праски витти чувашский художник биография

Олег Николаев: Праски Витти – художник, который заставил говорить о чувашской культуре и чувашском искусстве на разных языках и в разных странах

Глава республики в Чувашском государственном художественном музее принял участие в открытии выставки, приуроченной к 85-летию со дня рождения народного художника Чувашии, заслуженного художника России Виталия Петровича Петрова (Праски Витти).

«Вы – великий мастер, который чувствует пульс жизни. Это всецело передается в Ваших картинах. Вы являетесь славным сыном народа, который заставил говорить о чувашской культуре и чувашском искусстве на разных языках и в разных странах. Это очень дорого для нас, – обратился Глава республики Олег Николаев к художнику.

Праски Витти – лауреат отечественных и зарубежных выставок, руководитель и участник творческих семинаров и симпозиумов по монументально-декоративному и эмальерному искусству. В последние годы он много работал на международных симпозиумах на чувашскую тему. Один из последних — на Кипре.

Основой содержания его работ служат история и современная жизнь народа, его культура. Его работы воплощаются в фресках, мозаике, книжной и станковой графике. Он первым из художников республики начал работать в технике эмали и добился выдающихся успехов.

«Наша задача – поддержать культуру и искусство, обеспечить преемственность традиций, передавать духовное богатство народа будущим поколениям», – сказал Глава республики. – Развивая традиционные ценности, мы сможем быть сильными и уверенно двигаться вперед».

Олег Николаев сообщил о том, что Правительством республики принято решение о приобретении нескольких картин с выставки в фонд Чувашского государственного художественного музея: «Несомненно, они обогатят музейный фонд, позволят тематически и содержательно наполнить проводимые мероприятия. А развитие современных цифровых технологий позволит активнее продвигать богатые традиции чувашского народа на просторы мира».

На выставке представлено более 250 произведений Праски Витти, среди которых новые графические работы, созданные мастером в последние годы.

Выставка адресована разной зрительской аудитории. Она привлечет внимание профессиональных художников, педагогов, ученых-исследователей, учащихся и студентов, туристов и гостей Чувашской Республики.

Глава республики преподнес Праски Витти сигнальные экземпляры книги-альбома «Молитва в цвете», которая содержит материалы о художнике и его творчестве. Книга-альбом удостоилась гранта федерального бюджета и будет издана Чувашским книжным издательством и поступит в библиотеки Чувашской Республики.

Справочно:

Виталий Петрович Петров (Праски Витти) родился 17 сентября 1936 г. в деревне Алгазино Вурнарского района.

Получил фундаментальное художественное образование в Чебоксарском художественном училище, которое окончил в 1961 году, и в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной — отделение монументально-декоративной живописи (1961–1967).

С 1971 года член Союза художников России.

Заслуженный художник РСФСР (1983).

Народный художник Чувашской Республики (1994).

Лауреат Государственной премии Чувашской Республики (1993, 2018).

Награжден орденом Дружбы (2012).

Его работы неоднократно экспонировались на международных выставках в Венгрии, Испании, Германии, Франции, Хорватии, США, Японии, Индии, Турции и других странах.

Пресс-служба Администрации Главы Чувашской Республики

Источник

Праски Витти о поэзии, секретах своих картин и чувашском народе

«Песни — благодатный материал…»

В этом году народному художнику Чувашии Виталию Петрову (Праски Витти) исполняется 85 лет. Несмотря на солидный возраст, мастер не почивает на лаврах и постоянно радует поклонников чем-то новым, не пропуская сезонных союзных выставок. А в сентябре в художественном музее организует персональную. Заглянув к нему поговорить, мы застали Виталия Петровича за работой: на столе небольшой холст, по квартире разносятся звуки чувашской песни. Это фольклорный студенческий ансамбль «Сипет» — как говорит художник, от знакомых с детства мелодий и настроение поднимается, и мысль бежит быстрее.
— Расскажите, пожалуйста, о предстоящей выставке: она будет ретроспективного характера или вы, уже традиционно, удивите нас новыми работами?
— Мне все-таки 85, хотелось бы представить все, что сделано, по возможности широко.
Но и новое, конечно, тоже будет. Хотя я на этот раз не так уж много работал, а самые масштабные картины, которые сделал за это время, не смогу показать, потому что они хранятся на Кипре.
Так у меня получается, что во многих начинаниях я оказываюсь первым. Вот и в тематическом плане. К сожалению, магия ученичества, заторможенность или ликвидация будущего художника преподавателями живет долго. Ведь художники пишут кого угодно, находят каких-то передовиков производства, что угодно, только не свою маму, сажающую картошку, не внука, пасущего гусят. И я, к сожалению, только на склоне лет вернулся к таким вещам, которые всегда были для меня крайне ценны и ценны до сих пор.

На рабочем месте художника окружают картины, посвященные близким, портреты жены и подаренные ей розы.

Сейчас я стал рисовать… не то чтобы историю своей семьи, но я пишу сейчас, упоминая маму, дедушку, бабушку. Я же государственную премию получил за серию «Возвращение к истокам» — вот она у меня продолжилась, есть в ней новые работы. Мама, тети, с которыми я рос, были героические люди, по-настоящему большие подвижники этой жизни. Войны, нищета, голод, безденежье, закрытость страны — чудовищные вещи. Но среди этого всего они как-то находили настоящую жизнь: пели, справляли какие-то праздники, народные и общие. Я думаю, что для чувашского искусства куда важнее внутреннее отображение народа через то, что ты знаешь — через свою семью, друзей — это дает глубину понимания.
Будет у меня и много графики, недавно 65 листов отправил на оформление в музей. На самом деле в этой серии более 300 работ — ее можно назвать «Лирические строки стихов великих поэтов». Там ирано-персидские авторы, которых я очень люблю, вьетнамская, корейская, японская поэзия, афганская, индийская, французская, немецкая… И русские, конечно, там есть: Хлебников, Маяковский.
— Это графика разных лет?
— Я сделал все это за одну прошлую зиму. Решил почитать стихи. Сам-то я стихи не пишу, а если пишу, ужасно выходит, но читаю с удовольствием. И вдруг захотелось попутно, во время чтения, делать наброски. [Надо сказать, это не первый для художника опыт чтения «с пером в руке» — многие помнят его большую серию рисунков к поэзии Александра Блока — не просто иллюстрации, но способ осмысления, собственного толкования поэтического текста — М.Г.]
Еще будут формальные рисунки, которые не несут сюжета, но проявляют внутреннее побуждение художника. Это не мое изобретение, такого в истории искусства очень много (абстракционизм, символизм или что-то такое) — для меня тут важно нарисовать то, что просыпается где-то внутри, которое то ли есть в жизни, то ли нет.

Поиски композиционного решения. Под чувашские народные песни и работа над картиной спорится.

— А серия, которая посвящена чувашским песням, она нашла продолжение?
— Это не чувашские песни, то есть не только чувашские. Чуваши же живут в тесном взаимодействии среди других народов Поволжья. Например, по одежде мы очень близки с марийцами. Многие по незнанию пишут: вот, чувашская вышивка, уникальное явление. Разу-меется, есть в этом и наше дарование, но это не есть исключительное, какое-то откровение. И в песне, и в костюме есть отзвук, отражение других культур в нас. Я любуюсь марийским костюмом, а мордовский! Когда я смотрю на него, я таю, исчезаю, растворяюсь — как же можно так сделать?! Народный костюм — это настоящая одежда, это храм, это церковь, это защита, комфорт души. И вот я нарисовал чувашскую песню, потом марийцев, потом мордовскую, турецкую…
— В двух словах расскажите все-таки, как ваши работы на Кипре оказались.
— В последние годы я много работал на международных симпозиумах на чувашскую тему. Один из последних — на Кипре. Несмотря на то, что это страна очень небольшая, людей вдвое меньше, чем в Чувашии, там 11 миллиардеров, и вот один из них решился на то, на что никто не решился бы в России: построить большой музей, чтобы показать искусство всех современных художников тюркского мира. Вот там 26 моих работ большого формата (2х2 метра). Музей должен был открыться еще в прошлом году, но из-за ковида все отложилось. Когда мы с этим меценатом прощались, он сказал: «Я счастлив, что дышу с тобой одним воздухом». Ради такого стоило ездить.

Источник

Праски витти чувашский художник биография

Заслуженный художник Российской Федерации

Народный художник Чувашской Республики

Действительный член Национальной академии наук и искусств Чувашской Республики

Лауреат Государственной премии Чувашской Республики им. Петра Егорова

Краткий биографический очерк

Автопортрет Праски Витти

В 1993 Праски Витти удостоен Первой Премии международного творчества центра эмали в Кечкемете за лучшую работу года, награждён Дипломом Третьей Московской международной выставки эмальерного искусства, стал Лауреатом государственной премии Чувашской республики им. Петра Егорова.

Искусство Праски Витти интеллектуально, конструктивно и неожиданно как по формальным приёмам, так и своеобразию авторского мышления. Оно не имеет прямых аналогов, обладает яркой индивидуальностью и завершённостью пластической формы.

В 1966 году впервые, независимо от чьих-то влияний, художник, привыкший мыслить визуальными образами, приходит к идее создания графических стихов. Кроме того, не ограничиваясь усвоенными возможностями современного изобразительного искусства, пристально занимается такими основополагающими философскими категориями, как пространство и время, стремясь им найти изобразительный эквивалент.

Получив в творчестве художника чувственное, визуальное воплощение герои в старинных национальных костюмах, соединённые с красочными мотивами древнего орнамента и ожившими в конкретных образах метафорами, не только иллюстрируют поэму, а становятся символическими знаками, своего рода иероглифами. Они присутствуют смысловым рефреном почти во всех его фундаментальных работах. Они вплетаются в его самые разнообразные по тематике монументальные и станковые композиции живописных, графических и эмальерных произведений.

Это постоянное чувство неразрывной связи с культурой своего народа, в которую он сам вносит огромный творческий вклад, очень характерно для Праски Витти. Всё созданное им необычайно, зрелищно, композиционно выразительно и строго индивидуально. Каждый раз, его исполненные в различной технике творения захватывают внимание зрителя своеобразием пластической формы и смысловой загадочностью зашифрованных сюжетов, радуют ритмической красотой рисунка, а также звучностью или хроматической сдержанностью цветовой палитры.

Интересы и знания художника весьма обширны. Его произведения изобилуют бесконечным разнообразием современных, исторических, мифологических, литературных и чисто изобразительных, фантастических образов. Они преисполнены символами, метафорами и другими самыми неожиданными подробностями интеллектуального рассказа.

Но как бы ни была сложна и непривычна авторская концепция, примечательной особенностью этих, в большинстве своём жанровых по характеру произведений, является интерес к человеку, к его духовным ценностям и критериям нравственности.

Лариса Семечкина,
искусствовед, заслуженный работник культуры ЧР.

Источник

В день 85-летнего юбилея народного художника Чувашии Виталия Петровича Петрова (Праски Витти) в Чувашском государственном художественном музее открылась его выставка «ЧУВАШСКАЯ ПЕСНЯ. ЖИВОПИСЬ, ЭМАЛЬ, ГРАФИКА».

Залы музея, окутанные волнами дыма и пронизанные вибрирующими лучами света, наполнились образами, будто бы сошедшими с полотен художника. Они появлялись тут и там то на одежде гостей вечера, то в лукавых улыбках юношей и девушек в стилизованных национальных костюмах, танцующих, поющих или молчаливо стоящих между колоннами, то в оформлении музейных залов.

С невероятной торжественностью приветствовал народного художника Чувашии Глава республики, Олег Николаев, но первое слово все же было отдано самому юбиляру.

Виталий Петрович рассказывал о себе и своих работах, в первую очередь, отдавая дань тем, без чьего участия и внимания совсем иначе могла бы сложиться его судьба: супруге Лидии Михайловне, с которой они вместе без малого 60 лет, и своим учителям:

— Я начал свой путь в Чебоксарском художественном училище, где тогда работали люди с характером, смотревшие в глаза ужасам войны, которые умели по-настоящему ценить и писать бездонное небо и счастливые лица людей в праздничных нарядах. Я сам выбрал свой дальнейший путь, отказавшись от направления в институт имени Репина, чтобы не нести ни перед кем ответа, и поступил учиться своими силами. Я вел международные симпозиумы, много работал с художниками по всему миру и среди них у меня много друзей. На мою долю выпало создавать Союз художников и Художественный фонд в молодом городе Тольятти. Но вот уже 30 лет, как вернулся на родину и работаю здесь.

Я всегда увлекался чувашской поэзией, время от времени и рисовал, читая, но уже в зрелом возрасте стал работать над чувашскими песнями, когда осознал, насколько это потрясающе, что и в других странах поют их и восхищаются. Солдатские, свадебные, гостевые… чтобы они не ушли, не забылись, решил перевести их на пластический язык художественных изображений. Мои работы – по сути декоративное искусство, внутрь которого заложен глубокий смысл.

Другая часть этой выставки – чисто семейная. Я сам, моя жена, мать, мои близкие. Мы все – народ, и художник имеет такое же право рисовать себя, как и Главу республики или передовика производства. В безадресных работах нет глубины познания, нет чувства, нет нас. То же самое относится и к месту чувашских художников в мировом искусстве. Мы можем войти в него, только если обретем свое собственное индивидуальное лицо, будем рисовать по-чувашски.

Художник с неизменной болью отметил, что искусство не менее важно, чем строительство дорог, спорт или война, а художники и поэты так же нуждаются в государственной поддержке.

Отвечая на слова Виталия Петровича, Глава подчеркнул, что многие проблемы, о которых говорит художник – примета нашего времени, но они преходящи, появляются новые подходы и новые возможности:

— Сегодня Чувашия переживает хороший этап в своем развитии, когда нивелируются провалы в экономике, все больше говорят о значении культуры в гармоничном развитии личности и общества. Культура, основанная на традициях, сохраняет корни, самые важные черты той или иной народности, и это нужно ценить.

Выразив восхищение умением мастера остро и современно чувствовать пульс жизни и передавать его в своих полотнах, Глава Чувашии сообщил, что часть работ с выставки будет приобретена в фонд Художественного музея.

К юбилейным торжествам при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям, Правительства Чувашской Республики, Минкультуры и Минцифры Чувашии вышла в Чувашском книжном издательстве и новая книга-альбом Праски Витти «Молитва в цвете», несколько экземпляров которой художник подписал в дар. А геральдисты Вадим и Галина Шипуновы разработали для Виталия Петровича личный герб и флаг, прошедший экспертизу в Геральдическом совете при Президенте Российской Федерации.

Звучало в этот вечер много еще теплых поздравительных слов от друзей и близких, земляков, коллег-художников, и даже от тех, кто был лично с мастером не знаком и стеснялся подойти, приходили трогательные записки. Потому что его искусство, одновременно прямолинейное и полное загадок, темпераментное и узнаваемое везде и всегда, никого не оставляет равнодушным.

Источник

Олег Николаев: Праски Витти – художник, который заставил говорить о чувашской культуре и чувашском искусстве на разных языках и в разных странах

Глава республики в Чувашском государственном художественном музее принял участие в открытии выставки, приуроченной к 85-летию со дня рождения народного художника Чувашии, заслуженного художника России Виталия Петровича Петрова (Праски Витти).

«Вы – великий мастер, который чувствует пульс жизни. Это всецело передается в Ваших картинах. Вы являетесь славным сыном народа, который заставил говорить о чувашской культуре и чувашском искусстве на разных языках и в разных странах. Это очень дорого для нас, – обратился Глава республики Олег Николаев к художнику.

Праски Витти – лауреат отечественных и зарубежных выставок, руководитель и участник творческих семинаров и симпозиумов по монументально-декоративному и эмальерному искусству. В последние годы он много работал на международных симпозиумах на чувашскую тему. Один из последних — на Кипре.

Основой содержания его работ служат история и современная жизнь народа, его культура. Его работы воплощаются в фресках, мозаике, книжной и станковой графике. Он первым из художников республики начал работать в технике эмали и добился выдающихся успехов.

«Наша задача – поддержать культуру и искусство, обеспечить преемственность традиций, передавать духовное богатство народа будущим поколениям», – сказал Глава республики. – Развивая традиционные ценности, мы сможем быть сильными и уверенно двигаться вперед».

Олег Николаев сообщил о том, что Правительством республики принято решение о приобретении нескольких картин с выставки в фонд Чувашского государственного художественного музея: «Несомненно, они обогатят музейный фонд, позволят тематически и содержательно наполнить проводимые мероприятия. А развитие современных цифровых технологий позволит активнее продвигать богатые традиции чувашского народа на просторы мира».

На выставке представлено более 250 произведений Праски Витти, среди которых новые графические работы, созданные мастером в последние годы.

Выставка адресована разной зрительской аудитории. Она привлечет внимание профессиональных художников, педагогов, ученых-исследователей, учащихся и студентов, туристов и гостей Чувашской Республики.

Глава республики преподнес Праски Витти сигнальные экземпляры книги-альбома «Молитва в цвете», которая содержит материалы о художнике и его творчестве. Книга-альбом удостоилась гранта федерального бюджета и будет издана Чувашским книжным издательством и поступит в библиотеки Чувашской Республики.

Справочно:

Виталий Петрович Петров (Праски Витти) родился 17 сентября 1936 г. в деревне Алгазино Вурнарского района.

Получил фундаментальное художественное образование в Чебоксарском художественном училище, которое окончил в 1961 году, и в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной — отделение монументально-декоративной живописи (1961–1967).

С 1971 года член Союза художников России.

Заслуженный художник РСФСР (1983).

Народный художник Чувашской Республики (1994).

Лауреат Государственной премии Чувашской Республики (1993, 2018).

Награжден орденом Дружбы (2012).

Его работы неоднократно экспонировались на международных выставках в Венгрии, Испании, Германии, Франции, Хорватии, США, Японии, Индии, Турции и других странах.

Пресс-служба Администрации Главы Чувашской Республики

Источник