дача картины русских художников
Дача в литературе и живописи: 5 книг, 10 картин
Культура дачи – это продолжение уникальной атмосферы духовности и творчества помещичьей России второй половины XIX века, это форма так называемого “усадебного мышления”, “строя деревенской жизни”, которая и по сей день находится в основах поведения современного человека. «Дача» — древнее русское слово, образованное от глагола «давать» («дати»). Также употреблялось в значении «дар», «подарок», «пожалование». В XVII веке слово «дача» встречается в обозначении земельного участка, полученного от государства. Во второй половине XVIII столетия слово «дача» употребляется для обозначения загородного дома или небольшой усадьбы, расположенной недалеко от города. Используя этот термин, вы можете быть уверены в его исключительно русском происхождении, ведь “дача” – типично русское слово, не переводится на другие языки и связано с “нашим” своеобразным феноменом культуры.
Русские деятели искусства веками воспевали природу родных краёв. Редкий писатель или художник, проживая в крупном городе, не сбегал на время за город для уединения и размеренного отдыха. Поэтому наше культурное наследие крайне богато на словесные и художественные описания милых и любимых деревянных домиков, быта и самых разных мелочей, живущих из сезона в сезон по своим законам. С развитием городов появилось такое понятие “дача”, как дом для отдыха, а не для постоянного места жительства. И раз за разом стали появляться характерные описания такого жилья и плавно и мирно текущего в нём времени. Мы хотим показать вам именно такие примеры в литературе и живописи.
Книги
Иван Алексеевич Бунин | На даче
Антон Павлович Чехов | Вишневый сад
Фёдор Михайлович Достоевский | Идиот
Максим Горький | Дачники
Лиля Брик | Пристрастные рассказы
Живопись
Шагал Марк Захарович | Окно на даче
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея
Иван Иванович Шишкин | На даче
Иван Иванович Шишкин очень любил заниматься изображением природы. Картина “На даче” была написана в 1894 году. Светлая гамма тонов предлагает окунуться в природный мир. Девушка, отложившая книгу, не спеша безмятежно слушает шум леса и пение птиц. Мягкие солнечные тени и отсутствие темных пятен помогают зрителю почувствовать одновременно прохладу листвы и жаркий полдень.
Местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Илья Ефимович Репин | На Академической даче
Академическая дача существовала на самом деле, она была создана 22 июля 1884 года общественным деятелем России Василием Кокоревым. Летом здесь работали 35 учеников Академии художеств и 2 ученика Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Неоднократно приезжал на Академическую дачу и Илья Ефимович Репин. Ученик «Академички» А.Г. Орлов писал другу: «7-го числа посетил дачу И. Репин и прожил два дня, написавши большой этюд, и подарил его даче… Играл в рюхи и пел песни во время отъезда (его провожали гурьбой), дал денег на четверть водки, которая и была моментально куплена и с ним же распита, причем кричали « ура!» и бросали вверх шапки».
Местонахождение: Государственный Русский музей
Борис Кустодиев | На террасе
Картина “На террасе” была написана в 1906 году. Это глубоко лиричное и светлое произведение, написанное Кустодиевым, выделяется среди гораздо более ярких произведений художника. Особая, тонкая чувственность этой картины выражает любовь к людям, к домашнему очагу. Конечно, не сложно догадаться, что художник изображает именно свою семью, а не случайных героев. Здесь изображены его жена, дети, сестра с ее мужем и няня в обстановке их самого обычного вечера.
Местонахождение: Нижегородский художественный музей
Константин Коровин | За чайным столом
Так называемые “жуковские” картины относят к первым, по-настоящему импрессионистским работам Коровина. “Жуковскими” они называются от названия деревни Жуковка, где располагалась дача друзей Коровина, куда он приезжал не только за отдыхом, но и за решением проблемы передачи световоздушной среды. В картине «За чайным столом» живописец изобразил Елену Поленову (она сидит спиной к зрителю), Наталью Поленову (сидит лицом), её сестру, молодую художницу Марию Якунчикову и друга семьи Вячеслава Зиберова. Создается эффект случайного кадра, присущий многим импрессионистам. Выявить жанр работы «За чайным столом» достаточно проблематично. Полотно вобрало в себя всего по чуть-чуть – внимательный зритель различит здесь и черты группового портрета, и жанровой сцены, и пейзажа, и натюрморта.
Местонахождение: Музей В.Д. Поленова
Юрий Репин | На даче у Репиных
Местонахождение: музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты»
Николай Быковский | На даче. Девочка за чисткой ягод
Николай Михайлович Быковский — русский художник, академик исторической живописи. Также занимался иконописью и настенными росписями в церквях, в частности Хр ама Христа Спасителя в Москве. На картине изображена дочь художника – Лидия Николаевна Быковская.
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея
Сергей Власов | Послеполуденный сон на даче
Владимир Маковский | Кукольное представление на дачах
Исаак Ильич Левитан | На даче в сумерки
Местонахождение: Ростово-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник
Дача как высокое искусство
Русская дача для отечественных художников всегда была больше чем загородный дом в окружении сада. Это уголок вдохновения, где рождаются настоящие шедевры. Порой на них появляется и сама дача.
Иван Шишкин. На даче (Около дачи), 1894 год
На выставке русского искусства в Казани в 1898 году Иван Шишкин представил две картины – «Полянка» и «На даче». Оба пейзажа, выполненных в импрессионистической манере письма, сразу же привлекли внимание публики.
В картине «На даче» все пронизано солнечным светом. Мягкие тени, отсутствие тёмных пятен – всё это помогает зрителю одновременно почувствовать прохладу листвы и жаркий полдень. Особенное очарование и уютное настроение придает картине фигурка женщины под зонтиком.
Дачная картина Шишкина до того понравилась властям, что чиновники обратились к художнику с просьбой оставить картину в Казани. О своём согласии Шишкин сообщил телеграммой, которая была отправлена им в день, оказавшийся последним в его жизни: 8 марта 1898 года.
Борис Кустодиев. На террасе, 1906 год
У многих великих русских писателей и художников был свой заветный уголок земли: пушкинское Михайловское, левитановский Плёс, усадьба Шахматово Александра Блока, село Никольское Николая Рубцова. У Бориса Кустодиева тоже было своё «место силы», в котором он провёл самые счастливые и плодотворные годы: дом-мастерская «Терем» возле деревни Маурино в Костромской губернии. Именно в «Тереме» была написала одна из самых светлых и лиричных его работ – «На террасе», по сути, семейный портрет в дачном интерьере.
На картине, в обстановке самого обычного вечера, изображена вся семья художника: жена, сестра с мужем, их дети и няня. Хозяйка, приглядывая за младшей дочкой, разливает чай, а за столом другие члены семьи ведут неспешный разговор. Летний ветерок колышет занавеску, самовар начищен до блеска, в чашках остывает горячий чай, на террасу тихо спускается вечер – вот он, момент тихого семейного счастья.
Художник проводил в доме-мастерской на Волге каждое лето, пока болезнь не лишила его этой возможности. За полтора года до смерти Кустодиев писал: «Я прожил в тех местах десять лет и считаю эти годы одними из лучших в своей жизни. Все те места. все эти пейзажи, которые я каждый год рисовал и которые вошли ко мне на картины как материал. Всю эту округу я знал как свои пять пальцев, бродя каждый день там с ружьём. Живя в Ленинграде [тогда ещё Санкт-Петербурге, затем Петрограде] зимой, каждый раз к весне уже подготовлялся ехать на лето туда, мечтая об этих всех любимых лесах и перелесках. »
Константин Коровин. За чайным столом, 1888 год
«За чайным столом» – одна из «жуковских» картин Константина Коровина. Цикл получил название от деревни Жуковка, где располагалась дача Поленовых, с которым Коровин был дружен. Сюда художник приезжал не только отдыхать, но и решать важные технические задачи – Коровин много работал над проблемой передачи света и воздуха.
На картине художник изобразил Елену Поленову (она сидит спиной к зрителю), Наталью Поленову (сидит лицом), её сестру, молодую художницу Марию Якунчикову и друга семьи Вячеслава Зиберова. Однако не портреты людей и не их характеры интересуют Константина Коровина. Как и многим импрессионистам, ему важно передать общее настроение, изобразить сиюминутное мгновение в его реалистичности и динамичности.
Илья Репин. На Академической даче, 1884 год
Академическая дача открылась 22 июля 1884 года «на сорока десятинах, прилегающих к землям крестьян деревни Малый Городок», как место летней практики для малоимущих студентов Императорской академии художеств. До революции здесь работали многие известные художники – Архип Куинджи, Валентин Серов, Исаак Левитан и др. Неоднократно приезжал на Академическую дачу и Илья Репин.
Ученик «Академички» А. Г. Орлов писал другу: «7-го числа посетил дачу И. Репин и прожил два дня, написавши большой этюд, и подарил его даче… Играл в рюхи и пел песни во время отъезда (его провожали гурьбой), дал денег на четверть водки, которая и была моментально куплена и с ним же распита, причём кричали «Ура!» и бросали вверх шапки». На картине Репин изобразил непраздный отдых художников – за мольбертами.
Благодаря меценату Василию Кокореву работали художники на Академической даче с комфортом: на содержание каждого из них отпускалось по 20 рублей в месяц, причём на руки выдавали по 5 рублей – на холсты, краски, бумагу, карандаши и наём натуры. В домах были устроены спальни, библиотека, зал для занятий музыкой, пением и чтением, большая мастерская в два зала и фотомастерская.
Владимир Маковский. Приезд на дачу, 1899 год
Художник Владимир Маковский – мастер жанровых сцен. Большинство его картин – это зарисовки реальной жизни простых людей и крестьянского быта.
Летние месяцы Маковский нередко проводил на даче у Щирского озера, примерно в трёх километрах от деревни Выборово Стругокрасненского района. Здесь он написал немало картин, например, «Игру в бабки», признанную одной из лучших «детских» картин в русской живописи. А ещё – «Приезд на дачу». На этой картине художник запечатлел момент загородной встречи: среди зелени и солнечных бликов на высоком крыльце хозяева принимают гостей.
Исаак Левитан. На даче в сумерки, 1892 год
Год, в который была написана картина, для Исаака Левитана выдался нелёгким: в очередной раз ему, как еврею, нужно было испытать на себе унизительную процедуру выселения за пределы Москвы. Более того, художнику грозил отъезд за черту оседлости, несмотря на то что к этому времени он уже приобрёл широкую известность. Именно поэтому Левитан прожил в «имении Городок», что во Владимирской губернии близ железнодорожной станции Болдино, не только лето, но и осень, и начало зимы.
В Городке Левитан снимал две комнаты в доме зажиточного крестьянина А. Н. Попкова: его дом стоял на высоком берегу, окна выходили на реку, и оттуда можно было видеть и обрывистый берег, и поросший травами луг, и подходивший к деревне лес. Здесь Левитан создал одну из своих известнейших картин – «Летний день» и менее известную – «На даче в сумерки».
Марк Шагал. Окно на даче, 1915 год
Картину «Окно на даче» Марк Шагал написал в деревне Заольшье, что недалеко от Витебска, куда после свадьбы он отправился вместе с женой Беллой Розенфельд. Интересно, что отец Беллы – богатый производитель роскоши и владелец трёх магазинов ювелирных украшений – был против её союза с Шагалом: как может сын рассыльного торговца селёдкой быть парой его дочери?! Однако Белла стала для Шагала не только верной и любимой женой, но ещё и музой. Она шла бок о бок с художником сквозь все невзгоды и неудачи, была его надёжной опорой и мудрой поддержкой. Она умерла в 1944 году и навсегда осталась для Шагала единственной настоящей любовью. Спустя годы после её смерти он писал: «В течение долгих лет её любовь наполняла моё искусство. Весь мир для меня потерял краски».
Неудивительно, что тема любви была главной в творчестве Шагала, и он не раз рисовал на полотнах себя и Беллу. Картина «Окно на даче» не исключение. На переднем плане изображено окно, рама которого образует крест, с видом на опушку берёзового леса. Внизу перед окном – два профиля: Белла и Шагал. Занавеска откинута, влюблённые любуются пейзажем – во всём царит атмосфера гармонии и покоя.
Дачная романтика: Картины русских художников-классиков, после которых хочется уехать из города
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
В понятии русского человека дача это было нечто большее, нежели простой загородный дом с фруктовым садом и грядками. Дача — это прежде всего летний зной, романтические вечера, умиротворенное настроение. И конечно же размеренное утро под трели птиц, неспешный день с прогулкой в лес или на реку, вечерняя зорька и яркие отблески пламени костров.
И все это, начиная с момента первого скрипа калитки и запаха молодой травы цветущей весной, до висячего замка на двери дачного домика и прощального шороха осенних листьев под ногами.
«Около дачи». (1894). Иван Иванович Шишкин
«На террасе» (1906). Борис Кустодиев.
Полотно «На террасе» можно расценивать как семейный портрет в дачном интерьере и одно из самых умиротворенных произведений Бориса Кустодиева. Цветовая гамма картины светлая и мягкая, как и сам теплый вечер, а ее особая тонкая чувственность и гармония выражает любовь к своим родным, к домашнему очагу. На полотне изображены жена художника, дети, сестра с ее мужем и няня, распивающие чай во дворе усадьбы.
Деревянный домик с мастерской на Волге живописец назвал «Терем» и проводил здесь со своими домочадцами каждое лето.
«За чайным столом». (1888). Константин Коровин.
А Константин Коровин, как-то заглянув на чай в усадьбу к супругам Поленовым, с которыми был дружен, написал полотно «За чайным столом». Василий Поленов был гостеприимным хозяином и любил принимать гостей на даче. На картине Коровина видим чайный стол на террасе и большой медный самовар, за которым в разное время собирались Нестеров, Серов, Остроухов.
«На Академической даче. 1898). Илья Репин
На картине Ильи Репина видим выстроенные в ряд мольберты, за которыми работают студенты. Долгое время преподавателями на этой даче были Куинджи и Верещагин.
«Окно на даче». (1915). Шагал Марк Захарович
Любуясь вечерним пейзажем из окна, влюбленная пара как бы является связующим звеном между зрителем и окружающим миром, находящимся за окном. Во всей картине Шагала чувствуется душевное тепло, гармония и любовь.
«Кукольное представление на дачах». Владимир Маковский
Стоит еще отметить как интересна была общественная жизнь на дачах. С домашними театрами, с массовыми гуляньями на закате по еще теплым аллеям, с рыбной ловлей, купаниями, самоварами, пирогами, парным молоком. На картине Владимира Маковского «Кукольное представление на дачах» мы видим как развлекалось дачное население на досуге.
«На даче в сумерки». (1890-е). Исаак Левитан.
Полотно Исаака Левитана, дачников всех объединяющее. Ни с чем не сравнимо ощущение сумерок на дачах, когда усадьбы погружаются во мрак и лишь в окнах или на террасах загораются теплые огоньки или же пламя костров, и отовсюду слышны тихие разговоры стрекотание цикад, легкий шелест ветерка. Одним словом, весь воздух пропитан дачной романтикой и умиротворяющей тишиной. Видимо поэтому ездят люди из века в век на дачи, чтобы послушать тишину и насладиться единением с природой.
«Дача» — древнее русское слово, произошедшее от глагола «давать» («дати»). Также употреблялось в значении «дар», «подарок», «пожалование». В 17 столетии слово «дача» встречается в исторических документах как обозначение земельного участка, полученного от государства.
Во второй половине 18 века слово «дача» употребляется для обозначения загородного дома или небольшой усадьбы, расположенной в пригороде. И что интересно «дача» — типичное русское слово, дословно не переводится на другие языки и стало культом в наши дни.
Сейчас «дачная идея» охватила практически все слои городского населения. На приусадебных участках разбивают сады и огороды, на которых выращивают всего понемногу. И делается это в основном ради чистого удовольствия, чтобы покопаться в земле, да полакомиться своими первыми огурчиками и клубникой.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
LiveInternetLiveInternet
—Цитатник
Делаем барельеф Сегодня ознакомлю вас с технологией изготовления барельефа в домаш.
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ-КЛАССИКИ. ДАЧИ «Приезд на дачу&r.
—Метки
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ-КЛАССИКИ. ДАЧИ
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ-КЛАССИКИ. ДАЧИ
В понятии русского человека дача это было нечто большее, нежели простой загородный дом с фруктовым садом и грядками. Дача — это прежде всего летний зной, романтические вечера, умиротворенное настроение. И конечно же размеренное утро под трели птиц, неспешный день с прогулкой в лес или на реку, вечерняя зорька и яркие отблески пламени костров.
И все это, начиная с момента первого скрипа калитки и запаха молодой травы цветущей весной, до висячего замка на двери дачного домика и прощального шороха осенних листьев под ногами.
«Около дачи». (1894). Иван Иванович Шишкин
«На террасе» (1906). Борис Кустодиев.
Полотно «На террасе» можно расценивать как семейный портрет в дачном интерьере и одно из самых умиротворенных произведений Бориса Кустодиева. Цветовая гамма картины светлая и мягкая, как и сам теплый вечер, а ее особая тонкая чувственность и гармония выражает любовь к своим родным, к домашнему очагу. На полотне изображены жена художника, дети, сестра с ее мужем и няня, распивающие чай во дворе усадьбы.
Деревянный домик с мастерской на Волге живописец назвал «Терем» и проводил здесь со своими домочадцами каждое лето.
«За чайным столом». (1888). Константин Коровин.
А Константин Коровин, как-то заглянув на чай в усадьбу к супругам Поленовым, с которыми был дружен, написал полотно «За чайным столом». Василий Поленов был гостеприимным хозяином и любил принимать гостей на даче. На картине Коровина видим чайный стол на террасе и большой медный самовар, за которым в разное время собирались Нестеров, Серов, Остроухов.
«На Академической даче. 1898). Илья Репин
На картине Ильи Репина видим выстроенные в ряд мольберты, за которыми работают студенты. Долгое время преподавателями на этой даче были Куинджи и Верещагин.
«Окно на даче». (1915). Шагал Марк Захарович
Любуясь вечерним пейзажем из окна, влюбленная пара как бы является связующим звеном между зрителем и окружающим миром, находящимся за окном. Во всей картине Шагала чувствуется душевное тепло, гармония и любовь.
«Кукольное представление на дачах». Владимир Маковский
Стоит еще отметить как интересна была общественная жизнь на дачах. С домашними театрами, с массовыми гуляньями на закате по еще теплым аллеям, с рыбной ловлей, купаниями, самоварами, пирогами, парным молоком. На картине Владимира Маковского «Кукольное представление на дачах» мы видим как развлекалось дачное население на досуге.
«На даче в сумерки». (1890-е). Исаак Левитан.
Полотно Исаака Левитана, дачников всех объединяющее. Ни с чем не сравнимо ощущение сумерок на дачах, когда усадьбы погружаются во мрак и лишь в окнах или на террасах загораются теплые огоньки или же пламя костров, и отовсюду слышны тихие разговоры стрекотание цикад, легкий шелест ветерка. Одним словом, весь воздух пропитан дачной романтикой и умиротворяющей тишиной. Видимо поэтому ездят люди из века в век на дачи, чтобы послушать тишину и насладиться единением с природой.
Ландшафтный дизайн на полотнах русских художников. Всем классом – в музей!
Сегодня у нас культурная программа: мы познакомимся с известными произведениями русских пейзажистов. Каким образом это связано с садом и ландшафтным дизайном? Самым непосредственным! Старорусские усадьбы — это образец ландшафтного дизайна того времени, который повторяют и копируют многие современные мастера садового искусства. Давайте окунемся в атмосферу тех времен.
Сегодня у нас культурная программа
Как же выглядела русская усадьба?
Мы все знаем, как выглядят роскошные садово-парковые ансамбли XVIII века — императорские резиденции и усадебные комплексы российской знати, многие из которых в наши дни восстановлены и предстают перед нами во всем великолепии. А какой была русская усадьба середины XIX – начала XX века?
Именно усадебные парки в ту эпоху были образцами садового дизайна, а позволить себе такую роскошь, как декоративный сад, могли только состоятельные люди. Многие сады сегодня просто не сохранились и увидеть их в первозданном виде уже не представляется возможным. Чтобы узнать, какие планировочные решения и декоративные растения были в моде, обратимся к русской живописи, бережно сохранившей эти образы для потомков.
Любуемся картинами
Одно из самых известных произведений усадебной живописи принадлежит кисти русского художника-передвижника Василия Поленова. Это картина «Бабушкин сад», написанная им в 1878 году (экспонируется в Третьяковской галерее).
Василий Поленов. «Бабушкин сад», 1878 г.
Усадьба Абрамцево на полотнах русских художников
В одной только усадьбе Абрамцево при Мамонтовых побывали Валентин Серов, Исаак Левитан, Илья Репин, Константин Коровин. Благодаря их полотнам мы можем увидеть, какой была территория усадьбы. К слову, в 1873 году в Абрамцеве была построена большая мастерская для художников.
Илья Репин. «Абрамцево», 1880 г.
На картине Александра Киселева мы видим уголок сада со скамьей под старым деревом, утопающий в ярком облаке из цветов.
Александр Киселев, «Цветник в Абрамцеве», 1880-е гг.
Усадебный пруд изображали многие выдающие гости Саввы Мамонтова. Давайте посмотрим на прекрасные нимфеи (водяные лилии), изображенные на полотне Исаака Левитана. Кстати, тогда их называли иначе — ненюфары. Красиво, правда?
Исаак Левитан. «Ненюфары», 1895 г.
Русская усадьба на картинах Станислава Жуковского
Один из самых известных в России пейзажистов, ученик Левитана, художник Станислав Жуковский написал ряд картин, изображающих интерьеры старых дворянских усадеб и милые уголки садов. Давайте скорее смотреть!
Станислав Жуковский, «Усадьба летом», 1906 г.
В интерьерах часто присутствуют букеты из садовых цветов или пышные азалии. Жуковский — настоящий певец русской усадьбы.
Станислав Жуковский. «Терраса в поместье», конец 1900-х гг.
На праздничном пасхальном столе, кроме традиционных угощений, мы видим цветущие луковичные, в комнату врывается свежий весенний воздух сквозь распахнутые в сад окна.
Станислав Жуковский, «Праздник весны», 1911 г.
Натюрморты
Натюрморты с цветами и фруктами дают довольно точное представление об ассортименте растений в русском саду. Картина Ильи Репина «Букет цветов» написана крупными мазками, на ней мы с легкостью узнаем дельфиниумы, ромашки, тысячелистники, ипомею, настурцию.
Илья Репин, «Букет цветов», 1878 г.
Эту прекрасную подборку жемчужин дворянского быта завершить непросто… Возможно, мы еще вернемся к теме усадебной живописи и покажем вам еще больше интересных полотен. А пока — предлагаем изучить несколько статей о русской усадьбе: