Граффити делает веселее серые городские кварталы – потрясающая подборка интересных работ уличных художников
Приветствую любителей путешествий по страницам Музея Дизайна.
В любом большом городе, каким бы красивым и ухоженным он не был, всегда найдется квартал старых домов с грязными и облупившимися стенами. Граффити делают их более веселыми и яркими.
Не всегда декор стен интересен и часто рисунки появляются вопреки запретам местных властей. Зато красочные и интересные тематически картины надолго остаются в памяти жителей города и даже привлекают туристов.
Начнем с Америки. Эта парочка целуется на улице Нью-Йорка. Костюмы карнавальные, на лицах маски. Парень одет моряком, а девушка веселый Арлекин.
От них исходит радуга романтического сияния, которая яркими и насыщенными тонами украсила торец дома и осветила праздником весь квартал.
Подпись на настенных полотнах Kobra можно встретить и в других городах. Уличный художник с таким псевдонимом известен за пределами страны.
Его работы украшают Берлинскую стену в Германии. Встречаются его граффити и в других странах. Для работ Кобры характерно высокое мастерство и философский смысл работ.
Необычный дом смотрит на мир через пальцы в знаке V – победа и силуэт человека. Большой зрачок отражает женский образ, другие более мелкие детали.
Несложный белый рисунок оживил не только фасад, но сделал более светлой и интересной улицу перед домом. Очень точно переданы черты лица, часть которого видна, каждая деталь и морщинка на пальцах. Силуэт мужчины полупрозрачный стоит на пороге, словно прикованный широким поясом к дверному полотну.
Своеобразный антихудожественный флэшмоб. Молодежь Нью-Йорка решила залить краской рисунок на фасаде дома. Они взобрались на крышу, и поливают стену краской, создав своеобразный перформанс из своего протеста.
Заодно портят плющ, который местами вьется по стене, окна жильцов и рисунок кролика, который был нарисован давно.
Дуэт польских художников Etam Cru расположил свои полотна по всему городу. Точнее большую часть по городам Польши, но много картин украшают торцы многоэтажных домов и в других странах.
Чаще всего это соседняя Болгария и далекие Штаты. Sainer и Bezt имеют специальное оборудование, в виде вышек, чтобы создавать свои шедевры на несколько этажей вверх.
Интересна тематика стрит арта, создаваемого дуэтом. В рисунках много юмора и мистики, чувствуется влияние востока и народный фольклор. Часто от их героев веет сарказмом.
Девушка любит птиц, ее японская прическа увенчана скворечником, на пальце сидит птица в шляпе. Своеобразные символ городских сумасшедших защитников природы. Но, в общем, картина смотрится красиво и в ней много доброты.
Оформление стен черно-белыми красками. Возле входа в магазин хорьки воруют яйца. Зверушки выглядят веселыми и довольными. Их гибкие тела балансируют на тонких веревках и ловко передают добычу.
Зеленый слон и его пестро одетый всадник летят на воздушном шарике. Вероятнее всего, что они просто падают, поскольку слон трубит, а парень испугано зажмурил глаза.
Веселая картина украшает участок фасада без окон. Фон дуэт Etam Cru не закрашивает, предоставляя возможность героям выглядеть более ярко и контрастно.
Жители Вальпарасо сделали декор стен своими руками. А вот росписью ступеней занимался настоящий художник. Каждый торец изображает городской пейзаж на берегу океана.
Даже в развешенном на веревке белье чувствуется морская тематика. Оно выглядит, как сигнальные флажки.
Сразу несколько видов искусства смешались в оформлении лестницы и зданий возле нее. Это и традиционная чилийская мозаика из камней. Панно из штурвалов, сухих веток и живых цветов.
Уродливое граффити на стене, которое сделали подростки. И музыкальные ступени в виде клавиш пианино.
Стрит арт Сантьяго более пестрый и наполнен чилийским искусством. Красный цвет создает фон. По нему расположены рисунки символические для индейских племен.
На лице полумаска из перьев и изображение глаз в виде птиц. Яркие насыщенные тона, использование контраста на грани китча.
Аналогичный торец украшает карта Чили и ее символы. Страна лежит на сомбреро, символе солнца. Гитара и жаркая пустыня с кактусами, пестрые попугаи и прямоугольники домов современных городов.
Эту стену в Мехико разрисовывали поклонники журнала Unknown, который много десятилетий подряд печатал только фантастические рассказы и мистику.
Издавался он в Америке, но популярным был во всех англоязычных странах. Жуткие существа, смесь животных и механизмов, часто описывались на его ненаучных страницах.
Таким увидели читатели журнала жителя другой планеты. Декор стен в стиле мексиканского фэнтези.
На фоне полукруглой стены из бетона и коричневого камня огромный аспид сражается с крысами. Черно-белый рисунок передает напряжение тел.
Прорисована каждая чешуйка на теле змея. Видно, как из последних сил борются серые зверьки. Здание стало интересней, но веселее его художник не сделал.
У чехов свои традиции в стрит арт. Большое печальное лицо во всю витрину смотрит на улицу. Глаза широко открыты и в них удивление и любопытство.
Еще один невеселый человек на улице. Самое главное, что картонку не забыли подстелить. И туфли сняли заранее.
Философский рисунок на стене. Знак бесконечности и повторение истории. Разрушаем и строим, затем опять приходят танки и снова идет строительная техника. Такое движение вечно.
Размышление о жизни после или мысли о том, что будет по ту сторону. Прага красивая и неповторимая своими историческими зданиями, гостиницами, памятниками.
Туристам интересно осматривать город. Только настенными рисунками их столица Чехии привлечь не сможет.
Лондон любит видеть на своих стенах сюрреализм. Англичан считают консерваторами, но они создали много новых течений в искусстве, с улиц столицы Великобритании вышла на подиумы мини юбка.
Оформление стен мифическими созданиями традиционно для острова. Вот и этот осьминог обзавелся головой слона. Но такие фасады намного привлекательнее чешских страшилок.
Обратите внимание на объемность рисунка из цветных клякс и мазков. Какие грустные и мечтательные глаза. Художник настоящий мастер своего дела. Девушка просто очаровывает своей скрытой красотой и натуральностью.
Лис задремал в уголочке, обняв свой хвост. Он устал и присел на минутку. Такой рисунок украшает железные ворота в Бристоле.
По синему небу ходит солнце, ныряет в море, чтобы отдохнуть и снова продолжает свой путь. Именно так изобразил английский художник смену дня и ночи.
Бразилия известна своими карнавалами, яркими красками, темпераментными танцами ночи напролет. Поэтому и идеи декора стен включают в себя всю палитру насыщенных тонов.
Художник рисует птичку. Голова как живая, влажные глазки отражают свет. Гладкий клюв блестит. Перышки мягкие и пушистые. По наброску видно, что пичуга будет малиновой и веселой.
Портрет старика в традиционном для Сан Пауло стиле. Лицо и сложенные пальцы рук словно сшиты из пестрых лоскутов разной формы. Рядом располагаются контрастные по цвету участки.
Словно жизнь пожилого человека проявилась на его изображении. Часть тяжелая, черная, но много светлых радостных событий. Все они оставили свой след на лице и руках морщинками, мозолями и седым волосом.
Этот закашлявшийся любитель сигарет и пускающая пузыри рыбка украшают решетки для стока дождевых вод. Так веселые бразильцы украшают обочины дорог.
В Рио-де-Жанейро портрет пожилого мужчины нарисован на ступенях длинной лестницы. Он черно-белый, но такой стрит арт также можно встретить в солнечной стране.
Самый веселый и пестрый район города. Хотя его жители имеют уровень жизни ниже среднего и такие дома чаще называют трущобами. Но яркие краски на стенах преобразили фасады, и жить в таких строениях приятнее, печали отступают.
Глаза парижанки полны любви, романтики, надежды. Художник не стал использовать цветные краски, они только отвлекут от главного, эмоций и чувств, которые можно увидеть в женском зеркале души.
Старый Солдовский склад текстиля расположен на улице Форигни в столице Франции. Вот так рекламируют качество своего товара старые купцы. Моряки просто отнимают друг у друга простынь. При этом она остается целой, поскольку еще и крепкая.
Девочка в цветном зонтике мечтаний смотрит на пролетающих мимо рыб. Под ней черные и неинтересные реальные будни. Люди наглухо закрылись, не пропуская в свою жизнь надежду и сказку.
В Австралии своя культура и традиции. Поэтому декор стен отличается. К рисункам аборигенов добавилась живопись разных народов, которые приплыли на этот далекий материк. Каждый внес свою лепту, и образовалось интересное, ни с чем несравнимое направление, которое отражает близость с природой и местный быт.
Фасад украшен реальными изображениями, но они несколько необычны. Смешались вместе звери, люди, морские рыбы и жучки. Реалистичнее всего изображены мартышки.
Только они значительно больше девочки и женщины-птицы. Морской конек нарисован очень подробно, он летит впереди и показывает дорогу.
О том, что такой декор стен непривычен для Мельбурна, говорит перекошенный пожарный кран. Видно водитель засмотрелся и наехал на него.
Фоном для зеленого богомола служит рисунок отвалившейся штукатурки. Красный кирпич покрыли белой краской и нарисовали объемный переход.
Затем посадили сверху улыбающуюся саранчу. Красиво и весело. На двери соседнего гаража вариант пчелки Маи в детском исполнении.
Немцы практичны и большие педанты. Поэтому они не стали долго раздумывать и рисовать, а создали лицо из пленки и украсили стену берлинского завода в месте, где из здания выходит труба. Теперь пловец в шапочке потягивает коктейль.
Пародия на чиновника, полная сарказма. Деловой человек скован временем, поскольку у него каждая минута на счету. К занятости добавляется еще и немецкая пунктуальность.
Главное, это часы и дресс-код, поэтому закованные руки поправляют галстук. Отсутствие головы не мешает исполнять свои обязанности и указания начальства.
Часы на башне превращены в глаз, наблюдающий за окружающими.
Кейптаун расположен в жарком пустынном климате. И судя по рисунку, зебры пасутся в его окрестностях в большом количестве.
Стрит арт Южной Африки традиционными приемами показывает единство человека и животного мира. Ведь они очень во многом схожи, отличие только в лице.
Достаточно надеть маску, и ты становишься частицей дикой природы. Примерно так выразил свои мысли художник.
На стене подробно, во всех деталях изображено, как взлетает лебедь. Потекшая краска только подчеркивает его связь с землей и как нелегко ему оторваться и подняться ввысь.
Парочка среди цветущих деревьев украшает торец московского дома. Основные цвета одежды традиционны для русского костюма. Белый, черный и красный. Хотя по внешнему виду герои картины больше похожи на жителей Прибалтики. Такое оформление стен создано недавно.
Старичок смотрит в окно старого дома. Стекло отражает новые высотки Москвы. Такая грустная и реалистичная картина на глухой части фасада исторического района столицы.
Русские люди, даже если они не ходят в церковь, в душе остаются православными. Не удивительно, что портрет батюшки украсил одну из стен.
Теперь мы перебрались на западный берег реки Иордан, в Вифлеем. На заборе, увенчанном колючей проволокой, среди мусора, нарисован мальчик.
Он символ местной природы. Рубашка синяя, с белыми облаками и поющей птицей. А ноги одеты в брюки из железных труб.
Еще один символ жизни Пакистана. Птица, символ мира, в бронежилете и под прицелом, держит в клюве зеленую ветвь.
Декор стен в Стамбуле выполнен в национальном стиле. Два всадника сражаются. Красный фон и воины нарисованы в коричневых тонах.
Цвет огня и крови символизирует доблесть и отвагу, которую проявляли турки в боях согласно их легендам. А под копытами лошадей машины и строительный мусор, реальность современной жизни.
Эта многоцветная пестрая лестница, также находится историческом районе Стамбула. Улица ведет на вершину горы и полностью, на всю ширину состоит из ступеней.
В Боготе семья решила искупаться прямо на площади и заодно украсить стены домов. Два перпендикулярных торца превратились в картину. Вместо серого кирпича синее море и почему то краснокожие люди.
Оригинальные идеи декора бетонной скамьи для свиданий. Каждому определено свое место. Думать за всех будет шляпа. А влюбленные просто посидят рядышком молча.
Девчонка с фоторужьем на стене дома поразила мальчишку своим фотоаппаратом. Такая великолепная и мощная оптика позволит сделать четкие снимки с очень большого расстояния. А нижняя часть похожа на автомат. Великолепная реальная картина на кирпичной стене в Колумбии.
В Аргентине можно увидеть совершенно противоположные по стилю рисунки на стенах. Это реалистичное изображение плывущей черепахи.
Неуклюжие на земле, они просто парят в воде, как птицы в небе. Для предания ей фантастических размеров, которые описывают моряки в своих рассказах, художник на нижнюю кромку трубы посадил мужчину с собакой.
Этот декор стен дома также в Буэнос-Айрес. Только это типичный сюрреализм. Определить точно, что изображено, невозможно.
Четыре мужчины на фоне теплохода и радужного сияния идет по переходу. Это своеобразные этапы развития и становления человека. Его взлеты и падения, уверенное движение по дороге к достижению благополучия.
В Лиссабоне много старых домов с заложенными кирпичом окнами. Местные художники решили украсить эти мертвые фасады. Это тень крадется ночью. Она сбежала от своего хозяина и начала вести преступную жизнь.
Чудовище и великан Красная борода поймал человека. С другой стороны король пьет с Земли, как коктейль из стакана.
Такие интересные и загадочные рисунки создают на домах в Португалии.
Абстрактное граффити: Стрит-художники об улицах, публике, опасности и свободе
«В нашем идиотском обществе ценность производимого тобой напрямую измеряется деньгами»
Абстрактная форма никогда не бывает четко ясна и общается со зрителем через иррациональное. Но за каждой комбинацией цвета и формы стоит человек, чьи мотивы и задачи могут пролить свет на то, что задумал и хотел воплотить стрит-художник.
Четыре зарубежных граффити-художника со всего мира, работающие с абстракцией, поговорили с Look At Me о том, кому принадлежат улицы, важно ли нравиться публике, можно ли заработать стрит-артом на жизнь и что делать, когда заканчивается вдохновение.
В первую очередь мне интересны простые формы и цвета. Они вышли из коллажей, которые я делал много лет, и, что важнее, стали для меня итогом длительного поиска изначальной визуальной сущности, изначального сгустка. Я годами рисовал в реалистической манере, пока не понял, что в сущности это все тот же процесс, попытка приблизиться к абсолютной абстрактной форме, только более завуалированно. Я стал делать коллажи, которые приближали меня к этой форме, и в итоге к 2004 году это стало главным направлением моих поисков.
Изначально все это было просто эмоциональным выплеском, как панк-рок или то, что пульсирует в культуре Карибских островов, — меня вдохновляла энергия, проистекающая во всем этом. Со временем это стало более осознанным процессом вроде изучения природы. Во вдумчивом исследовании вдруг открылась глубокая прелесть.
Вкладывайся в свое настоящее дело, производи, упорствуй, работай много, делай все сам от начала до конца
Буквально на последних выходных я ходил рисовать в город в типичный спальный район, и людям, проходившим мимо, нравилось то, что они видели. Поэтому я позволил себе мысль, что они в большинстве своем, скорее всего, менее художественно образованны, чем я, и реже углублялись в вопросы истории искусства; тем не менее и, возможно, по этой причине, у этих людей широта и непосредственность суждений в этом ключе бывает гораздо заметнее, чем у тех, кого поглотила теория.
Видео о процессе работы MOMO
Вышло так, что одно время я зарабатывал на жизнь, делая рекламные макеты и театральные сценические декорации. Сейчас я мог бы предложить молодым выучиться торговле или базовым вещам типа покраски домов. Когда я был молодым, я временами сходил с ума, месяцами находясь в диком упадке, не работая и боясь, что даже непостоянная работа убьет все мои творческие практики и желание заниматься этим в принципе. У многих людей, в общем, так и происходит. По своему опыту могу сказать: вкладывайся в свое настоящее дело, производи, упорствуй, работай много, делай все сам от начала до конца, один и тот же проект по семь раз, пока не получится как нужно, и после всего этого люди начнут принимать тебя всерьез.
www.momoshowpalace.com
После десяти лет рисования граффити в окрестностях Парижа моя уличная деятельность впервые претерпела изменения в 1999-м, когда я перебрался в Мадрид. Абстрактные формы, которые я начал рисовать тогда, были для меня реакцией на перегруженные шрифтами мадридские улицы; вписывать себя в этот хаос было бы совершенно бессмысленно. Так я стал работать с геометрией, которая на сегодня и является моим знаком.
В больших городах, заполненных рекламой, разметками, абстрактный знак становится открытой дверью
Моим главным источником вдохновения является улица как таковая; я провожу очень много времени, наблюдая за тем, что происходит вокруг меня. Я много размышляю о том, как моя работа может быть изменена, испорчена, разрушена средой; рисование на улице научило меня отношению, когда ты уже не являешься обладателем своей работы, и это мне нравится, потому что открывает простор для экспериментов и понимания того, где заканчивается твоя работа и начинается то, что одинаково принадлежит всем.
Я выбираю качество вместо количества, постоянное движение вместо гарантированного чека в конце каждого месяца
На самом деле не так сложно организовать свою жизнь, будучи художником, все дело в том, какой стиль жизни ты выбираешь для себя. Я не являюсь заядлым импульсивным потребителем, чему учат нас социальные медиа; я выбираю качество вместо количества, постоянное движение вместо гарантированного чека в конце каждого месяца. Время дороже денег.
Я рассматриваю себя как независимого художника, работаю с галереей, но без какого-либо контракта. Все мои выставки всегда держатся на часто довольно рискованных экспериментах, подходящих для художественных резиденций, независимых арт-центров, маленьких галерей и экспериментальных пространств, но никак не для коммерческого рынка. Я не рисую на холстах, и единственный коллективный труд, в котором я участвую, может быть связан с уличными экспериментами, когда я выпускаю процесс работы из-под своего контроля. Когда-то я начал с рисования на улице и до сих пор остаюсь верным тому обширному бэкграунду, который в свое время давал мне город.
 | |
Я начал с тегинга своего имени где-то в 1989-м, и у меня до сих пор осталось ощущение, что я делаю граффити. Когда десять лет назад я открыл для себя Adobe Illustrator, я немного поэкспериментировал, сделав несколько вариантов своего имени в геометрическом стиле, но рисовать что-то подобное начал только три года назад.
Я люблю все минималистичное. Иногда люди говорят мне, что чувствуют здесь влияния футуризма или супрематизма, и это отчасти так, но это далеко не все, что повлияло на меня. В свое время я находился под впечатлением от того, что делал, например, уличный художник CT, а также ряд дизайнеров, работавших тогда в стиле минималистичной векторной графики.
Каждый мой рисунок — это автопортрет, находящийся в своем идеальном мире, только рисую я не свое лицо, а пишу свое имя, что для меня, в общем, одно и то же; такая идеальная саморепрезентация, помещенная в мой идеальный мир. Моя настоящая жизнь наполнена вещами, контролировать которые я не в состоянии: моя будничная работа, моя семья, распорядок дня, внешние шумы, здоровье, возраст. В противовес всему этому в процессе рисования все находится под контролем, все очень просто, основано на базовых формах. В этом я ищу для себя простоты, спокойствия и уверенности.
Моя настоящая жизнь наполнена вещами, контролировать которые я не в состоянии: моя будничная работа, моя семья, распорядок дня, здоровье, возраст
Мои работы развиваются очень медленно. Когда я начинал, все в них держалось на многогранниках, теперь появилось больше кривых; я начал использовать цветовой градиент. Следующим шагом будет, видимо, добавление большего числа форм, созданных от руки. Раньше я писал больше слов и слоганов, думаю, что в некоторой степени буду к этому возвращаться. Когда работаешь в минималистичной технике, довольно трудно не увлечься самоповторами.
Вдохновение приходит совершенно из разных сфер: вообще, если ты все время ищешь вдохновения в одном и том же, смотришь в одну точку, рано или поздно становишься просто эпигоном, но если заимствуешь из сотни разных источников, в итоге шаг за шагом вырабатываешь свой собственный визуальный язык.
Часто вообще трудно понять, почему взрослый человек тратит силы, время и средства на то, что никто не увидит и что уж точно не принесет никакой прибыли
Я не жду никакой реакции или одобрения от людей. Всем нравятся реалистичные вещи, и они обычно бывают не сильно впечатлены моей работой, им иногда часто вообще трудно понять, почему взрослый человек тратит силы, время и средства на то, что никто не увидит и что уж точно не принесет никакой прибыли, а для меня это просто единственный путь почувствовать себя живым, не просто работником, потребителем или отцом семейства. Это просто несколько часов, когда мне очень, очень хорошо.
( 
| | Эволюция внутри меня началась в конце девяностых, в 1999-м появилось имя 108, до этого у меня был тег, состоящий из обычных букв, и я искал чего-то нового. Я в то время читал много книг по индуизму и нашел этот магический номер, идея пришла сама собой. Думаю, я был одним из первых, кто стал использовать цифры в качестве имени. Мои первые работы я также называл цифрами, например, «Форма 001» или «Личинка 001» — я хотел быть максимально абстрактным во всем. Самая важная вещь в искусстве — это его метафизическая составляющая. Для меня это способ сбежать из реального мира. Я начал рисовать свои первые абстрактные формы на улицах в качестве эксперимента, когда еще продолжал красить обычные граффити, и это до сих пор эксперимент. Мои работы были для меня как проходы куда-то дальше, чем обычно есть: я хотел сделать на стене что-то, чтобы, остановившись, люди спрашивали себя: что это передо мной? Ко мне подходили люди и иногда бывали реально шокированы тем, что я рисую НИЧТОМного раз на разных фестивалях, где я рисовал, ко мне подходили люди и иногда бывали реально шокированы тем, что я рисую НИЧТО. Новая форма приходит ко мне прямиком из каких-то глубин подсознания и определенным образом меняет, направляет куда-то состояние мышления, и это то, к чему я и стремлюсь всегда. Я всегда считал и считаю искусство магическим занятием, шаманством, и в этом смысле подход к нему не менялся у людей никогда. С тех пор как возник дадаизм, по всей Европе, от Испании до восточной части, появлялись и исчезали группки тех, кто делал очень интересные вещи, сейчас эти художники в основе своей безвестны, в то время как таких как Бэнкси, Шепарда Фейри или JR знает каждый. И знаешь, это меня очень злит. Бэнкси, Шепарда Фейри или JR знает каждый. И знаешь, это меня очень злитЯ и мое искусство суть одно целое, так что на меня влияет множество разных вещей. Хотя, пожалуй, главным моим вдохновением всегда было примитивное искусство, каменный век — я глубоко очарован древней историей и антропологией. Было время, я проводил дни в горах и лесах, занимаясь поисками камней сома (от греческого soma — тело, камни древних периодов цивилизации с отпечатками частей тел людей, растений или животных, отметины часто неясные и представляют собой абстрактные формы). Чтобы сказать о самых своих корнях, можно вернуться в то время, когда я жил с дедушкой, который был для меня очень важным человеком. Он занимался ручным трудом и не был художником, но умел мастерить своими руками невероятные вещи. Работы Ричарда Лонга, супрематизм Малевича, «О духовном в искусстве» Кандинского, индастриал 1970-х, Феллини, Линч, Кроненберг, Тарковский и его «Сталкер» — все это в свое время послужило началом моему становлению, пониманию, что есть искусство, и до сих пор остается источником вдохновения для меня. Обычно я беру велосипед и еду из города, в заброшенные места, где до сих пор можно почувствовать ту самую магиюОтношения с публичным пространством поменялись с годами. Раньше, когда я писал свое имя, я хотел, чтобы оно было повсюду. Сейчас мне все равно. Чтобы твоя работа была на стене в публичном месте — это важно, но теперь это скорее похоже на ритуал. Я должен найти хорошее место, нужный бэкграунд для работы, и это место должно быть не просто подходящим — оно должно обладать своей магией; это должно быть нелегально, в смысле, никем не разрешено, в то же время я не хочу ничего портить и никому мешать. Обычно я беру велосипед и еду из города, в заброшенные места, где до сих пор можно почувствовать ту самую магию. Нужно поймать момент, определенный отрезок времени, это тоже важно. Бывает, рисую в городе во время снегопадов, когда на улице очень тихо и вокруг нет людей, часто снимаю все на видео невысокого качества, документирую процесс. Все это — суть того, что я делаю, и только затем следует форма. Рисование на фестивалях — другое дело. Здесь стена становится для меня просто большим холстом, суть процесса несравнима с тем пространством, который я организую для себя сам. Я не очень люблю фестивали, но благодаря им могу путешествовать, знакомиться и иногда также делать в этих рамках хорошие штуки. Мне сейчас 33, и на что-то надо житьМне сейчас 33, и на что-то надо жить. Проблема в том (и она всем известна), что если у тебя есть постоянная работа, у тебя не остается времени ни на творчество, ни на поездки. Мне сейчас очень сложно найти нормальную работу. Я не являюсь выходцем из богатой или творческой семьи, как многие художники, поэтому вынужден то и дело делать перерывы. В нашем идиотском обществе ценность производимого тобой напрямую измеряется деньгамиСегодня в Италии независимая художественная сцена мертва как никогда, все, что осталось, — это бизнес; там, где эта сцена все-таки оживает, она представляет собой еще более печальное зрелище, чем арт-рынок. Галереи производят художников посезонно, и в дальнейшем на них чаще всего всем становится плевать. Я никогда не пытался заводить ни с кем дружбы ради выставок, с такой установкой находиться в гуще арт-сцены не очень легко. Обыватели чаще всего обладают дурным вкусом и любят фигуратив, особенно если это плохая копия какого-нибудь американского художника. Временами я чувствую себя в дикой прострации от всего этого, но я никогда не хотел, чтобы то, что я делаю, находилось под влиянием всех этих обстоятельств, и я никогда не ждал, что будет легко. |
