почему в аниме персонажи европейской внешности
Почему большинство людей в аниме белые или европейские (вместо японских)?
Ответы [ 9 ]
Об этом написана очень хорошая статья на thesocietypages и, как там сказано:
Почему японцы рисуют себя белыми? Вы видите это особенно в манге и аниме.
В вашем вопросе вы также сказали «Может быть, это круглые глаза? И не черные волосы в некоторых случаях?»
В статье выше также указывалось что-то об этом:
[. ] Человеческое существо по умолчанию вещь настолько сильна, что не хватает других ясных, стереотипных признаков быть либо черным или азиатским она по умолчанию белый.
Когда вы думаете об этом есть ничего особенно белого о том, как аниме-символы выглядят :
Если оглянуться назад на Astroboy, первый регулярно транслируемый телевизионный анимационный сериал, то мы увидим, что персонажи все еще не обязательно азиатского вида
Astroboy начинал как шоу, ориентированное в основном на японцев, но вскоре Тэдзука понял, что в одиночку это не принесет ему прибыли. 52 эпизода были проданы NBC Enterprises (в отличие от NBC Network), которая, в свою очередь, распространила шоу в нескольких местах по всей Америке.
Ladd with Deneroff 2009: 21 (на Astroboy в Америке)
«Мы не планируем рекламировать тот факт, что сериал анимируется в Японии». Мы не собираемся отрицать это, если кто-нибудь спросит, но и рекламировать мы не будем. Прежде всего, на станциях, наверное, есть покупатели, которые до сих пор не смирились с тем фактом, что Япония была нашим врагом во Второй мировой войне. Во-вторых, если покупатель услышит, что шоу имеет японское происхождение, он подумает, что оно должно быть дешевым [. ]»
(американские шоу в основном денационализированы тоже)
Это не единственное шоу, которое имеет эти опасения, однако. Денационализация является важной частью истории аниме, так как японские студии всегда конкурировали со своими американскими коллегами, чья анимация была более качественной и дешевой в импорте, чем местное производство.
Краткий взгляд на Understanding Comics Скотта Макклауда:
Чем более общий характер персонажа, тем больше можно связать с ними, и, выбрав нейтральный цветной тон кожи, больше зрителей будет ассоциироваться с ним.
В качестве примера счетчика, анимационный фильм, в котором восточные черты были желаемыми The сказка о белой змее. Как видно ниже, дизайн персонажей был более восточным. В любом случае, денационализация стала нормой и только шоу, которые стремятся подчеркнуть восточный дизайн включают его.
Референции:
Среди японцев огромное разнообразие лиц. Мультяшные иероглифы чрезвычайно упрощены, так что вы можете идентифицировать этническую принадлежность персонажа только в том случае, если его привлекают стереотипные черты. Но почему же японцы должны рисовать на иероглифах только стереотипные азиатские черты, на 100% предназначенные для японской аудитории? Как правило, люди должны предполагать, что иероглифы являются японскими, если не указано иное.
Они пытаются различать этническую принадлежность в своих иероглифах только тогда, когда иероглиф not японский, а затем они склонны рисовать очень стереотипные черты. Из подобных примеров можно также сказать, что японцы имеют совершенно другое представление о том, как выглядит стереотипный кавказский иероглиф. Они склонны рисовать, по крайней мере, мужчин с расщелиной подбородка, квадратными челюстями, выдающимися скулами, широким ртом. Типа того, как мы рисуем стереотипные лица супергероев, на самом деле.
Извините, но они не выглядят по-европейски.
Их структура лица выглядит азиатской, а прическа больше в стиле азиатской моды (ну, большинство азиатов могут справиться с этим, так как у них, как правило, лица помоложе). Окраска волос бывает всех цветов, так что это не считается.
Когда аниме изображает западных людей, у них, как правило, большие челюсти (что верно), и вы можете отчетливо видеть, что их нос больше/высоче. (Посмотрите на монстров, например: для меня эти немцы похожи на западников, а Тенма, конечно, выглядит по-японски.)
Честно говоря, в большинстве анимационных западных фильмов персонажи не похожи на среднестатистических американцев; скорее, именно их манеры заставляют их выглядеть по-американски. Я смотрел «Путаницу» и заметил, что ее глаза очень большие, до такой степени, что никто не может иметь таких больших глаз, но минус большие глаза и ее манеры, да, она кажется мне западной.
Это относится к большинству аниме, их глаза невероятно большие для человека, но минус их нечеловеческие глаза, я вижу там много азиатских черт, и их манеры делают это более очевидным. Возьмите, например, Final Fantasy VII: Advent Children. Большинство персонажей, как и Облако (минус синие глаза и светлые волосы), для меня выглядят как Гакт, который является японцем. И Тифа выглядит очень по-японски. Впервые я увидел вырезанную сцену Final Fantasy 7 Crisis Core/Advent Children, я подумал, что они выглядят очень по-японски/аниме-эстетически, и я не смотрел много аниме в то время. Можно поспорить, что они выглядят евразийски больше, чем чисто европейские.
А аниме выглядит вне этого мира, но с некоторой азиатской эстетикой. Это мой вывод. Так что я не согласен, они не выглядят европейскими. Они выглядят как японцы, и я принимаю это так.
Я китаец, но я вижу белых людей, когда смотрю аниме. На самом деле это невероятно очевидно:
белая кожа в отличие от японского тона. Круглые глаза в отличие от японской формы, блондинка/красные/коричневые волосы в отличие от черных, и кавказская форма лица в отличие от азиатской.
Связанная статья дает обзор этого феномена. Бледная кожа рассматривается как идеальная черта, к которой стремятся многие молодые женщины. Ее происхождение не в попытках казаться более западной или европейской, а в экономическом положении, когда полевые рабочие, которые весь день были на солнце, имели бы гораздо более темную кожу, чем аристократы, оставаясь в тени. Сегодня это проявляется как нереальный стандарт красоты для женщин, в отличие от тех, которые в США и других странах.
Как это относится к аниме в том, что художники обычно любят рисовать красивых людей, если только их не волнует реализм (который, давайте посмотрим правде в глаза, большинство аниме не является таковым). В этом случае это означает, что у них бледная кожа.
Я не согласен с тем, что аниме изображают каукасианские/европейские, потому что они изображают японские, очевидно, если у них есть японские имена. Поэтому я согласен с Сэньсином и Дмитрием мх
Если посмотреть на японские субкультуры, то они любят красить свои волосы разными цветами, чтобы бросить вызов норме, которая в основном темные волосы, а не пытаются выглядеть кавкасианскими. Я слышал, что люди утверждают, что аниме выглядит по-кавказски/европейски меня огорчает, так как это показывает, насколько ограничено их мировоззрение. Не у всех азиатов маленькие прищуренные глаза, я знаю много друзей, у которых круглые и большие глаза, есть еще больше, если ехать в азиатские страны. Это все равно, что сказать, что те каускасцы, которые любят загорать, пытаются быть афроамериканцами, или те, кто любит танцевать хип-хоп или рэп, пытаются быть афроамериканцами, но так ли это? Может быть, некоторые из них и загорают, но большинство из них загорает, потому что они думают, что это красиво выглядит с их глазами и волосами, так же, как азиатские/японские красят их волосы, потому что они думают, что это красиво выглядит с их цветом лица, и это отражается в аниме с различными цветами волос и т.д.
Я считаю, что японцы были/являются под сильным влиянием западной и американской культуры. Поэтому, чтобы не выглядеть как кто-то или как самоненавистная страна в целом, они говорят, что думают, что средний японский человек выглядит именно так, а не так: «Мне нравится, как выглядят белые». Это только мое мнение, но я вижу, что это также может быть очень важным фактом, потому что если японцы видят иероглифы как «японцы», зачем просто рисовать их так, как мы обычно их видим? Почему не с темной кожей или другими чертами? Особенности, которые мы обычно видим в других культурах. Хотите знать, почему это обычно? Потому что им это не нравится и не нравится. Видят в них красоту и не хотят быть или выглядеть так же.
Я согласен, что в Аку нет Ханы они на самом деле выглядят по-японски. Давайте посмотрим правде в глаза, мы все знаем, что у японцев, китайцев и корейцев маленькие, почти прищуренные глаза. У белых тоже не обязательно большие глаза, но они больше, чем у типичных азиатов. Некоторые говорят, что японцы пытаются захватить мир, рисуя свои иероглифы как кавказцы. Я заметил, что в аниме главные герои всегда белые. Очень редки случаи, когда африканский иероглиф время от времени всплывает в качестве бокового персонажа, но это о наиболее культурном разнообразии, которое вы увидите.
Религия не всплывает ни в аниме, за исключением монахов, ни в статуях Будды, которые появляются (только японская культура разрешена в JAPANESE аниме и манге, конечно же). И моя точка зрения на религию и появление иероглифов заключается в том, что не каждый человек имеет одинаковый образ жизни или удобно носить мини-юбки. Во многих религиях не разрешается делать некоторые из тех вещей, которые делают люди в аниме. Например, свидания, флирт, прохождение всего пути до замужества или даже как девушка, показывающая свои бедра другой девушке, не разрешается. Таким образом, в мире аниме каждый из них на самом деле один и тот же, хотя главный герой, как правило, некоторые из них отличаются от других, но таким образом, что мы не можем относиться к ним, потому что это обычно невозможно IRL. Как и в аниме-сериале «Наруто», он (Наруто) начинается как аут-игра из-за запечатанного внутри него демона лисы. Поэтому его сверстники относятся к нему по-другому негативно.
Дело в цвете волос, ну, азиаты почти всегда имеют черные волосы. С другой стороны, европейцы чаще встречаются с рыжими волосами. Но я читал, что азиаты и африканцы могут унаследовать две копии рецессивного гена на хромосоме 16, который вызывает мутацию в белке MC1R (вызывает рыжие волосы). Учитывая факты, большинство рыжих голов имеют европейские гены, поэтому люди на аниме, имеющие рыжие волосы или даже светлые волосы с голубыми глазами и белой кожей, выглядят как белые люди. Но когда персонажи имеют случайно сумасшедшие, удивительные и невозможные IRL цвета волос, такие как BLUE, GREEN, PURPLE, PINK, TURQUOISE и т.д. вы знаете, что это просто часть дизайна иллюстраторов.
Почему в аниме часто рисуют персонажей с европейской внешностью?
Светлые волосы, большие голубые глаза. Японцы же не совсем так выглядят.
Смотря какие. Есть аниме для совсем маленьких. Это творения Хаяо Миядзаки. Чудесные детские сказки для просмотра всей семьёй: Мой сосед Тоторо, Унесённые призраками, Ведьмина служба доставки, Ходячий замок и т.д. (можно посмотреть в интернете).
Лично я познакомилась с аниме лет в пять-шесть, это было Сэйлор Мун.
С возрастом пошли более серьёзные аниме, например Эрго Прокси.
Конечно не обошлось и без Наруто.
Я люблю аниме до сих пор, но при этом я нормальная взрослая обычная девушка. А тараканы в голове есть у всех.
Поэтому, если ребёнок маленький, то можно начать со сказок, а дальше, ребёнок сам уже начнёт, по мере взросления, выбирать смотреть ему аниме или нет, ели да, то какое. Если нет, ну и ладно.
К тому же, на мой взгляд, уж лучше Мой сосед Тоторо, чем эти мультики про какие-то страшные собачьи семьи, непонятные подобия семей и т.д.
Для себя я знаю, что буду показывать ребёнку мультики на которых выросла (советские) и анимешки для детей.
К тому же, каждый во всём видит свой подтекст. Для кого-то Наруто бессмыслица, а для меня пример дружбы и того, что нельзя падать духом. И так со всеми аниме. Так что, удачи Вам и приятного просмотра!
Еще бы не хотели. Мечты. 🙂 Остается довольствоваться Full HD, хотя бы. Кстати, такие голографические концерты очень дорого обходятся (в 2, а то и 3 раза дороже обычного). И уже не только в Японии, но и в США с 2012 года это практикуют, «воскрешая» знаменитых артистов.
Не детективы и не мистика, но из любимых (может что подберете для себя):
«Сакура серебряного волка» (сингл)
«Часы нашего счастья»
«Последний месяц жизни невесты»
Тут, кстати, 4 года назад задавался подобный вопрос про мангу: «Комиксы/Манга искусство или бред?» Позволю себе процитировать один ответ (с) Infiltrator:
Кстати, в советских мультиках тоже были и лоликон, и панцу. Только внимание на этом не заострялось. Люди предпочитали следить за смыслом.
И что? Объявим всю советскую мультипликацию фетишем извращенцев?
Если рассматривать того же «Наруто», этот сериал может и замотивировать на примере главного героя, может научить добру.
Анимешная внешность
 | TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статьи Anime Hair, You Gotta Have Blue Hair, Big Anime Eyes. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью. |
 | Вкратце В аниме никого не удивляют волосы и глаза серо-буро-малинового цвета |
Как получить анимешные огромные глаза в реальной жизни @_@
У этого персонажа фиолетовые волосы и оранжевые глаза. Но почему-то окружающим на это плевать. Почему? Всё просто — мы же в аниме!
Содержание
Где встречается [ править ]
В аниме, манге, ранобэ и японских визуальных романах [ править ]
Почти везде. Приводите только игры со штампом.
Кёко: Пурпурный, белый, синий и светло-коричневый.
Юй: Что ещё за светло-коричневый?
Аниме — это японская мультипликация, и по сюжету большинство персонажей аниме японцы. Но вот внешность у них не очень японская.
А в сериалах и фильмах разную школотень и студентоту играют люди 30+, и чо? Люди хотят видеть приятную картинку и хорошую игру, достоверность как-то побоку.
Про повальную операцию приведения к европейскому разрезу глаз наверное впервые услышали?
Потрудились бы перевести раз выкладываете. Знатоков лунного языка тут явно на порядок меньше.
С чего ты вообще взял, что мультипликационные герои как вообще должны быть максимально похожи на реальных людей, так еще и обязательно быть той же расы, что и создатели?
Ничего не понял, уберите ваших квазимод.
Все японки похожи на Лило? О_О
Как же мне повезло родиться среди самых красивых девушек на планете-Славянок!
С ногами это уже пиздеж, у нарисованной более достоверные кривые ноги.
Япошки прост закомплексованные бичи, как и все любители аниме в принципе)
Лучше над этим не задумываться и наслаждаться просмотром.
Это потому, что они хотят отдать нам все свои острова
Я азиат, и я надеюсь что у меня не такое лицо.
Haters. Haters never chages.
Могла бы поднапрячь свою единственную извилину и перевести весь этот говнобред. Не все здесь гуру-полиглоты.
Sailor Moon Eternal в Sagamiko Resort Pleasure Forest
В городе Сагамихара (преф. Канагава) в «Sagamiko Resort Pleasure Forest» в рамках «Sagamiko Illuminations» пройдёт масштабная выставка по Sailor Moon Eternal ✨
На радужном лифте гостей доставят в зону красивейших иллюминаций оформленных в стиле Sailor Moon! Огромный Серебряный кристалл (высота 4 метра!) превращается в Золотой кристалл, в главной зоне расположен Хрустальный Токио со световым шоу под музыку, рядом сверкает Элизиум посетителей ждут аттракционы и множество фототочек.
Выставка откроет двери 13 ноября и проработает до 3 апреля с 16:00 до 21:00.
Вход в парк 1800 иен (4300 «всё включено»).
Адрес: 1634 Wakayanagi Midori Ward, Sagamihara, Kanagawa 252-0175
Внушающй размерчик
Из 2D в 3D, или как я создавала маску
Еще в прошлом году на просторах наткнулась на данный арт, и загорелась желанием повторить данную маску:
самое муторное- выравниватьб поверхность. Сглаживаю пластилин квадратной кистью с разбавителем №4 (От фирмы невская палитра)
грунтовка в ванной >_
Видео покраса этой маски я не нашла, но сеть аналогичное, состоящее из губки, акриловых красок, лака и малярной ленты
Глаза пришлось изменить, ибо если делать как на арте (зажмурившиеся), то это плохо сказалось бы на обзоре. Поэтому имеем то, что имеем
Спасибо за внимание,
Пока!
Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Жанр: Мультфильм(аниме), фэнтези
Год: 1989
Страна: Япония
История очень проста: Маленькая ведьма Кики должна прожить один год вдали от своей семьи, поэтому улетает в город, где находит множество новых знакомых, начинает собственное дело и преодолевает всевозможные трудности. Но даже за этой простейшей историей скрываются такие важные темы как поиск себя в обществе, необходимость справляться со всеми трудностями, которые подстерегают нас на каждом шагу, вне зависимости от их пагубного воздействия на нас, влиянии традиций на нашу жизнь. Конечно, данный фильм окажет наибольшее влияние на детей и подростков, но даже, если вам или вашим близким 6, 36 или 60 лет его точно стоит посмотреть и убедиться в том, что подобное кино можно смотреть в совершенно любом возрасте. И, кто знает, возможно именно он заставит вас поменять своё мнение о данном жанре кино.
Аниме? А почему бы и нет?
На следующей неделе на больших экранах (по крайней мере в Москве, Спб и некоторых других городах) выходит очередной фильм из прошлого. На этот раз это шедевр японского режиссёра Хаяо Миядзаки «Небесный замок Лапута». Я думаю, это именно то аниме, которое стоит посмотреть каждому вне зависимости от пола, возраста и других факторов, что, впрочем, можно сказать о любом проекте режиссера. И выход данного фильма в кинотеатры отличный повод это сделать, даже если в вашем городе его по каким-то причинам не показывают, то есть множество легальных и не очень способов посмотреть это кино. Говорить о плюсах и минусах фильма говорить, пожалуй, не буду, думаю в данном случае такая «критика» неуместна. Поэтому просто надеюсь, что вы воспользуетесь моим советом и насладитесь просмотром хорошего кино.
Сцену из «Принцессы Мононокэ» длиной 2 минуты и 10 секунд рисовали год и семь месяцев. Студия Ghibli ответила на вопросы фанатов
Недавно студия «Гибли» ответила в твиттере на самые интересные вопросы фанатов о культовом аниме «Принцесса Мононокэ». Мы собрали самые интересные факты о картине.
Специалисты по компьютерной графике вспоминают, что, пока они работали над этой сценой, дом напротив успели снести, построить заново и заселить.
👹 Само название аниме можно перевести как «Принцесса-оборотень». Изначально режиссер Хаяо Миядзаки задумал картину по мотивам «Красавицы и чудовища» в декорациях феодальной Японии, где главными героями должны были стать кот-оборотень и человеческая девушка.
Затем концепция поменялась и режиссер хотел назвать фильм «Легенда об Аситаке» (так зовут главного героя). Почему же Миядзаки не изменил название, хотя он славится своим занудством во всем, что касается его работ? Все потому, что продюсер Тосио Судзуки случайно слил рабочее название журналистам, и название решили оставить прежним.
👁🗨Странные звуки, которые издают лесные духи кодама записывали с помощью деревянных кастаньет.
🌳Один из фанатов спросил, правда ли, что один из духов кодама вырос и стал Тоторо (его тоже называли духом леса, если помните). Студия ответила очень по-японски: «Во время работы на картиной Миядзаки вроде говорил что-то подобное».
Все фото с сайта студии Гибли
Больше о Японии в канале То яма, то канава
Настоящий конец «Евангелиона»: о чём «Евангелион 3.0+1.0»
Фрагмент постера аниме / Studio Khara
Настоящий конец «Евангелиона»
Оригинальный сериал Neon Genesis Evangelion вышел в 1995 году и получил небывалую популярность даже среди тех, кто не знаком с жанром «меха». Помимо сражающихся в постапокалиптическом мире роботов аниме отличалось психологизмом, метафоричностью, обилием отсылок на религию и культуру. Поначалу происходящее вписывается в каноны жанра: четырнадцатилетний Синдзи Икари избран пилотировать боевого робота Evangelion-01 (коротко Ева-01) в сражении против неизвестных опасных сущностей — ангелов. Он находит новых друзей, становится увереннее в себе и успешно преодолевает трудности, стоящие перед ним.
Со временем тон повествования меняется. Теперь Neon Genesis Evangelion — тяжелейшее драматическое произведение про эскапизм и самопознание. В биороботах оказывается больше человеческого, чем в некоторых пилотах. Организация NERV, призванная защищать мир от ангелов, теперь не спасители человечества, а причина его вымирания. На такой ноте завершается сериал, однако через два года выходит фильм Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, показавший альтернативное завершение этой истории.
На завершение этой истории потребовалось 26 лет.
Сюжет Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time начинается после Четвёртого удара. Трое главных героев оказываются на полуразрушенной Земле без своих Евангелионов. Рассмотрим героев и то, как их позиционирует Анно.
Пилот Евы-01, сын главы NERV. После смерти друга-пилота Каору Нагисы из-за взрыва управляемого WILLE DSS-ошейника, разработанного для уничтожения пилотов в случае, если они выйдут из-под контроля, Синдзи находится в глубоком шоке. Он не может есть, спать и даже говорить. Гибель близкого человека насколько ранила Икари, что он не способен находиться даже в обществе двух оставшихся пилотов, не говоря уже о принятии каких-либо решений касаемо дальнейшей борьбы с NERV. Он чувствует неподъёмный груз вины за то, что фактически стал причиной апокалипсиса.
Пилот самого первого Евангелиона — Евы-00. Её тело создано главой NERV Гэндо Икари для выполнения задач NERV, а душа перенята у его покойной жены Юи. Глава NERV множество раз клонировал Рэй, её оригинальная версия погибла. Вместе с другими пилотами на Земле оказывается одна из копий Аянами, не имеющая воспоминаний о «своём» прошлом и ныне управляющая Евой-09. Это первая копия, получившая возможность познать мир вместо слепого выполнения приказов.
Аска Лэнгли Сорью (Шикинами)
Пилот новейшего Евангелиона-02. После запуска серии Шикинами, наряду с серией Аянами, оригинальную Аску неоднократно клонировали. В фильме фигурирует лишь одна из её копий. Теперь они с Мари часть WILLE — организации под командованием Мисато Кацураги, которая борется с NERV. От прежней Аски осталась не только оболочка: Шикинами всё ещё в плену своих детских травм и комплексов. Тем не менее, из всех трёх пилотов она остаётся наименее оторванной от реальности. Аска предпринимает попытки вывести из шока Синдзи, но не из любви, а из чувства долга перед WILLE.
Мари Илластриэс Макинами
Пилот Евы-08, оригинальный персонаж ребилдов. Одна из первых, кто догадался о замыслах Гэндо. Теперь сражается с его организацией на стороне WILLE.
Пилот-замена Евы-02. На самом деле — самый сильный ангел в обличии человека. Погиб из-за взрыва управляемого WILLE ошейника в третьем ребилде, чтобы не стать спусковым крючком нового удара. После Третьего удара, когда Синдзи получил волну ненависти в свою сторону за помощь в его свержении, Каору стал его главной поддержкой.
Бывшая сотрудница NERV и опекун Синдзи и Аски. После раскрытия плана комплементации человечества стала лидером WILLE. В фильме с командой учёных управляет флагманом Wunder. Её характер изменился после гибели её возлюбленного Кадзи и свершения Третьего удара, теперь она холодно и рассчётливо относится к людям, даже к Синдзи.
Глава организации NERV, автор плана по комплементации человечества. В третьем ребилде он вновь пытается инсценировать апокалипсис, для чего использует Каору в качестве тринадцатого ангела.
Повествование начинается неторопливо. Копия Рэй, Аска и Синдзи скитаются по разбитой после апокалипсиса Земле. Они натыкаются на Деревню-3 — поселение выживших людей, которые перешли на натуральное хозяйство и решили возродить жизнь в привычном её понимании. В Деревне пилоты встречают своих бывших одноклассников. У них есть дети, домашние животные, работа и быт. Ранее мы были знакомы лишь с одним тепловодным пингвином — Пен-Пеном, которого Мисато забрала из лаборатории. Теперь этот вид разросся до целой колонии и живёт неподалёку от бывшего штаба NERV. Всё вокруг пропитано жизнью, кроме самих спасителей человечества. Копия Рэй не знает основ общения, а лишь умеет выполнять приказы. Аску будто не волнует происходящее вокруг, а Синдзи настолько замкнулся в себе, что сбегает жить на берег озера у штаба NERV, лишь бы не видеть других пилотов.
Таким образом, главный герой произносит первое слово лишь на 40-й минуте фильма. Этот режиссёрский ход подчёркивает его бессилие на данном этапе повествование, и всё внимание забирает открывающая мир Рэй. Зритель должен забыть про Синдзи. Анно говорит: «тот, кто ничего не делает, не существует для остальных». Этот посыл подчёркивает одну из важнейших тем истории — вред эскапизма.
Новая Рэй как несмышлённый ребёнок пытается постичь простые радости людской жизни. Она общается с семьёй бывших одноклассников Тодзи и Хикари Судзухары, работает на рисовом поле, ухаживает за детьми и активно общается с местным населением. Через Аянами первую треть фильма зритель знакомится с тем, как живут обычные люди после Третьего удара. Несмотря на трудности, они проявили силу воли, собрали накопившиеся знания и приняли решение продолжать жить. Даже некогда аморфная Рэй поддерживает их стремление.
Тем временем, Синдзи не может оправиться от шока после произошедшего. Можно сказать, он изо всех сил сопротивляется продолжающейся жизни, ведь до сих пор ненавидит себя. Через несколько дней копия Рэй распадается от нехватки техподдержки на глазах Синдзи. Как только «кукла» адаптировалась к жизни без приказов, она тотчас же погибла без кукловода. После этого Икари всё же решает вернуться с Аской в WILLE, и с этого момента повествование резко набирает темп.
Вторая треть фильма посвящена операции WILLE по противодействию NERV. Сложно передать содержимое этой части без критически важных спойлеров, поэтому обратимся напрямую к антуражу.
Герои путешествуют в открытом космосе на флагмане Wunder, который Кадзи заранее подготовил для содержания всех видов семян растений на случай апокалипсиса. Таким образом, в фильме интерпретируется миф про Ноев Ковчег. Перед смертью Кадзи говорит:
А что, разве только человечество заслуживает жизни?
Сами они напоминают оазисы посреди пустыни. Апокалипсис изменил жизнь каждого, однако за то время, когда пилоты находятся среди выживших, складывается ощущение безопасности. Люди живут так, будто опасность навсегда миновала, и можно продолжать свою размеренную жизнь дальше. Тем временем, когда герои возвращаются в Wunder, зритель сразу же вспоминает, что это совсем не так. Анно интерпретирует эскапизм именно как нежелание продолжать «настоящую» жизнь, где люди сами отвечают за свои действия и принимают действительно важные решения.
Во время попытки совершения Дополнительного удара, который должен закончить начатое в третьем ребилде, происходит вторжение пилотируемых Аской и Мари Евангелионов на территорию NERV. Мы видим то, что осталось от планеты. Проще говоря, месиво из слоёв AT-полей и других Ев. Сперва зрителю непонятно, что вообще происходит, однако этот антураж — полный хаос — как раз способствует правильному восприятию происходящего.
Как видит Хидэаки Анно
Прежде всего я хочу порадовать себя, а не аудиторию. Если другие люди смотрят то, что я наснимал, — это хорошо, но это как смотреть мастурбационное шоу. Я ублажал себя, а другие люди на это смотрят.
Хидэаки Анно, интервью 1996 г.
Зрители после выхода фильма.
Насколько новый ребилд хорош в плане сюжета, ровно настолько он плох с точки зрения диалога со зрителем. Порой даже реплики героев, в которых прямо объясняется происходящее, не спасают от фрустрации.
Композиция фильма состоит из трёх описанных выше частей. В первой нас глазами Рэй погружают в деревенскую жизнь обычных людей, во второй мы видим эпичные бои роботов по всем канонам «мехи», в третьей же, спустя полтора часа хронометража, мы наконец получаем возможность пообщаться с героями. Создаётся впечатление банальной нехватки времени на раскрытие каждого из них, но в этом, на самом деле, и состоит режиссёрская задумка.
Глубже всего раскрыли Гэндо Икари. Мы видим историю его любви, потери, аддикции. Трагическое прошлое «оправдывает» его поступки перед смертью, но действительно ли это нужно герою? Всю дорогу до финала Гэндо был злым стратегом, загадочным и фактически всесильным. Ещё с момента выхода сериала известно, что организатор конца света имеет исключительно эгоистический мотив воссоединения со своей погибшей женой. Во флэшбеке от лица Гэндо нет новой для зрителя информации, зато сам факт его существования идёт во вред образу главного злодея.
Важно и то, что на это уходит драгоценный хронометраж, который теоретически мог закрыть сложившиеся сюжетные дыры, связанные с Нагисой. Одна из популярнейший фанатских теорий о том, что Каору — путешественник во времени, оправдалась. Из сцены с прощанием с Синдзи известно, что он застрял во временной петле, где мальчик-ангел уже успел переродиться бессчётное количество раз. Нагиса неоднократно пытался изменить ход событий, но всё тщетно.
Тем не менее, каждый раз, когда тот оказывался перед Икари, у него не получалось связать и пары слов, чтобы внятно объяснить хотя бы то, как работают копья. Именно Каору мог предотвратить Четвёртый удар: рассказать Синдзи о временной петле и о том, что произошло за 14 лет, направиться сразу в Wunder и попытаться вместе спасти мир. По сути своей, Каору — самый сильный ангел, способный управлять роботами телекинезом, то есть, без участия пилотов. Несмотря на это, тот даже не попытался воспользоваться своими ангельскими способностями для борьбы с NERV. Особенно странно это выглядит в контексте того, что Каору, с его же слов, сделал счастье Синдзи Икари целью своей жизни.
Одним из главных второстепенных персонажей становится Мари, всесильная спасительница из ниоткуда, о которой известно чуть больше, чем ничего. Синдзи и Мари видят друг друга только четыре раза во всей истории (сцена на крыше, сцена с разрушенной Евой-2 во втором ребилде, изолятор и сцена, в которой они уходят вместе в этом фильме), и у них почти нет никаких серьезных диалогов. Анно принимает ещё одно плохое с точки зрения общения со зрителем решение — оставляет всё так, как есть. Тем не менее, этот выбор в полной мере раскрывает авторскую задумку, а именно желание снять фильм для себя. Личная драма Хидэаки Анно завершается здесь, вместе с «Евангелионом».
Neon Genesis Evangelion смешной. До перемены тона повествования в нём сочетаются фактически все каноны аниме 90-х: визуальный юмор, фансервис, абсурдность бытового поведения подростков. Именно этим пользовался Анно, чтобы обмануть наивного зрителя в начале сериала.
Ребилды усовершенствованы в техническом плане. Проще говоря, они красивые. Весь последний фильм мы видим прорисовку фонов до самых мелких листиков, красочные бои, детализированных новых роботов и даже антураж оригинального сериала. Всё это происходит под новый саундтрек композитора Сиро Сагису, работающего с Анно с начала франшизы.
Тем не менее, помимо демонстрации кропотливой работы аниматоров (например, сцена с насильным кормлением Синдзи) и постановщиков (скажем, сцена свершения Дополнительного удара), в новом ребилде нашлось место иронии, которая и стала изюминкой фильма.
Бой биороботов вместо нагнетающего саундтрека сопровождается озорным гитарным баррэ. С этого момента задаётся тон повествования, показывается отношение режиссёра к происходящему. Апогеем иронии можно считать сцену битвы Евы-01 и Евы-13 посреди съёмочных декораций первой серии сериала. Здания Токио-3 оказываются обычными коробками, а небо — раскрашенными кулисами. Внимание зрителя привлекает не столько антураж, сколько сами Евы, выполненные в нарочито плохой CGI-графике. Пафосный бой огромных роботов показан крайне неуклюже и глупо. Их борьба бессмысленна. В итоге Гэндо Икари не останется ничего другого, кроме как выйти на контакт с сыном. Подобная ирония играет несомненно на руку ребилду.
Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time — отличное окончание истории. Дети, виной судьбы оказавшиеся втянутыми в решение судьбы человечества, наконец обрели счастливый конец. Одним из минусов можно считать направленность фильма не на зрителя, а на самого Анно. Режиссёр ведёт диалог с самим собой, и его действительно мало волнует восприятие окружающих. Тем не менее, недавно Хидэаки в поделился, что, возможно, ещё вернётся к этой франшизе, чтобы пролить свет на то, что происходило за 14 лет, между вторым и третьим ребилдами.
Несмотря на то, что Евангелион всегда был многослойным и метафоричным произведением, множество зрителей не поняло иронию с CGI-графикой. Это можно считать относительным минусом.
Теперь Синдзи больше никогда не придётся лезть в грёбанного робота. А значит, всё вполне себе хорошо.