 2007 году – в фестивале «Русское искусство» в Каннах, давала сольные концерты в Йокогаме (Япония) и Оружейной палате Кремля. В 2008 году выступила на концерте в рамках экономического форума саммита «Большой восьмерки» в Санкт-Петербурге.
В 2012–2015 годах принимала участие в фестивалях «Царь-джаз» и «Играем джаз с Георгием Гараняном», выступала в городах Италии и в Москве (Московский международный Дом музыки и Московский театр Новая опера им. Е.В Колобова).
Антон Бочкарев (тенор)
Родился в Воркуте в 1987 году. В 2013 году окончил Государственную классическую академию им. Маймонида как вокалист. Лауреат специальной премии Международного конкурса «Филантроп» (Москва) и дипломант Международного студенческого конкурса вокалистов Bella voce (Москва). С 2013 года – солист Московского театра Новая опера им. Е.В. Колобова. Участвует в спектаклях театра «Русская опера». Сотрудничает с дирижерами Владимиром Федосеевым, Александром Ведерниковым и Яном Латамом-Кёнигом.
Жан де Брюнофф “История Бабара, маленького слоненка”
Привет из прошлого века
Книга, о которой пойдет речь, была написана и впервые издана в 1931 году во Франции. Появилась она, как и многие хорошие детские книжки, из устных bedtime stories – «историй на ночь», что рассказывала своим сыновьям мадам Сесиль де Брюнофф. Ее супруг-художник Жан де Брюнофф нарисовал к историям иллюстрации и дал имена героям. Так появился на свет самый популярный слон в французской и англоязычной детской литературе – слон Бабар.
После смерти автора его сын Лоран завершил неоконченные истории (всего изначально их было семь), научился рисовать в отцовской манере и впоследствии написал еще более сорока книг о Бабаре. По этим книжкам сняты полнометражный фильм и мультсериал. Слон Бабар – поистине интернациональный, любимый детьми многих стран, персонаж, и всего 80 лет ему понадобилось, чтобы добраться до русскоязычного читателя. Что же, лучше поздно, чем никогда!
Привкус ретро
Конечно, в «Истории Бабара» не стоит искать зоологических деталей (за этим лучше – к Брему!) и реалистического описания жизни слонов. Так что просто читаем и верим автору на слово. Да-да, мамы-слонихи качают своих детей в гамаках. Да-да, слонята играют в песочнице, копая песок большими ракушками, и спят в уютных кроватках на спине, уложив хобот на специальную красную подушечку. А еще принимают ванну, делают зарядку по утрам и катаются в автомобиле, любуясь окрестностями.
Мне эта книжка, прежде всего, нравится тем, что показывает много занятных ретро-подробностей. Слон Бабар – настоящая иллюстрация модного европейского джентльмена 30-х годов 20 века. Поглядите, что он приобрел в магазине одежды: зеленый костюм, галстук-бабочку, шляпу-котелок, лаковые «гангстерские» черные штиблеты с элегантными белыми гамашами. Белоснежный воротничок покупал отдельно, а розовую рубашку отдельно. Впору открыть энциклопедию моды и читать, читать вместе с ребенком.
Хотя мода – это для девочек, а моего мальчика больше заинтересовали не матросский костюмчик слоненка и старинная ванна на львиных лапках, а фотоаппарат-гармошка на треноге, с черной тканью, «Внимание, сейчас вылетит птичка!».
Дух прошлого века, неторопливость, неспешность, штучность каждой вещи и каждого события… Где сейчас те супницы, из которых раньше разливали суп, и те графинчики, в которых подавали за обедом холодную водку… Да-да, Бабар за обедом выпивает. Правда, насколько мне видно, пьет он вино, початая бутылка которого тоже присутствует на столе…
Как человек, любящий за обедом выпить бокал вина, не вижу в этой иллюстрации ничего дурного. Но воображение так и рисует фразу, которая могла бы прозвучать, будь автором данной рецензии некий высоконравственный пуританин или просто советский критик, честно отрабатывающий свой хлеб: «Чуждая нам по духу, насаждающая ложные капиталистические ценности книга, где показаны убийства и страдания, а главный герой пьянствует средь бела дня в компании некой сомнительной гражданки с неизвестным путем нажитыми миллионами». Красота в глазах смотрящего, да.
Жизнь как она есть
Знаете, у меня случился разрыв шаблона. Я настолько привыкла, что в книгах для детей нет места смерти и любым упоминаниям о ней, (а уж тем более иллюстрациям, где нарисован некто убиенный), что порядочно удивилась. И даже немного заволновалась, как воспримет этот момент и эту иллюстрацию Семен. Но он воспринял это просто как часть истории и часть жизни. То есть именно так, как, в общем-то, и должно быть. Да, убили. Да, слоненок плачет. Конечно, этот момент его очень заинтересовал, и он несколько раз отлистывал обратно и смотрел на эту картинку и расспрашивал меня.
Знак качества: проверено на детях!
Вообще, когда мы читали про Бабара, я все время представляла себе эту французскую семью из прошлого века. Как внимательно слушали маму два маленьких мальчика, и как папа рисовал картинки, а они заглядывали через плечо и, может быть, спрашивали: «А ты нарисуешь, как убили маму Бабара?», «А ты нарисуешь, как позеленел и умер король слонов?». Детям всегда интересны такие «особенные» моменты.
И, наверное когда папа-художник рисовал эту книжку, он точно знал, какие картинки хотелось бы увидеть его детям… И наверное, его мальчишки ходили именно в таких матросских костюмчиках и ели пирожные в кондитерской, и приглашенный профессор учил их считать, а мама за обедом разливала всем суп из фарфоровой супницы, а папа держал в руке стакан красного вина и разглагольствовал об искусстве и быстротечности жизни… И не знал, что умрет в 37 лет от туберкулеза… И что его сын, когда повзрослеет, вспомнит полюбившегося героя ночных историй и продолжит отцовское дело, сочинив множество историй о Бабаре и его друзьях…
Не знаю, что именно привлекает в «Бабаре» моего сына. А меня эта книжка очаровала именно вот этой интимностью, укромностью детской спальни, где впервые прозвучали истории про слоненка. «Только для домашнего использования» потом переросло во всемирную славу, но этот изначальный ореол уютной и очень личной семейной истории «для своих», где нет никаких правил и условностей, кроме одного – «чтобы было интересно», – этот ореол остался, он чувствуется сквозь строки.
И знаете, ведь сказка, которую мама рассказывает своим детям, – она не может быть плохой. Ребенок – самый придирчивый слушатель. Он не станет терпеть, если заскучает. Поэтому сказки, появившиеся на свет как ночные истории, – это знак качества, как штампик ОТК: «Брака нет! Проверено на детях!».
Как воспитывать слонов и детей
И можно кататься в красивом автомобиле, и носить модную шляпу, и попивать за обедом вино, а потом вечером сидеть у открытого окна и плакать, потому что очень грустно без кого-то, кого уже не вернуть. И то, что бывают добрые верные друзья, спасающие тебя от грусти. А когда расстаешься с друзьями, грустно тоже: один уезжает, а другой остается и смотрит с балкона ему вслед.
«История Бабара» сейчас любимая у моего сына. Он приносит ее читать по несколько раз на дню. И это очень хорошо подтверждает тот факт, насколько порой наши, взрослые, предпочтения не совпадают с детскими. Взрослому человеку книжка о Бабаре может показаться достаточно «детской» и простой, иллюстрированной в духе примитивизма, нарочитого неуклюжего, любительского, полудетского стиля рисования. Там ведь и сюжета как такового почти нет.
Но вот мой ребенок почему-то очень любит читать про то, как Бабар покупал одежду, катался на машине, грустил, купался, ел, спал, ходил фотографироваться, собирал чемодан, женился и улетел в свадебное путешествие на воздушном шаре. Может быть, как раз эта простота и последовательность действий его и завораживает? Не знаю. Знаю только то, что скоро я буду знать «Историю Бабара» наизусть. И меня это, в общем-то, совсем не огорчает.
Франсис Пуленк. Музыкальная сказка «Слоненок Бабар» и вокальный цикл на стихи Гийома Аполлинера «Бестиарий».
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
совместно с проектом «Открытая сцена»
Концертный зал им. Моцарта
Ксения Дудникова (меццо-сопрано)
Юрий Фаворин (фортепиано)
Алексей Размахов (режиссер)
Дмитрий Горбас (художник)
Цикл исторических концертов в Музыкальной гостиной театра:
Несмотря на то, что оперный театр – «самый синтетический» и объединяет в себе разные виды искусства, он чаще всего предпочитает «узких специалистов»: оперных режиссеров, оперных дирижеров, оперных певцов, художников, много работающих именно в музыкальном театре. Периодически его «специализация» стала такой «узкой», что «свежее дыхание» необходимо искать в смежных видах искусства. Да что, собственно, я рассказываю… Все и так это знают: и про периодические, теперь довольно частые, приглашения режиссеров драмы и кино, и про работы с дирижерами «чистыми симфонистами», и про многое другое.
Вечер, который готовится в рамках Зала Моцарта – это не просто приход одного художника на территорию «не его жанра». Это попытка со-творчества концертирующего пианиста, оперной певицы, драматического режиссера и художника-коллажиста. Все они молоды и готовы к экспериментам, «пробам и ошибкам».
Эта команда +/- тридцатилетних быть может потом встретится на большой площадке, а может быть и нет, но они точно умеют слушать, слышать и понимать.
пресс-служба Музыкального театра
им. Станиславского и Немировича-Данченко
Подобные посты
“О любви Советского экрана”
29 сентября 2021 года Камерный зал “Московского международного Дома музыки” 19:00 6+ Олег Аккуратов – фортепиано Сергей Корчагин – контрабас Виталий Эпов – ударные Более полувека песни, классические симфонии, квартеты и рапсодии из советского кино исполняют самые известные музыканты в самых прославленных концертных залах мира. Музыка советских композиторов, таких как Исаак Дунаевский, […]
Зал Зарядье открывает четвертый сезон
4 сентября впервые в России с оркестром musicAeterna выступит знаменитый немецкий дирижер и композитор Грегор Майерхофер. В этот вечер Теодор Курентзис уступит свое место за пультом оркестра musicAeterna молодому немецкому композитору, дирижеру и пианисту Грегору Майерхоферу. В Европе Майерхофера называют одним из самых талантливых музыкантов нового поколения, новой мировой звездой. Это будет первое выступление […]
Международный музыкальный фестиваль и конкурс «OPERA BELLA»
Серия концертов в Большом зале Московской Государственной Консерватории В июле Международный музыкальный фестиваль и конкурс «Opera Bella», созданный в 2021 году при поддержке Фонда президентских грантов, объявил открытый конкурс молодых исполнителей. Заявки на участие в конкурсе подали российские и зарубежные исполнители в возрасте от 18 до 35 лет. На конкурс поступило 3 219 заявок […]