Почему русского гения-импрессиониста, которым восхищалась Европа, забыли на Родине: Константин Горбатов
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Зачастую бывает так, что за художника говорят сами его картины, причем красноречивее и объективнее, нежели его биографы. В случае с Константином Горбатовым они действительно «говорили» громко, еще при его жизни, причем на разных языках. В эмиграции в 20-30-х годах прошлого века Горбатов был одним из самых преуспевающих русских импрессионистов, а автограф «K.GORBATOFF» означал знак качества. Его картины нарасхват раскупались коллекционерами, а репродукции в больших объемах тиражировались на открытках, календарях и в журналах.
Немного из биографии художника
Судьба русского художника-эмигранта Константина Ивановича Горбатова насыщена не меньшими контрастами, нежели и его удивительная живопись. «Жизнь для меня — это краски, без красок нет жизни», — говорил он, и это убедительно подтверждает его творчество.
Константин Горбатов (1876-1945) родился в бедной мещанской семье в городе Ставрополе Самарской губернии. Как в любом из уездных провинциальных городов центральной России, здесь были старые храмы, покосившиеся дома с усадьбами, деревянные тротуары. Но самой главной была река Волга, впоследствии воспетая Горбатовым в большом цикле картин.
Маленький Костя с малолетства любил рисовать, в юности азы живописи постигал в Самаре в мастерской местного художника Ф.Е. Бурова, который дал также путевку в жизнь и его товарищу Кузьме Петрову-Водкину, ставшему впоследствии известным художником. А с 1896 по 1903 год, живя в Риге и учась в политехникуме, Константин продолжал свое художественное образование у Д. Кларка.
Перебравшись в Санкт-Петербург в 1903-м, Горбатов сначала учился в знаменитом Училище рисования Штиглица, а потом в Академии художеств на архитектурном отделении. Однако непреодолимая страсть к живописи взяла верх, и спустя год, начинающий художник уже учился на живописном отделении под руководством А.А. Киселева и П.Н. Дубовского.
В 1912 году 35-летний Константин Горбатов едет в Рим пансионером от Академии художеств, где изучает мировое искусство и развивает свое творчество. Позже по приглашению Максима Горького перебирается на Капри, где проводит несколько лет в колонии художников. Знаменитый писатель в то время собрал вокруг себя на Капри молодых перспективных живописцев из России: Горелова, Бродского, Фалилеева, Вещилова и др. Особая дружба в тот период связывала Горького и его земляка-волжанина Горбатова.
Именно в это время окончательно выработался авторский стиль и узнаваемая манера Горбатова. А живописная красота картин обеспечивала невероятный успех у публики. Его картины в тот период легко распродавались с выставок. Однако круг поклонников и покупателей распался сразу же после грянувшей в России революции, которая вынудила Константина Горбатова с его женой навсегда покинуть Россию в 1922 году.
Надо заметить, в довоенное время картины художника имели большой успех и приносили хороший заработок. На фоне общей нищенской жизни российских эмигрантов он выглядел довольно преуспевающим. Они с женой даже снимали хорошую квартиру, обставленную ампирной мебелью. Но все изменилось вначале 1930-х годов, когда к власти пришли нацисты. В Германии в искусстве стал главенствующим стиль Третьего рейха, который напрочь вытеснил тему русской провинции. И, так как художник с женой жили по загранпаспортам советских граждан, у них начались большие проблемы. А с началом Второй мировой супругам Горбатовым и вовсе, как неблагонадежным, приходилось дважды в месяц ходить отмечаться в комендатуру. Позже, полученные новые временные паспорта супругам продлевало шведское посольство каждых четыре месяца.
Воля художника была выполнена. В 1960 году архив и сохранившиеся произведения Константина Горбатова, вывезенные ранее в СССР, были переданы на хранение музею «Новый Иерусалим» в Истре. Сегодня его работы хранятся во многих частных собраниях не только России, но и Германии, Италии и США. Также часть его наследия находится в стенах древнего монастыря, раскинувшегося под сенью белокаменного златоглавого собора.
В послереволюционное время разбились судьбы многих российских художников и тех которые остались в России, и тех которые эмигрировали в Европу. В 1922 году, измучившись в борьбе за выживание, импрессионист Константин Коровин попросил у новых властей разрешения выехать за границу. Как сложилась жизнь богемного художника во Франции после эмиграции, читайте в нашей публикации.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Художник недели: Константин Горбатов
ARTinvestment.RU 09 ноября 2020
История, ценовые и маркетинговые показатели Константина Ивановича Горбатова, одного из наиболее востребованных живописцев Русского Зарубежья. В его творчестве картины солнечной Италии соединились с русским лирическим пейзажем
Годы жизни: 1876–1945
Направление: реализм
Вид искусства: живопись, графика
Жизнь и творчество
Константин Иванович Горбатов родился 5 мая 1876 года в городе Ставрополе Самарской губернии. В 1891–1895 он обучался в Классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре — в одно время с К. С. Петровым-Водкиным, с которым в его жизни еще будет много пересечений. Так, двух художников свяжет и дружба с Максимом Горьким, с той лишь разницей, что Петров-Водкин познакомился с писателем еще в Самаре, а Горбатов на 15 лет позже — на Капри. Оба живописца учились в Центральном училище технического рисования барона Штиглица, только Петров-Водкин уже в 1895-м, а Горбатов доехал до Петербурга лишь в 1903-м. Как бы то ни было, художники пошли совершенно разными путями: Петрова-Водкина увлекли авангардные течения, Горбатов же нашел себя в классическом жанре пейзажа.
Основное художественное образование Горбатов получил в Императорской Академии художеств в Петербурге. Сначала Константин Иванович выбрал своим поприщем архитектуру: в 1904 он был зачислен на архитектурное отделение Академии, но вскоре изменил свое решение и перешел на живописное. Его учителями стали А. А. Киселев и Н. Н. Дубовской, последователь А. И. Куинджи. Манера художника сложилась под влиянием тенденций, которые проникли в пейзажный жанр во второй половине XIX века: он воспринял и активно задействовал впечатляющие свето-теневые эффекты и цветовые контрасты, насыщенность эмоциональными аспектами, свойственную возникшим тогда «пейзажам настроения». В 1911 году Горбатов за картину «Приплыли» получил звание художника и отправился в пенсионерскую поездку в Испанию и Италию (1911–1913). Холст также принес ему золотую медаль на Международной художественной выставке в Мюнхене (1913).
В ходе поездки художник впервые оказался в Италии. В 1911 году И. И. Бродский, товарищ и соученик Горбатова по Академии, познакомил его с Максимом Горьким, который проживал в то время на Капри. Между художником и писателем завязалась дружба, и на острове Горбатов нашел неисчерпаемый источник вдохновения для всего своего последующего творчества. Виды Капри составляют значительную часть художественного наследия живописца. По численности к ним приближаются лишь произведения, посвященные второму его излюбленному мотиву, — городским пейзажам Венеции.
Вернувшись на родину, художник занял видное место в творческой жизни Петербурга. Он продолжил участвовать в выставках академистов (1906–1916) и одновременно сблизился с художниками-передвижниками. Экспонировался на выставках Товарищества в 1912–1922 годах. В 1910-е Горбатов много путешествовал по России и обращался к теме русского национального пейзажа, прибегая в своей трактовке исторических и сказочных сюжетов, а также изображений русской природы к приемам импрессионистов и художников-символистов. С 1910 года вошел в Общество художников им. А. И. Куинджи, и в 1916 году был награжден первой премией за картину «Родной уголок».
Творчество Константина Горбатова неотделимо от контекста развития русской реалистической школы живописи. Он посещал знаменитые «среды» И. Е. Репина в усадьбе Пенаты, с 1917 года состоял в ТПХВ. Наиболее близким по духу для Горбатова оказался московский Союз русских художников, в недрах которого сформировался русский вариант импрессионизма, во многом опиравшийся на лирический пейзаж А. К. Саврасова и И. И. Левитана. Хорошо узнаваемый, «мозаичный» мазок Горбатова, безусловно, вписывается в постимпрессионистическое направление московской школы живописи. Однако другой, не менее важной и всегда хорошо «читаемой» в творчестве художника основой являются романтизм и академизм, определившие склонность к идеализации натуры и декоративность произведений, характерные для его творчества. Увлечение Горбатова архитектурой обусловило сюжетную сторону работ живописца — архитектурный мотив постоянно присутствовал в его полотнах и нередко становился «главным героем» картины.
Хотя Константин Иванович, по всей видимости, сочувствовал «левым» — в период революции 1905–1906 гг. художник публиковал сатирические рисунки в оппозиционных журналах, активно участвовал в частных вечерах помощи революционерам, — после революции 1917 года он не смог найти себе место при новом политическом строе, резко изменившем художественную среду. В 1922 году Горбатов отправился в заграничную командировку от Академии художеств, но в Россию уже не вернулся.
Сначала семья Горбатовых жила в Италии, на Капри, а в 1926 году обосновалась в Берлине. После переезда в Германию Горбатов постоянно приезжал на остров, работая над итальянскими видами. Он много путешествовал: в 1928-м побывал в Куоккале у И. Е. Репина, в 1934–1935 годах совершил поездку в Палестину, в 1935-м посетил Лондон. Художник продолжил развивать и тему русского лирического пейзажа. Его полотна пользовались большим спросом у европейских коллекционеров. В особенности их очаровывала изысканная «старомодность» его произведений на русскую тему, проявившаяся в изображениях церквей и архитектуры древних городов. Персональные выставки живописца прошли в Берлине, Гамбурге, Мюнхене, Кёльне, Дрездене, Риме, Копенгагене, Гааге, Лондоне. «Итальянский период» (1922–1939) его творчества, начало которого исследователи связывают с переездом на Капри, отмечен более светлым и ярким колоритом, сложившимся под воздействием южного солнца и итальянской природы.
Удивительным образом последняя воля художника была исполнена: завещание нашел и передал властям советский офицер, вселившийся в бывшую квартиру семьи. Но в итоге работы Горбатова оказались вовсе не в Петербурге, а в подмосковной Истре. Именно там, в музее «Новый Иерусалим», находится наиболее значительная коллекция произведений художника, регулярно проводятся его персональные выставки. В 2019–2020 годах персональная экспозиция Константина Горбатова состоялась в Музее русского импрессионизма в рамках проекта «Русский импрессионизм из региональных музеев».
Произведения живописца входят и в гораздо более крупные собрания — Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея Российской академии художеств и др. С 1920-х годов работы Горбатова пользуются успехом как на родине, так и за пределами России, и в последние десятилетия высоко оцениваются не только на российских торгах, но и на ведущих зарубежных аукционах. Основная галерея, представляющая художника за границей, — Berensen Art в Монреале, Канада.
Финансовые показатели
Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов
Художник недели. Константин Горбатов. 1876–1945
ARTinvestment.RU 19 августа 2019
Знавший успех и в России и в Европе, Константин Иванович Горбатов провел последние годы в бедности и опасениях за жизнь в столице фашистской Германии. Он умер в мае 1945-го в освобожденном Берлине. Картины из мастерской отправили в Россию
Такова была его последняя воля. Завещание Горбатова нашел и передал властям советский офицер, вселившийся в бывшую квартиру русского художника. Каким-то чудом в послевоенной суматохе посмертная просьба Горбатова была исполнена правительством ГДР. И сегодня крупнейшее собрание его произведений находится в самом современном подмосковном музее «Новый Иерусалим». Там до 25 августа 2019 года лучшие из картин Горбатова можно увидеть в составе сборной выставки «Другие берега. Художники русского зарубежья». В экспозиции они соседствуют с произведениями Георгия Пожидаева, Филиппа Малявина и других «русских парижан» и «русских берлинцев».
Публикация от artconspectus (@artconspectus) 18 Авг 2019 в 4:13 PDT
Работы Константина Горбатова высоко ценятся коллекционерами. Его пейзажи отличает очень характерный узнаваемый стиль. В русской классике XIX–XX веков это момент довольно деликатный: не всякий зритель сходу узнает и отличит автора одного пейзажа от другого, многие писали похоже. А в случае Горбатова все иначе. Здесь не нужно обладать высокой насмотренностью, чтобы сразу узнать: это — Горбатов. Крупный мазок, свет — все особенное. Если в зимних лесных или других «сухопутных» пейзажах глаз еще может подвести, то с появлением воды — никаких сомнений не остается. Горбатов особенно любил виды русских рек, лодки, парусные шхуны, море и приморские города. В одной из публикаций о нем встретилась фраза «речная душа» — лучше и не скажешь. Работы Горбатова обычно очень светлые, даже те, что написаны в сложные периоды. А времена художник знавал разные, и удачи и горя хлебнув сполна.
Константин Горбатов родился в 1876 году в Ставрополе-на-Волге (нынешний Тольятти) в семье провизора. Учился в художественной школе в Самаре. В 1903 году поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Проходил обучение в мастерских Александра Киселёва и Николая Дубовского. В годы учебы делал карикатуры для журналов «Жало» и «Зарница».
В 1911 году Горбатов — уже зрелый художник — уезжает работать в Европу в статусе пенсионера Императорской академии художеств. Он пишет картины в Испании, Италии, гостит у Горького на Капри. В 1913 году художник возвращается в Россию, путешествует по провинции, пишет много русских пейзажей с любимыми реками, церквями. Его работы середины 1910-х прямо излучают любовь к России и ее истории. В это время художник с удовольствием работает с историческими, былинными и сказочными символистскими сюжетами, используя самобытные, отчасти импрессионистские приемы. Картины Горбатова участвовали в нескольких выставках передвижников, завоевывали призы на международных площадках, их хорошо покупали коллекционеры не только в России, но и за рубежом. Его произведения репродуцировали на открытках, печатали в журналах «Нива» и «Лукоморье».
Дальше — 1917-й. России стало не до лучезарных русских пейзажей и сказок. Живший в Петрограде Горбатов первые годы после революции еще какое-то время участвовал в выставках, в том числе «Общины художников». Но, выражаясь сегодняшним языком, быстро стало понятно, что своими контрреволюционными церквями и русскими пейзажами он катастрофически не попадал в политическую повестку. Ясно было, что жизни ему не дадут.
В 1922 году художник выехал в зарубежную творческую командировку и решил не возвращаться. Сначала работал в любимой Италии, а в 1926 году вместе с женой переехал в Берлин. Там к тому времени образовалась колония русских берлинцев, куда входили и друзья художника по академии, в частности Иван Мясоедов и другие. Дела у Горбатовых в тот момент шли просто на зависть. Немецкая публика и коллекционеры тепло приняли художника. Об этом есть эмоциональное свидетельство Игоря Грабаря, который встречался с русскими берлинцами в конце 1920-х. Игорь Эммануилович отзывался о своем коллеге и почти сверстнике так: «Академист, лет 55, работающий “русские пейзажи”, — исключительно с церквами, пропастью церквей. Имеет успех у немецкой публики, всюду делал выставки, много (больше всех вместе) продал и продолжает продавать». Действительно, выставки шли чередой. Не только в Германии, но и в Италии, Великобритании, по всей Европе. Семья жила в достатке, чуть ли не в роскоши. Горбатов стал больше путешествовать. Уже после прихода к власти нацистов он ездил в длительное путешествие по Палестине, в 1935 году был в Лондоне. Но всегда возвращался в Берлин. Где его, 65-летнего русского, и застала война. Человеку с советским паспортом, Горбатову приходилось регулярно отмечаться у властей. Худшего удалось избежать, но про выставки и заказы пришлось забыть. Выживали как могли. К 1945 году Горбатов был уже сильно болен, дождался вести об окончании войны, но до конца мая не дожил. Вдова месяц ходила по опустевшей квартире, потом свела счеты с жизнью. Дальше вы знаете.
Творческое наследие Константина Горбатова велико и многообразно. Благодаря ранней эмиграции и прижизненному успеху за рубежом, большой корпус работ разошелся в частные собрания. Поэтому сегодня работы Горбатова не редкость на рынке. Ценителям есть из чего выбирать. Что, к слову, важный и положительный момент для коллекционеров. Живопись и графику Горбатова можно встретить как в московских галереях, так и на русских и ведущих зарубежных аукционных площадках. Один из рисунков выставляется, кстати, на AI Аукционе прямо на этой неделе.
Как часто бывает с востребованными и дорогими авторами, рынок живописи Горбатова довольно сильно заражен подделками. В базы данных аукционных результатов страшно смотреть: фальшаков не просто много, а пруд пруди. Как обычно, предложением подделок чаще всего грешат малоизвестные зарубежные аукционы, продающие без экспертиз и с безнадежно коротким сроком гарантии возврата. Нужно быть внимательными. Впрочем, правила предосторожности с Горбатовыми не отличаются от правил для прочих известных художников: 1) покупать только в местах, заслуживающих доверия; 2) проверять подлинность экспертиз; 3) научиться разбираться самому и доверять своей интуиции.
Идиллические пейзажи среди революции и войны: трагическая жизнь Константина Горбатова
В «Новом Иерусалиме» проходит выставка «Константин Горбатов. Приближая красоту» — масштабная экспозиция из более чем сотни работ по-прежнему недооцененного пейзажиста, дружившего с Горьким и писавшего идиллические русские пейзажи и в послереволюционной нищете, и в фашистском Берлине. Рассказываем о жизни художника.
Константин Горбатов родился в 1876 году в Ставрополе. Еще в детстве его вдохновляли виды родной Самарской губернии: старые храмы, усадьбы, покосившиеся домики и — главное — Волга. Позже все они перекочевали в его картины: сказочные и немного наивные пейзажи Горбатова отражают мечты об идеальной России, воплощенной в городе на реке.
Художник обучался живописи в Риге и в Санкт-Петербурге — в знаменитом Училище технического рисования барона Штиглица и на архитектурном отделении Академии художеств. Кстати, еще и поэтому у него так много именно архитектурных пейзажей.
В 35 лет Горбатов окончил Высшее художественное училище, получив звание классного художника, и уехал жить и работать в Италию: сначала в Рим как пенсионер Академии художеств, а потом, по приглашению Максима Горького, на Капри, где как раз обосновалась колония молодых русских художников. Но даже там он скучал по России: говорили, что Италия на картинах Горбатова больше похожа на волжские пейзажи с березками.
Вернувшись из Европы, художник стал членом Общества имени Куинджи, развивавшем реалистические традицим русского искусства, — и даже имел успех, пока не случилась революция. Старомодные картины Горбатова перестали покупать. Семье не хватало денег даже на хлеб.
Горбатов уехал из России — теперь навсегда. В 1922 году он снова отправился в Италию. На его картинах кроме русских пейзажей появились виды солнечных уголков Капри и Венеции.
Пожив в Италии, Горбатов с женой стал путешествовать по миру: они побывали в Англии, Палестине, Египте, Нидерландах. Но художник стремился в русское общество, и в 1926 году приехал в Берлин. Те годы в Германии были культурным расцветом: в столицу стягивалась интеллигенция со всей бывшей Российской Империи.
Горбатов вошел в группу русских эмигрантов-живописцев и до прихода к власти нацистов был одним из самых высокооплачиваемых и популярных русских художников в Германии. Его жизнерадостные картины были востребованы на международных выставках, он хорошо зарабатывал и снимал большую квартиру, обставленную мебелью в стиле ампир в элитном районе Берлина. А в Мюнхене даже печатали открытки с репродукциями его картин.
А потом к власти пришли нацисты. Горбатовым как советским гражданам запретили выезжать из Германии: они регулярно должны были отмечаться в отделении полиции и продлевать паспорта.
Гитлер сделал искусство частью своей политики. Теперь популярностью пользовался стиль Третьего рейха — а радостные пейзажи художника больше не покупали. Горбатов с женой жил в нищете.
Но даже когда началась война, Горбатов продолжал писать в узнаваемом стиле, по памяти создавая картины с видами русских городов и Италии.
В подмосковном музее открылась выставка мастера декоративного пейзажа Горбатова
Импрессионист с тайным акцентом
Имя этого художника было незаслуженно забыто на многие годы по классической причине — о невозвращенцах в советское время было принято говорить либо плохо, либо ничего. Между тем фигура Константина Горбатова стоит особняком в отечественном искусстве. В то время, когда его современники ударились в авангард, он продолжал развивать идеи французских импрессионистов и русских передвижников. В картинах Горбатова чувствуется влияние разных авторов — Моне и Коровина, Ван Гога и Куинджи, Репина и Рериха, — при этом он остается самобытен. Его живопись наполнена красотой впечатления, световыми контрастами и загадочными акцентами. Прочувствовать стиль мастера можно на его масштабной выставке в музее «Новый Иерусалим», приуроченной к 145-летию художника.
Фото: Мария Москвичева
В трехэтажном современном музейном комплексе, «врезанном» в холм, стоит приятная прохлада, что особенно актуально в эти жаркие дни. Выставка «Константин Горбатов. Приближая красоту» заняла здесь три зала верхнего яруса — архитектура каждого решена в интересных формах и цветах. Стены как конструктор — где-то выезжают вперед, где задвинуты вглубь и окрашены в желтый и бирюзовый, отчего ранние работы Горбатова смотрятся ярче и интереснее. Дизайн экспозиции в сочетании с качественной акцентной подсветкой картин создает свой особый ритм и характер. Все дело в том, что Горбатов — художник света, что роднит его с Куинджи, который оказал на него серьезное влияние (художник входил в общество Куинджи и часто посещал его творческие вечера). Горбатову нравятся сюжеты, наполненные ярким белым, чаще всего это снежные пейзажи или летние виды, залитые слепящими лучами солнца. Именно таких работ больше всего на выставке, и особенно в первом зале.
Фото: Мария Москвичева
Знакомство с творчеством русского импрессиониста начинается с работ 1910–1920-х годов, то есть с последних лет, проведенных в России. К этому моменту художник, который родился в Ставрополе в 1876 году, а детство и отрочество провел на волжских просторах Самары, успел стать профессором Петербургской академии художеств, завоевать популярность, объездить Европу. В 1911-м его картина «Приплыли» получила золотую медаль на международной выставке в Мюнхене (местонахождение работы неизвестно), а в 1912-м он написал знаковую серию итальянских пейзажей на острове Капри, где он гостил у Максима Горького. Впрочем, Горбатов — разный. Есть у него и серые пейзажи, где кучные облака создают геометрию и настроение. Есть у него и редкие портреты, например, актера Павла Самойлова, известного мастера трагического амплуа. Есть и натюрморты, один из которых становится опорной точкой первого зала. Букет сирени на сочном красном фоне висит в дальнем углу пространства, и, попадая в зал, глаз сразу «цепляется» за него. Во многих пейзажах можно обнаружить небольшую красную деталь. Это может быть человеческая фигура, парус корабля или выбивающийся из общего контекста домик. Горбатов — мастер акцентной живописи. Его мазок выверен, каждая работа, даже этюд, закончена, прописана в деталях, хотя оставляет ощущение летящей легкости. А красный элемент в его живописи — словно авторская метка.
Фото: Мария Москвичева
Два других зала тоже оформлены в интересных цветах — здесь стены фиолетовые, синие и снова желтые — акцентные. Они заполнены картинами, в основном написанными в эмиграции. В 1926 году художник поехал в творческую командировку от Петербургской академии художеств и не вернулся. Но, живя в Берлине, он очень много писал родину, по памяти воспроизводил виды мест, где когда-то бывал, или выдумывал их. Его сюжеты, как и техника, соединяют фантазию и реальность. Горбатов вслед за Рерихом часто обращался к историческим сюжетам — он писал, например, причалы древнего Пскова или Великого Новгорода с парусными кораблями. Водные пейзажи с морской гладью разных, почти фантастических оттенков, с многомерными облаками — один из любимых мотивов художника. Быть может, потому что он рос на Волге. Но, несмотря на ностальгические темы, живопись художника трансформируется в период эмиграции. В его мазках больше смелости и нереальных цветов, но стиль все так же выверен и декоративен.
Фото: Мария Москвичева
Всего на выставке представлено 103 работы, и большинство из них — из собрания Новоиерусалимского музея. Сюда они были перевезены из Берлина в 1964 году. Почему именно в Новый Иерусалим, ведь художник не был связан с этими местами?
Фото: Мария Москвичева
На Западе живопись Горбатова была (и остается) популярна и пользуется спросом коллекционеров, однако на родине он многие годы был забыт. Только сейчас его имя заново открывают для публики, а специалисты исследуют его архивы. Среди них есть дневник, написанный в гостях у Репина. Когда усадьба художника «Пенаты» была частью Финляндии, Константин приехал в гости к легендарному мастеру (Ольга Горбатова была финкой по происхождению, так что был двойной повод) и делал там заметки, которые теперь впервые готовятся к публикации. Впервые для многих открывается и сам русский импрессионист, представитель параллельной (сначала авангарду, а потом соцреализму) истории отечественного искусства. Исследователи надеются подготовить издание дневника к финалу выставки, а завершится она в декабре.